落語と演劇の異種格闘技ノベーション（1823回）

残間光太郎の"闘うものの歌が聞こえるか" · Apr 21, 2026 · 18m

演劇と落語のコラボレーションした「演劇×落語＝演劇作品」の舞台 死神を、観させて頂き、新たなイノベーションの生まれる瞬間を目撃させていただきました

脚本演出の倉持裕さんと、俳優としても舞台に立つ立川流・真打の立川志の春さんの言葉に考えさせられました

曰く

「落語の国っていうのは優しいユートピアで、最後は『バカだけど、それが人間だもん♪』で終わる。でも、この台本を読んだとき、業を肯定しきらないヒリヒリした感じを受けましたね。」

「落語は最終的には人間を信じているけれど、演劇の場合は、その瞬間、人間がどっちに行くかわからない。いい奴だと言いながら転落するかもしれないし、自分の欲を優先するかもしれない。その危うさが、演劇ならではのリアルさだなと感じます。」

ここから私は、落語と演劇のコラボレーションについて、思いました

1、制限と拡張

2、型と自由

3、コアコンピタンスの往復運動

1、制限と拡張

落語は、基本的に一人で世界を立ち上げていく芸です

語り手一人の中に、登場人物も、情景も、時間の流れもすべてが宿る

その制限があるからこそ、観る側の想像力が引き出される

一方で演劇は、多数の人間が関わることで

視覚的にも身体的にも、想像を超えてくる

ここで面白いのは、制限と拡張という、まったく異なるアプローチが共存していることだと思います

落語は想像力の拡張であり、演劇は身体と空間の拡張になる…