Latest / GPS Audiovisual / GPS Audiovisual T04 P173 - Virna Molina, Nacho Aguirre, Marcelo Schapces, Pedro Lijeron Vargas y Florencia Canale
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- GPS Audiovisual Radio todos los miércoles a las diecinueve horas. El protagonista es el cine argentino. En la mirada de Julia Montesoro, un tesoro, un programa con perspectiva de género que nuclea la industria cinematográfica del país. Buenas buenas, buenas bienvenidos a GPS Audiovisual Radio. En nuestra cuarta temporada en el aire, con la producción periodística de Norberto chap la conducción de quien les habla Julia Montesoro y en los controles ioni arrancamos con noticias. El programa de hoy ya está disponible en plataformas. El capítulo correspondiente a María Laura Calli del podcast Directoras Mujeres en acción, el ciclo de entrevistas temático de la tercera temporada de podcast de GPS Audiovisual con entrevistas a cargo de quien les habla Julia Montesoro Directoras Mujeres en acción pone el eje en las realizadoras audiovisuales surgidas, esencialmente a partir del nuevo siglo, en la era de los grandes cambios que van desde la implementación de la tecnología digital hasta la perspectiva de género en las formas y en las temáticas abordadas. Entonces disponible en nuestra plataforma GPS audiovisual y en distintas plataformas on the mand El nuevo capítulo de directoras mujeres en acción. El piso del viento de Gloria Peira y Gustavo Fontán es la película programada por la Subcomisión de Documentalistas de Dak que va a estar disponible hasta el viernes treinta de junio en forma gratuita en la plataforma de Doku Dak. La proyección forma parte del ciclo cine documental online que desde la plataforma de directores argentinos cinematográficos Dack presenta un documental por mes con acceso libre y gratuito. En este caso se trata de una producción de dos mil veintidós. Una pareja construye un espacio para vivir. Cuando está terminado antes de habitarlo, invitan a un grupo de personas a recorrerlo. Las personas invitadas circulan individualmente por ese espacio nuevo y vacío, miran, caminan, hablan. La película intenta rescatar el efecto de esta experiencia en cada uno de esos visitantes. Una película documental en cierta forma experimental, pero con un muy buen reflejo de todo lo que nos pasa cuando transitamos espacios físicos y con qué los relacionamos o con qué no lo relacionamos. Entonces esto es el piso del viento de Gloria Peirano y Gustavo Fontán en Doku Dak. El Presidente del Instituto de Artes Audiovisuales de Jujuy, Facundo Morales suscribió un convenio colaborativo de protección recíproca con el Presidente de argentores, Miguel Ángel Esplendiani, con el fin de fortalecer acciones colaborativas y de cooperación. El acuerdo abarca la concreción de actividades a través de programas, capacitaciones y o acciones, a fin de promover la protección de los derechos audiovisuales y el desarrollo de la producción cinematográfica. Como ustedes saben, este es un tema En tiempos de tecnología digital, la protección de los derechos audiovisuales es un tema muy, muy importante. Entonces celebramos que allí, en el Instituto de Artes Audiovisuales de Jujuy, estén trabajando en esa dirección. La ley del Espacio Audiovisual Nacional, que ya entró en el Congreso también habla de esto en parte de esta nueva ley que esperamos sea promulgada en el curso de este año, ya que ha entrado en sesiones. Pero bueno, la tecnología digital los derechos de autor son temas fundamentales en este contexto de tiempos digitales, de movilidad, de streaming, de compartir derechos o no quienes detentan la propiedad de los derechos sobre los distintos materiales. Estas cuestiones la coproducción colombo Argentina. El canto de Lauricanturi, primera película de ficción de Camila Rodríguez Triana, fue seleccionada para participar en la sección competitiva próxima del quincuagésimo séptimo Carlos Vivar International Film Festival, que tendrá lugar del treinta de junio al ocho de julio. La película será la única representante latinoamericana. En este certamen tenemos más informaciones. Victoria de Agustina Gato ochenta y nueve, de Valeria Hoffman, la Calesita de Augusto Esquila y Revelado de Duarns y Golnico fueron seleccionados para participar en el concurso iberoamericano de cortometrajes de la quincuagésima primera edición del Festival Internacional de Cine de Huesca, que se llevará a cabo desde el viernes nueve hasta el diecisiete de junio y que tendrá, como ya lo anticipamos en su momento, a la Argentina como país de honor. O sea, va a haber un foco especialmente dedicado a nuestro país. En Argentina seguimos adelante con GPS Audiovisual Radio cincuenta mujeres del cine argentino, el libro de entrevistas de Julia Montesoro, el primer registro documental de las mujeres de la actividad audiovisual cincuenta mujeres del cine argentino, un lanzamiento de visiones del empedrado en todas las librerías o pedílo en el empedrado arroba gmail com está con nosotros Nacho Aguirre, director del Western patagónico, lleno de dolor y rabia, estrenado en plataformas en dos mil veinte durante la pandemia y ahora con otros proyectos entre manos. Cómo estás, Nacho, encantada de recibirte aquí en GPS audiovisual radio. Estás muteado, me parece porque no te estoy escuchando ahora. Ahora sí, perfecto. Bueno, todo bien, cómo están bien, Bien, muy bien y muy contentos de bueno estas noticias que ahora vamos a compartir con nuestra audiencia. Días atrás se conocieron los ganadores del concurso del INCA para la nueva edición de historias breves, entre ellas. En carácter de suplente está tu proyecto el Mar La Mancha, Negra, frutos marinos de qué se trata. Nacho es un cortometraje que el corto este en particular, se llama el mar. El resto de los nombres eron una cuestión de registro. Así que corto se llama el mar. Es un corto de un poco de suspenos, un poco de terror sobre un pescador en una zona rural marina pescando desde la orillan el mar. Está una criatura extraña que le hace pasar una noche muy mala. Es básicamente es eso es la historia lo que pasa, que lo que genera todo el clima y la tensión y el temor que generaría en el espectador es un poco el clima que alrededor del pescador es una zona patagónica muy agreste donde hay mucho viento, las olas. La lluvia de esa noche, los relámpagos y es algo. Es un corto que además es muy sonoro, más allá de lo que te digo de la lluvia del tiempo de los truenos, porque además, este pescador en su casa, mientras le pasan cosas, está friendo un pescado en una cocina leña. Yo también está esa escritura de la comida todo el tiempo y va generando como una especie de de ansiedad en el espectador y en el mismo personaje ajá inquietante. Entonces, sí, sí, sí, y eso es un corto que dura el tiempo de la historia. Sí, debe ser una hora ah bueno, más o menos bueno. Pero el corto, el corto de las siete minutos, ocho, ah bueno, buena y en qué estado está la producción, cuáles son tus tiempos. Digamos para concretarla mira en la idea. Siempre la idea fue filmarlo incluso antes de que saliera historias breves en la ventaja de historia breves que te da un financiamiento que está muy bueno para un cortometraje que funciona muy bien, como en este caso. Mi corto está quedó su frente el financiamiento. No lo recibo. Penú. De todas maneras, la idea es filmar quizás julio, en julio con amigos muy amigos del cine del quehacer cinematográfico de Bayoche, gente que ha trabajado conmigo en película del western de nuevo y dolor. Sí, y entre todos, bueno firmar este cortito de una manera muy muy independiente y amistosa. Sí, claro, claro, bueno. Justamente, de hecho, ya empezamos con algunas cosas del maquillaje que son muy importantes, como el bicho que participa en la película. Ahora justamente tuvo opera prima lleno de dolor y rabia mostró ruido y dolor, Lleno de dolor de ruiz de dolor perdón Mostró, entre otras cosas, que se puede hacer una producción de excelencia sin pasar por buenos Aires. Esta es una toma de decisión tuya decidiste filmar en los lugares que conoces. Es una toma de decisión de nuestra productora, en nuestra pequeña empresa que tenemos hablo el nombre mío y de mi pareja Rumino Coronel, que es la productora de la película. Además, si es una decisión que hemos tomado hace muchísimo tiempo de trabajar desde Acá, hacer cine audiovisual, desde nuestra región, contándolo nuestro con gente que vive de Acá, los técnicos que de ahí, en Barilocho son tiene un altísimo nivel profesional, entonces eso nos permite también poder generar productos audiovisuales desde Bailoche con muchísima calidad y, de hecho, si nos propuso también que desde Acá podemos hacer esas cosas. Y la película incluso está bueno. Se estrenó a nivel nacional en Pandemia, no sí a tercer de plataformas, pero ahora, por ejemplo, está disponible en Amazon Pan Latinoamérica para toda Latinoamérica. Y hoy incluso estamos haciendo sátil y y la pescamos en televisión a la película de un canal a nivel latinoamericano o la empresa mexicana. Así que nada fue a sorpresivo, A veces bueno los mundos por donde circulan las producciones audiovisuales. No cuál es el estado de la actividad audiovisual en la región, ya que estás hablando de todas estas cuestiones en relación a tu trabajo. Pero bueno, Tenés un panorama de qué ocurre allí? No bueno. La producción audiovisual en nuestra región desde es una producción muy pujante. Hay mucha gente que tiene proyectos, que tiene ideas, que escribe sus guiones, sus historias y que, bueno, quiere poder filmarlas. Ahora filmarlas es mucho más complicado. Es mucho más complicado. A veces conseguir el proyo. El inca no es tan fácil. Otras veces se da, pero más allá de eso también es bueno. Y, de hecho, en Argentina el es prácticamente la única forma de conseguir financiamiento. El micas el Instituto Nacional del Cine. Sí, sí, sí, claramente en nuestra provincia, en nuestra provincia, hace un par de años hizo la ley audiovisual de diseño de Río Negro y hay un plan de fomento en un Río Negro que bueno, le falta un poco. Necesitamos que no se caiga, que se siga dando fondos para que las funciones puedan, por lo menos empezar así que bueno, nosotros, desde nosotros, tomamos una asociación rionegrina de gente delicada a audivisual que se llama Raro o gente de todas las zonas de Reonex, de la Niña Zoo, de la zona atlántica del baile perdimos el audio. Me parece que ahí está ahora. Sí, te estamos escuchando bueno es justamente este tipo de concursos y de festivales que se están fomentando en Río Negro. Imagino que es parte de ese apoyo al que te estás refiriendo que, aunque incipiente, es importante. No bueno, Río Negro es una provincia que, dentro de las provincias patagónicas, es la que más festivales tiene. No sé si tiene ocho y nueve festivales son un río negro durante todo el año y hace muchos años desde el punto de vista de la visualización de las películas, de las productos audiovisuales, hay lugares donde mostrar más. Por ahí falta un poco. La otra parte, de la parte de que es la parte de financiamiento a poquito. Pero de a poquito se va logrando. Eso que haya una ley de sino pionero, ya es algo que genera un avance. Así que bueno, Sí, poco a poco se va ganando espacios y estamos cada vez en una posición un poco mejor para la gente que se dedica a audiovisual. Bueno, nacho, aguerre realizador, patagónico, estás en Bariloche y imagínente perfecto. Bueno, muchísimas gracias por acompañarnos. Vamos a seguir atentamente, o sea, lo estamos haciendo la actividad todo lo que ocurra allí, en la región y con tu trabajo. Muchísimas gracias por acompañarnos. Eh, bueno, muchas gracias. Te mando un abrazo. Seguimos en GPS audiovisual Radio Adelante Johnny, su credencial o algo que le puede identificar que dentropo la verdad que en este momento no lo aporto ahí con o un destino al viajar. Nunca es un lugar, sino una nueva manera de ver las cosas de lo que vengo a enterarme justo ahora que estoy investigando al despelador. Mañana se estrena la esperada ficción, la Bruja de hitler Co, dirigida por Virna Molina y Ernesto Ardito. Esperada porque no es usual en la obra de ambos directores, una ficción porque además hizo un amplio recorrido por festivales ganando premios importantes. Se obtuvo el premio a la mejor dirección en el Festival Internacional de Cine de Calcuta y porque instala la idea de que el nazismo no está desactivado. Simplemente toma otras formas. Estamos aquí en el estudio con Birna Molina, comenzando bueno, un nuevo capítulo de GPS audiovisual Radio Te. Agradezco infinitamente que estés aquí, Virna cómo estás. Bien, muy bien, Julia, a ustedes agradecerle poder estar acá y difundir esta película. Bueno que ya está en el estreno, digamos, no sí, sí, ya estamos ahora de que se estrene. Y bueno, con con mucho trabajo y muchas expectativas, sabiendo que es difícil el escenario que le toca el cine argentino en estos días, pero bueno, confiando en las películas siempre sí, claro, claro, bueno, decía recién que la Bruja de Hitler instala la inquietante idea de que el nazismo no está desactivado. Esto fue desde un principio, pensado así, desde un principio de la concepción de la historia de la película. O surgió a medida que iban desarrollando. No esto, eso fue un concepto que surgió desde el principio. Creo podría decir uno de los motores por qué hacer una película sobre el nazismo, después de tantas películas y después de tanto tiempo transcurrido, porque sentíamos, en el momento que empezamos a concebir la historia, que algo de todo ese proceso se estaba repitiendo. Se estaba repitiendo y uno podía percibirlo en pequeñas acciones, en pequeñas situaciones bastante cotidianas de la sociedad que habían tenido su réplica en la Alemania, previa al nazismo y previa a la guerra en particular, digo hay un montón de cuestiones que se repetían en ese dos mil diecisiete, dos mil dieciocho, cuando estábamos viviendo el principio del proyecto. Desgraciadamente y con el paso del tiempo, como esas intuiciones se fueron como afianzando, y no solo en Argentina, en el mundo se está viviendo un ascenso bastante irracional de discursos de odio, de violencia y totalitaristas. O sea, que estamos en la antesala de un momento bastante oscuro y la bruja era eso era poder hablar de lo que nos estaba pasando. Pero yendo al pasado y yendo a casi a un tiempo fantástico en términos de locación, de escenarios de personajes bueno hacer una ficción sobre la ideología del nazismo instalada en nuestra sociedad. No es otra forma de hacer documentales de documentar una realidad. No. Yo creo que en realidad, para mí siempre las grandes ficciones que a mí me me atravesaron como espectadora siempre tenían una conexión muy fuerte con la realidad Y lo que te permitía la ficción era justamente volar en términos de escenarios, actuaciones, personajes. No estabas atado a tener que ser documentalmente cierto todo lo que uno decía, pero sí tenías ese basamento, esa esencia de la historia real que le daba sustancia a la ficción. En nuestro caso, digo siempre tomamos como esa lógica, quizás con sinfonía parana mucho más, porque estaba basada en una novela basada en hechos directamente que habían ocurrido apenas modificados. Y en la Bruja pasa lo mismo. Tiene una fuerte investigación documental. Después nosotros nos damos licencia como para recrear esto en forma de un cuento antiguo. Pero pero hay una fuerte raíz con la verdad, digamos con lo que somos, con lo que nos pasa con no como sociedad, como seres humanos. Bueno, la película tiene diversos registros y hay momentos en que realmente parecen documentales. Se nota también la investigación que ustedes hicieron. Está profundo, ese cuento fantástico por momentos de terror en casi todos en los momentos de la película, con una atmósfera como de ensoñación, pero al mismo tiempo, muy terrible, muy oscura. Todos estos pasos, estas formas que ustedes le dan a la película, estas capas se fueron concibiendo con la realización a partir del montaje, donde supongo que también aparecen otros elementos. Sí, fue como un proceso de construcción largo. No nosotros, quizás no somos de los directores que en el papel ya tenemos todo decidido. No somos así y quizás por nuestro origen como documentalistas, no nos gusta ir construyendo en el proceso de materializar la historia, de llevarla, de esa imaginación a lo que va a ser la película. Entonces, si bien había como nortes claros y había como imágenes muy fuertes que nosotros teníamos y que queríamos plasmar y situaciones y escenas bien concretas, también sabíamos que en el rodaje iban a pasar muchísimas cosas y las íbamos a incorporar. No es que vamos a rechazar lo que les estuviera pasando a los actores y actrices y no todo lo contrario. Como buenos documentalistas y íbamos hacer de eso un trabajo que sumara al relato y, por otro lado, después en el montaje Y vamos a tener como ese rearmado final del relato. Para nosotros, en montaje es esencial en las películas. Quizás para otros directores, no, pero para esto, para mí es algo. Es la parte final y contundente del armado del relato y es del cine puro. Para mí el montaje es el cine puro. Lo demás, bueno, puede ser teatro, puede ser otras artes, pero el montaje solamente en el cine se puede dar. Y ahí, obviamente, cuando vos tenés determinadas piezas que las pensaste en guion que crecieron un montón en el rodaje y cuando ya las tenés en el montaje, crecen más, porque eso lo podés cinematografizar más de alguna manera, tan una palabra extraña, pero llevándola a un plano completamente onírico, como vos decías, que a mí me fascina, porque es el plano de los sueños, de las pesadillas. Es el plano donde verdaderamente acontece la ficción, donde lo que está ocurriendo sabes que es una fantasía, pero no deja de aterrarte, porque la encontrás absolutamente cierta. Claro bueno, la protagonista casi excluyente de esta historia es una niña de once años, no más o menos un poquito más grande en el momento que lo firmó el personaje. Sí tiene esa edad ahora ya está mucho más grande eva, pero sí es una de las protagonistas de la historia. Sí, sí ahora. Cómo hacerle transmitirle desde la dirección, desde la apuesta de la película? Cómo transmitirle a una niña de esa edad el horror, la pesadilla en la que está inmersa, esa familia. Sí, no es todo mentira el cine. Eso es lo fantástico del cine. En cine, todo lo hiciste creer bárbaro ciern. Pero es que verdaderamente en ese sentido lo que tienen de fascinante todos los niños que actúan en la película, que para ello fue un juego, un juego total donde era, como era eso, entrar y jugar a hacer cosas que obviamente no tenían por qué entender. El final de toda la escena, uno le plateaba determinadas cuestiones. Bueno, tu personaje le pasa esto se queda sin vos o siente que se ahoga o y entonces jugar a intentar recrear eso. Pero digo de eso se cortaba la Cámara y enseguida. Era como la risa y es como estar ahí y como era parte de eso diferente. Quizás a o sea, actores más grandes que ya estaban interpretando otras cosas y trabajando con determinados textos y pero bueno, la cosa fue siempre como ir, trabajándolo de una manera que en el caso yo creo que en el caso de todos, pero en el caso particular de lo que eran las infancias que estaban involucradas en la película, que fuera más eso un espacio, o sea, mucha contención y mucho como mucha hermandad dentro de lo que fue el equipo de actores y actrices también la pasaron, como muy bien recuerdan, como muy lindo esos momentos y había mucho tiempo, compartido, mucho tiempo de estar ahí y disfrutar de los espacios. Entonces eso también hacía que se podía, como digerir más cosas más pesadas de todas maneras para lo que fueron las niñas. No llegó eso quizás lo pesado lo manejábamos la gente adulto, Es decir, bueno, esta escena es así. Hay que te hacer esto y ellos veían otra carga mucho mayor, porque sabían del contexto histórico, clan, de la historia de esos personajes. Sabían un montón de cosas que, obviamente, las niñas no sabían. Entonces había como una diferencia bastante grande. Sabían la conexión con lo real. Eso es la diferencia. No la cosa es que vos juegues aquí hay monstruos y otra cosa es que vos sepas que esos monstruos acontecieron y acontecen claro, son ciertos y están entonces ahí. Es como que eso se vuelve casi imposible de digerir abominable, como yo digo, cómo narrar lo abominable racionalmente, Seguramente no es difícil. Claro, bueno, ustedes lo lograron con la Bruja de Hitler. Ahora, una curiosidad que tengo es la película fue premiada en Calcuta, s qué lectura hizo allí el público de de una historia que, bueno, tiene un componente local porque transcurre en Bariloche por esta familia. Qué fue la lectura. Eso bueno. Igual de todas maneras, el nazismo es un tema que universal para el ser humano. Fue uno de los momentos, sino el más fue uno de los momentos más horror horroroso de la humanidad, donde acontecieron situaciones que siempre luchamos para que nunca más se repitan. Y eso atravesó todas las barreras culturales y las distancias. O sea, todo el mundo sabe perfectamente. Pero lo más aterrador de todo es que esos personajes totalitaristas que gobiernan en muchas partes del mundo han tenido como modelo y referente a Hitler. Entonces esta película cuando se pasó allá, bueno, no solo para en la India, había dos cuestiones a mucha gente y sobre todo mujeres que me decían eso está pasando acá y a nosotras nos pasa mucho y eso no es algo alejado en el tiempo. Y después había gente que me decía bueno. Nosotros hemos tenido gobernantes que han aplicado políticas de exterminio racial en este país. Entonces no es algo ajeno para nosotros, es algo muy cotidiano, terrible. Y después había gente también de otros países del mundo donde me decían bueno. En mi país, nosotros tuvimos un dictador que ponía como ejemplo a los chicos en los colegios Hitler y se vestían de la misma manera. Y estamos hablando de los países Medio Oriente. Entonces digo hay como algo que parece que fuera algo que está perdido en el tiempo y no, desgraciadamente, es algo que sigue. Y lo peor de todo, yo creo que, como lo planteamos en la película, es que las raíces, la base de lo que construye esa situación histórica que fue el nazismo, no se desarmaron. Entonces el odio al diferente, el odio al que no soy yo, Y eso se va construyendo de diversas maneras, en diferentes escenarios, en diferentes épocas. Pero el germen es el mismo es no reconocer la diversidad, no reconocer al otre, con todas las diferencias que pueda tener hacia mí y respetarlo y amarlos como ser humano digo y sobre eso construir una sociedad. Ese me parece que es el tema Y en esa bueno, las mujeres también históricamente hemos sufrido y hemos sido atravesadas por una serie de sometimientos y demás. La película como va construyendo, estar entretejido. No decir bueno, el punto máximo fue este. Pero ese pensamiento no se abandonó ni perdió como si se perdió la guerra de nación se salimos, sino que se fue entretejiendo y continúa como latente y reaparece. Y evidentemente, en la India sentían eso. Un señor que es crítico de cine se me acercó y me dijo me agarró la mano. Me dijo es muy peligroso pasar esta película acá. Estaba fascinado, la fue a ver en las dos proyecciones. Me dice porque es algo muy del presente todo esto, y la verdad es que bueno era como muy fuerte. Sé que es una película fuerte. Sí, y quizás en un punto también eso de alguna manera hace que mucha gente la ama y mucha gente quizás no tanto divide las aguas. Sí, bueno, invitamos a verla entonces y a meterse en este universo fantástico, dinámico y muy inquietante que propone la Bruja de Hitler. Esto va a ser entonces a partir de mañana en salas Cinépolis Recoleta, Cinépolis Abellaneda, Showcase de edo. Sí, vamos a estar arrancando en esas tres salas. Es una peli la verdad para ir a ver en salas está muy bueno. Creo que se completa todo esto que dijimos cuando uno se sumerge en el universo visual y sonoro de la película. Sí, exactamente así que invitamos a todos que vaya nada. Nos sumamos a la invitación virna. Muchísimas gracias por acompañarnos y estén atentos al estreno de la bruja de Hitler. A partir de mañana seguimos adelante en GPS audiovisual radio. He descansado por si me relajé hasta que me puse a trabajar, pero no fue muy complicado. Hace esa noche anunciando un poco el panorama de lo que se viene mañana. Va a estar muy chevy nuevo todo muy pesado. Así que preparado hombre para la guerra. No puedo abstraerme esto por más que quieras, porque toda Bolivia está girando en torno a algo que pase. Ahora he salido a caminar un rato. Después las voy teniendo al tanto Sebastián Moro el caminante. Un documental de María Laura Cali. Tres funciones entre el dos y el siete de junio en el cine Colón y también todos los domingo de junio a las veinte horas en el mal Va. Marcelo Jabses y Pedro lijeron Vargas son los productores de Sebastián. Moro el caminante un documental de María Laura Calí que se presenta en el cine Goumont desde mañana hasta el miércoles. Catorce confusiones diarias a las diecisiete y en el mal va todos los domingos de jua junio a las veinte estamos con ellos. Muchas gracias por acompañarnos aquí en GPS audiovisual Radio. Cómo están, muy bien Hola, cómo estás aquí nosotros cerca del Gomón, porque ahora yo en un ratito. Hoy es el píe al periodista. Sí, ya estás doble función. María Laura está en el espacio de incamar del plata presentando la película allá con el día del periodista, la directora y yo voy a presentar ahora en un momento con pendero pmon con una de las hermanas de ura de Sebastián. Está ahora en Buenos Aires. Vamos a presentar la función ahora a las ocho aquí en el mundo. Bueno, justamente digámoslo a la audiencia, porque Sebastián Moro, el protagonista de este documental, fue periodista, un joven periodista. Justamente el documental recupera el hálito político. Es una de las cosas más fuertes que tiene con testimonios, recreaciones, documentación desde ya archivo fílmico e incluso la propia voz de Sebastián Moro del caminante. Esto lo decidieron producir la película de esta manera, con esta presencia casi viva de él constante a lo largo de todo el documental, sabiendo que contaban con ese material. O fue una decisión que tomaron a partir de ir transitando esta historia. Bueno, yo te contesto la primera parte. María, en octubre de dos mil diecinueve, antes del golpe en el proceso de elecciones, María Laura conoce a Sebastián en Bolivia se hacen amigos ahí Sebastián, la entrevista a ella con su documental anterior en el programa radial que tenía en radiocomunidad. Y luego pasa lo que pasa con el golpe la muerte de Sebastián. María Laura decide enseguida ya en finales de noviembre del dos mil diecinueve hacer una película. Contacta a la familia en Mendoza que recién estaba volviendo de haber ido a Bolivia a crear todas las presas del Sebastián. Y ahí sabe se entera de que hay muchos audios de Whatsapp y desde ese primer momento eso es habio de Whatsapp. Ella decide que va a ser la forma de devolverle la voz a Selestial y a partir de ahí pedro que está en todo el rodaje de la película y sobre todo todo lo que es Bolivia. Se puede relatar cómo se vive ahí Cómo está acá? Está justos, Sí, Mira, ha sido un trabajo. A mí me ha sorprendido mucho en el momento en que Marrancelo y María Laura me presentaron el primer discrito. Y ahí sí se sentía ya que la película iba a tener un relato de archivo también con respecto a la voz de Sebastián, y fue algo que inmediatamente me llamó y llamó muchísimo la atención y fue que decidimos sumarnos de inmediato desde la producción en Bolivia, desde la fundación Grupunta Mas Y ahí es que nos sentamos a trabajar en conjunto, sobre todo con la propuesta de conseguir director de fotografía y un sonidista que conozcan de lleno la ciudad, porque, como se sabe, bueno la película Sebastián está campinando constantemente en la ciudad. Sí, y todos los espacios que se fueron recorriendo, que recorría Sebastián, fueron algo que a nosotros nos empezó a llamar muchísimo la atención, sobre todo para conocer estos espacios en los cuales recorrimos. Y ahí es el trabajo en conjunto entre los directores fotografía tanto de Argentina como de Bolivia. En el caso de Sergio Bastánico, fue clave para apoyar esta parte creativa que estaba María Laura, para poder recrear todas estas escenas que no existen y que se puedan ir de la mano de esta voz poderosa que tiene Sebastiano. Mientras va contando sus audios a las familias, lo que está pasando, lo que está pasando políticamente como también lo que está pasando personalmente en la ciudad y durante esos días tan fuertes que fueron el golpe claro bueno. Recordemos que la película está situada esencialmente en esos días del golpe de Estado en Bolivia. No contra evo morales y así es donde donde hace foco la historia. Sí, de alguna manera, la luna transcurre en los días previos de entre por octubre en noviembre. Sería casi del diez de octubre al diez de noviembre de dos mil diecinueve. Ese es como el foco central desde donde parten los flashbacks o incluso algunos flash forwards, los saltos hacia atrás y hacia adelante que hace la película, que tienen como núcleo central ese mes previo a las selecciones y posterior a las elecciones, ya con los días del bol y cómo hicieron ustedes para reconstruir, porque otra cuestión importante es que hay mucho material que se ve durante la película que corresponden a escenas de noticieros o incluso entiendo tomás por la propia cámara del teléfono de Sebastián. Pero hay otras que son recreadas y que parecen hechas en ese momento, cuando fueron en realidad filmadas con posterioridad. Un par de años después, no sí, bueno, María Laura y el equipo de producción en Argentina hicieron una recolección muy grande de lo que fue el archivo de noticieras. Fue muy poco complejo también para nosotros en Bolivia, pero tratamos de aportar la mayor cantidad posible. Pero se hizo un trabajo en conjunto muy muy interesante de la recolección de material de los noticieros. Pero después todo lo que corresponde a la recreación de la casa de Sebastián en la ciudad y demás, fue un rodaje intenso en la ciudad de La Paz, donde está juntamente con María Laura y el director de la fotografía, se empezó a recibir lo que se iba a mostrar, que es algo que ya lo venían construyendo a través del guion María Laura y Marcelo, por lo que fue súper importante ir y reconocer ese espacio. Fue un trabajo intenso, como también el poder encontrar un actor que pueda ser de Sebastián, que fue algo que también nos estaba costando por el aspecto, porque, además, uno de los desafíos más grandes que tenía María Laura era que quería trabajar con y vestuar era vestimenta que nos había proporcionado a las familias. O sea, mucha de la ropa que Sebastián tiene en la película que se ve en las fotografías de la misma son las mismas que el actor que interpretó a Sebastián utilizó fue de alguna u otra manera, tratando de cuidar mucho esos elementos para que también sean parte de la composición de la historia. Ahora les pregunto a Marcelo Jabs sobre todo por qué traer en este momento al primer plano la historia de Sebastián. Moro. Bueno, Bueno. Yo creo que nosotros tenemos una América Latina. Todo, pero en particularmente en Argentina tiene una triste tradición de víctimas de muertos caídos en distintos momentos de represión, sea en la última dictadura militar, que obviamente se encuentran por miles a lo que ha sido en su momento el enfrentamiento en la tablada en Villa Martelia, lo que fue en los días del dos mil uno. Dice estas situaciones y siempre que hay o lo que ha sido en algún momento el caso Cabezas salió maldonado o fue al nahuel, es decir, muertos por violencia política, por violencia institucional o la mezcla de ambos. Y el caso de Sebastián fue un caso muy particular, porque Argentina estaba cambiando, tuvo un proceso seleccionario al mismo tiempo que en Bolivia, porque había un cambio importante de gestión de la cuestión de Macria, cuestión de lun Fernández, porque era un momento de transición y porque al primer momento se negaba el golpe de Estado. Entonces, la muerte de Sebastián, que dió casi como en un cono de sombras, quedó como en un segundo plano. Y para nosotros, María Laura, en especial, devolverle la voz y la presencia de Sebastián era el fundamental que no es además hablar del muerto, sino que es al revés es alguien a quien han matado por lo que hizo vida. Entonces era contar la vida y esto es lo que hace la película. Telamos un personaje en vida, porque esas son ahí es donde están las razones por las cuales él encuentra un destino trágico, como el que finalmente se cruza en su camino. No es ese famoso. Algo habrá hecho o Sebastián cuenta lo que Sebastián ha hecho en vida, que es la razón por la cual termina. Cómo termina. Entonces creo que necesitábamos nosotros sentir que se le hacía justicias Sebastián, y en este proceso de verdad y justicia que lleva la familia, la película aporta. La película exactamente aporta un paso muy importante. Marcelo Jhabses y Pedro Eligeron Vargas, productores de Sebastián Moro, el caminante impactante documental de María Laura Cali. Muchas gracias por acompañarnos. Recordamos entonces que la película se presenta en el cine Gomont desde mañana hasta el miércoles catorce con funciones diarias a las diecisiete y en la Sala del Malva los domingos a las veinte. Así están su directora, estará su directora o sus productores, según el caso, para dialogar con el público. Muchísimas gracias por acompañarnos un abrazo. Seguimos en gps SE audiovisual Radio Adelante Johnny Hoy del ruido de rotas cadenas de tronla no le igualda ya su trono dignisimo. Abrie las provincias Suni las del Sur. Mariquita Mujer Revolución Estreno veinticinco de mayo cinego momento. El viernes nueve a las diecinueve se presentará en el Centro Cultural Kischner el documental Mariquita Mujer Revolución de Sabrina Farchi. Tras la proyección, va a haber una charla debate en la que participarán la directora y la escritora Florencia Canale, quien intervino en el documental en su rol referente de la novela histórica argentina. Estamos con Florencia Canal en gusto recibirte de Florencia. Gracias por acompañarnos. Estás muteada, si puedes desmutearte así, te escuchamos a a ver ahora. Ahora sí, perfecto. Bueno. Muchas gracias. Gracias por invitarme. Habías participado anteriormente en cine Florencia en algún proyecto. Te intentaba la idea Mira hace unos años que me convocó Sabrina para ver qué podíamos hacer ella. Ya tenía esta idea. No es cierto, no de este documental, sino de trabajar sobre la figura de Mariquita Sánchez de Thompson y bueno, y el tiempo fue pasando cada una si iba haciendo sus proyectos, ella tenía interés en que escribiéramos juntas, que trabajáramos juntas. No bueno, después apareció esta posibilidad que ella logró de hacer el documental, de dirigirlo y escribirlo, digamos, y bueno, y me convocó para que participara no solamente, sino digamos no solamente como una voz que habla sobre mariquita. Por por lo que yo escribo, no soy novelista, Yo escribo novela histórica y el siglo XIX es mi siglo, mi objeto de estudio, digamos, mi objeto de escritura. Pero y también aquí participo no solamente como una persona a la que entrevistan, sino bueno, en algunas escenas más. Nosotras seguimos queriendo trabajar juntas en unas cosas más. Pero bueno, a mí lo que me interesaba era precisamente la investigación y la búsqueda, sobre todo de Mariquita Sánchez de Thompson, como figura trascendental femenina de nuestra historia nacional. Pero además, bueno, porque son las temáticas. Si bien yo no escribí todavía una novela de Mariquita, Mariquita aparece en varias de mis novelas, sobre todo porque fue una mujer longeva, vivió mucho tiempo y entonces, además se relacionó con las figuras trascendentales de nuestra historia. Bueno, te iba a preguntar justamente si tu interés, por si había algún interés. Tuyo en biografiar si cabe la palabra a Mariquita antes de toda esta propuesta de Sabrina Farsi, y este proyecto ya lo pienso. Además, porque me decís, en mis novelas aparece, aunque sea tan gencialmente entiendo no y claro es que fíjate que yo, por ejemplo, yo escribí una trilogía de Juan Manuel de Rosas. Es ineludible su figura cierto. Incluso pienso en mi primera novela, pasión y traición, que es la novela de remedios de escalada de José San Martín, Bueno Mariquita. El salón de Mariquita no es cierto. Es un salón fundamental para la construcción política y social de una Buenos Aires que, bueno empezaba a pensarse primero independiente. Hablo del Río de la Plata, el VI reinato y Bueno fue una mujer realmente que fundante y si bien aparece en distintas novelas que escribí, todavía no ha sido ella la protagonista. Digamos el personaje principal, pero bueno, por qué no. El siglo XIX es un siglo muy productivo el que bueno me quedan muchas historias todavía seguramente por escribir justamente. Sí, sí, no digo. Después de Argentina de mil novecientos ochenta y cinco y Viedma la capital que no fue, también se anuncia una serie sobre Carlos Menem Sí, pensando en esto personalidades del siglo XIX, no, ya que vos lo mencionás. Además, como que es tu siglo que te entusiasma, la idea de participar en algún proyecto que tenga que ver con alguna personalidad destacada o estás trabajando en particular sobre otras figuras mira a mí me parece que el campo audiovisual es deudor con la historia argentina digamos, Me parece que se atreven hasta el siglo XX. El siglo XIX da bastante miedo. Yo no sé si es porque suponen que hay que invertir mucho. Todavía estamos esperando que la historia argentina, el siglo XIX, se vea reflejada en novelas, miniseries, series, películas. Yo no estoy trabajando. Digamos porque yo no soy. Digamos el mundo audiovisarse deberá ocupar en un momento. Cada tanto me sondean, me preguntan, me buscan no, porque, bueno, mis novelas pareciera que pueden resultar interesantes visualmente. No son novelas que me lo han dicho bastante, como muy cinematográficas, donde lo visual es importante. Entonces digamos ahí debieran convocarme, las productoras, etcétera. Yo, mientras tanto, no paro de escribir y de publicar novelas. Digamos que eso es lo mío cierto con amores prohibidos mi novela de Manuel Belgrano hubo una tentativa que no prosperó. Después, el año pasado hubo otra tentativa ya más internacional con otra de mis novelas. Vamos a ver qué pasa. Pero bueno, no lo sé, entiendo que el mundo audiovisual tiene otros tiempos, otra dinámica que yo desconozco. Bueno, pero mientras tanto vas avanzando y así están tus novelas y allí está este interesantísimo aporte que haces en Mariquita Mujer Revolución. Tu mirada sobre Mariquita Sánchez de Thompson, Florencia, Canales, autora de ficciones históricas y entrevistada en el documental Mariquita Mujer Revolución. Bueno, muchísimas gracias por esta participación en gp SE Audiovisual Radio. Recordemos que el viernes a las diecinueve estará en el sexto piso en la sala a del Centro Cultural Kichner, en la proyección y posterior charla con la directora Sabrina Farchi. La entrada es va a ser libre y gratuita, así que invitamos a todos a participar en esta experiencia y con Florencia, Canales nos despedimos hasta la próxima emisión de GPS audiovisual radio. Gracias a todos y todas por acompañarnos y ya saben como decimos siempre, pero esta vez lo reforzamos. No se pierdan la oportunidad de ver cine argentino hasta la semana que viene. Gracias esto fue s audiovisual radio. Los esperamos el próximo miércoles a las diecinueve horas por radio treinta o tres capítulos