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L'orrore negli occhi - Marginalia 2026 · LatitudineZero

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Speaker 2: Incoming Transmission
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Speaker 3: Podcast Ultima Frontiera
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Speaker 4: Questi sono i viaggi di Fantascientificast nella sua missione verso
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Speaker 4: il Premio Italia 2026. Diretta all'esplorazione di nuove galassie di ascolto,
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Speaker 4: alla ricerca di voti e di riconoscimenti, fino ad arrivare
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Speaker 4: là dove nessun show è mai giunto prima.
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Speaker 5: Equipaggio di Fantascientificast, lancia di comando che chiama. Abbiamo una
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Speaker 5: notizia da condividere.
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Speaker 6: Siamo tra i cinque finalisti del Premio Italia 2026, categoria Fancast.
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Speaker 5: E questo lo dobbiamo a voi. Ogni segnalazione è stata
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Speaker 5: una spinta, un colpo di propulsore nella giusta direzione.
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Speaker 6: Grazie, davvero. Senza il vostro motore a curvatura saremmo rimasti
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Speaker 6: fermi in orbita bassa.
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Speaker 5: Ma la missione non è finita. Ora si entra nella
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Speaker 5: fase finale e serve il vostro voto.
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Speaker 6: Le modalità sono le stesse di prima. Tutte le istruzioni
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Speaker 6: sul sito premioitalia. org.
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Speaker 5: Avete tempo fino al 31 agosto per votare Fantascientificas nella categoria Fancast.
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Speaker 6: Un ultimo balzo, un'ultima manovra insieme.
1:28
Speaker 5: Portateci al traguardo. Noi continuiamo a esplorare con voi a bordo.
1:33
Speaker 6: Votate Fantascientificast. Premio Italia 2026. Rotta tracciata. Motori. Accesi.
1:52
Speaker 7: L'attitudine zero, Medienfabrik.
1:57
Speaker 8: The present and the future of content creation.
2:10
Speaker 7: Fantascientificast, podcast di fantascienza e cronache dalla galassia.
2:45
Speaker 5: Ciao podascoltatori di Fantascientificast e ben ritrovati sui nostri feed.
2:50
Speaker 5: In questo episodio un panel tematico dell'edizione 2026 di Marginalia l'evento
2:55
Speaker 5: in cui scoprire i mondi degli editori, illustratori e self- publisher
2:59
Speaker 5: ambasciatori del fantastico, bizzarro e perturbante che si è tenuto
3:03
Speaker 5: a Milano il 21 e 22 marzo 2026 presso la Casa dei Giochi
3:08
Speaker 5: in via Sant'Uguzzone 8. Fantacentificast è media partner ufficiale dell'evento. L'orrore
3:15
Speaker 5: negli occhi, oscurità e sublime nelle arti visive. Ne parlano
3:20
Speaker 5: Stefania Ferrari, David Fragale, Domenico V. Venezia e Lorenzo Incarbone.
3:26
Speaker 5: Podcast realizzato in collaborazione con Marginalia. Registrato il 22 marzo 2026. Buon ascolto.
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Speaker 9: Il vittore è stranamente anche esoterico, con tanti riteriti esoterici,
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Speaker 9: perché è stato capace di comunicare la bellezza, perché è
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Speaker 9: fatto veramente delle ocle subimi, in questo caso molto subimi.
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Speaker 9: anche quando dipingeva o disegnava l'osore. Quello che ha fatto
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Speaker 9: a lui il Cavaliere della Morte, l'Apocalisse, le Poste Superaree,
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Speaker 9: che sono meravigliosi, benché estremamente apporpilanti, se non c'è che sembra. L'ultimo,
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Speaker 9: anche se non è l'ultimo per importanza, è Mikhail Golbenko,
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Speaker 9: che ha fatto una delle più antiche danze macabre. Ecco,
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Speaker 9: la danza macabra è una sorta di fuge, che unisce
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Speaker 9: più il palazzo, soprattutto da tardo medievale fino comunque direi all'ottocento,
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Speaker 9: fino ad arrivare anche a quel tattile di un altro,
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Speaker 9: non so se qualcuno di voi l'ha visto, della Disney,
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Speaker 9: che è una danza matabra incredibile, era molto coravibile pensando
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Speaker 9: che fosse un altro destinato ai bambini, sempre per quello
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Speaker 9: di cui. La danza matabra ha una storia molto particolare
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Speaker 9: perché la prima è stata ripunta sulle mura del cimitero
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Speaker 9: dell'Innocent de Parigi nel 1424 ed era una rappresentazione bibica dell'uccisione
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Speaker 9: dei fratelli Maccabèi e da qui appunto Maccabèi
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Speaker 9: macabra, poi proprio la parola del madame del sovrascritto va
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Speaker 9: in arabo macabira e quindi da lì Macabro, Macabir, Maccabei, Macabra.
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Speaker 9: Quindi questa è la storia della danza macabra
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Speaker 9: Ora però che questa necessità istituzionale, per così dire, della
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Speaker 9: rappresentazione dell'orrore non è più necessaria, perché comunque la tattilizzazione
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Speaker 9: ormai è comunque, bisogna domandarsi come mai c'è ancora questo
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Speaker 9: gusto con la rappresentazione e perché l'onore e il bastardo
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Speaker 9: ha ancora così tanto passimo dal momento che bisognerebbe spingirne,
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Speaker 9: a rigore di logica, dal momento che non serve più
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Speaker 9: questo immagino. Ma non è così, perché come il caro
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Speaker 9: Cadi Gustav Jung ci insegna, noi tutti possediamo un'ombra e
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Speaker 9: quest'ombra è quella che ci permette di essere ex e
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Speaker 9: che siamo. e con la quale noi dobbiamo vivere a Paschi.
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Speaker 9: E quindi con ogni probabilità darle un'immagine dei contorni, per
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Speaker 9: così dire, ci aiuta. Ci aiuta anche ad avere dei
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Speaker 9: confini con la normalità. Anche se la cosiddetta normalità io
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Speaker 9: trovo che a volte sia totalmente spaventosa sempre ad andare
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Speaker 9: a preoccupare gli uomini. L'arte visiva è anche molto in
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Speaker 9: noto presente nella letteratura, perché visto che siamo qui vorrei
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Speaker 9: citare appunto Lovecraft e uno dei suoi racconti che è
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Speaker 9: Iutane del 1922, in cui cita dei disegni che sono contenuti
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Speaker 9: in una cartelletta di pelle umana, e quindi questo già
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Speaker 9: sarebbe abbastanza corripirante, e questi disegni sono definiti blasphemy, e
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Speaker 9: che secondo alcune voci sarebbero stati fatti niente meno che
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Speaker 9: da Gustave Doré del Zello. Questo Gustave Doré appunto è reale,
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Speaker 9: non è come ad esempio i racconti in cui i
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Speaker 9: pittori sono delle figure inventate, invece in questo caso viene
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Speaker 9: proprio citato Doré in questo racconto. Scusate, ho tanto pazienza.
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Speaker 9: stiamo parlando del Goya il Goya che effettivamente ha fatto molte,
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Speaker 9: molte opere che erano abbastanza sparitorne, materialistiche e una per
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Speaker 9: tutte direi che sia in sarba ci sono delle spreghe
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Speaker 9: che otterono al demonio dei bambini, belli rose dei pacchitelli
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Speaker 9: mentre invece ce ne sono altre che offrono dei bambini
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Speaker 9: che sono già stati le offerte. Guardare il volto di
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Speaker 9: questi bambini che già sono stati offerti, vi assicuro che
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Speaker 9: toglie il fiato. Quanto orrore c'è nello sguardo di questo bambino,
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Speaker 9: la paura, l'angoscia, perché non si capisce praticamente in questo
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Speaker 9: quadro se il bambino è già morto o sta per
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Speaker 9: morire e se ne rende conto, quindi lo posso assicurare
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Speaker 9: che il quadro
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Speaker 12: è
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Speaker 9: realmente molto molto cosciente. Altri che adesso vi cito, appunto
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Speaker 9: che invece il Corre, che non c'entra niente con il
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Speaker 9: Correo d'Hoffnacht, che anche lui comunque non ha bisogno di
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Speaker 9: presentazioni perché ha illustrato appunto l'inverno, l'apocalisse, tanto questo è
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Speaker 9: molto ben conosciuto. che è prevalentemente noto per l'urlo, ma
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Speaker 9: ne ha fatto tantissimi altri, tra cui uno che a
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Speaker 9: me ha colpito molto, che è la sera sul viale
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Speaker 9: Paso Chioamino. E l'idea di passeggiare seppestoriale insieme alle persone
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Speaker 9: che sono state ritratte, non è che mi... insomma, proprio
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Speaker 9: che non sarebbe il massimo della gioia. Poi non so,
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Speaker 9: la donna pipistrello di Penocchi. Il vampiro, che è più
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Speaker 9: di un vampiro, è una donna intestopata, la figura orribile
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Speaker 9: di Ben Jones. Bill Stonam, anche questo che ha le
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Speaker 9: mani che risiscono, è la rappresentazione di due bambini, o meglio,
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Speaker 9: di un bambino e una bambola a grandezza naturale davanti
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Speaker 9: a una finestra e da questa finestra escono delle mani
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Speaker 9: E' veramente un incubo, un vero episodio. Dopodiché c'è anche
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Speaker 9: William Blake, che è un futtore, e anche Princess Bacon.
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Speaker 9: Princess Bacon ha fatto dei quadri che sono terrificanti. Avete
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Speaker 9: probabilmente conosciuto i trucchi, ma sono assolutamente pericolosi. Una cosa
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Speaker 9: curiosa dell'orrore è che durante periodi di relativa pace, nelle
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Speaker 9: opere d'atti si trova un orrore più unica fisico, più...
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Speaker 9: e l'animo più per contura. Mentre invece, dopo le dosi
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Speaker 9: di guerra, ecco che avviva il vero orrore, ma fatto
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Speaker 9: in maniera pazzesca, che è stato fatto in esibula 8 dix,
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Speaker 9: che ha fatto dei fari di guerra e anche in
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Speaker 9: piccolo formato, che vedeva proprio la guerra al fronte. sono
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Speaker 9: tremendi e la stessa cosa ha fatto un italiano Alberto
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Speaker 9: Martini che ha fatto una danza macabra in incisioni che
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Speaker 9: è stata riproposta anche questa in piccole dimensioni da dare
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Speaker 9: ai soldati e lui era molto amato soprattutto all'idea istituzionale
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Speaker 9: nazionale perché aveva fatto vedere tramite queste cartoline il suo
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Speaker 9: sentimento di odio contro gli indici che inservivano queste cartoline
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Speaker 9: a far capire i soldati italiani quanto dovessero odiare gli
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Speaker 9: altri soldati quindi di questo e molto di più parleremo
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Speaker 9: in questo momento poi con tre artisti d'eccezione che hanno
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Speaker 9: fatto del disegno del segno grafico Guido e il loro
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Speaker 9: mezzo espressivo delle azioni per dare un corpo all'orreo. David Fragale,
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Speaker 9: l'orente in marbone, esomenico di centro Venezia, rendono l'orreo Arspes,
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Speaker 9: facendo andare oltre il semplice segno, ma facendolo arrivare alla mente,
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Speaker 9: rendendo quindi visibile ciò che è visibile non lo è.
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Speaker 9: ognuno di loro ha uno stile differente e delle ispirazioni
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Speaker 9: differenti ma più che tre hanno qualcosa in comune ovvero
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Speaker 9: tutti hanno fatto un disegno che poi ha fatto bella
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Speaker 9: mostra di sé sulle magliette marginali quindi io vorrei chiedere
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Speaker 9: ad ognuno di
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Speaker 12: loro
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Speaker 9: andando in ordine cronologico soprattutto in ordine dei maglietta quale
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Speaker 9: sia stato il loro motivo ispiratore Deldi
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Speaker 13: Dopo non abbiamo quella di David. Abbiamo quella di Lorenzo,
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Speaker 13: quella di Domenic, David non l'ho trovata nessuno. Perfetto, alzati, alzati.
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Speaker 9: Ok, adesso ci sono i carabaglietti più simili. Perfetto. Benissimo,
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Speaker 9: e quindi sale sia stato il loro motivo esteratore. Quindi
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Speaker 9: io comincerei con David che ci dirà da dove ha
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Speaker 9: preso l'ispirazione per la sua prima maglietta.
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Speaker 13: Ciao a tutti. Mi sentite? Ho un po' la voce giù.
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Speaker 13: Ho te magordi. Grazie Stefania intanto per la bellissima disamina
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Speaker 13: che hai fatto. E già per me sarà un po' esplicitante. Beh,
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Speaker 13: l'ispirazione si prende da tutto. Tutto quello che ha detto Stefania,
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Speaker 13: partendo dagli artisti più rinomati a quelli più recenti. Io personalmente...
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Speaker 13: ho fatto un po' fin da ragazzo un'incetta di tutti
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Speaker 13: questi artisti e li ho fatti immeritatamente miei, ad esempio
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Speaker 13: veniva citato Goya, che ha queste figure che escono dal nero,
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Speaker 13: emergono con queste caratteristiche orrorifiche, io penso sempre a Saturno
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Speaker 13: che divora suo figlio, primo boomer, che si mangia i
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Speaker 13: suoi gioi, gli anziani che si mangiano i giovani, declinato
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Speaker 13: poi da me in tantissime versioni, anche questa è una
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Speaker 13: figura che emerge un po' dal buio, e mi è
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Speaker 13: sempre cresciuto questa immersione del bianco dal nero, altri artisti
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Speaker 13: che mi hanno influenzato direi Fuseli, Fuseli con l'incubo, ma
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Speaker 13: poi tutti gli artisti che hanno declinato l'incubo nella stessa
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Speaker 13: maniera perché sono dozzine. Non c'è solo Fuseli che ha
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Speaker 13: usato questa termina. Ricordo che quando ero piccolo mi innamorai
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Speaker 13: di un'illustrazione di John Martin con la tematica della paleoarte.
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Speaker 13: Non so se l'avete presente. Una sorta di mare preistorico
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Speaker 13: da cui emergono dei draghi. si trova facilmente su internet
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Speaker 13: e lui ha fatto anche delle bellissime rappresentazioni bibliche dell'apocalisse
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Speaker 13: quando io da piccolo vidi questo quadro questa illustrazione in
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Speaker 13: realtà di John Martin con questi esseri preistorici che erano
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Speaker 13: mostruosi con degli occhi che emergevano dal cranio rimasi colpito
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Speaker 13: la mia immaginazione di fanciullo rimase estremamente colpita Poi sì,
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Speaker 13: negli anni ho cominciato a interessarmi al design di produzione,
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Speaker 13: quindi ho conosciuto illustratori come Wayne Barlow, che ha curato
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Speaker 13: tantissimi design di creature, pittori come Bezinski, Stanislav Bezinski, vabbè
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Speaker 13: Giger lo conosciamo tutti, che ci ha fatto un po' tutti.
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Speaker 13: Poi queste cose si sono mescolate con Bacon, con i filmetti,
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Speaker 13: con i manga. Per il momento ho citato grossolanamente un
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Speaker 13: po' le
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Speaker 9: influenze. Perciò Lorenzo Il Carboni adesso ci dirà da dove
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Speaker 9: ha preso la sua ispirazione per la maglietta.
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Speaker 14: Allora, la maglietta che potete ammiare del modello Holly. Grazie
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Speaker 14: per la spilata. Sì, allora, è interessante il distorso, e
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Speaker 14: mi riaggancio al distorso di un schiare, le influenze. Dal
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Speaker 14: mio punto di vista le influenze nascono principalmente dall'arte tardo- medievale,
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Speaker 14: quindi i mascheroni della fine del Cinquecento fino al Seicento,
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Speaker 14: in cui la presenza umana ha spesso una commistione con
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Speaker 14: il demoniaco o con gli elementi naturali che vanno a
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Speaker 14: intrecciarsi e per una prima fase di creazione del personaggio
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Speaker 14: mi sono basato su quelli poi c'è stata un'ulteriore ispirazione
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Speaker 14: molto nobile che è arrivata da Madarena che mi ha
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Speaker 14: inviato questa figura con delle influenze alquenite che rappresentava sostanzialmente
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Speaker 14: questo sgoppiamento con questo ugualismo di figure che si ribaltavano
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Speaker 14: e questa cosa mi ha un po' aperto la mente
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Speaker 14: perché mi ha fatto pensare a uno scollamento tra le
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Speaker 14: due figure che potevano crearsi quindi ho pensato di ribaltare
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Speaker 14: la figura grazie la figura che un tempo era una
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Speaker 14: commissione di demoniaco umano in due figure che andavano a
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Speaker 14: specchiarsi e usando la bocca a teghe il fulcro mi
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Speaker 14: sembrava interessante esplorare anche questo tema del doppio che è
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Speaker 14: una cosa che nell'arte e nell'arte che influenza Mary corre
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Speaker 14: spesso quindi se da un lato il demoniaco aveva preso
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Speaker 14: poi il sopravvento dall'altra parte l'umano rimaneva in qualche modo
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Speaker 14: soggiogato da questa cosa mi sembrava interessante anche l'applicazione sulla
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Speaker 14: maglietta perché nel momento in cui l'interlocutore vede come prima
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Speaker 14: figura quella demoniaca nel momento in cui io guardo la
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Speaker 14: maglietta il mio punto di vista vede il suo speculare
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Speaker 14: quindi la parte diciamo debole o comunque dominata se rimane
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Speaker 14: poi un interrogativo quello di quale sia magari la masca
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Speaker 14: o la parte ominante insomma sono temi che mi hanno
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Speaker 14: influenzato e che escono fuori in questo tipo di sviluppo
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Speaker 9: io sono adesso invece Domenico Vincenzo Venezia che è l'autore
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Speaker 9: della maglietta di quest'anno adesso
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Speaker 11: Nel
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Speaker 15: mio caso io ho provato ad ampliare il concetto del
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Speaker 15: ritratto puramente umano a una concezione un po' più di insieme,
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Speaker 15: quindi da un viso umano di consopenza da una testa
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Speaker 15: poi da una mente, una scena di insieme più grande
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Speaker 15: che incudesse tutta una serie di personaggi per cui la
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Speaker 15: mente o riescono, rientrano, interagiscono entro di loro e un
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Speaker 15: po' rappresenta anche tutto quello che può nascere dalla mente
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Speaker 15: e tutto quello che viene da fuori e che della
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Speaker 15: mente avventa non si sa da dove parte, se dall'interno
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Speaker 15: o dall'esterno e chiaramente l'ispirazione più palese quella che era
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Speaker 15: la smosh e tutto il latte di quel periodo sia niente,
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Speaker 15: più bello e in conclusione una cosa che ho detto
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Speaker 15: in questo allenamento è che la donna dei margini esiste
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Speaker 15: è una persona vera ed è qui tra noi in
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Speaker 15: questo allenamento non soltanto il ritratto della te immaginaria ma
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Speaker 15: Tutto quello che c'è all'interno e che gira attorno a
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Speaker 15: quella testa sono cose reali, verissime, che ho visto.
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Speaker 9: Ho detto, io vorrei continuare con te, perché dal momento
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Speaker 9: che ti ho chiesto di costruire il mondo, anche nel
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Speaker 9: titolo c'è il sublime. E io ho visto che tu
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Speaker 9: questo concetto di sublime lo utilizzi molto in altre tue opere.
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Speaker 9: Io volevo chiederti qual è stata l'evoluzione dell'orrore per arrivare
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Speaker 9: al Seville, da quella che è la nostra avventura che
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Speaker 9: comincia dal classicismo dove l'orrore era l'Ate, cioè la punizione per...
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Speaker 9: l'ammacotanza della persona, per poi diventare memento mori, dal sasame
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Speaker 9: guevo fino comunque all'apno dicendo perciò, fino al giornino estri.
21:17
Speaker 9: Quindi qual è stata questa evoluzione da orrore a sublime?
21:22
Speaker 9: E si toccano l'orrore e il sublime
21:26
Speaker 15: Dunque, anche se il sublime in senso stretto è un
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Speaker 15: concetto che nasce come romanticismo, sostanzialmente, quello che noi associamo
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Speaker 15: alla casta di Filippo Tarnello, cioè il rapporto tra l'uomo
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Speaker 15: e una natura incontrollabile, quello soverte o sovraste. Dunque, anche
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Speaker 15: se in senso stretto il sublime è un concetto... basata
22:05
Speaker 15: su una certa eco che è un certo gusto il
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Speaker 15: suo rapporto con l'orrore non lo ritengo del tutto pellegrino
22:14
Speaker 15: considero che l'orrore fin dai suoi primordi nell'arte occidentale avesse
22:21
Speaker 15: già nel suo interno il concetto del sordino se consideriamo
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Speaker 15: l'orrore come il rapporto tra l'umano e un'altra realtà infatti
22:32
Speaker 15: tutti gli esempi di che hai citato, i memento mori,
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Speaker 15: o anche le caratteristiche ororifiche delle stesse divinità classiche, che
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Speaker 15: rappresentano le torne animali e altre cose. Sono sempre un
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Speaker 15: po' più eltrani, però la nostra realtà è qualcosa di altro.
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Speaker 15: Può essere la morte, che può essere qualcosa al di
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Speaker 15: là della notte, per scendere, c'è l'edizio universale che rappresenta
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Speaker 15: i diavoli e tutte le bestie. sia da un punto
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Speaker 15: di vista più alto rispetto all'orto sia sodomano che subumano
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Speaker 15: e sono due cose che a volte si combaciano difatti
23:15
Speaker 15: il primo esempio è in ordine cronologico cioè le divinità
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Speaker 15: primordiali che presentano delle caratteristiche proprio degli annali che sono
23:24
Speaker 15: considerati nella realtà dell'entità degli esseri sotto l'umano però nel
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Speaker 15: divino coincidono per due per essenza io fanno delle divinità
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Speaker 15: tonie e questo è un buon modo per rappresentare come
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Speaker 15: il totalmente puro per la verità cioè anche l'escentività, la
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Speaker 15: primordialità in qualche maniera abbiamo intattato con il dimmo qualche
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Speaker 15: cosa che va al di fuori che è al di
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Speaker 15: sopra dell'umanità stessa stesso discorso con la morte Il memento mori,
24:00
Speaker 15: che rappresenta un po' la dissoluzione fisica del corpo, ci
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Speaker 15: ricorda anche l'alterità che c'è dopo la morte, quindi un
24:09
Speaker 15: passaggio che c'è tra la nostra energia e l'età. E
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Speaker 15: così sono impostate le declinazioni da allora fino a oggi,
24:19
Speaker 15: in cui magari certi concetti filosofici, oretici sono passati, per cui...
24:27
Speaker 15: Nostra concezione della vera vita dopo la morte è molto variegata.
24:33
Speaker 15: Ci sono stati molti passaggi filosofici di frattempo. Però l'onore
24:39
Speaker 15: ha sempre un po' rappresentato una forma di distacco dalla vecchia,
24:44
Speaker 15: attraverso anche una sorta di trama, attraverso la rappresentazione di
24:48
Speaker 15: qualcosa di sconvolgente, di orido, che però richiama un mondo
24:55
Speaker 15: invece impaltabile. Questo è il Dio, non è un peccatore.
25:00
Speaker 15: La natura è una natura che è affrontata e nasconde
25:05
Speaker 15: molti misteri, molti pericoli, tra cui anche qualche cosa di sovrannaturale.
25:15
Speaker 15: Ad esempio, nell'Ottocento, quando il mare rappresentava un po' il massimo,
25:23
Speaker 15: e perito in giro del potere visto umano era quello
25:27
Speaker 15: un po' il simbolo del mistero dell'onore quando quelli hanno
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Speaker 15: conosciuto anche tutti i fondali cianci sono stati scandagliati e
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Speaker 15: si è passati allo spazio e quindi la fantascienza e
25:42
Speaker 15: l'odore cosmico del cristianità ha intonato e così anche oggi
25:47
Speaker 15: è intonato E se anche oggi persino lo spazio, la
25:52
Speaker 15: sua esedita portose di conosciuto, almeno in parte, il mistero
26:00
Speaker 15: e l'orrore legato sublime si limitano alla fantasia umana. Per
26:06
Speaker 15: cui quello che non possiamo vedere, non possiamo conoscere nella
26:10
Speaker 15: nostra vita quotidiana diventa poi un... In un legame, per un'alternità,
26:16
Speaker 15: c'è mai dei bordelli, non è più ascrivibile a una
26:20
Speaker 15: comprensione geografica, fisica, ma a un'immersione che va oltre alla
26:25
Speaker 15: nostra spazialità. E questo è quello che si può pensare
26:28
Speaker 15: al tempo. Grazie, grazie a tutti. Allora,
26:31
Speaker 9: adesso passiamo invece a Lorenzo. Allora, intanto lui ha citato
26:38
Speaker 9: il Romanticismo. e arrivo a questo punto mi vedi proprio
26:42
Speaker 9: in mente tu, perché appunto hai questo stile che indulge
26:46
Speaker 9: molto alla rappresentazione della morte, che hai questi scheletri, queste
26:53
Speaker 9: ossa così legatamente vestite, proprio come se fossero appena uscite
27:00
Speaker 9: da un romanzo dotico e romantico. Quindi la morte è
27:06
Speaker 9: secondo te la più grande paura e perché è ancora
27:09
Speaker 9: così affascinante? Come sopra così sotto? Come nella tua maglietta?
27:16
Speaker 14: Allora sì, secondo me è estremamente interessante interrogarsi sulla morte
27:24
Speaker 14: e ripercorrere un po' la storia attraverso questi occhi la
27:32
Speaker 14: storia dell'arte o questo caso, perché rimane un tema fondamentalmente universale,
27:38
Speaker 14: forse il più universale con cui qualunque cultura deve relazionarsi
27:44
Speaker 14: e quindi in quanto artischi, quindi espressione visiva di quella cultura,
27:51
Speaker 14: ovviamente rivedere come era rappresentata la morte nel Trecento, nel Quattrocento,
27:57
Speaker 14: attraverso il Rinascimento, Romanticismo, chiaramente ci dice qualcosa di quel percorso,
28:04
Speaker 14: di quella cultura, di quel periodo. Siamo partiti parlando della
28:08
Speaker 14: morte come la danza macabra ed effettivamente ci si rende
28:12
Speaker 14: conto che quel tipo di rappresentazione era brutto di una
28:19
Speaker 14: società che aveva a che fare con la morte in
28:23
Speaker 14: maniera così presente da far danzare i morti con i divi,
28:29
Speaker 14: perché era una società che veniva dalla peste del 300, che
28:33
Speaker 14: veniva da periodi difficili, di carestie. E quindi, al di
28:39
Speaker 14: là della perversione che fa... di cui mi sento assolutamente
28:46
Speaker 14: l'ittima di considerare gli scheletri qualcosa di elegante e piacevole,
28:51
Speaker 14: Effettivamente quel tipo di percorso in qualche modo esorcizza un
28:56
Speaker 14: po' la paura e racconta molto della società che esprime
29:02
Speaker 14: quel tipo di arte. Il passaggio dal 400 al 500, quindi da
29:06
Speaker 14: una danza macabra, alle illustrazioni di Holbein, in cui la
29:12
Speaker 14: morte è sempre presente nella società, ma viene vissuta con
29:17
Speaker 14: un distacco maggiore, con una paura maggiore, smette di danzare
29:21
Speaker 14: e cerca di trascinare le persone giudicandole e pur essendo
29:27
Speaker 14: democratica è sempre presente, è sempre elegante c'è un passaggio
29:32
Speaker 14: nel Cinquecento e fino all'inizio del Seicento per cui la
29:36
Speaker 14: morte assume una distanza diversa e un'impressione diversa le vestrazioni
29:43
Speaker 14: di Holbein che segnano anche un passaggio nella dimensione le
29:48
Speaker 14: danze vacche hanno rappresentazioni molto grandi queste miniature estremamente affascinanti
29:54
Speaker 14: e rite di dettagli raccontano come si potesse utilizzare il
29:59
Speaker 14: tema della morte sia come illustrazione che per raccontare discorsi
30:03
Speaker 14: magari politici legati al fatto che la morte giudicava, era interziale,
30:11
Speaker 14: era democratica, assolutamente, e quindi rimane interessante l'analisi sociale di quello,
30:18
Speaker 14: anche il passaggio che citavamo prima nella vanitas rinascimentale ci
30:24
Speaker 14: racconta qualcosa della morte e ci racconta soprattutto qualcosa della
30:28
Speaker 14: vita perché in qualche modo
30:30
Speaker 16: Get ahead of back to school this year at Dunn Stores.
30:33
Speaker 16: From prepping for their first day to refreshing their uniform,
30:37
Speaker 16: now's the perfect time to shop school wear for the
30:39
Speaker 16: adventures ahead. Pick up a three pack of easy care
30:42
Speaker 16: shirts or blouses from just 7 euro and knitted school jumpers
30:45
Speaker 16: from just 3 euro 75. Stock up on essentials like a two
30:49
Speaker 16: pack of trousers with adjustable waists and extendable hems from 9 euro.
30:53
Speaker 16: Back to school from Dunn Stores. Grazie a tutti.
31:19
Speaker 17: Sustainability
31:29
Speaker 18: isn't simply good business. It's good for all kinds of business.
31:35
Speaker 18: And in today's climate, it's not just what you achieve
31:38
Speaker 18: that matters. It's how you achieve it. That's why AIB
31:42
Speaker 18: is driving positive change with practical knowledge, supports and our
31:45
Speaker 18: business sustainability loans. Designed to help businesses achieve more sustainable growth.
31:51
Speaker 18: Search AIB Business Sustainability Loan today. AIB. For the life
31:56
Speaker 18: you're after. Allied Irish Banks PLC is regulated by the
31:58
Speaker 18: Central Bank of Ireland. Incoming
32:00
Speaker 2: transmission
32:09
Speaker 3: Podcast Ultima
32:11
Speaker 4: Frontiera Questi sono i viaggi di Fantascientificast nella sua missione
32:17
Speaker 4: verso il Premio Italia 2026. Diretta all'esplorazione di nuove galassie di ascolto,
32:25
Speaker 4: alla ricerca di voti e di riconoscimenti. Fino ad arrivare
32:30
Speaker 4: là dove nessun show è mai giunto prima.
32:40
Speaker 5: Equipaggio di Fantascientificast Lancia di comando che chiama. Abbiamo una
32:44
Speaker 5: notizia da condividere.
32:46
Speaker 6: Siamo tra i cinque finalisti del Premio Italia 2026, categoria Fancast.
32:53
Speaker 5: E questo lo dobbiamo a voi. Ogni segnalazione è stata
32:56
Speaker 5: una spinta, un colpo di propulsore nella giusta direzione.
33:00
Speaker 6: Grazie, davvero. Senza il vostro motore a curvatura saremmo rimasti
33:05
Speaker 6: fermi in orbita bassa.
33:07
Speaker 5: Ma la missione non è finita. Ora si entra nella
33:10
Speaker 5: fase finale e serve il vostro voto.
33:13
Speaker 6: Le modalità sono le stesse di prima. Tutte le istruzioni
33:16
Speaker 6: sul sito premioitalia. org.
33:19
Speaker 5: Avete tempo fino al 31 agosto per votare Fantascientificas nella categoria Fancast.
33:25
Speaker 6: Un ultimo balzo, un'ultima manovra insieme.
33:29
Speaker 5: Portateci al traguardo. Noi continuiamo a esplorare con voi a bordo.
33:33
Speaker 6: Votate Fantascientificas Premio Italia 2026. Rotta tracciata, motori accesi.
33:53
Speaker 5: Ciao podascoltatori di Fantascientificast, sono Valentina Ferri- Alvarez, Creative Content Strategist
33:59
Speaker 5: di Latitudine Zero Media & Fabric. siamo qui grazie a
34:14
Speaker 5: voi alla vostra passione per la fantascienza e alla voglia
34:17
Speaker 5: di esplorare mondi lontani insieme ogni episodio nasce dal nostro
34:21
Speaker 5: impegno e dal desiderio di offrirvi contenuti unici ma per
34:25
Speaker 5: continuare a farlo abbiamo bisogno anche del vostro sostegno allora
34:29
Speaker 5: aiutateci a continuare questa missione spaziale sapete quanto basterebbe per
34:34
Speaker 5: fare la differenza un caffè al mese sì, proprio così
34:39
Speaker 5: Con un piccolo contributo, anche solo quanto costa un caffè,
34:44
Speaker 5: potremmo garantire la qualità che conoscete e continuare a portarvi interviste,
34:48
Speaker 5: approfondimenti e storie indimenticabili. Perché anche i migliori motori a
34:53
Speaker 5: curvatura hanno bisogno di carburante. E il nostro carburante siete voi.
35:00
Speaker 5: Ogni donazione, anche la più piccola, conta. Davvero. Trovate tutte
35:06
Speaker 5: le modalità per sostenerci Grazie di cuore a chi già
35:29
Speaker 5: ci supporta e a chi sta per farlo. Insieme possiamo
35:34
Speaker 5: continuare a viaggiare tra le stelle. Fantascientificast. Il futuro è
35:40
Speaker 5: nelle vostre mani
35:57
Speaker 14: L'attenzione filosofica si sposta sull'uovo. Il passaggio successivo diventa da
36:03
Speaker 14: un memento mori a un tensus fugit, quindi la morte
36:09
Speaker 14: sappiamo che è lì che arriva, ma il tempo che
36:12
Speaker 14: ci rimane da vivere è un passaggio filosofico interessante che
36:16
Speaker 14: nell'esplorare artisticamente il schema della morte ci racconta come i
36:22
Speaker 14: periodi sono cambiati. Poi si arriva ovviamente al romanticismo e
36:28
Speaker 14: più ci si addempra nel novecento più ci si libera
36:31
Speaker 14: dalle catene della revisione che gli dà alcuni vincoli e
36:35
Speaker 14: ci permette di esplorare le paure più profonde. Quindi dal
36:41
Speaker 14: mio punto di vista ricercare così costantemente questo tema l'interesse
36:51
Speaker 14: secondo me che si genera nell'analizzare la parte artistica legata
36:57
Speaker 14: alla rappresentazione della morte ci racconta tantissimo intanto della società
37:01
Speaker 14: che la vive e di come l'artista in questo caso
37:07
Speaker 14: sia veramente lo strumento visivo che sintetizza e racconta quello
37:14
Speaker 14: che rappresenta in quel momento la cultura italiana In qualche
37:19
Speaker 14: modo facendo una piccola autoanalisi mi rendo conto di come
37:24
Speaker 14: anche il mio e in qualche modo il nostro approcciarsi
37:29
Speaker 14: e cercare di superare sempre una visione un po' antica
37:33
Speaker 14: e in qualche modo attuale perché nasce forse come reazione
37:38
Speaker 14: a un tipo di sensibilità magari più commerciale che si
37:44
Speaker 14: è creata negli ultimi anni o a un minimalismo che
37:48
Speaker 14: magari non ci appartiene e in qualche modo, comunque, purché
37:52
Speaker 14: scande da lontano, racconta qualcosa di noi e del modo
37:56
Speaker 14: in cui viviamo l'arte. Hai
37:58
Speaker 9: prevenuto la domanda che volevo fare. Hai risposto prima che
38:02
Speaker 9: io ti lo chiedessi. Ho detto
38:05
Speaker 11: così,
38:06
Speaker 9: no? Volevo proprio chiederti quello che tu hai appena cominciato
38:10
Speaker 9: a dire. Adesso invece passiamo a vedere il pregale perché...
38:17
Speaker 9: Lui ha uno stile che è completamente differente rispetto agli
38:21
Speaker 9: altri due e ha uno stile particolare perché ha quella
38:27
Speaker 9: sospensione di impregnabilità che nelle case adulte viene un po'
38:31
Speaker 9: a mancare e che invece c'è quando siamo ancora o
38:36
Speaker 9: bambini o comunque stiamo passando dalla adolescenza all'età adulta. Credo
38:40
Speaker 9: che lui potrebbe benissimo essere un istruttore di Stephen King
38:45
Speaker 9: o di Fredbury creano sempre dei personaggi che sono appunto
38:51
Speaker 9: in questo limite, in questo margine tra appunto l'adolescenza e
38:56
Speaker 9: l'età adulta. Perciò io volevo chiedermi come è cambiato secondo
39:01
Speaker 9: te il rapporto tra i bambini un po' di ieri
39:05
Speaker 9: e com'è il rapporto tra l'onore appunto dei bambini di
39:09
Speaker 9: ieri e quelli di oggi che sembrano sovraesposti all'onore. Chi
39:15
Speaker 9: dei due in realtà è aveva più questa esposizione all'errore,
39:20
Speaker 9: ma soprattutto che cosa c'è negli adulti di oggi, che
39:25
Speaker 9: già sono adulti, ma che cercano comunque, come noi, ancora l'orrore.
39:29
Speaker 9: Perché lo cerchiamo ancora? Non siamo diventati ancora grandi?
39:35
Speaker 13: Perché siamo morbosi
39:37
Speaker 9: No, questo non lo credo, questo non credo che sia
39:40
Speaker 9: una morbosità.
39:44
Speaker 13: L'orrore è affascinante, l'orrore, Stefettin diceva questa cosa terribile che
39:50
Speaker 13: quando c'è un incidente stradale le macchine rallencono perché vogliono
39:54
Speaker 13: vedere cosa c'è sotto il telo. L'orrore è quella cosa
40:00
Speaker 13: che noi respingiamo, questo si chiama orrore, ma che allo
40:05
Speaker 13: stesso tempo noi subiamo un'attrazione incredibile. I bambini ce l'hanno
40:12
Speaker 13: questa cosa qua, ce l'hanno anche insita, ma perché devono
40:14
Speaker 13: conoscere il mondo. Il mondo non è fatto solo di
40:17
Speaker 13: cose belle, è fatto anche di cose terribili che noi
40:20
Speaker 13: nascondiamo oltranza finché è possibile. I bambini somigliano di più
40:26
Speaker 13: a un artista che non esiste, che è il modello
40:31
Speaker 13: di Pikman, il Lovecraft, che gli acculturati artisti dell'università credono
40:39
Speaker 13: essere un genio che sta inventando la forma dell'orrore definitivo
40:44
Speaker 13: ispirandosi a Goya per poi scoprire alla fine che sta
40:48
Speaker 13: solo copiando una creatura che in realtà ha dietro la
40:51
Speaker 13: tela di cui lui copia la fotografia quindi Pikman è
40:56
Speaker 13: come un bambino l'artista è un buon bambino che cerca
41:00
Speaker 13: di dare forma a questo modello che gli fa paura
41:05
Speaker 13: ma che allo stesso tempo lo attrae in maniera sedicente
41:09
Speaker 13: lo sconvolge Poi chieda agli altri se anche loro parlano
41:13
Speaker 13: orrore per questa cosa qua. Questo per quanto riguarda l'orrore.
41:18
Speaker 13: Poi ci sono altre forme, chiaramente, di un orrore che
41:23
Speaker 13: sconfina le suddive nella paura. Io ad esempio amo tantissimo
41:26
Speaker 13: un dipinto che a me fa paura, ma non è orrorifico,
41:28
Speaker 13: è Il monaco arriva al mare, di Friedrich, con questo
41:32
Speaker 13: cielo nero gigantesto che occupa... due terzi della tela e
41:39
Speaker 13: questa figura piccolissima minuscola sotto questo spazio immanente e anche
41:48
Speaker 13: lì secondo me Friedrich vede lo stupore dell'uomo che è
41:51
Speaker 13: un po' un bambino rispetto al creato che c'è intorno
41:59
Speaker 13: I giovani ce l'hanno questa sensibilità che sta cambiando, cambia moltissimo.
42:04
Speaker 13: Io quando ero al liceo disegnavo scene splatter e la
42:08
Speaker 13: mia professoressa cammava a casa, ci aveva un maniaco. Curate
42:13
Speaker 13: l'ora perché se no domani fa le peggio cose. Oggi
42:17
Speaker 13: invece vedo che i ragazzini disegnano il stile Minecraft. Conosco
42:22
Speaker 13: un bambino di 4 anni che già disegna i spazi liminali,
42:27
Speaker 13: fa i disegni delle backroofies. oppure penso a casi recenti
42:33
Speaker 13: come la passione che è nata da parte degli adolescenti
42:36
Speaker 13: americani per una figura stilizzatissima come Slenderman che non ha
42:40
Speaker 13: manco la faccia ed è diventata quasi una figura messianica
42:44
Speaker 13: una figura paterna, fraterna invece di far paura l'orrore lì
42:49
Speaker 13: ti chiama ci sono stati anche dei brutti fatti di
42:52
Speaker 13: cronaca ispirati a questa figura quindi l'orrore si sta stilizzando
42:58
Speaker 13: verso forme più sintetiche almeno secondo me poi ci sarà
43:05
Speaker 13: sempre chi disegnava cose splatter però è un orrore meno
43:13
Speaker 13: mostruoso è più più spaziale più indefinito più astratto e
43:26
Speaker 13: copiare questa cosa è difficile perché C'è una paura rarefatta. Esatto,
43:32
Speaker 13: perché secondo te
43:32
Speaker 9: è
43:32
Speaker 13: proprio una questione culturale di questo
43:33
Speaker 9: momento storico?
43:39
Speaker 13: Perché il mondo va veloce e le paure si moltiplicano.
43:43
Speaker 13: Abbiamo vissuto floretolli e cose nell'arco di pochi anni, dalla
43:47
Speaker 13: pandemia fino all'aristopia. E quindi il mostro non si può formare,
43:51
Speaker 13: l'orrore è così veloce che cambia. L'idea
43:54
Speaker 9: per questo punto,
43:57
Speaker 13: l'idea
43:57
Speaker 9: dell'orrore.
43:58
Speaker 13: Il lupo cattivo è rimasto una figura archetipica per centinaia
44:02
Speaker 13: di anni. Adesso invece cambia velocemente, cambia tantissimo. Io ho
44:09
Speaker 13: visto dei bambini che hanno rappresentato l'orrore come il virus,
44:15
Speaker 13: come il covid, perché nessuno gli aveva spiegato che cos'era.
44:19
Speaker 13: E quindi c'erano... andando nelle scuole ho visto i bambini
44:22
Speaker 13: che si sediavano nel letto e queste forme coronate che
44:27
Speaker 13: erano la rappresentazione del covid in forma in forma mostruosa
44:33
Speaker 13: perché nessuno gli aveva detto che cos'era e quindi loro
44:37
Speaker 13: l'hanno rappresentato
44:39
Speaker 19: vai vai gli
44:42
Speaker 13: ho toccato per
44:42
Speaker 15: legarmi a questo concetto con la bina probabilmente è una
44:52
Speaker 15: rappresentazione grafica di un mostro è qualcosa di più catartico,
44:58
Speaker 15: liberatorio del non vedere come questo mostro è fatto per
45:02
Speaker 12: cui il lupo mannato, i mostri, la
45:04
Speaker 15: tradizione sono rifilanti ma sono qualche cosa che almeno puoi
45:10
Speaker 15: dargli una roba... ma li possiedi? li possiedi, li vedi
45:13
Speaker 15: Veramente sono cose che non esistono, però attraverso la rappresentazione
45:17
Speaker 15: artistica assumono una forma, anche se quella forma è rivelata
45:21
Speaker 15: una fantasia, una vissutura. Il fatto che adesso invece si
45:26
Speaker 15: segua un po' il filone del mostro utilizzato per lo
45:29
Speaker 15: plant man senza faccia è legato al fatto che un
45:32
Speaker 15: essere che non ha una fisionomia identificativa forte fa molto più...
45:39
Speaker 15: è quello che diceva anche Locco, che la paura dell'ignoto
45:42
Speaker 15: è la cosa più importante che c'è. Eh sì. Il
45:46
Speaker 15: slenderman ha polarizzato il faccio. Può essere esattamente questo. Poi
45:50
Speaker 15: non è qualche cosa che è completamente fuori da te,
45:52
Speaker 15: che è un mostruoso, no. È un po' indivalente, è mostruoso,
45:56
Speaker 15: ma puoi essere tipo... Puoi avere una qualunque
45:59
Speaker 10: forma. Esatto. Puoi
46:02
Speaker 9: vincere tal cosa, non è capace.
46:06
Speaker 14: No, mi viene in mente magari una riflessione sull'ultimo periodo,
46:10
Speaker 14: nel senso che effettivamente riuscire a rappresentare il mostro significava
46:16
Speaker 14: in qualche modo riconoscere il mostro. Il fatto che si
46:20
Speaker 14: fatichi a identificarlo adesso è un problema più profondo e
46:25
Speaker 14: può essere legato all'esprimo, cioè il discorso dell'educazione di adesso
46:31
Speaker 14: rispetto all'educazione che ti porneva la fiaba nel vera, quindi
46:38
Speaker 14: stava in Italia, era uno strumento che ti dava di
46:42
Speaker 14: conoscere te stesso e riconoscere il vostro. Il fatto che
46:46
Speaker 14: adesso un atto di protezione possa essere quello di allontanare
46:52
Speaker 14: i vostri spaventa perché rischia di generare qualcosa che senza
47:00
Speaker 14: questo primo confronto che io ne spero so rischia di
47:05
Speaker 14: diventare molto più problematica nei momenti in cui ci si
47:07
Speaker 14: riprova ad affrontare qualcosa che non si aveva mai visto
47:12
Speaker 9: Un crescente colloquio è qualcosa che non si conosce. Anche
47:17
Speaker 9: se io ho una forma, è mostro perché non lo conosciamo.
47:23
Speaker 9: Poi
47:23
Speaker 13: lo conosci, poi lo conosci così
47:27
Speaker 13: Perché lo disegni, lo crei.
47:30
Speaker 9: No, no, certamente. Qualcuno di voi vuole aggiungere qualcos'altro, altrimenti
47:36
Speaker 9: facciamo la chiusa. Abbiamo ancora 10 minuti ragazzi, possiamo andare via. No,
47:47
Speaker 9: volevo soltanto fare un'altra domanda e adesso parlo infantile. Perché
47:51
Speaker 9: ad esempio io ad Orosti... dice che fare un atto contro,
47:57
Speaker 9: quindi mostruoso, è anche un atto poetico. Può essere l'orrore
48:02
Speaker 9: un atto poetico? Secondo voi può esserlo?
48:08
Speaker 14: Nel mio punto di vista assolutamente sì, nel senso che
48:14
Speaker 14: come un atto poetico probabilmente questo... prende le masse da
48:20
Speaker 14: uno stimolo e credo che il mostruoso sia uno degli
48:24
Speaker 14: stimoli più profondi che permettono di conoscersi. La depilazione poetica
48:31
Speaker 14: sinceramente penso che possa essere affine perché in qualche modo
48:36
Speaker 14: racconta molto profondamente quello che è il malo. Secondo me
48:42
Speaker 14: il fatto che il mostruoso rientri e possa rientrare come
48:46
Speaker 14: filo conduttore di tiste le arti sintomo del fatto che
48:51
Speaker 14: racconta qualcosa di diverso dal semplice lente, dallo spaventoso o
48:56
Speaker 14: da qualcosa che noi immaginiamo come essenzialmente negativo. Quindi secondo
49:02
Speaker 14: me la declinazione poetica come quella musicale, come quella visiva
49:05
Speaker 14: e archistica non può essere aiutata dal fatto che sia
49:11
Speaker 14: prodotto da uno stimolo positivo, esteso e ravelloso per
49:21
Speaker 15: le persone, per quello che appena è stato fatto. Io
49:22
Speaker 15: concordo fortemente con questa visione, ossia che l'orrore ha un
49:28
Speaker 15: senso stretto, cioè qualcosa che ci ricugna, che ci allontana
49:33
Speaker 15: dall'equilibrio della realtà. Non è un opposto di bellezza, ma è...
49:41
Speaker 15: uno stato più avanzato della bellezza. Il sublime. Ma il
49:45
Speaker 15: sublime è un po' anche per l'accesso al discorso dell'azione
49:50
Speaker 15: infantile del monio. Probabilmente il concetto di morbositali, giusto e sbagliato,
49:56
Speaker 15: sono cose che vengono dopo dal monio di Giaudetto. Per
50:00
Speaker 15: cui un bambino guarda con la stessa curiosità tanto un
50:03
Speaker 15: fiore quanto una calonia schiacciata sullo strano. Sono forme, sono
50:08
Speaker 15: colori nuovi, che anche al loro interno racchiudono una forma
50:13
Speaker 15: di bellezza. Per cui, noi altri che siamo così legati
50:18
Speaker 15: a questa visione fuori dalle rive per i canoni standard,
50:24
Speaker 15: io ritengo che in realtà sia una ricerca più profonda
50:27
Speaker 15: della bellezza, che deve vincere un po' la denuncia iniziale
50:31
Speaker 15: per trovare qualche cosa su poetico, anche in un qualcosa
50:35
Speaker 15: che compone, un qualche cosa che verbalmente Ci spaventa e
50:39
Speaker 15: poi ti riesco. Qui si parla della paura. Si tratta
50:42
Speaker 15: soltanto di vedere una bellezza diversa e più profonda. Senza
50:46
Speaker 15: negare poi quello che c'è invece di... Nessuno dice che
50:49
Speaker 15: il fiore è meno bello di... Però c'è altro.
50:53
Speaker 9: Mi ricordo che stavamo lì, i ragazzi con il corpo.
51:00
Speaker 9: E anche il primo dato morto che ho visto in
51:01
Speaker 9: vita mia quando ero bambina è vedere quello che succedeva.
51:05
Speaker 9: Era l'arco della strada. Quindi come dice lui, bambino che
51:08
Speaker 9: guarda allo stesso modo e io mi ricordo che avevo
51:11
Speaker 9: sette anni
51:16
Speaker 13: L'arte può mostrare l'orrore per com'è oppure può elevarlo al sublime.
51:21
Speaker 13: Quando Hans Roeri Giger ha disegnato Alien, ha creato un
51:25
Speaker 13: oggetto di design che era anche una macchina di morte.
51:32
Speaker 13: Più una risposta che una domanda e nessuno capiva la
51:35
Speaker 13: bellezza di questa cosa tranne l'androide che poteva solo concludere
51:39
Speaker 13: dicendo all'equipaggio che provava per loro molta solidarietà perché non
51:44
Speaker 13: riuscivano a comprendere la bellezza di questa cosa che è
51:48
Speaker 13: anche la bellezza dell'orrore. Ho una domanda per
51:53
Speaker 11: voi se siete più stati. 40. Visto che viviamo in un
52:00
Speaker 11: mondo in cui i bambini diventano iperprotetti, spesso anche i
52:04
Speaker 11: genitori vengono esposti diciamo all'errore, come si può fare per
52:11
Speaker 11: farli avvicinare in maniera naturale all'errore senza creare i loro dettagli?
52:21
Speaker 13: Allora, non lo so. no, non devi esporli all'orrore io
52:29
Speaker 13: ho due figlie e loro mi vedono disegnare i mostri
52:32
Speaker 13: e tutto dico semplicemente loro che ogni volta che ne
52:34
Speaker 13: faccio uno è prigioniero è mio e poi non può
52:39
Speaker 13: farmi più niente però tendenzialmente l'orrore lo eviterei ai bambini
52:45
Speaker 15: e io penso che non bisognerebbe farlo cioè bisognerebbe permettergli
52:51
Speaker 15: di avere dei traumi ok È l'unica cosa, sì. Il
52:56
Speaker 15: trauma è una cosa che dura, per dire un po',
53:00
Speaker 15: è una cosa che dura poco. Rimane, ma dura poco.
53:04
Speaker 15: E tutto quello che succede dopo, come si catalizza, come
53:08
Speaker 15: si trasforma, è una cosa utile. Preservare continuamente dai trami
53:14
Speaker 15: e dalla paura rende anche le emozioni meno forti. Io
53:19
Speaker 15: penso che quando ero piccolo ero ossessionato dai film dell'uomo,
53:23
Speaker 15: però e c'era sempre un adulto di turno che diceva, no,
53:28
Speaker 15: questo non è per te, questo non è per... Qualcosa
53:31
Speaker 15: riuscivo a vederla comunque, e la vivevo con molta intensità.
53:35
Speaker 15: Per cui invece quello che mi era stato interdetto fino
53:38
Speaker 15: ad allora, ho aspettato anni finché raggiungessi la soledadità, quando
53:42
Speaker 15: gli ascoltavo che, raggiunto quella soledadità, esista quella cosa lì,
53:47
Speaker 15: non l'ho apprezzato come l'avrei fatto allora. Magari mi avrebbe terrorizzato,
53:51
Speaker 15: ma sarebbe inventato un pezzo di me importante. raggiunta una
53:55
Speaker 15: certa età e visto tante altre cose non ha più
53:57
Speaker 15: fatto lo stesso effetto. Per cui non bisognerebbe pregarsi di
54:02
Speaker 15: queste emozioni anche se possono essere pericolose che altro.
54:09
Speaker 14: Sì, io sono completamente d'accordo e si aggancia a quello
54:13
Speaker 14: che cercavo di dire prima sul discorso della protezione rispetto
54:18
Speaker 14: a questa cosa. In questo senso ripenso veramente alla funzione
54:23
Speaker 14: pedagogica della fiada che serviva come monito. La protezione non
54:29
Speaker 14: funzionava allontanando il mostro ma spiegandoti cos'è e cosa andrai
54:33
Speaker 14: ad affrontare. In questo senso mi rendo conto che nel
54:38
Speaker 14: mio perperso di formazione il mostro o il trauma hanno
54:44
Speaker 14: un peso importante. Se io non avessi vissuto ho cercato
54:49
Speaker 14: l'orrore nelle forme magari più accessibili come potevano essere i
54:54
Speaker 14: piccoli brividi, pelle e ossa, a livello formativo, se mi
55:00
Speaker 14: fosse stata preclusa la possibilità di passare una notte spaventandoni,
55:05
Speaker 14: probabilmente non avrei elaborato un certo tipo di percorso o
55:10
Speaker 14: comunque un certo tipo di impressione, quindi se in qualche
55:15
Speaker 14: modo il gusto artistico si è formato in Anche attraverso
55:19
Speaker 14: questo penso che sia comunque un percorso profondo che sia
55:24
Speaker 14: molto importante soprattutto nell'età della formazione. Caro Mone, essendo un
55:30
Speaker 14: formatore non lo so, è solo un discorso veramente di
55:33
Speaker 14: vissuta che quando ci ripenso
55:35
Speaker 13: mi
55:35
Speaker 14: rendo conto che tutta quella parte che magari adesso un
55:38
Speaker 14: genitore pende per protezione e per un atto magari nobile
55:45
Speaker 14: a cercare di allontanare credo sia la parte più importante
55:49
Speaker 14: che ricordo che avevo vissuto nel mio caporso direi che
55:52
Speaker 14: di passaggio che sono importantissimi non ho tutto la
55:53
Speaker 15: lettura forse sì bisognerebbe mettere dei paletti ma soltanto affinché
56:08
Speaker 15: quel bambino li infrani perché poi anche la fascinazione dell'orrore
56:12
Speaker 15: ha uno stretto legame con la ribellione, che è quello
56:16
Speaker 15: che piace, che è il motivo per cui forse anche
56:19
Speaker 15: nel ego ti piace. Cioè ti ha un elemento in dottura,
56:22
Speaker 15: è qualcosa che generalmente non viene accettata, che viene messa
56:26
Speaker 15: da parte, ma proprio per questo motivo, proprio perché ti
56:29
Speaker 15: viene censurata, ti viene nascosta, ha una sua trattia. Per
56:33
Speaker 15: cui anche questa forma di andare contro quello che dicono
56:37
Speaker 15: i grandi, che è il mani in fuoco, e anche adesso...
56:40
Speaker 15: fa parte di questo fascino che abbiamo per lui.
56:44
Speaker 9: Infatti credo che la faccenda dell'orrore non sia soltanto che l'esorcità,
56:49
Speaker 9: ma sia anche per poter esercitare delle nostre pulsioni che
56:55
Speaker 9: non sarebbero specialmente accettabili e quindi possiamo essere praticamente cattivi
57:00
Speaker 9: per procura rimanendo nel nostro angoletto. Abbiamo il ritratto di
57:05
Speaker 9: Dorian Gray al nostro uso e consumo praticamente imparangendo le
57:10
Speaker 9: regole morali e riuscendo comunque a rimanere noi stessi insomma.
57:16
Speaker 9: Qualcun altro ha qualche domanda da porre ai nostri tre
57:17
Speaker 9: horrorifici artisti bravissimi, meravigliosi? Ciao
57:27
Speaker 10: io
57:29
Speaker 19: ho questa curiosità, in arte visiva, quando l'immagine arriva direttamente
57:36
Speaker 19: ai nostri occhi, voi come bilanciate l'equilibrio tra mostrare e deportare?
57:42
Speaker 19: Perché stavo pensando proprio al Monaco di cui ha parlato David,
57:45
Speaker 19: che è fa paura forse perché proprio non vediamo quello
57:48
Speaker 19: che c'è in quell'ostorità. E visto che l'arte visiva arriva
57:51
Speaker 19: a tutti in un polco, mi chiedo quale sia l'esposizione giusta,
57:56
Speaker 19: o almeno come fate voi, a denunciare tra l'evocare una
57:59
Speaker 19: sensazione e il mostrarla esplicitamente. Grazie
58:04
Speaker 13: Non ci riesco. Fallisco tutte le volte. Non so, davvero,
58:09
Speaker 13: perché non lo so. Non ci riesco in effetti. Credo
58:11
Speaker 13: di non riuscirci mai. Però si provo. Davvero non credo
58:15
Speaker 13: che ci sia un segreto. Vado un po' in scrittura automatica.
58:22
Speaker 15: Sì, dipende sempre un po' dalle intenzioni che si hanno.
58:26
Speaker 15: Perché quando magari rappresento un mostro o qualche cosa del genere,
58:29
Speaker 15: non lo faccio con l'idea di generare paura, ma più
58:32
Speaker 15: un divertimento. Quando invece è il contrario, quando devo evocare
58:36
Speaker 15: qualche cosa, preferisco mostrare il meno fossile, soprattutto se magari...
58:40
Speaker 15: per raccontare lo Kraftian per cui il concetto è quello
58:44
Speaker 15: meno si vede e più fa paura ed è esattamente
58:48
Speaker 15: quello magari fare far parlare le emozioni dei personaggi ci
58:53
Speaker 15: sono magari degli ambienti delle persone attorno al loro vero
58:58
Speaker 15: far parlare attraverso quelle espressioni quelle ongare e dare l'idea
59:02
Speaker 15: che ci sia qualche cosa senza mai farlo vedere ad
59:04
Speaker 15: altri sì
59:08
Speaker 14: Penso che sia più interessante la domanda della risposta, penso
59:11
Speaker 14: che sia esattamente quella la chiave attraverso cui bisogna ragionare,
59:16
Speaker 14: cioè il bilanciamento effettivo di cui ovviamente l'opera è maestro
59:23
Speaker 14: nell'insegnarci che l'orrore non è quello che viene esposto ma
59:27
Speaker 14: quello che rimane sotteso e quindi penso che sia veramente
59:32
Speaker 14: interessante la domanda perché la risposta... Probabilmente non c'è o
59:38
Speaker 14: non ne siamo del tutto coscienti o capaci, però sta
59:41
Speaker 14: esattamente il discorso legato all'illustrazione o rappresentare l'orrore, cioè non
59:47
Speaker 14: raccontare esattamente tutto ma bilanciare quello che si sta cerchendo
59:53
Speaker 14: di raccontare attraverso delle commissioni, dei sottintesi o insomma tutte
59:59
Speaker 14: quelle operazioni di contorno che lasciano che sia l'utente poi
1:00:04
Speaker 14: a interpretare e sentirsi coinvolto nella poesia. Chi capisce l'arte?
1:00:13
Speaker 9: Per quanto? Alcune domande, curiosità? Volete aggiungere voi qualche cosa?
1:00:20
Speaker 13: Grazie.
1:00:23
Speaker 9: Allora io direi che l'ignoco sta ai margini della nostra
1:00:29
Speaker 9: vita e quindi dove meglio trovarlo se non a marginalia
1:00:33
Speaker 9: dove l'orrore, l'ignoto e l'arte hanno lo stesso confine dove
1:00:43
Speaker 9: noi possiamo trovare quei simboli, quei segni, quei sogni quegli
1:00:52
Speaker 9: incubi che ci hanno così tanto spaventati da sempre in
1:00:56
Speaker 9: passato e da bambini, come abbiamo detto prima, e ritrovare
1:01:01
Speaker 9: quindi quei bambini che davano all'orrore dei connotati molto precisi,
1:01:06
Speaker 9: talmente precisi da poterli guardare negli occhi, come abbiamo fatto
1:01:11
Speaker 9: oggi noi con questi tre magnifici artisti e grazie anche
1:01:15
Speaker 9: a chi ci ha dato la possibilità di parlare,
1:01:18
Speaker 3: Grazie a tutti. Grazie
1:01:19
Speaker 9: a
1:01:29
Speaker 7: voi. Siete meravigliosi. Realizzato da Latitudine Zero, Median Fabric. Showrunner,
1:01:53
Speaker 7: Omar Serafini. Sound design, Fabio Marchionni e Julian Ziegler. Post- produzione,
1:02:00
Speaker 7: Gizmar Böhm. Creative producer, Annalise Haas e Valentina Folkoff. Coordinamento
1:02:07
Speaker 7: e promozione, Verus Casabucco. La voce di Val9000 è di
1:02:11
Speaker 7: Valeria Barbera. Potete seguirci ed interagire con noi sul nostro
1:02:16
Speaker 7: sito fantascientificast. com, sul profilo Instagram fantascientificast, sul canale Telegram fantascientificast
1:02:26
Speaker 7: e sulla nostra community Telegram t. me slash fsc community, oppure
1:02:35
Speaker 7: scrivendoci all'indirizzo email redazione chiocciola fantascientificast. com. Tutti gli episodi sono
1:02:44
Speaker 7: disponibili gratuitamente sul nostro sito e su tutti i principali
1:02:48
Speaker 7: servizi di streaming on demand. Se volete sostenere il nostro
1:02:53
Speaker 7: progetto offrendoci una birra rumulana o un gotto esplosivo pangalattico,
1:02:58
Speaker 7: troverete tutte le informazioni e modalità nell'apposita sezione del nostro sito.
1:03:04
Speaker 7: Il podcast non intende infrangere alcun copyright, i cui diritti
1:03:09
Speaker 7: appartengono ai rispettivi detentori. Nessun bait e nessun tribolo sono
1:03:14
Speaker 7: stati maltrattati durante la produzione di questo podcast. Val9000 e
1:03:20
Speaker 7: l'equipaggio di Fantascientificast vi augurano lunga vita e prosperità e
1:03:26
Speaker 7: vi danno appuntamento al prossimo episodio lungo la rotta di Kessel.
1:03:31
Speaker 7: E ricordate, la fantascienza finge di guardare dentro il futuro,
1:03:37
Speaker 7: ma in realtà guarda il riflesso della verità. che è
1:03:41
Speaker 7: davanti a noi. Fantascientificast, podcast di fantascienza e cronache dalla galassia.
1:04:20
Speaker 7: Latitudine Zero, Median Fabric
1:04:25
Speaker 8: The present and the future of content creation Incoming transmission
1:04:44
Speaker 3: Podcast
1:04:45
Speaker 4: Ultima frontiera. Questi sono i viaggi di Fantascientificast nella sua
1:04:51
Speaker 4: missione verso il Premio Italia 2026. Diretta all'esplorazione di nuove galassie
1:04:59
Speaker 4: di ascolto, alla ricerca di voti e di riconoscimenti. Fino
1:05:04
Speaker 4: ad arrivare là dove nessun show è mai giunto prima.
1:05:15
Speaker 5: Equipaggio di Phantascientificast, lancia di comando che chiama. Abbiamo una
1:05:20
Speaker 5: notizia da condividere.
1:05:21
Speaker 6: Siamo tra i cinque finalisti del Premio Italia 2026, categoria Fancast.
1:05:28
Speaker 5: E questo lo dobbiamo a voi. Ogni segnalazione è stata
1:05:31
Speaker 5: una spinta, un colpo di propulsore nella giusta direzione.
1:05:35
Speaker 6: Grazie, davvero. Senza il vostro motore a curvatura, saremmo rimasti
1:05:40
Speaker 6: fermi in orbita bassa.
1:05:42
Speaker 5: Ma la missione non è finita. Ora si entra nella
1:05:45
Speaker 5: fase finale e serve il vostro voto.
1:05:48
Speaker 6: Le modalità sono le stesse di prima. Tutte le istruzioni
1:05:51
Speaker 6: sul sito premioitalia. org.
1:05:54
Speaker 5: Avete tempo fino al 31 agosto per votare Fantascientificas nella categoria Fancast.
1:06:00
Speaker 6: Un ultimo balzo, un'ultima manovra insieme.
1:06:04
Speaker 5: Portateci al traguardo. Noi continuiamo a esplorare con voi a bordo.
1:06:09
Speaker 6: Votate Fantascientificas Premio Italia 2026. Rotta tracciata, motori accesi. No, no!
1:06:27
Speaker 6: Ok
1:06:27
Speaker 20: avanti. Oh no, oh please, oh no! That's why they
1:06:39
Speaker 20: get cover from Ireland's soundest
1:06:44
Speaker 21: car insurance provider, Super Value Insurance. Thanks for calling us, Finn.
1:06:46
Speaker 21: And don't beat yourself up about it. Sure, I'm driving 10
1:06:48
Speaker 21: years and parallel parking still baffles me. Get
1:06:51
Speaker 20: a quote from Super Value Car Insurance to get 10%
1:06:54
Speaker 20: off online. And we'll even throw in 40 euro in vouchers.
1:06:57
Speaker 20: T's and C's apply. Vouchers include 220 euro or 40 euro spend.
1:07:00
Speaker 20: This car insurance is underwritten by AXA Insurance DAC. Super
1:07:03
Speaker 20: Value Financial Services DAC trading as Super Value Insurance is
1:07:05
Speaker 20: regulated by the Central Bank of Ireland.
1:07:07
Speaker 12: Mamma, perché lo chiamiamo cheese scottese? È il cheese
1:07:10
Speaker 22: scottese, amico, e non lo so.
1:07:13
Speaker 12: I bambini in altri paesi parlano di lingue diverse
1:07:16
Speaker 22: Sì, penso.
1:07:18
Speaker 12: Quando ci arriviamo?
1:07:19
Speaker 22: Beh, dobbiamo fissare il carro prima, ma c'è qualcuno che
1:07:22
Speaker 22: ci aiuta. È il ragazzo di Geneva? Non è Geneva,
1:07:25
Speaker 22: è di Aviva. Oh, c'è il carro ora. Do you
1:07:28
Speaker 22: hear that? Ah! Ah! Ah!
1:07:56
Speaker 23: Those are the sounds of Hulu stories on Disney +.
1:07:59
Speaker 23: Oh
1:07:59
Speaker 22: my
1:07:59
Speaker 23: God. And Hulu stories like FX's Alien Earth, The Simpsons
1:08:05
Speaker 23: and Rivals do all this. And that's why they stay
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Speaker 23: with you forever. Marvelous. Hulu, now on Disney +. 18
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Speaker 23: plus subscription required.