Latest / GPS Audiovisual / GPS Audiovisual T04 P182 - Jorge Leandro Colas, Paula Tabachnik, Sebastian Alfie y Eva Bianco
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- GPS Audiovisual Radio todos los miércoles a las diecinueve horas. El protagonista es el cine argentino en la mirada de Julia Montesoro, un tesoro, un programa con perspectiva de género que nuclea la industria cinematográfica del país. Buenas buenas, buenas bienvenidos a GPS Audiovisual Radio en nuestra cuarta temporada de emisión, con la producción periodística de Norberto chap y la conducción de quien les habla, Julia Montesoro. Jorge Leandro Colás estrena su nuevo documental Los médicos de Nische el jueves diecisiete. Se trata de una coproducción entre Salamanca, Cine de Argentina y bray Bry de Brasil, que ahonda en la poco frecuente relación entre la medicina y la filosofía a través de la figura de un médico, el doctor Esteban Rubinstein, quien propone una nueva mirada sobre la medicina tradicional, sobre la relación médico paciente y también bueno, con mucha apertura. Pero de eso, de todo esto, vamos a charlar con Jorge Leandro Collás. Entonces bienvenido a GPS Audiovisual Radio. Muchas gracias por acompañar, gracias a Julia por la invitación. Bueno, cómo surgió esta película, este documental, ese vínculo, con este médico. Lo encontraste como cineasta, como paciente, qué pasó vengo trabajando en documental hace bastante tiempo y un amigo en común que es cineasta, también me dijo vos que hacéis documentales. Por ahí podés conocer a Esteban que está haciendo algo con la medicina y la filosofía. Y no me dio mucho más datos, muchos más datos. Nos empezamos a juntar con Esteban Rubinstein este médico y la verdad es que al principio no entendía demasiado por dónde iba en lo concreto, esta posible relación entre la filosofía, entre las ideas de Nitche a un consultorio médico generalista. No son médicos de cabecera. Entonces, qué tiene que ver las ideas de un filósofo alemán del siglo pasado con un paciente con un problema concreto de salud en la Buenos Aires de hoy. Entonces, como que estaba en ese tiempo de confusión mientras volví a leer los viejos libros de Nitche que por ahí había leído en mi adolescencia y en ese ámbito de mucha confusión y muchas dudas, como que también había algo que me llamaba la atención, que me atraía y sentía que posiblemente haya un posible documental en ese médico y en esos pacientes. Al poco tiempo tuvimos que bajar ahí a papel un poco esas ideas. Salió un concurso de link. Lo presentamos con muy pocas ideas. En claro, ganamos ese concurso de desarrollo de proyectos. Entonces medio que eso nos obligó a empezar a grabar algunas imágenes para un futuro teazar de ese posible proyecto. Y ahí empezó, y ahí fue más concreta la idea de este vínculo, de este médico con sus pacientes y empezamos a ver algunos puntos de nitche que sí que se podían asociar fuertemente a la medicina. Esta idea de la causa y el efecto, que todas las enfermedades tienen una causa, cuando a veces no la incertidumbre en la medicina y algunas otras cuestiones que fueron un poco armando y configurando un poco el relato de la película. Ahora qué s o a partir de qué circunstancia te diste. Cuenta realmente que ahí había una historia, porque está bien, este médico trabaja con ese enfoque, esa perspectiva planteándolo desde Nietzche. Pero también bueno, no hay una mirada moral, No hay una mirada sobre lo que está bien y lo que está mal. Esto es lo que también le dice a sus pacientes en muchos momentos del documental. Pero cuándo sentiste vos que no sé que el médico este principio se abría a prestarse a ser el protagonista del documental y, bueno, a conformar que vos podías conformar una historia. Con todo esto, sí como que hubo un momento claro de quiebre al principio, cuando empezábamos a hablar en esas primeras reuniones. Él estaba más interesado en tratar la crianza. Entonces hablaba con algunas madres y padres sobre la crianza de los niños, en donde también esto de lo moral está muy presente. No esto es bueno para el niño. Esto es malo para el niño, muy esquemático y muy conservador la mirada sobre eso. Pero a la vez yo sentía que eso no era tan realizable a nivel cinematográfico. No porque iban a ser dos adultos hablando de otros niños a los que podíamos ver, pero no extraer el pensamiento profundo. Y en ese momento, cuando sentíamos que ese vínculo estaba casi tercerizado, le propuse a Esteban por qué no te juntas vos directamente con pacientes, con distintos puntos de vista sobre la vida, sobre la salud, sobre el cuerpo, sobre la enfermedad, con distintos procesos de salud en esos pacientes y hablan y discuten y a la vez se continúa un poco con ese tratamiento médico. Él al principio dudó claramente y después se aceptó un poco esa propuesta. Y ahí, cuando empezamos a grabar esos encuentros, dijimos bueno, acá hay algo que funciona, que transmite que es fuerte ese vínculo entre este médico con sus pacientes. Son médicos, son pacientes a los que la tiende hace mucho tiempo, cinco, diez, quince años, veinte años, algunos entonces sabíamos que estaba como allanado ese espacio de la confianza que es tan importante en el documental. Y ahí apareció y fue también mucho seguimiento, mucho tiempo, años de proceso de registro y sentíamos que ya ahí había una película al mismo tiempo. Bueno, hay un trabajo con los pacientes, porque también, más allá de que él supongo, yo los invitar a participar de esta experiencia, del rodaje de un documental, también los pacientes tenían que dar su consentimiento para salir a Cámara y exponer tal cual sus debilidades, sus fortalezas, sus dudas. Ese trabajo cómo fue. Sí, fue un trabajo de mucho tiempo y mucha confianza. No h mucho s so con los pacientes, mucho vínculo con ellos. Claramente, al principio es rara la propuesta. Podemos grabar tus consultas médicas, como que también hasta legalmente había que encontrarle una estrategia para no violar el secreto profesional, como que había un consentimiento claro de las dos partes en qué mostrar y que no por momentos se podía podíamos salir de ese código Y o el médico o los pacientes podían decir no quiero que esto aparezca en la película o no quiero que grabemos esto en general. No pasó y sí hubo mucho mucho diálogo con los pacientes, ni hablar de cuando se produce una enfermedad. En el caso de una de las protagonistas de la película también fue se enteró Esteban, se enteró la paciente y al poco tiempo me enteré yo. Entonces también entre los tres decíamos cómo seguir ante una situación de una enfermedad grave en el medio del proceso de la película, cuando la vida y los vínculos claramente más importante que el cine. Y ahí también fue un momento de incertidumbre, de zozobra y al poco tiempo, hablando, hablando, hablando, entre todos, dijimos bueno pasa esto, la paciente acepta y seguimos grabando y ella dijo bueno, que salga algo bueno de todo esto malo que me estaba pasando vos. Hace un momento mencionabas esto de un filósofo y en el contexto de la Buenos Aires actual, no qué relación encontraste, qué descubriste vos respecto de este tema. Sí, me parece que algo que aparece muy fuerte es esto que comentabas vos de lo extramoral. No es un poco la base del pensamiento. Algún momento la película se llamaba medicina extramoral o algo así. Esa es una de las primeras ideas y algo que también me impactó mucho fue el espacio de la incertidumbre. No como que la mente no es una verdad, sino que tiene algunas evidencias y puede ser casi una creencia. No ni se habla de que la ciencia es un poco, una creencia Y me parece que eso también el covid y la pandemia vino a darnos un masazo de incertidumbre. No como que la medicina siempre era algo esquemático y que hay protocolos y que hay tratamientos para cada cosa. Y cuando llegó la pandemia, cuando llegó el covid, nadie sabía nada si el virus se transmitía con zapatillas o había que cambiarse las zapatillas al entrar o en el tacto o en el aire o de tanto espacio las personas o esto el otro. Y me parece que la pandemia puso en primer plano, a nivel mundial, en los medios y en cada uno de nosotros y nosotras la incertidumbre que un médico puede decir no sé no. En general, uno cuando va al médico espera que le digan bueno. Tenés esto y tenés que tomar esto sí y no es real. No es un escenario real. Entonces sentí que en ese momento llegó la incertidumbre y me parece que es algo que se va a quedar siempre en mí, cada vez que tenga que ir a un médico. Yo sé que hay espacios de incertidumbre, que un tratamiento puede ser bueno para alguien y no del todo bueno para otra persona. Y me parecía que era, como lo más concreto que me dejó un poco todo el proceso de la película Filmaron en Pandemia, también oxis. Qué pasó durante la pandemia, con estos testimonios y estos pacientes sí vos mismos, tal cual en un momento llegó la pandemia. No estaba terminado el rodaje, si estaba muy avanzado y nos parecía que tenía que incorporarse al relato de la película la pandemia. Esta cuestión de la incertidumbre, que decía recién como que sacudió un poco el mundo y sacudió el mundo de la medicina. Entonces sí o sí, había que incorporarlo. En ese momento, las consultas eran virtuales, pasaron de ser presenciales a ser virtuales y digamos, dijimos bueno, grabemos virtualmente estas entrevistas y también con un protocolo de mucho cuidado, yendo a grabar a Esteban y a los pacientes a través de la pantalla, a través de un zoom que hacía su doctor con ellos y también fue como darle otro color a la película, otra forma visual y sonora a la película que también nos atravesaba todos en esos momentos. Pero sentíamos que eso tenía que ser parte de la película, porque era un poco la puesta en escena de esa incertidumbre y del no saber por qué los médicos de Nizze en plural, porque el protagonista es este médico, pero qué ocurre hay discípulos. Eso fue siempre un tema. Nos gustaba mucho la idea de los médicos de Nitche, esta idea de estos médicos nichianos o extramorales, y un poco como que nos gustaba ese título. Si bien hay un protagonista rutilante que está en prácticamente todas las escenas de la película no son discípulos y a él no le gusta nada la palabra de discípulos. A Nitche tampoco le gustaba la idea de discípulos. Si él tiene como mucha llegada más que nada con los médicos más jóvenes del hospital o con médicos residentes que son como más permeables y más abiertos a estas ideas que corren un poco del lugar clásico y más conservador de la medicina. No. Esto no es un tratamiento alternativo para nada, sino que es un tratamiento médico con las herramientas, con los protocolos, con la literatura médica que hay para cada caso, pero incorporando otros elementos. El Rubinstein, el médico dice que bueno que una película él lo puede influenciar para tomar algunas ideas y llevarla al consultorio. Y también la obra de un filósofo como Nitche también puede tomar algunas cosas y llevarlas al espacio del consultorio. Entonces también nos parecía que incorporara a otros médicos, otras voces, algunas que están más de acuerdo con los planteos de Ruistain y otros que no. Nos parecía y le daba un poco más de cuerpo a la película que no lo mostraba él como un elemento solitario dentro del hospital italiano y a la vez nos servía para también escuchar qué le pasa un poco a los médicos ante las consultas de los pacientes. Todos nosotros fuimos pacientes en algún momento de nuestras vidas, pero pocos son médicos. Entonces nos parecía también era interesante escuchar qué le pasaba a los médicos ante la escucha de sus pacientes? Como que nos parecía era algo que estaba poco explorado en películas de ficción incluso y más de documental, que nos parecía que estaba bueno ponerlo en escena. Bueno. Entonces recordemos estamos con Jorge Leandro Collás, director de los médicos de Nizze. Recordemos entonces que su película se estrenó en el último Baffisi y ahora por fin puede verse en salas donde debe verse el cine. Por otra parte, el jueves diecisiete se estrena a los médicos de Nitzche. Seguiremos acompañando sus presentaciones y bueno, muchísimas gracias, Jorge, por estar aquí con nosotros. No muchísimas gracias a ustedes por la invitación. Seguimos adelante en GPS audiovisual radio. Vos pensás que hay causas por las cuales las personas se enferman. La idea es que contarles que vamos a hablar un poco de Nitche y la relación que puede tener Nitche con la medicina. No sé por qué estos necesidad de encontrarle un por qué cómo los médicos todo el tiempo le decimos a la gente lo que está bien y lo que está mal. Quiero entender qué significa tener encima. Uno no mira desde el bien y el mal uno mira la regreía. Es normal, o sea, se ven pernece en el pulmón. Casi un milagro. Casi un milagro. No puede. Yo fumor. Sí, ya sé que fuma cuando planteamos bueno. Esa es la opción que yo sé hacer y paciente como que se queda o no, como no es la verdad. Entonces los médicos de Litzche estreno en cine. Es diecisiete de agosto. Ahí le entiende la hija, desaparecida desde ayer. Nadie sabe dónde está. No podemos encontrarla, ayudar a ilen, pero tener cuidado. Vos sabés cómo es la gente de Acá de Jak que se encargue a tu padrino andate a tu casa con tu hija. Vamos a pasar nada que tu tranquila hija madre. Publicidad asesinada. Qué pasa que no te convencen quién fue Jamin Stuart Csar Perdón Beatriz Pensinie jugar a Bosco. Fragmentada tres de agosto. Solo en cines tenemos noticias Lluvia cósmica de Miguel Coan es la película programada por la subcomisión de documentalistas de Dack y estará disponible hasta el jueves treinta y uno de agosto en forma gratuita en la plataforma de la proyección. Forma parte del ciclo cine documental online que desde la plataforma de directores argentinos cinematográficos presenta un documental por mes con acceso libre. Paula Bashnik es una de las intérpretes principales de Fragmentada. La película un inquietante policial de facundo escudero Salinas, protagonizado por Jazmin Stewart y César Bordón, que se sigue presentando en los cines. Entró en su segunda semana de exhibición. Estamos con Paula Tabashnick. Es un gran gusto recibirte aquí en GPS audiovisual. Paula, cómo estás Hola, Julia, mucho gusto. Muchas gracias por por invitar, bueno, qué encontraste en la propuesta de fragmentada que te interesó, que te decidió a incorporarte al proyecto. Gracias, bueno. Hay varios temas que se cruzan en la trama y uno de ellos tiene que ver con el territorio, y eso es algo que a mí me moviliza un poco por la historia personal, por mi historia personal en relación a los territorios, y otra porque, bueno, justamente estoy viviendo en Bariloche en este momento y el tema del territorio es algo bastante habitual de conflicto. No entonces, bueno, ese fue uno de los temas que a mí me convocó y me parece que está muy bien tratado en la película que es facundo. Lo aborda desde un lugar muy digamos muy objetivo y también muy real. Como digo yo, se puede localizar en la zona Patagonia, de la Patagónica, de la Argentina, pero también en otros territorios, no solo de Argentina, sino de otros lugares. Así que eso digamos en un principio y después, bueno realidad. Digamos poder llevar adelante un personaje, poder crear un personaje, darle vida, poder estar en la pantalla para mí también como actrices, un desafío que me interesó, que me convocó y que, bueno, me entusiasmó muchísimo poder realizarlo. Cómo definís la película y en particular, tu Rol Paula. Cómo defino la película. Bueno, la película es un drama más policial, digamos, si bien está dentro del género del policial. Es un drama, digamos, en realidad, es una tragedia, sí, pero digamos si lo hablamos desde el punto de vista del género. Pero bueno, mi rol tiene que ver con con el punto digamos clave, que hace que la trama se pueda desarrollar del modo en que se desarrolla, o sea como que en la tragedia que vive esta mujer converge el desarrollo, digamos de la trama, porque ella termina siendo víctima de una situación que tiene que ver con las dinámicas que se crean en ese pueblo, a los entramados. Y bueno y justamente el personaje de Jazmin Quart que lleva adelante esta policía, con la cual ellas digamos son amigas de la infancia, y que también mi personaje hay es quien mantiene una bueno se mantiene digamos en relación con la mamá de esta mujer, con el personaje que lleva adelante, Beatriz Espessini, y con digamos Y desde ese lugar, entonces, cuando el personaje de jasmina squar esta policía encuentra que la hija de su mejor amiga está haciendo asesinada aún más, digamos la moviliza a quedarse y poder ir hasta el fondo. Digamos de la investigación. Bueno usos una reconocida actriz de teatro y bailarina. Es tu primera experiencia en cine. Esta sí, es mi primera experiencia llevando adelante un personaje y yo cuento que hace unos genios atrás. Acá, en Bariloche se hizo una parte de la operación final sobre el caso de Pripque y bueno y en ese momento a mí me convocó mucho participar. Acá se hizo solamente el casting para los extras. Pero bueno, debido a mis ancestros y demás, me vi muy interesada en participar y esa fue una participación muy especial que tuve hace unos años después participé en algunas cosas de semi digamos documental, ficción y algunos cortos. O sea, esta es mi primera experiencia realmente de llevar adelante un personaje en una ficción en cine. Así que sí, decís bueno. Una de las particularidades de fragmentada es que, viniendo del sur, vos acabas de comentar que estás radicada allí desde hace varios años sin corregirme. Si me equivoco, es que sí, perdón, no, no, sí, sí, estoy acá desde el dos mil diez, gracias años viviendo allí en forma permanente. Sí, ahora vos vivís en Bariloche y una particularidad que tiene la historia es que se filmó por cuestiones de producción y que tuvo que ver con la pandemia. Se filmó aquí en escobar unas escenas que simulan Bariloche. No es cierto. Vos cómo atravesaste todo ese proceso de cambio, teniendo en cuenta que venís de ese lugar, que además estás radicada allí y que es tu primera ficción digamos y venís del teatro. Además, cómo viviste estas situaciones de hacer como que sí, bueno, viste que en el teatro siempre hacemos como qué. Digamos. Todo lo que creamos es ficción, o sea la ficción. Digo que el cuerpo crea ficción. Desde el punto de vista digamos absolutamente actoral, pero desde lo que vos mencionás, a mí me preocupaba si se iba a lograr la. Digamos el ambiente, cómo se percibe acá en Bariloche, No porque la vegetación hay algo del clima. Hay ciertas cuestiones que yo le decía facundo bueno, cómo se va a lograr Y cuando llegué a escobar a Filmar dije no lo podía acceder o sea era realmente parecía un calco o sea la casa, la forma los ambientes externos. Entonces, desde ese lugar realmente sentía que estábamos en un sitio patagónico. Incluso no me acuerdo cómo estaba la temperatura en ese momento, que sería la única diferencia por capaz el momento de los nervios. Creo que hacía calor y teníamos que abrigarnos. Ahora tengo ese recuerdo como que claro teníamos que abrigarnos porque acá Bariloche hace casi siempre frío y allá creo que estaba haciendo calor en ese momento. Eso fue como un desafío interesante, pero bueno, en lo personal me viajo mucho. Me gusta mucho viajar y viajo mucho a trabajar también por distintas experiencias, así que eso es parte también de mi interés del desafío también de trabajar en este rol y darle credibilidad. Por cierto que en la película aquí lo hemos conversado tanto como Jamin Stuart como con facundo escudero Salinas, que no se nota en lo más mínimo. Que eso no es bariloche, no, no, no se nota en lo más mínimo. Son cuestiones de producción, la cocina, la trastienda de una historia, en este caso, el policial, el drama policial que cuenta fragmentada. Facundo escudero Salinas, el director se reconoce un fan de los policiales, los thrillers de los años setenta y mucho de eso el contaba, que es lo que lo llevó también a hacer plantear fragmentada en tu caso. Qué influencias tenés del cine, de los cineastas, de este género de otros. No sé si tengo una influencia. Pensaba que era una pregunta que tal vez me pueden hacer, pero es que hace tantos años que estoy tan metida en el baile del teatro que el cine lo miro y lo disfruto y soy muy me gusta ver distintas cosas en en distintas onsgeros y distintos estilos. Así todo, reconozco el género que me arcaba Facundo y también vi algunas películas como para trabajarla digamos para ir creando el personaje y el temperamento que él quería que se vaya que yo llevé. Digamos adelante que el otro día hablábamos en la mesa con Facundo Jazmín y Beatriz sobre por ejemplo, Hitchcock. Digamos cineastas donde trabajan un estilo particular y donde llevan adelante distintas cosas. A mí me gusta, me apasiona. Me reconozco viendo también de James Bond y todas esas otras películas que vienen también haciéndose las reversiones y versiones los weldsters. Así que bueno. En realidad soy fan del cine, mientras que me gusta mucho cuando hay un texto, un guión y se trabaja de una manera digamos como la que se trabajó en Fragmentada. Claro es un muy buen trabajo. Por cierto, bueno, recordemos entonces que estamos hablando con Paula Tabashnick, actriz de Fragmentada, la ópera prima de facundo escudero Salinas, que recordemos se sigue presentando en salas, porque el cine se ve en el cine. Esto hay que decirlo y marcarlo constantemente. Muchas gracias por estar con nosotros aquí en GPS audiovisual radio. Un saludo desde Buenos Aires a Bariloche. Entonces, gracias, Julia, un gustazo, un abrazo. Seguimos adelante en GPS audiovisual radio. La cartelera de estrenos del cine Goumont. Desde mañana incluye fin una comedia de terror dirigida por Nano Garay Santallo, Amigas en un camino de campo, el nuevo trabajo de Santiagolosa y los documentales invisibles de Anna Paula Rosilio político de Francisco Novic. Reflexiones sobre un mundo nuevo de Fernando Luri y Sandrini, de Sandra Sandrini, un rescate en imágenes de su padre Luis, gran figura del cine y el teatro argentino. El corto de la semana es la entrevista. Es la entrevista dirigido por Fermín de la Serna, que será proyectado en programa doble. Junto al largometraje Finde el documental político de Francisco Novic, que forma parte del programa de estreno de documentales digitales. Podrá verse en la señal de Cine art B mañana a las veinte y estará disponible por una semana en la plataforma, cine ar play y desde el viernes once wals roseta Astin caus the sto humano o El Kaiser de la Atlantida, un documental de Sebastián Alfie escuchará el mundo esta vez estreno el diez de agosto en Salas El Kaiser de la Atlantida. Sebastián el Fie es el director de El Kaiser de la Atlantidad, documental que se estrena mañana en Salas y que reconstruye la apasionante búsqueda de una ópera de cuatro actos que fue compuesta como una gran alegoría sobre la locura y muertes causadas por Adolph Hitler durante el Tercer reij y la Segunda Guerra Mundial. Estamos con Sebastián Alfie. Muchas gracias por acompañarnos bienvenido aquí a GPS audiovisual Radio. Cómo estás hola buenas noches. Muchas gracias por la difusión de nuestra película ya era cineasta cuando viste información, tuviste conocimiento por primera vez de la vida del músico Víctor Ulman y el autor Peter Kean asesinados por el nazismo. O esto surgió bueno y es de su obra, no el cádizer de la Atlántida. Sí, yo había realizado ya varios cortos, había realizado mi documental gabor, así que cuando fui a ver la ópera, pensé que podía ser una película en la que yo podía aportar mi punto de vista como documentalista. Y qué te decidió a poner el eje el foco allí para un documental. Cuál fue el elemento disparador, si se puede decir bueno. Vos sabés que esta es una historia que no era conocida. Es una historia sobre la que apenas había bibliografía y no había obviamente, ninguna película y ningún documental. Y yo creo que a nivel de lo que es el testimonio de lo que pasó durante el Holocausto. Esta ópera está al nivel del diario de Ana Frank. No son muy pocos los testimonios directo de testigos sobre lo que pasó en esa época y al nivel de una ópera de algo tan complejo como una ópera es realmente único, así que me pareció que sí que merecía una película bueno. El Kaiser del Atlántida es un gran fresco con infinidad de recursos. Desde están las entrevistas, las grabaciones de una ópera, las ilustraciones, los viajes a los campos, las viejas grabaciones televisivas, en finto a una galería de recursos, las filmaciones de la Segunda Guerra Mundial. Con qué herramientas contabas al inicio del proyecto y cuáles fue incorporando a medida que fue emergiendo esta posibilidad de hacer la película. Nosotros filmamos desde adentro, que es una cosa apasionante, los ensayos de la ópera, es decir, el Teatro Real de Madrid nos abrió sus puertas y firmamos durante dos meses cómo estaba. Pero pasa de ser una partitura a una ópera que se pone en uno de los escenarios más importantes de Europa. Y el otro elemento con el que contábamos son las grabaciones de la medium rose Mary Brown, en las que Kerry Woodwart, el descubridor de la partitura, toma contacto con Víctor Ulman. Y con estos dos elementos es que construimos nuestra historia. Esa es una de las esta medium es una de las presencias fundamentales en la historia. Cómo si se quiere un elemento sobrenatural también que se incorpora allí a este relato, cómo fue el justamente esa incorporación la decisión de que también ella estuviera presente y aportar este otro punto de vista sobre esta gran historia y este gran rescate. Vos sabés que en los años setenta, en Londres, rose Mary era muy valorada por los directores de Orquesta y, entre ellos, Leonard Bernstein. Eso a ella le dio un halo de respeto y de credibilidad que a nosotros nos permite incorporarla a la historia, sintiendo que lo que estamos trayendo es algo valioso, por supuesto, no es algo científico, es algo en lo que la gente puede creer o no. Pero las grabaciones nos dan testimonio de afán de Kerry por poder entender esa partitura. Y a la vez Rosemary le responde de una forma muy poética y nos da también un contacto con un momento terrible, que es la muerte de este compositor en la Cámara de Gas. Entonces, por supuesto, no la traemos de nuevo. Te vuelvo a repetir no tenemos ninguna teoría al respecto. Creo que cada uno tiene que sacar sus conclusiones, pero las grabaciones están y creo que es muy poético, que creo que tiene un valor poético y creo que a la gente le llega mucho. Desde ese punto de vista. Hay bueno estas otras dos presencias importantes son Kerry o Goodward y Gustavo Tambacio. No cómo lograste el vínculo con ellos y que te permitieran acceder a este proyecto y al conocimiento sobre esta historia. También bueno. En el caso de Kerry, fue él nos lo dijo cuando vino al estreno de la película en Málaga. Él nos dijo. Siento que ahora se cierra un círculo en mi vida, porque él hizo un trabajo muy importante que realmente nunca fue verdaderamente reconocido, que es tomar una partitura que no se podía interpretar, que era una partitura que estaba hecha en pedazos de papel del campo de concentración, que tenía tachadura, y él la convirtió en una partitura que hoy cualquier teatro del mundo puede tocar. Entonces nos abrió las puertas de su casa y además, nos hizo este regalo de las grabaciones de rose Mary. Y en el caso de Gustavo, también fue un colaborador hermoso. Gustavo, como vos sabés, se tuvo que ir del país perseguido por la dictadura militar. Entonces a él el tema le llegaba mucho, el tema de que lo uera estuviera hecha en un campo de concentración, porque él estuvo a punto de ser desaparecido. Y además, él tenía este dilema ético que hace tan tan interesante la obra, que es si tenemos derecho a hacer una gran producción con una obra como el Káiser de la Atlántida, que es una obra hecha para los pocos instrumentos que había en el campo de concentración y que a Gustavo le piden hacerla para un gran teatro, como es el Teatro Real, con una gran orquesta de setenta instrumentos, y él, hasta el último momento, tiene este dilema ético. No decir, tenemos el derecho de convertir esto en una gran producción. Así que son varios como podes ver los condimentos que tiene la película. Y esto que estás mencionando respecto de Gustavo, digo también se plantearon ustedes si tenían digo como director productores, si tenían derecho de representar, de traer al presente esta historia. Fue un dilema también que se planteó o no mira. No. Yo creo que al revés, creo que es una obligación. Creo que como artistas estamos obligados a que nuestras películas hagan que la gente reflexione. Sabes Yo creo que una película vos tenés que ser una persona al entrar del cine y otra persona al salir. Por lo menos. Esto es lo que nos enseñaba José Martínez Suárez, nuestro maestro en el taller MS. No sí, y esta película lo tiene porque nos pone en esa tesitura de qué hubiera hecho yo en su lugar. No o sea, si yo hubiera estado en un campo de concentración, qué habría hecho. Habría tenido la valentía que tuvieron ellos para contar hacer una caricatura de hitler adentro de un campo de concentración, o quizás habría elegido hacer algo que pasara por debajo del radar. Y, por otro lado, también tiene un componente político importante, porque digamos nosotros, en Argentina sufrimos haber sido llevados a una guerra por el gobierno militar, en el caso de las Malvinas, porque ellos necesitaban la popularidad que le da una guerra. Y el Kaiser de la Atlantidad plantea justamente esto. Plantea la historia de un dictador que quiere llevar a su pueblo a la guerra y la muerte se declara en huelga. Así que fíjate lo que nos dice a nosotros hoy por hoy, en el año dos mil veintitrés, este texto de mil novecientos cuarenta y cuatro. Así que para mí sí no solo teníamos el derecho, sino que era una obligación. Lo que pasa es que estaba muy alto, como el listón, como se dice en España, estaba o sea, que yo sé. Lo que yo necesité es dos años de investigación sobre historia del Holocausto y ópera antes de sentarme a escribir. No era un desafío muy grande, o sea, que el proyecto cuánto tiempo demandó, entonces mira siete años. También tenés que incluir dos años de pandemia en el medio. No claro, pero fueron dos años de investigación, porque yo no era un experto en ópera y no era un experto en el holocausto. Pero tiene tantas aristas. El tema que mi deber era, por lo menos, saber más que la media antes de empezar a escribir. Y obviamente, no mi deber, sino que me rodeé de musicólogos, de historiadores, me rodeé de un equipo muy potente para poder hablar de este tema. Bueno, pasaron ochenta años de la obra de Man y quién, y la película y la obra están vigentes en su sátira y en la burla inclusive. Hay una frase al final de la película en la que el propio Ulman pone en duda si la segunda guerra sería realmente la última guerra. A advertiste eso a medida que transitabas la realización, la concreción de este documental que iban haciendo. La película sí mira vos sabés que claro, a lo largo de siete años pasan muchas cosas. Hay un personaje en nuestra película que es el dictador que nosotros lo dibujamos como si fuera Donald Trump. No, porque era el momento de la primera Presidencia de Donald Trump, y fíjate que después nosotros estrenamos cuando Trump ya no estaba, pero ahora se vuelve a presentar a las elecciones. Sí, y Trump es una persona que si puede llevar al mundo a una guerra para ser más popular, no va a dudar en hacerlo. Por otro lado, en Europa Putin, nosotros, en España, tenemos la guerra a tres cero kilómetros de distancia. Entonces claro están las palabras de Ullman. Será esta la última guerra. Resuenan y resonaron a lo largo de estos años con mucha fuerza. También ahora en España está resurgiendo la ultra derecha, de una forma que la tenemos en la puerta de nuestra casa. Yo vivo en Madrid y cuando salgo de casa veo los kioscos de box que box. Lo que está diciendo no está muy lejos de lo que decían los nazis en mil novecientos cuarenta y cuatro. Así que es de mucha actualidad la ópera. Lamentablemente, lamentablemente, exactamente bueno Sebastian al fíe director del Kaiser de la Atlántida. Recordemos que se estrena mañana en salas de Buenos Aires, Gran Buenos Aires, Santa Fe y Mar del Plata. Muchísimas gracias por acompañarnos. Te mando un gran saludo. Muchísimas gracias por la difusión. Buenas noches. Seguimos adelante en GPS Audiovisual Radio. Palpitamos los once fabulosos años del Festival Audiovisual Bariloche. Seis secciones en competencia del veinticinco de septiembre al primero de octubre. Río Negro, Cultura. Amigas en un camino de campo, una película de Santiagolosa. Con Eba Bianco y Anabela Vacía Lupo. Estamos yendo a buscar el meteorista Sabes dónde calló Me gustan los caminos, caminos y las veredas veredas y las calles de tierra y las habilidades desiertas. Me van a acostar los días cuando te cayas Amigas en un campo estreno tres de agosto en la sala lugones Eva Bianco es la protagonista de amigas en un camino de campo, obra de Santiago Losa. Allí encarna a una mujer divorciada que encuentra su felicidad en la rutina de la paz serrana. Pero nada es como parece, y tanto la inesperada presencia de su hija, interpretada por Jazmín Carvallo, como los secretos y revelaciones que afloran en un paseo con su íntima, su única amiga, personificada por Anabella Bacgalupo, alteran este supuesto escenario de felicidad. Estamos con Eva bianco co, protagonista de de amigas en un camino de campo. Cómo estás Eva, bienvenida aquí a GPS audiovisual Radio Hola, buenas tardes, cómo están. Muchas gracias por este espacio, gracias a vos por acompañarnos. Bueno. No sé si puedo decir que sos la actriz fetiche de Santiago Losa, pero sí que recorrieron juntos una buena parte de su filmografía. No que en este caso cómo consistió? En qué consistió? Emprender el desafío de incorporarte a esta historia de amigas en un camino de campo. Sí, no creo ser la actriz Feticha de Santiago, pero bueno, hemos compartido algunos trabajos juntos y eso nos acerca. Nosotros somos amigos también en la vida, en la vida y este trabajo era especial porque se firmó apenas aflojó un poco el tiempo de pandemia. Nos íbamos a ir todos en de la ventana, que es donde se filmó. Era un trabajo especial. Es también un poco una reflexión sobre la despedida de los amigos. Entonces, un poco todo eso resonó y él me preguntó si quería ser parte de esta aventura y me encantó todos los diálogos y la propuesta que él hace, la poesía que está engarsada en la película me entusiasmó y bueno volver a trabajar con él, con Anabela, con todo el grupo. Era realmente como un pequeño premio que teníamos después de todo ese tiempo y entonces ahí empezamos a trabajar. Bueno. Santiago Losa tiene la aptitud de reconocer y comprender los misterios del universo femenino, entre otras cuestiones. En esta película, puntualmente en tópicos como la soledad, la amistad o el vínculo madre e hija. Te viste reflejada en estas cuestiones a partir del personaje que compones cómo fue ese trabajo. Sí, yo creo que en este personaje que tiene esa esa forma de ser tan discreta para mostrar su interioridad, incluso con su amiga, me siento un poco identificada con eso en que a veces uno en esta época en donde todos quieren decir lo que les pasa, lo que sienten, lo que piensan. Por ahí, los personajes de Santiago son personajes que uno no sabe bien, que no hay que expresan lo que les pasa, pero uno puede percibir que están en carne viva internamente o que están en ebullición, que están tratando de alcanzar cierto estado de serenidad, de paz, pero no se expresan de la manera que se expresa por ahí la gente también de la ciudad. Con respecto a estos personajes que viven en el campo, que vive en una zona más rural, me sentí identificada con eso porque, si bien soy actriz y soy muy expresiva las cuestiones que tienen que ver más internas, siempre me las guardo un poco y después. Con respecto a la maternidad, yo lo tengo hijos, pero me pareció muy interesante que este personaje frente a la hija que le demanda. Ella ya la soltó a su hija y por ahí es su hija la que todavía no soltó a su madre. Sí, y me gustó eso. Me gustó que esta madre ya suelta a su hija, que ya no quiere intervenir tanto, su hija ya tiene que hacer su vida, tomar sus decisiones y ya no la puede ayudar. Tanto. En ese sentido, me gustó eso de este personaje. Sí, efectivamente, esta mujer, en principio de que compone voz, parece como que tuviera cierto desamor, no por esa hija. Y, sin embargo, con el correr de los encuentros entre ellas, con su amiga, de los silencios, de las miradas aflora esto que estás comentando de que dice bueno, es el momento de soltar. Sí aparte, la hija después se pone bien y pero no sabemos qué le va ha pasado sabemos que demanda, pero no y después ella está bien. Entonces es algo que sucede dentro de ella y que tiene que resolverlo. Ella Me parece que también ahora hay como un momento donde los padres protegen muchos a sus hijos. Les cuesta mucho que darles riendas para que se vayan y hagan su vida. Entonces, porque es una forma de amor y a veces hay que soltar. Yo vengo que una generación de los padres nos han soltado muy jóvenes, muy chicos y al principio me parecía bastante conflictivo eso, pero después me di cuenta que me llenaron de posibilidades de que yo aprendara a manejarme la vida. Un poco los tumbos, pero nada han sido grave. Entonces estoy muy agradecida a mis padres de ese supuesto desamor. Que no es así. Son formas distintas. La manera de manifestar el amor, no exactamente ahora, amigas, en un camino de campo. Es una mirada introspectiva, como comentabas vos hace un momento, sobre los sentimientos, con economía de palabras, de gestos, de tonos que nunca parecen alterarse. Hay algo de ese contexto que te resuena familiar. Digo te asumís como alguien absorbida por los ruidos propios de una ciudad. No yo me siento que tengo mi lugar en el mundo, que es mi casa, que está en Córdoba, Y tal yo tengo una casa que incluso la casa está en el medio de una manzana, o sea, ni siquiera tengo un timbre que conecté con la calle que está, es una casa interna, y yo siento que ahí me retiro del mundo Y eso me hace bien. Me da como un equilibrio y una armonía interna que me hace bien. Yo también salgo mucho por el trabajo, ya sea firmando o el teatro. Se viaja mucho. Estás con muchos grupos de personas y eso me gusta, pero también me gusta cuando vuelva a mi casa. Tal vez por eso nunca me fui a vivir a Buenos Aires al final y en ese sentido siento como una conexión en resonancia con el estado de estos personajes que ha construido Santiago. Tu personaje sale en busca de un meteorito que cayó por ahí por la zona. Este es un elemento sobrenatural dentro de la historia que abre múltiples interpretaciones vos. Qué lectura le diste a esto, le das a esto mejor dicho, yo, creo que el personaje es alguien muy concreto que sale a buscar en el lugar donde está el meteorito. Y lo más importante es, a mi modo de verlo, por lo menos es lo que vemos en la película. Qué es lo que pasa en ese transcurso, en eso de caminar con su amiga, enterándose de que su amiga bueno, va a tener unos cambios en su vida y también que ya no es posible que salgan las tres, porque hay otra amiga que ha fallecido, que ya no está entre ellas. Y es esta despedida grande que se produce a lo largo de todo esto, Y el meteorito es eso concreto que se encuentra ahí en la película, que parece ser algo extraordinario, algo que viene del más allá y que después esa algo muy cercano. Viste que la escena con la hija también le pregunte y cómo estuvo, y es muy interesante. Es lo que ella dice como si lo extraordinario fuera parte del cotidiano. Al final, como de esto, de lo ordinario, por lo menos así lo veo yo en lo que yo traté de asir de este personaje de tomar en este personaje. Bueno, la película apenas sugiere deja espacios abiertos a la imaginación del espectador, en tu caso, hacia dónde te llevó la tu imaginación con esta historia. Al transitar esta historia, este personaje, estos vínculos, mira una cosa es cuando vos haces la película, que estás muy concentrada en encontrar vistas para hacer ese personaje, para hacer esas situaciones que hay que interpretar. Una vez que la vi terminada, lo que me impresionó fue cómo entró la poesía siendo parte muy concreta y muy armónica en la película, y cómo esas poesías de Roberta y Anamico, que entran de manera tan directa, sin artificio a la historia, a la película, empieza a levantar un vuelo en la película. Con eso me quedo que la poesía no solamente el poema, sino como Santiago y Eduardo. Crezco que es quien hace la fotografía, cómo ese paisaje y estos personajes ahí adentro empieza a levantar vuelo, la poesía y a generar ese estado más interno, también para el espectador. Me quedo con eso que me produjo a mí también ese vuelo que dio, ese vuelo que da la película. Eso es con eso me quedo yo y que varios espectadores también me han transmitido. Así que digo ah bueno, o sea que hay comunicación, hay conexión, claro, absolutamente bueno. Recordemos que amigas en un camino de campo de Santiagolosa. Está hasta mañana jueves diez en la Sala Leopoldo, lugones del Complejo San Martín, y mañana comenzará su proyección de dos semanas en el cine Gaumont al que se sumarán el CSK, el Museo del Cine y el Recoleta en el Cairo de Rosario. Se proyectará también mañana, el viernes once y el sábado doce, mientras que a la Sala Hugo del Carril, en la capital de Córdoba llegará el jueves treinta y uno. Eva Bianco. Muchísimas gracias por acompañarnos y bueno, un abrazo muy grande desde aquí, desde Buenos Aires, no hora so grande para vos. Muchas gracias por estas preguntas tan interesante que me has hecho. Gra Gracias. Bueno, nos estamos despidiendo hasta el próximo mieles aquí en GPS audiovisual radio, como siempre decimos veancine argentino y en el cine donde debe ser hasta la semana que viene. Gracias por acompañarnos. Esto fue TS audiovisual radio. Los esperamos el próximo miércoles a las diecinueve horas por radio treinta o tres capítulos