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Transmission 10 con Daniel Simon | Señora · Transmission Audio

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Bienvenidos transmisión 10. ¿Hoy tenemos la suerte de estar
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en este programa con Daniel Simón, también conocido por su
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proyecto señora, que acaba de lanzar precisamente hoy, verdad,
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Daniel? Hola a todos, sí, hoy justo
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acaba de salir, hace unas. Horas, el último trabajo
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práctica de límites, editado en open the next, la referencia
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número 12. ¿Cuáles son las primeras
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impresiones? ¿Has tenido algún feedback?
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¿Cómo va, cómo lleva el día? ¿Ha sido un día normal, ha sido
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un día especial en algún sentido?
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Bueno, los días de release siempre son días emocionantes.
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No presentar tu música, la gente siempre tiene algo bonito.
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Y bueno, quizás son pocas las horas todavía para tener algo de
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feedback, pero en general pues gente más cercanas y que ya han
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dado buenos buenas críticas, yo yo estoy contento.
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En definitiva, no solo con los 3 temas, sino con los remix, creo
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que ha quedado bastante redondo. ¿Sí, la verdad es que en el
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trabajo, a mí personalmente me parece muy en la línea de lo que
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es la filosofía de open the next, no?
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Con un sonido with slow en cuanto al beat, pero a la vez
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muy mental y sin duda bueno, he enfocado también una pista de
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baile que es la que bueno, que es la que siempre ha defendido
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la filosofía de open the next. De todas formas, yo quería
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empezar hablando un poco de tus diferentes proyectos, porque sí
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que es verdad que bueno, señora, es una parte de tu actividad
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creativa, pero como Daniel Simón, también tienes un trabajo
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muy interesante, un poco de introducción para que el público
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conozca más o menos cómo es tu. ¿Cómo es tu?
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Trabajo en mente, empezamos el proyecto de señora yo y Diego,
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otro compañero que por entonces vivíamos los dos en Barcelona.
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YYY pues funcionó muy bien YY hicimos muchos, muchas canciones
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que que que la gente pues respondía la verdad rápidamente
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con con con buenas críticas, buenos Feedbacks.
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Es cuando yo me vine a Berlín a vivir en ese momento, luego dejo
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el proyecto y entonces me quedé yo solo.
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Ahí saqué el primer disco y bueno, fue todo muy bien, la
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verdad fue la evolución fue perfecta hasta que llegó la
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pandemia, ya que ya conoceremos por muchos artistas.
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Les ha pasado exactamente lo mismo y todo se redujo un
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poquito. Fue ese bache cuando entonces
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empecé a pensar en en proyecto solitario, como con mi nombre,
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simplemente Daniel Simón, tirar por por.
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Por por una vertiente de música para para cine, para publicidad,
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para teatro. Me interesaba mucho eso, hacer
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algo un poquito más experimental o o 1 poco más atmosférico,
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digamos, o simplemente dejarme llevar y no no tener la
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necesidad de que fuera algo más enfocada a la pista de baile.
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YY ahí ahí nació el segundo proyecto y ahora básicamente
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produzco. Sin pensar en nada y lo que
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salga, pues lo llevo para un lado o para otro, es una buena
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manera de de poder expresarse de una manera más libre.
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¿Cómo ha sido la producción de práctica de límites?
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¿Ha sido un trabajo duro, cuánto tiempo te ha llevado?
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¿Sí es verdad que vemos que hay mucha, mucho sonido orgánico, no
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dentro de los temas o como qué carrera han tenido estos temas?
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Son temas que llevas trabajando mucho tiempo.
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Han surgido así espontáneamente. Bueno, para para quien no lo
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sepa, pues. Proceso de producción y después
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de promoción hasta que sale un disco es muy lento, es más lento
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de lo que la gente se piensa. Entonces son temas que ya tienen
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mínimo año, año y pico tienen ya y por entonces pues estaba con,
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pues muy inspirado por los problemas básicos políticos,
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sociales que nos influencian ahora por todos lados.
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Sí, guerras YY demás, que que de alguna manera, pues me hacían
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pensar en esto de de los límites, no de dónde, dónde
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empieza y dónde acaba un límite y dónde llevar eso es
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simplemente a a la A la práctica y dejarme llevar con sonidos de
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de intentar llevarlos un poquito a ver.
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¿Hasta qué puntos puedes editarlos?
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No YYY amplificarlos YY darles efecto o o romperles el el el
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tono hasta que está ahí en el límite de si funciona o no
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funciona, si si, si vale, si si es bonito de escucharlo o no.
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Y quería jugar un poco con eso y cada una de las canciones pues
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tiene un elemento diferente en ese aspecto y.
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Bueno, el trabajo fue relativamente corto, digamos,
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no, no lo sé exactamente ahora, pero unos 3 cuatro meses,
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digamos, pero sí, bueno, pues fue.
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Lo bueno es que tuvo una dirección enseguida, no, y más o
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menos. La idea empieza todo, siempre
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empieza un poco con la improvisación y entonces cuando
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vas. ¿Recopilando ideas YY qué te
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está inspirando en ese momento? Y vas entendiendo por dónde va
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la la idea principal, pues entonces ya queda todo un poco
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más encajado. Cuando encuentras todo ese
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encaje, entonces ya va solo la idea funciona mucho mejor.
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Entonces en ese aspecto fue rápido.
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¿Y cuánto tiempo llevas, cuánto cuándo te trasladaste a Berlín?
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Trasladé a Berlín en 2018. O sea, llevo 7 años aquí y antes
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vivía en estuve en Barcelona viviendo 6 años.
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Allí es donde bueno. Allí ya tenías contacto con con
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open the next y con y como. Cierto es que en Barcelona yo
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organizaba un festival, un festival que se llamaba Tupper,
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YY en ese circuito de música electrónica un poquito más
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underground, digamos, pues nos conocíamos muchísima gente y
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entre ellos estaban tanto umo como CAT de de Open the next,
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pero nosotros no nos hemos conocido nunca personalmente.
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Ahora, con el el nuevo mundo, nos conocemos un poco más online
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que en persona. ¿Cuéntanos, cómo, cómo ha
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influido el vivir en Berlín, en tu producción y en general, en
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tu vida? ¿Mucho, pero cómo puede
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influirte cada ciudad? Imagino, yo creo yo por lo menos
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1 persona que que que me influencia casi todo.
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No noto diferencias y noto cosas genuinas.
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En cada parte es donde vivo y en cada momento en el que vivo.
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Entonces por esa parte, por supuesto.
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Influencia. Además, hay que tener en cuenta
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que yo llegué 2018. 2019 fue el mejor momento en mi carrera,
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digamos, porque tuve muchos conciertos, conseguí moverme
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mucho por Europa. Fue, fue realmente un momento
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muy, muy conspirador y muy, muy bonito y.
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Y justo después, o sea, 1 año después, fue cuando llegó la
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pandemia. Entonces es que han habido un
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montón de de sentimientos por todos lados, un montón de de
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imputs por todos lados. Entonces no, no ha sido solo la
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ciudad, sino el contexto, el cómo, el muchas cosas, no, como
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digo, son muchos frentes abiertos en ese momento.
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Pero bueno, por por ir un poco al grano de la pregunta de
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Berlín, no, no es no, es, por supuesto, la ciudad que que era
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antes tan. Es rompedora, digamos, no, ya
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han pasado los años, todo se homogeneiza más en El Mundo
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entero. Aún así, y yo rompo una flecha.
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Creo que se dice a favor de de la ciudad porque todavía todavía
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hay mucha gente de todo El Mundo que viene, porque es un espacio
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donde la gente todavía puede expresarse y hacer sus proyectos
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libremente. Entonces vivir de tantos
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artistas de todos lados. Tarde o temprano te acaba
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influenciando inhabitablemente. Y eso pues es algo que todavía
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yo encuentro en la ciudad y me gusta.
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O sea, De hecho estoy aquí todavía por eso.
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¿Que un artista es lo que es, lo que va buscando cuando elige un
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emplazamiento concreto, no? Sí, exacto, mi mi interés cuando
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llegaba era, pues claro, más que conocido Berlín por por por su
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influencia en la música, no por cuánta gente había.
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Venido y y a ver, sí que es verdad que no son los 70 ni los
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80, que supongo que era un momento increíble para estar
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aquí, pero claro, ha dejado, ha dejado huella todavía YY todavía
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perdura. O sea, hay proyectos en la
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ciudad, hay cosas que hacer y cosas que ver constantemente.
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¿Entonces eso ayuda de alguna manera u otra ayuda?
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Sin ninguna duda. Claro.
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De hecho, esta ruta que vital que nos describes de de
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Barcelona y después Berlín, pues digamos que es una ruta que
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bueno, que es mucha gente ha seguido y son dos ciudades que
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quizás son dos ejemplos de transformación, no por el tema
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de la gentrificación y tal. Pero al final, al fin y al cabo,
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pues digamos que es un artista. Lo que busca es.
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¿Simplemente por lo que tú comentabas, no tener un espacio
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de sinergia y un espacio donde pueda enriquecerse a nivel
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creativo, no? Sí, a ver lo que comentas desde
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luego tiene importancia porque la gentrificación, si consigue
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que menos gente pueda pagarse un piso, pues también menos gente
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podrá moverse y menos gente podrá estar en el sitio donde
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quiere estar para poder desarrollarse, desde luego
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influye. ¿Y influye también en cómo se
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divide la ciudad y cómo los sitios donde se supone que
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podemos expresarnos dejan de existir, no?
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YY es es un factor que que influye, desde luego.
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¿A nivel de, digamos, de bolos de actuación en directo, has
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notado tú algún caso sentido en los años que Vives allí?
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Allí, o sea. Berlín es conocida por la
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cantidad de de de clubs que tiene y por tener una una
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comisión. Solo he dedicado a esa, a a la
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noche, al al club, o sea que que está cuidado está hecho con
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cariño y aún así todos. Hay muchos clubs que están
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cerrando, pero muchos YY además de los importantes.
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Es es una gran señal de que algo está cambiando y de que algo
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está pasando y sobre todo, y yo pongo pie hincapié en esto
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porque porque para mí es más importante, sobre todo los clubs
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pequeñitos, los club pequeños, que que son los que los que más
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apuestan por lo por la gente que empieza, por la gente un poquito
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más underground. ¿Mientras puedas seguir
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conservando ese espacio para ti para poder crear y tal, pues
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bueno, la verdad es que cualquier sitio es bueno hoy día
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para para producir, no? Venera.
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Yo he encontrado escuchando tus trabajos, muchísimas
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influencias, incluso hasta me iría a a la World Music, nada.
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¿Lo ves tú? Es que el proyecto empezó en
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realidad lo que queríamos hacer. Diego y yo eran edits, es decir,
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coger sampleados de canciones, de de de donde de cualquier
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origen. O sea.
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A todo aquello que nos gustara mínimamente y canciones de todos
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lados. Recortar, coger, sampleados de
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ahí y empezar a hacer ediciones. Empezó así.
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Claro, esto he ido evolucionando y lo que se ha convertido en el
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estilo que que que quedó, que ha quedado en señora, que es pues
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muy ecléctico, que viene de de muchas partes, pero que se Junta
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de alguna manera para. Para que funcione, la
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inspiración llega de de un montón de fuentes diferentes.
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¿Y cuál dirías que son las más significativas?
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Supongo que hay un claro, da un tiempo que se le llama, hay un
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momento en el que de los ciento veintipico, pues bajo la música
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los 100 y a partir de ahí empezamos a hacer mucha música.
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YYY va un poco por ahí, no, pero sí que había una influencia
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clara de un de una vertiente así un poco más oriental, digamos, o
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más. Sí, orgánica también, no ritmos
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con muy, muy orgánicos. Exacto, pues todo eso era una
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gran influencia, pero a la vez también teníamos 1.1 poquito
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más. Disco, digamos con nacarpegios
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por todos lados, porque el arpegios era el el elemento que
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más utilizábamos muchas veces. Entonces es nos gustaba un
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poquito esa mezcla, no de algo muy orgánico, pero a la vez un
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toque bastante electrónico bastante claro, muy sint Wave,
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digamos también. La.
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Verdad es que es super interesante.
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Yo lo que veo es que en este trabajo en prácticas de límites
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y mucha, digamos coincidencia con la filosofía de open the
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next, como tú dices ese down tempo, eso bit slow, no un
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sonido muy mental. ¿Influyó esto a la hora de sacar
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esta referencia en el sello o cómo fue?
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¿Fue? Simplemente os pusisteis en
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contacto y te dieron libertad creativa para hacer lo que
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quisieras. Sí, la la la dirección fue bueno
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un tiempo atrás, yo ya hice 111 SET de de DJ con con ellos.
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Y ahí ya empezamos a hacer algo, no, y fue el primer contacto.
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Entonces siempre hablábamos de hacer algo juntos, un EPY
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conforme yo he ido trabajando, en el momento en que lo tenía
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más o menos claro, fui directo. A ellos les dije, Mira, tengo
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esto, creo que encaja en vuestro sello, a ver qué os parece.
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Y la respuesta fue enseguida, vamos, o sea que no costó, que
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pensé en ellos enseguida. ¿Y qué supone prácticas de
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límite? ¿Supone un paso adelante en tu
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trayectoria creativa? O una continuación del trabajo
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anterior. Bueno, esto es lo siguiente que
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he hecho del disco, que ha pasado mucho tiempo.
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Otra vez volvemos a la historia de de la pandemia y demás no,
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que hay un hueco en mi en mi trabajo.
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¿Entonces es posible? Pues quizá es un trabajo un poco
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más ecléctico, donde hay temas mucho más.
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Atmosféricos, por decirlo de alguna forma, donde la pista de
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baile queda en 1 segundo plano. ¿Este trabajo es como vuelta un
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poco, sí, al al a la pista de baile, digamos, pero con el con
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el halo que ha dejado el disco, con con esos atmósferas un
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poquito más trabajadas YY esa actitud un poquito más de buscar
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el sonido que llegue un poco más lejos, no?
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Se refiere a fósil, el álbum de Lory Music.
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Eso es. Hablanos de Daniel Simón, que
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trabajo ha hecho con el con tu nombre.
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Empecemos haciendo un par de anuncios de promoción para la
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sala Hiroshima de de Apolo. Era una sala donde hacían
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eventos gracias a bueno, tenía contactos allí y entonces.
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Con cuando hacía los vídeos de la programación, pues
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necesitaban canciones YY participé con ellos un par de
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veces. Además tengo todos.
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Bueno, Por otro lado, con con con otros artistas visuales que
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me que me pedían también música y hice un corto el año pasado.
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O hace dos que por desgracia, todavía como digo, los tiempos
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siempre son muy lentos. Y ya corto que con una directora
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de aquí de Berlín y estamos todavía a la espera de la
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Premier, que que va realmente lento, y eso eso es lo lo único
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que de momento he hecho. ¿Y cuáles serían lo?
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¿Puntos culminantes en tu carrera como señora, o cuáles
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son los momentos en los que tú te has sentido más en la cresta
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de la ola, por decirlo? 1 año después de llegar esto fue
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solo 1 año. Me costó 1 año el estar en una
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posición muy, muy adecuada, que estaba soñando.
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Tenía muchos conciertos. Digamos que tocar en el festival
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melt de aquí de Alemania, que es un festival que justo este año
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ha dejado de hacerse, pero que antes ha pagado a un benicassim
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hemos. Un gran.
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Festival, un festival bastante conocido.
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Sí, sí, y pues en esa época también Andrew Weatherall, que
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es 1 d J, que que que yo seguía mucho y que admiraba, pues
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empezó a pinchar mi música hasta el punto de poner 3 canciones
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mías en una sesión suya para el deckmantel.
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Pues claro, todas esas cosas son pequeños inputs que dicen,
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bueno, voy por el por lo menos voy por el camino adecuado, yo
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creo. Hombre, si Andrew Weather al te
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pincha yo es que también era muy.
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Desgraciadamente era muy Andrew Weather.
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Entonces para mí también es una figura muy de referencia.
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Gente lo tiene como la meta, no es como si Andrew Weather te ha
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escuchado y te pincha eso ya. ¿Te puedes sentir, por supuesto,
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vamos en en un punto bastante potente, no?
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Sí, exacto, sí. Pues así fue, eso fue el 2019
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2000. 20 hasta hasta marzo de 2020.
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Cuáles son tus expectativas con prácticas de límites, Daniel.
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Bueno, las expectativas son que funciones que guste eso yo creo
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que es lo lo primero que guste y que y que la gente lo utilice
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para sus sets o para escuchar en casa o para que dé un paso a que
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a que la gente conozca mi mi música y se y tener un poco más
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de de exposición, digamos. Es como retomar la nueva etapa
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de señora personal. Sí, sí puede ser como otra vez
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darle un pequeñito empujón y volver a a a ponerme en marcha y
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con ilusión poquito a poco sin sin que se me vaya la cabeza.
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Vamos con poco a poco el pie firme y conseguir y volver a
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estar ahí. Perfecto práctica de límites.
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Consta de 6 temas, cierto, 3 originales y 3 remezclas.
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¿Cómo cómo consideras que es el resultado final de la remezcla?
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¿Hombre, no te voy a preguntar cuál te gusta más porque estaría
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feo, pero cómo te sientes con las remezclas que han hecho los
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artistas de tu trabajo? Pues siempre es muy emocionante
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ver. ¿Tu trabajo hecho por otra
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persona, no? El enfoque que le da otra
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persona siempre es muy interesante y lo que más me
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gusta y que diría que ha pasado en las 3 es que en general, en
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mis producciones la estructura que yo le doy es un poquito más
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caótica. ¿No?
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No me vale quedarme un ritmo todo el rato por lo general, y
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siempre tiendo a a a a darle estructuras un poquito más
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caóticas, por decirlo de algún modo.
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Intercalado entre los bits y a mí me pareció muy interesante
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eso, pero eso como la estructura, los temas no, y.
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¿Vamos metiendo un poco a a a parar, a ir Por otro lado, a
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venir por aquí a otra vez a parar, no?
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A lo mejor eso para algún tipo de oyente puede ser un poquito
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más caótico. Lo que me gusta del de las
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remezclas, que le han dado una estructura muchísimo más
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homogénea. YY eso me me agrada de algún
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modo, porque me gusta escuchar mis propios temas de una manera
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un poco más. ¿Más en fuera, no?
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Sí, y enfocado un poco a una pista de baile que que te
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mantenga escuchando ese ese rif que cada 1 ha decidido el suyo.
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No es una perspectiva diferente que me que me agrada de
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escuchar. Digamos los 3 lo han conseguido,
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qué bien. Qué orgullo, la verdad.
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Daniel para ilustrar un poquito de esto, vamos a escuchar una de
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estas remezcla y en este caso nos vamos a ir a la del capo
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junto a CAT de Open the next y vamos a escuchar la remezcla de
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Tito versión. ¿Esta era la remezcla de humo de
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tu tema, pero Daniel, qué ocurre cuando eres tú el que haces la
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remezcla cuando? He hecho yo la remezcla, lo lo
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que a mí me me cautiva es coger ese elemento que a lo mejor está
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un poquito más escondido en la canción o que a lo mejor.
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Editar ese elemento y darle la vuelta de de una manera
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diferente a como el artista principal lo ha hecho y a partir
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de ahí, crear algo nuevo. Yo creo que es lo lo emocionante
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del de las remezclas. Eso como darle una perspectiva
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bastante diferente. Totalmente.
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¿Cuáles son las perspectivas ahora?
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Daniel, prácticas de límite que acaba de salir hoy.
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¿De hecho, bueno, tenemos unas cuantas copias para el público
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que que ya estamos sorteando en las redes sociales, pero a
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partir de ahora, qué perspectivas tienes de cara al
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futuro? ¿Seguir trabajando porque al
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final lo que de todo el proceso de producción, lo que a mí más
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me cautiva y más me gusta, es estar en el estudio y seguir
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haciendo música sin parar, eso no va a parar entonces?
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Pues seguir haciendo música y esperar que que que mi música
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llegue a gente que le guste y seguir haciendo conciertos y
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seguir haciendo más música si al final es lo lo único que quiero.
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Joder, ya verás. Esa es la la máxima ilusión de
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un músico. Por supuesto, no poder mostrar
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su música en directo. Cómo cómo lo tienes por verlin
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tener muchos modos. Pues en este momento no, porque
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como digo he estado trabajando en en el en el en esta en este
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release y. He.
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Estado también con otros terceros.
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El tercer proyecto que tengo de música con amigos, llamas de
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banda, entonces como que tengo muchas cosas.
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Pero esperaba terminar esto para entonces empezar ya a preparar
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un directo y poder presentarlo. YYY entonces a partir de ahí que
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ya salgan más cosas. ¿Y cómo lo llevas?
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¿Lo tienes ya más o menos estructurado en directo, saber
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de qué manera lo vas a presentar?
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Sí, porque directo ya es algo bueno.
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¿Yo cuando voy con señoras solo hago directo, no?
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Bueno, alguna vez he pinchado, pero que que mi mi idea
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principal es siempre directo. Entonces es algo que ya he
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trabajado muchos años. Ya ya sé cómo cómo va el setup,
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ya sé cómo trabajar ya el el. El ritmo de trabajo lo tengo
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clarísimo. Entonces está todo más o menos
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preparado, a falta de de de de puntuarlo de hacerlo pequeños
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retoques. ¿El nivel de estudio cuál es el
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software o el hardware que no puede faltar en tu en tu día a
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día? Bueno, el principal es el
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labeltone Live, que es el que casi todos utilizamos ahora
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mismo y después de tengo para los bajos, sobre todo utilizo
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mucho el Waldorf pulse dos. Porque es increíble lo pequeñito
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que es, pero el sonido que es acá y después tengo otros dos
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sintes que es el el secuencial red, dos David Smith y una pieza
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bastante chula que es el Deep mind de behringer, que es muy
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baratito y la verdad que calidad precio.
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Es increíble lo que saca De hecho de en mi disco fósil
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anterior muchos elementos sacados de ahí.
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Eso es lo que tengo. La verdad.
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¿La verdad que está saliendo ahora hardware muy interesante
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para trabajar en estudios a cada vez a precios más asequibles,
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no? Sí, sí, sí.
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La verdad es que es increíble. Yo prefiero no mirar porque es
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que si no me da en realidad lo que quiero es no tener nada
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menos cosas, casi mejor, porque la la creatividad llega antes.
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Cuando tienes cosas te pierdes YY es algo que he ido
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aprendiendo con el tiempo y. Y yo creo que ya está, con lo
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que tengo ya es suficiente YY ya llegarán cosas seguro.
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Muy bien. ¿Y en esa complejidad de los
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temas, cómo lo haces para para incorporar esos detalles?
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No, porque los temas tienen están llenos de detalle y de
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sonido. ¿Utiliza el sampleado o cuál es
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tu método? Si es que no, yo no le digo que
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no a nada, pero como te dije, el proyecto empezó con Edit.
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Entonces el Edit se se basaba en coger un un tema y a partir de
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ahí, pues recortarlo, darle la vuelta, cambiarle el Pitch.
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Entonces eso se ha quedado en el flujo de trabajo se ha quedado.
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Yo utilizo pues a lo mejor sampleados, pero de de 1 segundo
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dos segundos no, y a partir de ahí nace una canción nueva, o o
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cojo una canción famosa y de repente lo estás transformando
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un una milésima de segundo, la estás transformando en.
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Una cosa totalmente nueva, es decir, es un elemento que está
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ahí siempre, siempre de una manera u otra.
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Casi siempre lo. Utilizo muchísimas gracias,
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Daniel, por haberte prestado a participar en Transmission 10.
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Es para nosotros un orgullo poder presentar el trabajo en
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open the next. Esperamos que sea un éxito
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práctica de límites. Bueno, gracias a ti y al
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programa por invitarme, por dejarme un hueco para poder.
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Presentar lo que es mi música y que llegue un poquito a más
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gente y espero, espero como tú has dicho que funcione y que le
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guste, sobre todo que guste. Seguro ha sido un.
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Placer, Daniel, gracias. Un saludo.
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Un saludo. Gracias hasta luego, hasta
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pronto.