Latest / Nie-winna Sztuka / 60. Frida Kahlo. Kolor życia: geneza i symbolika obrazów

Transcript

60. Frida Kahlo. Kolor życia: geneza i symbolika obrazów · Nie-winna Sztuka

0:00
Cześć, Witam was w kolejnym niewinnym odcinku.
0:03
Dzisiaj opowiem wam o 3 obrazach fridy Calò, które są elementem
0:07
najnowszej wystawy, które odbywa się w warszawskich łazienkach.
0:11
Wiele osób do mnie pisało, czy wybieramy się na jakąś wycieczkę
0:16
szkolną, czy trzeba już prasować garsonki?
0:18
Moi drodzy ja jeszcze nie wiem, czy się wybieram na tę wystawę,
0:22
ponieważ nie przez słyszeliście się, pojawiają się na niej tylko
0:27
3 obrazy Fridy, ale no nie można mieć wszystkiego.
0:31
Nie zawsze więcej jest lepiej. Także stwierdziłam, że to jest
0:35
bardzo dobry pomysł, żeby nagrać dzisiaj taki szybki podcast o
0:40
tych 3 obrazach, żebyśmy sobie omówili genezę powstawania
0:43
symbolikę. Co się na nich znajduje?
0:46
Myślę, że to jest ciekawe i dobrze wiecie, że ja wychodzę z
0:50
założenia, że jak idziemy na jakąś wystawę, to fajnie mieć
0:53
jakąś wiedzę. Także ja to dzisiaj dla was
0:57
zrobię, żebyście mogli sobie pójść, zobaczyć, jeżeli
1:00
będziecie gdzieś przejazdem. Czy jeżeli jesteście z Warszawy.
1:03
To myślę, że mimo Wszystko warto zobaczyć na żywo obrazy fridy
1:08
Calò no, ale to co najważniejsze, no to trzeba iść
1:11
przygotowanym i zaopatrzonym wy ciekawe ciekawostki.
1:15
Mam nadzieję, że podołam, bo myślę, że niestety bardzo często
1:19
chodzimy na wystawy i po prostu przez kilka sekund tylko
1:23
spoglądamy na dany obraz i robimy sobie sweet focie na
1:26
Instagrama, a nie o to w tym chodzi, po to jest niewinna
1:29
sztuka, żeby conieco wiedzieć i mieć jakieś odniesienie także.
1:35
Zaczniemy od pierwszego obrazu, który nazywa się moja sukienka.
1:39
Tu wisi 1933 roku i wyobraźcie sobie, że frida calo stworzyła
1:45
ten obraz. Po 3 latach mieszkania w
1:47
Ameryce, w Nowym Jorku i z każdym dniem coraz bardziej nie
1:52
lubiła tego miejsca. Ja wielokrotnie wam gdzieś tam
1:56
przytaczałam życie fridy Calò w podcastach i mówiłam o tym, że
1:59
ona nie lubiła żyć w Ameryce, też nie lubiła Paryża, nie
2:03
lubiła tych ludzi. Ona naprawdę bardzo kochała.
2:06
Meksyk i chciała wrócić w końcu do domu, ale to był moment mimo
2:12
tego, że ona rozpaczliwie pragnęła wrócić do Meksyku.
2:15
No to jednak jej mąż i miłość życia.
2:18
Diego rivera był wtedy na szczycie i on nie chciał wracać.
2:22
On się delektował sławą i popularnością, a dobrze wiecie,
2:25
że taka sodowa łatwo uderza do głowy także frida przy nim
2:30
trwała, ponieważ go bardzo kochała.
2:34
No i właśnie jakby efektem tego konfliktu pomiędzy nią a Diego i
2:39
tych wszystkich złych emocji. Które miała w sobie mieszkając w
2:42
Ameryce, powstał ten obraz, o którym wam teraz opowiadam i
2:46
jest to jeden z nielicznych obrazów fridy, gdzie jej na nim
2:50
nie ma. No bo dobrze wiemy, że frida
2:53
najbardziej lubiła malować autoportrety.
2:56
Ona zawsze malowała to, co czuła to co widziała to, co się
2:59
wydarzało i powtórzę to któryś raz, ale frida Calò nie lubiła,
3:04
jak ludzie nazywali ją surrealistów.
3:07
Ponieważ ona uważała, że Sur Realiści malują sny, a ona
3:10
maluje to, co się wydarza w jej życiu, także to jest bardzo
3:15
ciekawe, bo ona też uważała, że jej największą muzą jest ona
3:19
sama, mimo tego, że tam często gdzieś przejawiał się Diego, to
3:23
jednak frida i Wszystko, co wydarzało się w jej życiu, było
3:26
głównym tematem w jej obrazach. No i ten obraz moja sukienka
3:30
wisi tam to taki krytyczny obraz Stanów Zjednoczonych w latach
3:34
wielkiego kryzysu i frida bardzo chciała pokazać.
3:38
Taką powierzchowność amerykańskiego kapitalizmu.
3:42
Wiecie no jak mieszkała tam 3 lata?
3:44
No to naprawdę mogła go doświadczyć i wiedziała o czym
3:48
maluje, o czym mówi. No ale ok.
3:51
Co widzimy na tym obrazie, bo myślę, że to jest
3:53
najistotniejsze i to jest no najciekawszy obraz z tej całej
3:59
wystawy. Moim zdaniem, ponieważ na środku
4:01
widzimy powieszoną na sznurku sukienkę fridy, dobrze wiecie,
4:06
że frida ubierała się bardzo specyficznie wy.
4:10
Lokalne jakieś tam suknie, które były dla niej no znakiem
4:14
rozpoznawczym. I właśnie na tym obrazie w
4:17
punkcie centralnym widzimy sukienkę, Sukienkę powieszoną na
4:20
niebieskim Sznurku bez fridy. Ta sukienka otoczona jest
4:23
drapaczami chmur takimi typowymi wielkimi wieżowcami jak wy Nowym
4:29
Jorku, ale nie tylko dlatego, że jest tam też bardzo dużo fabryk
4:33
dookoła i generalnie obraz składa się z wielu elementów,
4:38
które wypełniają go. Ja bym powiedziała.
4:40
Też tak zaśmiecają, ale ja domniemam, że no było to
4:44
zamierzone przez fridę, ponieważ frida nie lubiła, bardzo nie
4:49
lubiła i krytykowała pusty amerykański konsumpcjonizm i ten
4:53
przepych i właśnie kapitalizm. Pamiętajmy, że frida i Diego
4:58
byli, że tak powiem skrajnymi komunistami, więc wszyscy dobrze
5:04
rozumiemy, o co jej mogło chodzić w tym obrazie.
5:07
Ale też chcę wam tutaj, co nieco nakreślić, żebyście inaczej
5:11
mogli na niego spojrzeć. Kiedy będziecie stali, wiecie w
5:14
pięknej sali galerii innej i nie będziecie tylko na niego
5:17
patrzeć. Z perspektywy, że jest obraz
5:19
fridy, ale co się na nim znajduje, że po prostu zwrócicie
5:23
na to uwagę? Bo widzimy też 2 filary i na
5:27
jednym stoi toaleta, a na 2 stoi trofeum golfowe.
5:31
No i to jest określane, że po prostu Ameryka w tamtym czasie
5:35
hydrauliką stała, ale też Amerykanie po dziś dzień
5:39
uwielbiają sporty. No teraz oczywiście futbol
5:43
amerykański jest najważniejszą dziedziną w sporcie.
5:45
Ale wtedy najwidoczniej był Golf, albo miało być to po
5:49
prostu nawiązanie do sportu, biznes, religia i eklektyzm
5:53
amerykańskiego smaku. Tak mogłabym opisać właśnie ten
5:56
obraz fridy Calò, bo to jeszcze nie koniec.
5:59
Wszystkiego co się dzieje na tym obrazie, jest tam naprawdę
6:02
bardzo wiele elementów i jest tam taki kościół i wokół Krzyża
6:07
w witrażu wije się taki duży czerwony znak, który jakby w
6:11
połączeniu z tym krucyfiksem tworzy znak dolara.
6:14
Nasz czym nam się kojarzy to jest amerykański sen dolary po
6:18
prostu walizki. Wypchane dolarami, łatwe nie
6:23
wiem łatwy dostęp do pieniądza, no najprościej mogłabym to
6:26
określić po prostu jako dobrobyt, z którym Ameryka do
6:30
dzisiaj nam się kojarzy mi. Oczywiście też, mimo że dolary
6:34
nie są zielone, ale to nie Wszystko dlatego, że jest tam
6:37
też czerwona wstęga, która łączy gotycką wieżę Kościoła, o którym
6:41
wam mówiłam z goryczką świątynią na Wall Street.
6:44
No i Wall Street też jest ważnym elementem w Nowym Jorku, jakby
6:48
sercem ekonomii całego kraju. Mogłabym tak rzec na dole
6:53
obrazu. Widzimy też maleńkie postacie,
6:55
które pokazują, że w latach 30. 20 wieku.
6:58
No wielki biznes dobrze prosperował.
7:01
Mimo wielkiego kryzysu były oczywiście ogromne różnice
7:05
pomiędzy klasami i to co najgorsze.
7:08
No to niewielu ludzi dzieliło się bogactwem.
7:10
Ja z tego co pamiętam, to frida z Diego też mieszkali w Detroit,
7:14
a jak wiecie w tamtym czasie Detroit po prostu upadało i
7:18
tutaj wrzucę małą dygresję, bo wiecie, że ja bardzo lubię
7:21
książki z wydawnictwa. Jest taka fantastyczna książka
7:26
pierwsza, którą czytałam serię amerykański właśnie od czarnego,
7:29
która nazywa się Detroit. Sekcja Zwłok Ameryki o mój Boże
7:33
wspaniała, wybitna książka. Jeżeli macie okazję, to naprawdę
7:38
wciągniecie wy kilka dni, ale koniec dygresji, bo wracamy do
7:42
obrazu fridy Calò. Dalej widzimy schody federal
7:45
Hall i znajduje się tam pomnik Jerzego waszyngtona.
7:48
No i właśnie to może być takim przypomnieniem idealizmu z
7:52
przeszłości, który właśnie nawiązuje do American dream.
7:56
Który miał się wydarzać obok Kościoła z tym dolarem wisi też
8:01
bilbord i na tym billboardzie znajduje się jakaś znana gwiazda
8:04
filmowa. Ja jej nie znam, ale nie będę
8:07
jej tu przytaczała, żeby nie pomylić.
8:09
Ale ten bilbord ma sugerować to, że ta gwiazda filmowa
8:15
reprezentuje fałszywe wartości, jak to bywa w show biznesie,
8:19
czyli próżność, Luksus i kult sztucznego piękna.
8:23
Widzicie przez tyle laty naprawdę nic się nie zmieniło,
8:26
tylko jeszcze bardziej jest to. Uwydatnione i wykorzystywane
8:30
przez wiele osób i ta reklama ten bilbord odkleja się od
8:34
ściany. Widać, że jest taki lekko
8:37
zniszczony życiem, a za to budynek pod tym billboardem
8:42
płonie żywym ogniem i to ma nam przypomnieć, że nic nie jest
8:47
trwałe w kapitalizmie, że generalnie nic nie jest trwałe w
8:51
życiu gdzieś tam daleko na horyzoncie widzimy taką malutką
8:55
statuę wolności, która ma przypominać nam o wartościach
8:59
Stanów Zjednoczonych. Właśnie o wolności, o równości,
9:03
o tolerancji. Jak wiecie, że tu też się nie do
9:07
końca oczywiście sprawdza, ale jeszcze chciałam wam powiedzieć,
9:12
że tam przy tej statule jest statek, który myślę, że może być
9:17
takim symbolem. Marzenia fridy o powrocie do
9:21
domu, że ona bardzo chciałaby się znaleźć na tym statku i w
9:25
końcu wrócić do swojego domu. Ale ja mam też taką refleksję,
9:29
bo ta sukienka, która znajduje się w centralnym punkcie, myślę,
9:32
że jest najistotniejsza. Na tym obrazie mimo Wszystko to
9:36
ona przywołuje taką refleksję, że tak jakby frida chciała nam
9:41
opowiedzieć, że może i Jestem w Ameryce, ale tu wisi tylko moja
9:45
sukienka, moje życie i ja Jestem wyłącznie wy Meksyku, więc to co
9:51
fajne właśnie w obrazach friedy, że jest tak wiele przekazów i
9:55
faktycznie to jest bardzo realne.
9:57
Żona tęskniła za domem. Zresztą wielu listach o tym
10:00
pisała, że nie lubiła być gdzieś tam poza granicami swojego
10:04
państwa. No i myślę, że ten obraz tak jak
10:06
wiele obrazów, które powstały wy Ameryce, nawiązuje do granic,
10:11
które Ameryka zawsze stawiała innym krajom.
10:14
To wiecie, też omawiałam kiedyś kilka innych obrazów, które o
10:17
tym mówiłam, więc jest to po prostu kontynuacja i obserwacja
10:21
Friday i codzienności mieszkania w Stanach Zjednoczonych to to
10:24
dla mnie ciekawe, to fakt, że ona ten obraz zaczęła, kiedy
10:28
mieszkali w Stanach, ale dokończyła go już po powrocie do
10:32
domu razem z Diego i powiem wam, że.
10:36
Pewnie tego nie zobaczycie na wystawie, ale teraz już
10:39
będziecie świadomi, że z tyłu tego blejtram mu tego płótna ona
10:44
go podpisała. Tak namalowałam go w Nowym
10:47
Jorku, kiedy Diego malował mural w Rockefeller Center.
10:50
No jak widzicie, Diego tam bardzo mocno działał.
10:53
No bo rockefeller to nie jest byle co, więc chyba nic
10:57
dziwnego, że się zachłysnął sławą i pieniędzmi, które
11:01
Ameryka mu dała. Oczywiście musicie widzieć, że
11:04
ten obraz jest wypełniony jeszcze większą liczbą rzeczy.
11:08
Czy jej symboliką, ale ja wam przedstawiłam tylko kilka, które
11:12
gdzieś tam dostrzegłam i mam nadzieję, że jak będziecie na
11:15
tej wystawie, albo będziecie oglądać ten obraz.
11:17
Myślę, że na żywo to też jest inne.
11:19
Oczywiście odczucie to napiszecie do mnie i po
11:22
wysyłacie mi zdjęcia, ale napiszecie mi swoje refleksje.
11:25
Co sądzicie, czy może znaleźliście coś innego, coś
11:28
nowego, bo może znacie dużo lepiej historię fridy Calò i
11:32
Diego Rivery, więc może są symbole, których ja absolutnie
11:36
nie zauważyłam na tym obrazie, także czekam na wasze
11:38
wiadomości, powiecie? Bardzo lubię je dostawać i
11:42
wdawać się w dyskusję z wami to, o czym oczywiście muszę jeszcze
11:45
wspomnieć. No to wymiary obrazu.
11:47
Ma on 46 X 55 cm i frida go malowała farbami olejnymi, czyli
11:54
tak jak większość swoich obrazów, ale to jest bardzo
11:56
ciekawe, bo to jest mały obraz. Ja pamiętam jak byłam w normie w
12:00
Nowym Jorku, tam też był jakiś obraz fridy, to on był malutki,
12:04
to był bejbi obraz myślę że nie większy niż a czwórka i tak się
12:08
zastanawiam wydaje mi się, że ona malowała małe formaty.
12:12
Mogę się mylić, ale wydaje mi się, że te obrazy nie były
12:15
wielkich rozmiarów, dlatego, że frida jednak większość czasu
12:18
spędziła w łóżku i jednak nie pozwalało jej zdrowie na to,
12:24
żeby mogła malować ogromne formaty, więc wyobraźcie sobie,
12:28
że gdyby nie cierpiała tak przez całe swoje życie, jakie by mogła
12:32
wielkie płótna robić. Czy takie ogromne murale jak
12:35
robił Diego rivera? Ale myślę, że w tym też jest
12:37
magia. Właśnie pekalo, że to cierpienie
12:40
bardzo mocno ukształtowało jej sztukę.
12:42
No, ale przechodzimy do kolejnego obrazu, który pojawił
12:45
się już na tej wystawie i nazywa się on.
12:48
Kosy 1951 roku no i co widzimy na tym obrazie?
12:53
Tak jak nam tytuł wskazuje? No to widzimy arbuza.
12:58
Widzimy 2 części arbuza pomarańcze, no i oczywiście 2
13:02
kokosy na pierwszy rzut oka oczywiście jest to typowa martwa
13:07
natura z owocami, ale najciekawsze jest to, że jeżeli
13:11
się przyjrzycie kokos owi no to zobaczycie, że on ma taką pewną
13:16
osobowość. Nie wiem tak mogę to nazwać.
13:19
Bo on przypomina trochę taką istotę ludzką, która by wiecie
13:24
kokos ma takie dziurki i z tych dziurek stworzyła się twarz i
13:27
faktycznie wygląda jakby leciały z tych kokosowych oczu łzy i
13:33
możliwe, że symbolizuje to taką utratę zdolności malowania jak
13:38
wcześniej frida mogła dlatego, że ten obraz powstał dosłownie 3
13:43
lata przed jej śmiercią. Czyli wiecie, no ten stan
13:45
zdrowia jednak na pewno się przez ten czas mocno pogorszył.
13:50
Fridy i też jest taka rzecz, którą zauważyłam, ponieważ
13:54
obrazy fridy były zawsze takie bardzo obfite wy mięsiste i
14:00
soczyste kolory, tak samo soczyste jak te wszystkie owoce,
14:03
ale ten obraz ma takie mocno matowe.
14:06
Kolory, nie wiem, jak zobaczycie na żywo, to też dajcie mi znać
14:10
czy macie takie odczucia. No bo jednak frida naprawdę całe
14:14
życie malowała bardzo intensywnymi barwami i na tym
14:18
obrazie nie ma żadnych flag, żadnych przesłań politycznych,
14:22
żadnych zobowiązań. Po prostu jest to martwa Natura,
14:25
no z tym małym właśnie pstryczkiem tego płaczącego
14:28
kokosa prawdopodobnie frida namalowała go dla samej
14:33
przyjemności malowania, dlatego, że była przykuta do łóżka i.
14:37
Nie mogła przestać malować, no bo była wielką prawdziwą
14:41
artystką, dla której sztuka była, no jednym z
14:44
najważniejszych elementów w życiu.
14:46
Ale muszę wam powiedzieć coś ciekawego, ponieważ jak ja
14:50
szukałam tych nazw obrazów, no to jest taki problem, bo często
14:53
artyści mają bardzo podobne nazwy tych obrazów i frida na
14:58
początku namalowała płaczący kokos.
15:01
To jest obraz, który chyba powstał rok wcześniej i na tym
15:05
obrazie już tam wiecie. Dzieje się dużo więcej.
15:07
Są to jest bardzo podobna kompozycja.
15:09
Też płacze kokos też są podobne owoce, ale jest tam już flaga.
15:13
Jakieś teksty jakby w to nie będziemy się zagłębiać.
15:16
No bo jednak go nie zobaczymy na tej wystawie, ale to jest
15:21
właśnie troszkę irytujące, kiedy obrazy, które nie są tak bardzo
15:25
popularne, czyli chociażby te 2, o których teraz będę Wam mówiła,
15:29
no, to bardzo ciężko znaleźć o nich jakieś informacje, czy
15:33
nawet konkretne zdjęcia, bo jak wpisze kokosy, to pojawiają się
15:36
właśnie płaczące kokosy, bo one były chyba z większym
15:40
przesłaniem. Z jakąś bardziej wnikliwą
15:43
symboliką niż te kokosy, które zobaczycie w warszawskich
15:46
łazienkach. Dotarłam też do jakichś
15:48
informacji, że prawdopodobnie frida wybierała właśnie takie
15:51
takie, jakby łatwiejsze tematy, czyli martwą naturę, ponieważ
15:55
jej zdrowie nie pozwalało jej może wnikać w jakieś głębsze
16:00
zaułki swojego bycia istnienia. Nie wiem, ale to, co mi się
16:05
podoba, to, że ona do końca swoich dni po prostu malowała,
16:09
że to była jej pasja życia i jej sens życia tak mi się wydaje.
16:13
To na co jeszcze chcę wam zwrócić uwagę to fakt, że te
16:16
owoce, które są na martwej naturze właśnie tej kokosowej,
16:20
to są owoce, które ona wielokrotnie powielała wy swojej
16:26
sztuce, ponieważ są tam arbuzy, kokosy, pomarańcze.
16:29
Jakby dobrze wiecie, że ostatnim obrazem, który stworzyła przed
16:33
śmiercią, to były właśnie Water melony, które o których też wam
16:37
opowiadałam, nazywają się viva la vida.
16:40
Zresztą Diego Rivera, czyli miłości jej życia, też jakiś
16:42
czas potem stworzył. Melony, które nawiązywały do
16:47
ostatniego obrazu fridy CALLO, więc Wszystko to się łączy i to
16:51
zawsze jest robione z jakimś zamysłem i z premedytacją, ale
16:56
jeszcze mam ciekawą ciekawostkę. Ja nie znam hiszpańskiego i
16:59
bardzo dobrze o tym wiecie. Umiem tam wiedzie como ESTA, ale
17:02
okazało się, że ten kokos z łzami i to nawiązuje do tych obu
17:08
obrazów to jest taka gra słów, która oznacza krokodyle łzy
17:13
czyli to co my też w polskim języku znamy.
17:16
Czyli krokodyle łzy oznaczają, że coś jest nieautentyczne i coś
17:20
nie jest prawdziwe, więc to też może mieć jakieś głębokie
17:24
znaczenie. W tej sytuacji mam tutaj na
17:26
myśli, że wiecie, jakby te owoce na obrazie są takie świeże,
17:30
takie soczyste i mogę powiedzieć Witalne wy przeciwieństwie.
17:35
Oczywiście do fridy kalo, która już była na końcu swojej drogi.
17:41
No i to co jest ciekawe to, że rok powstania tego obrazu to
17:45
jest czas, kiedy frida opuściła w końcu szpital.
17:48
Kiedy wróciła do swojego domu, czyli do lekaza azul.
17:53
No i to jest moment, kiedy na stałe odłączyła się, jakby
17:57
odeszła od Diego Rivery. Ostatni obraz, który znajduje
18:01
się na wystawie kolor życia fridy Calò to jest martwa Natura
18:06
z arbuzami 1953 roku i na obrazie widzimy 2 połówki arbuza
18:12
znowu i 7 pomarańczy. Jestem chyba jeszcze jakiś jeden
18:16
owoc, ale nie mam pojęcia co to za owoc i ten obraz jest inny
18:20
pod względem malarskim jeżeli chodzi o obrazy fridy.
18:23
Halo, ponieważ frida używała takich ciężkich jednolitych
18:27
pociągnięć pędzla i ja Jestem bardzo ciekawa, jeżeli będziecie
18:31
na tej wystawie, to dajcie mi znać, czy faktycznie widzicie
18:34
różnice. Bo wiecie jednak zdjęcie w
18:36
Internecie jest mocno spłaszczone w porównaniu z
18:40
obrazem na żywo, więc będzie to niezła gratka.
18:43
Boże, muszę jednak się wybiorę do tej Warszawy.
18:46
Dajcie znać czy robimy jakąś wycieczkę szkolną.
18:48
No ale wracając jeszcze do tej techniki no to arbuz jest taki
18:52
naprawdę dopracowany. Jak na obrazy Fridy, taki
18:56
mięsisty, ale za to jest contra, czyli te wszystkie pomarańczy,
19:01
które są namalowane tak mocno sugestywnie w bardzo prosty
19:06
sposób. No i są różne tekstury, które
19:08
właśnie możecie zapewne zobaczyć na żywo, a nie gdzieś tam w
19:12
Internecie. No na pewno nie na taką skalę i
19:14
tak szczerze wam powiem, że wychodzi na to, że na tej
19:17
wystawie mamy tak naprawdę jeden ważny obraz, który jest naprawdę
19:23
zapełniony symboliką. Taką typową dla fridy Calò no i
19:28
mamy te 2 martwe natury, które są dosyć proste w odbiorze.
19:34
Wiem, że może nie powinnam tak mówić, ale no jakby cała sztuka
19:39
fridy kahlo składa się z historii jej życia i każdy jeden
19:45
obraz opowiada o momencie, który był zazwyczaj bardzo ciężki w
19:49
jej życiu, bo jest obraz w momencie, kiedy poroniła zresztą
19:53
nieraz robiła swoje dziecko, a bardzo chciała dać syna Diego.
19:59
I jest przecież też moment, kiedy myślała, że umiera jest
20:04
moment, kiedy rozchodziła się z Diego, kiedy zmieniała swoje
20:07
życie. To są obrazy, które myślę, że
20:10
gdyby je zobaczyć na żywo, to miałyby mocne Impakt wy naszym
20:15
życiu i myślę, że dałoby nam dużo do myślenia.
20:19
No a martwa natura, jakby najwspanialsza nie była.
20:22
No to jednak nie jest tak bardzo ciekawa.
20:25
Tak mi się wydaje, ale pamiętajcie, że to jest mój
20:28
podcast, więc mogę sobie mówić takie rzeczy, a najważniejsze
20:32
jest to, co wy będziecie czuć, kiedy będziecie oglądać szt.
20:36
Carlo i muszę też przyznać, jak już tak sobie tutaj biadolę do
20:40
was, że moim zdaniem najciekawszym obrazem do
20:44
zobaczenia byłby obraz właśnie viva La Vida.
20:48
Oczywiście również z arbuzami, o którym wam już wspominałam.
20:51
Jest to ostatni obraz przed śmiercią fride.
20:53
Wydaje mi się, że on znajduje się w muzeum, które jest domem
20:58
fridy, calowy Meksyku. Zresztą moja znajoma teraz tam
21:01
jest, więc czekam na zdjęcia i jakieś INFO jak było, bo też wam
21:06
opowiadałam wy podkaście numer. 16 o ostatnich obrazach przed
21:11
śmiercią wielkich artystów i tam mówiłam wam o tym obrazie, ale
21:16
był też podcast. Wydaje mi się 26 i tam wam
21:19
opowiadałam o tym, jak mieszkają artyści.
21:21
Tam wam opowiadałam o casa azul, czyli o miejscu, w którym frida
21:25
Calò się urodziła, wychowała, w którym tworzyła swoje
21:30
najwybitniejsze dzieła, w którym tak naprawdę działy się
21:34
najważniejsze rzeczy dla niej. No i nie wiem, czy pamiętacie,
21:37
ale właśnie wy tych podcastach opowiadałam wam o tym.
21:40
Obrazie z i tam był taki fragment, bo ja do niego
21:45
dotarłam i bardzo mi się podobał, że to była taka mocna
21:48
metafora że jakby z tych pestek rodzi się nowe życie mimo tego,
21:53
że owoc umiera, czy tam gdzieś gnije i właśnie to jest taka
21:57
metafora przemijania. Dlatego mi się wydaje, że to był
22:00
obraz, który powstał jako ostatni, ponieważ frida już
22:03
wiedziała, że niedługo odejdzie z tego świata, ale wiecie,
22:07
najpiękniejsza jest to wy artystach i fridzie.
22:11
Że ona jest tymi pestkami, ponieważ jeździectwo zresztą
22:16
omawiamy w wielu podcastach, ale do dzisiaj oglądają po prostu
22:21
miliony ludzi i ona nigdy nie zniknie.
22:24
Ona zawsze będzie istniała, dopóki będą ludzie, którzy będą
22:29
jarali się sztuką, tak jak my, czyli niewinni słuchaczy.
22:33
I ja mam też zapisaną taką nota teczkę, bo chciałam wam
22:36
opowiedzieć o symbolice tych owoców, ale myślę, że dobra to
22:40
zaraz wam opowiem, ale chodzi o to, że pomarańcze.
22:43
W renesansie Symbolizowały ambicje, dobrobyt i Luksus.
22:47
Ja to pamiętam jeszcze z jakiś lekcji historii.
22:49
Nie wiem chyba z gimnazjum, chociaż ten dobrobyt i Luksus to
22:53
pomarańczy symbolizowały również i w PRL u, ale też stwierdziłam,
22:58
że musicie pamiętać, że mimo tego, że ktoś wam powie, że dana
23:03
rzecz coś symbolizuje, to myślę, że nie zawsze taki zamysł był
23:08
przy powstawaniu tego obrazu, że nigdy do końca nie dowiemy się,
23:12
co dany artysta miał na myśli. Malując swój obraz, tworząc
23:17
swoje dzieło, bo artyści wylewają swoje emocje na obraz i
23:22
nie myślą o tym, że namaluję teraz pomarańcze, ponieważ one
23:26
są symbolem luksusu i myślałam w ogóle o tym, żeby kiedyś zrobić
23:30
odcinek o symbolice i myślę, że jest to bardzo ciekawy temat.
23:34
Tylko właśnie zastanawiam się, czy faktycznie tak jak uczymy
23:39
się w szkole omawiać jakiś wiersz?
23:41
To wiecie, zazwyczaj jest to robione pod klucz, ponieważ tego
23:46
wymaga. Oświata edukacji jest tak
23:49
przyjęte, ale nie wydaje mi się, żeby można było łatwo omówić
23:56
dany obraz, ponieważ nie wiemy wielu faktów.
23:58
Oczywiście jeżeli wiemy dużo o życiu danego artysty, to na
24:02
pewno jest to łatwiejsze, ale zdecydowanie nigdy nie dowiemy
24:07
się tak naprawdę. Jaki był zamysł, kiedy dany
24:10
artysta tworzył to dzieło sztuki, ale tak chciałam wam po
24:14
prostu powiedzieć kilka ciekawostek, bo słuchajcie ja
24:17
ostatnio wstawiłam obraz. Który bardzo lubię, jest na nim
24:22
też wyhaftowane kilka elementów, kilka tekstów i to jest jeden.
24:27
To jest chyba jeden z najbardziej obfitych wy
24:30
symbolikę obrazów jakiś stworzyłam i zapytałam z
24:33
ciekawości was, żebyście pisali w komentarzach, jak go
24:36
odbieracie? Co myślicie, jaka jest geneza,
24:39
jakie jest przesłanie, jakie są ukryte symbole i powiem wam, że
24:43
było wiele interpretacji, ale żadna nie była właśnie taka,
24:48
jaki ja miałam zamiar tworząc ten obraz i to było MEGA.
24:52
Ciekawe, bo interpretacje były interesujące, ale tak naprawdę
24:56
prawdę zna tylko kilka osób i to jest super ciekawe.
25:00
Dlatego też wam mówię, że ten podcast ma ułatwić wam obcowanie
25:05
z tymi obrazami. Jeżeli będziecie na wystawie,
25:07
ale pamiętajcie, że tyle ile jest ludzi.
25:11
Tyle jest też interpretacji każdego dzieła sztuki.
25:14
Czyli już brzmi jak pani profesor?
25:18
Mi bym chciała, ale spokojnie już kończę te moje dygresje, jak
25:22
to bywa w podcaście. Myślę, że to będzie najkrótszy
25:24
podcast we historii niewinnej sztuki, ale mam nadzieję, że
25:28
ważny chciałam jeszcze wam tylko na koniec powiedzieć, że wystawę
25:31
Możecie oglądać do 3 Września, czyli jeszcze jest trochę czasu,
25:35
że bilet kosztuje 30 zł, ale ulgowy 15 także studenci.
25:41
Jeżeli macie ochotę na fajne Waka Kajki, No to wpadnijcie do
25:44
Warszawy i jeszcze przy okazji odwiedźcie, bo tam jest taka
25:47
fajna wystawa ze Kamil. O niej też stworzyłam Podcast.
25:51
Myślę, że to jest równie ciekawa wystawa, ale oczywiście ta
25:56
wystawa to nie tylko 3 obrazy. Są tam też archiwalne zdjęcia
26:01
fridy Calò jest też film dokumentalny z tego, co
26:04
wyczytałam, jest to film autorstwa tego samego fotografa,
26:09
który robi właśnie te zdjęcia, które tam się znajdują i film
26:13
mimo tego, że ma wiele lat. No to jest nadal w takich
26:17
soczystych kolorach pokazuje i frida, i Diego, i właśnie ten
26:21
ich dom. Dla kasa azul i właśnie częścią
26:24
wystawy jest też instalacja na dziedzińcu, która odtwarza
26:29
fragment tego niebieskiego Domu Fride, w którym właśnie się
26:32
urodziła, wychowała i też umarła.
26:36
I właśnie o tym domu mówiłam wam w odcinku 29.
26:39
Jeżeli chcielibyście posłuchać, no to oczywiście zapraszam.
26:42
Ja szczerze wam powiem, że jak zobaczyłam w ogóle informacje,
26:48
że będzie tam jakby instalacja, która przypomina dom fridy i
26:51
Diego, tak sobie pomyślałam Boże.
26:53
Takie dosyć przaśne, ale niestety wiem, że to był bardzo
26:56
dobry ruch. Znaczy niestety chodzi mi o to,
26:58
że na pewno ta instalacja wy tych takich wiecie Beżowych,
27:03
Zielonych Łazienkach Królewskich przyciągnie oko, więc wielu
27:07
ludzi się zaciekawi i będzie miał ochotę wejść do środka na
27:10
tę wystawę, więc myślę, że to jest plus właśnie pisała do mnie
27:15
moja znajoma Monika i mówiła, że zdecydowanie przyciąga wzrok
27:19
właśnie ta instalacja i że na pewno zachęci wiele osób, żeby
27:23
wejść do środka. Także może faktycznie jest to
27:26
dobre posunięcie, ale jak to ja muszę wam tylko powiedzieć, że
27:29
troszkę dziwi mnie fakt, że jest taki ogromny szum wokół tej
27:33
wystawy, ponieważ tam są tylko 3 obrazy.
27:36
A jakby całe mięcho i esencja tworzenia i jakby życia
27:42
artystki, no to jest jej sztuka i wiem, że w Polsce kilka lat
27:46
temu dosłownie była dużo większa wystawa Fridy Calò chyba nawet
27:50
kilka razy także. No ale rozumiem, że może w
27:54
Warszawie tak lubią. Kiwać Wszystko.
27:56
Mimo tego uważam, że jeżeli macie ochotę albo macie
28:00
możliwość, no to zawsze warto zobaczyć na żywo.
28:03
Nawet jeżeli miałby być to tylko jeden mały rysuneczek danego
28:08
artysty, także co moi drodzy, to już jest koniec tego podcastu
28:12
poszło szybko, prawda? Tak mi się wydaje.
28:15
Chciałam wam podziękować oczywiście za słuchanie jest za
28:18
komentowanie i za odzywanie się do mnie.
28:20
Chciałam podziękować moim patronom.
28:22
Od dzisiaj mówię patroni, ponieważ Dołączył do nas.
28:26
Mężczyzna także już no zepsuł Wszystko, a nie mogę mówić mojej
28:29
patronki. Żartuję.
28:31
Oczywiście witamy i wznoszę chir Sik.
28:36
Jak zwykle zachęcam was do zostania moją patronką albo
28:40
patronem, no i co mogę wam więcej powiedzieć?
28:44
Słyszymy się już za tydzień w czwartek, a ja wracam do
28:48
malowania nowego obrazu, ponieważ mam bardzo wyjątkowe
28:53
zalecenie. Kiedyś wam o nim opowiem także
28:57
do usłyszenia w kolejny czwartek pa.