Latest / Es Cine / Entrevista a Jaime Lorente por 'El mal hijo': "Llevaba tiempo queriendo contar una historia de adicción"

Transcript

Entrevista a Jaime Lorente por 'El mal hijo': "Llevaba tiempo queriendo contar una historia de adicción" · Es Cine

• 0:01
  Speaker 2: Tú piensas mucho en cuándo la vas a palmar.¡ Ahí estoy!
• 0:06
  Speaker 2: No hay ninguna mía.¿ Cómo que no? Claro que sí,
• 0:12
  Speaker 2: tiene que haber alguna tuya, hombre. ¡Chiqui! ¿Qué?¡ El niño!¿
• 0:34
  Speaker 2: Qué niño?¡ Tu niño
• 0:36
  Speaker 4: Que un actor totalmente consagrado debute en la dirección siempre
• 0:39
  Speaker 4: es noticia, pero en este caso es una noticia que
• 0:41
  Speaker 4: me alegra muchísimo. Me alegró cuando estuve en la presentación
• 0:44
  Speaker 4: de la productora EFE, que ya anunciaron ese proyecto, y
• 0:47
  Speaker 4: encontrarme con un actor amigo de este programa, como Jaime Lorente,
• 0:51
  Speaker 4: en el Festival de San Sebastián, presentando su primera película
• 0:54
  Speaker 4: como director, es todo un placer. Jaime,¿ cómo llevas los nervios?¿
• 0:58
  Speaker 4: Estás viviendo el momento? Porque te veo muy feliz.
• 1:00
  Speaker 3: Para empezar, placer mío, ya sabéis que me encanta estar
• 1:03
  Speaker 3: aquí con vosotros y que disfruto muchísimo charlando un ratillo.
• 1:07
  Speaker 3: Estoy eufórico, contento, agradecido, estoy viviendo un sueño y no
• 1:13
  Speaker 3: puedo estar mejor.
• 1:16
  Speaker 4: En este caso, con una historia hasta muy personal. Tiene
• 1:20
  Speaker 4: mucho que ver tu Murcia, Natal, vemos el personaje de
• 1:24
  Speaker 4: Susi Sánchez, como la llaman la murciana. Una historia que
• 1:29
  Speaker 4: nos conmueve.¿ De dónde surge esta historia?
• 1:32
  Speaker 3: El guión adapta la primera parte de la novela que
• 1:37
  Speaker 3: firma el mismo autor, Salvador Molina. Bueno, yo tenía muchas
• 1:41
  Speaker 3: ganas de contar una historia donde uno de los motores
• 1:43
  Speaker 3: principales fuese la adicción. No para contar el periplo de
• 1:46
  Speaker 3: un hombre adicto, sino las erosiones familiares que se generan
• 1:49
  Speaker 3: por culpa de esta terrible enfermedad. Cómo en un paso
• 1:54
  Speaker 3: de tiempo esto lo recoge la abuela cuidando de su nieto,
• 1:58
  Speaker 3: cómo le enseña a vivir de otra forma, cómo le
• 2:01
  Speaker 3: da paso a su sensibilidad, a su honestidad, a su
• 2:04
  Speaker 3: vulnerabilidad y cómo le enseña otra forma de vivir.
• 2:09
  Speaker 4: El personaje de Susi Sánchez, que es un personaje de
• 2:12
  Speaker 4: una abuela diferente, una abuela que no duda en tomar
• 2:15
  Speaker 4: medidas drásticas para sacar precisamente a su hijo de esa adicción.
• 2:21
  Speaker 3: Sí, totalmente, y con los recursos que tiene, que son
• 2:23
  Speaker 3: muy limitados, pero en un ejercicio de cuidado absoluto hace
• 2:27
  Speaker 3: lo que sea necesario.
• 2:33
  Speaker 4: Los que somos padres siempre me ha preocupado mucho el...
• 2:37
  Speaker 4: cómo nuestros actos pueden determinar en cierto sentido a nuestros hijos,
• 2:41
  Speaker 4: por imitación, por influencia, y en este caso lo podemos ver, ¿no?
• 2:45
  Speaker 4: Es decir, nuestro protagonista ha sido criado por la abuela,
• 2:49
  Speaker 4: pero la figura omnipresente del padre, la figura entrante y
• 2:53
  Speaker 4: saliente también de la madre, es decir, al final bebe
• 2:57
  Speaker 4: de todos ellos, bebe del buen camino por el que
• 3:00
  Speaker 4: ha intentado conducir la abuela, pero también bebe quizás de
• 3:04
  Speaker 4: esos otros malos caminos, ¿no?
• 3:06
  Speaker 3: Totalmente, a mí me abruma el hecho de pensar esto
• 3:09
  Speaker 3: que dices, que de repente algo que para nosotros puede
• 3:12
  Speaker 3: ser una nimiedad para nuestros hijos se convierta en un
• 3:16
  Speaker 3: hito importantísimo en su vida, en un recuerdo que condicione
• 3:22
  Speaker 3: algo importante en un trauma, o sea, es abrumador. Y sí,
• 3:26
  Speaker 3: en este caso Rubén es un personaje que no puede
• 3:29
  Speaker 3: negarse a sí mismo y a pesar de que sus figuras,
• 3:34
  Speaker 3: tanto la paterna como la materna, no estén, las heridas
• 3:37
  Speaker 3: siguen estando...
• 3:39
  Speaker 4: y esas heridas te dejan heridas a ti mismo... para siempre...
• 3:42
  Speaker 4: la película tiene un... por momentos casi aire de western...
• 3:47
  Speaker 4: no vemos... muchas veces los protagonistas montados en coches... yendo
• 3:52
  Speaker 4: y viniendo... en un terreno aparentemente hostil... con unos personajes...
• 3:57
  Speaker 4: que muchas veces... se las traen... por eso me recordaba
• 4:00
  Speaker 4: en cierto
• 4:01
  Speaker 3: sentido a
• 4:01
  Speaker 4: un western... es como todo es hostil... para nuestro protagonista...
• 4:06
  Speaker 3: Totalmente. Me encanta porque yo también lo consideraba. O sea
• 4:11
  Speaker 3: que estamos en lo mismo. Sí, me parecía muy importante
• 4:17
  Speaker 3: que el pueblo donde sucediese la historia fuese creíble. O sea,
• 4:22
  Speaker 3: que hubiese un clima hostil, que de repente el silencio
• 4:25
  Speaker 3: tuviese un cuerpo. Esto siempre ayuda mucho a la tensión.
• 4:30
  Speaker 4: El actor protagonista era, vamos, siempre el casting en toda película,
• 4:34
  Speaker 4: sabes que es fundamental. pero necesitabas un actor protagonista que
• 4:37
  Speaker 4: te diese muchísimos matices, un actor joven que supiese darte fragilidad, fortaleza,
• 4:44
  Speaker 4: que impregnase la soledad que siente, es decir, te da
• 4:47
  Speaker 4: tantísimos matices.
• 4:49
  Speaker 3: Muchísimos, ¿verdad? Para mí ha sido el Rubén perfecto, era
• 4:53
  Speaker 3: un trabajo muy complicado porque además tiene que recoger el
• 4:55
  Speaker 3: trabajo de otro actor niño que lo representa en su infancia.
• 5:01
  Speaker 3: Tiene un trabajo muy difícil, pero Hugo Arbues es es fantástico,
• 5:04
  Speaker 3: ha hecho un trabajo, un compromiso absoluto.
• 5:07
  Speaker 4: Tenemos incluso también ahí a ciertos villanos, pero hasta los
• 5:11
  Speaker 4: villanos tienen zonas de claro oscuro, es decir, no están estereotipados,
• 5:14
  Speaker 4: que eso es uno de los grandes peligros que siempre
• 5:16
  Speaker 4: se corre al retratar a un villano, ¿no
• 5:18
  Speaker 3: Sí
• 5:19
  Speaker 3: en este caso el tío Juanji, interpretado por Óscar de
• 5:22
  Speaker 3: la Fuente, es un personaje que realmente, aunque parezca absurdo decirlo,
• 5:29
  Speaker 3: es un personaje que quiere cuidar, Quiere cuidar, pero lo
• 5:33
  Speaker 3: hace desde este lugar de violencia, desde el empujón, desde
• 5:36
  Speaker 3: lo agresivo. Es un ser absolutamente contradictorio.
• 5:41
  Speaker 4: La violencia está muy presente. La violencia está presente en
• 5:44
  Speaker 4: las relaciones humanas, en las amenazas que recibe Rubén. Es
• 5:49
  Speaker 4: una película en la que, sin haber grandes escenas de violencia,
• 5:53
  Speaker 4: la violencia está muy presente. Sí,
• 5:55
  Speaker 3: porque es otro de los motores. Al final, el clima hostil...
• 6:01
  Speaker 3: el de repente enfrentar tu día a día desde ese lugar,
• 6:05
  Speaker 3: cómo la violencia poco a poco va haciéndome ella, cómo
• 6:07
  Speaker 3: va erosionando todo, ¿no? Y cómo al final las cosas estallan.
• 6:12
  Speaker 4: Vamos a hablar de tu parte como director. Es decir,
• 6:14
  Speaker 4: por fin te has estrenado como director.¿ Cómo lo has vivido?
• 6:19
  Speaker 4: Es decir,¿ cómo has vivido todo ese proceso cuando te
• 6:22
  Speaker 4: sientas en el combo y empiezas a dirigir, no?
• 6:27
  Speaker 3: Pues... La mejor experiencia a nivel laboral que he tenido
• 6:31
  Speaker 3: nunca ha sido... Me he sentido absolutamente afortunado. Encontré un
• 6:37
  Speaker 3: lugar desde donde cuidar muchísimas cosas, tanto al proyecto como
• 6:40
  Speaker 3: al equipo humano que forma el proyecto. Me lo he
• 6:43
  Speaker 3: pasado como un niño, como un niño.
• 6:46
  Speaker 4: Estoy seguro que has recogido toda esa experiencia que has
• 6:49
  Speaker 4: vivido como actor a la hora luego de dirigir a
• 6:53
  Speaker 4: los actores, porque sabes entender el proceso... creativos que están
• 6:56
  Speaker 4: viviendo ellos mismos, ¿no?
• 6:58
  Speaker 3: Sí, para mí ha sido... pues de muchísima ayuda, ¿no?
• 7:02
  Speaker 3: Al final un actor, una actriz... lo que tiene que
• 7:04
  Speaker 3: hacer es darle... darle vida a la intimidad... y es
• 7:07
  Speaker 3: algo muy complicado... y es algo muy vulnerable... yo he
• 7:10
  Speaker 3: intentado proteger eso y... darles la máxima seguridad posible.
• 7:14
  Speaker 4: Cómo has trabajado?¿ Has trabajado haciendo ensayos?¿ Ha sido directamente
• 7:18
  Speaker 4: a set... trabajando con los actores por separado?
• 7:21
  Speaker 3: Hemos ensayado muchísimo... hemos hablado mucho de la película... hemos
• 7:23
  Speaker 3: hablado mucho de los personajes... Hemos intentado sintonizarnos todos para
• 7:29
  Speaker 3: estar en el mismo lugar. Pero luego a la hora
• 7:32
  Speaker 3: de llegar al set de rodaje también he dejado mucha libertad.
• 7:36
  Speaker 3: Mucha libertad porque ya teníamos el terreno de juego muy limitado.
• 7:39
  Speaker 3: Y me parece que uno tiene que no tener miedo
• 7:42
  Speaker 3: a que pasen cosas genuinas.
• 7:47
  Speaker 4: Cómo recomendarías al público la película?
• 7:51
  Speaker 3: Pues yo creo que es una película que a pesar
• 7:53
  Speaker 3: de ser En momentos muy duros es esperanzadora. Creo que
• 7:59
  Speaker 3: te regala un pequeño abrazo al final. Creo que te
• 8:03
  Speaker 3: hace cuestionarte, te hace reconciliarte con cosas que por lo
• 8:06
  Speaker 3: menos para mí son importantes como son entender las heridas
• 8:12
  Speaker 3: que nos vienen impuestas, entender que mucha parte de nosotros que...
• 8:17
  Speaker 3: no hemos elegido... pero que tenemos que aceptarlas... para darle
• 8:20
  Speaker 3: la vuelta... para reconciliarnos con nuestra historia... que para seguir avanzando...
• 8:24
  Speaker 3: muchas veces es mejor pararse... mirar un poquito atrás... entender
• 8:27
  Speaker 3: nuestro pasado... darlo un sentido y seguir para adelante
• 8:30
  Speaker 4: Eso es bonito porque... alguien que esté pasando un mal momento...
• 8:33
  Speaker 4: y vea la película... ese mensaje esperanzador del que abras Jaime...
• 8:37
  Speaker 4: le puede... bueno dar esa chispita de esperanza... es decir...
• 8:41
  Speaker 4: hay luz al final del camino.
• 8:43
  Speaker 3: Efectivamente hay luz al final del camino.
• 8:45
  Speaker 4: Pues muchísimas gracias Jaime... Te deseo toda la mierda del mundo,
• 8:47
  Speaker 4: no solamente en el festival, sino cuando se estrene la película.
• 8:51
  Speaker 4: Luego ya hablaremos más detenidamente, más tranquilamente en Madrid, pero
• 8:55
  Speaker 4: solamente te deseo que disfrutes mucho el momento. Es decir,
• 8:57
  Speaker 4: presentar una primera película en San Sebastián sabes que no
• 9:00
  Speaker 4: es nada fácil, así que me alegro muchísimo por ti.
• 9:02
  Speaker 3: Muchísimas gracias, de corazón.