Latest / Fotografia come linguaggio / Puntata 13 - Il ritratto nel reportage di matrimonio

Transcript

Puntata 13 - Il ritratto nel reportage di matrimonio · Fotografia come linguaggio

0:00
C'è una domanda che ritorna continuamente nella fotografia
0:04
di matrimonio. Se il reportage deve raccontare
0:08
ciò che accade, allora perché fermarsi a fare un ritratto, ma
0:13
soprattutto un ritratto interrompe la verità oppure la
0:18
rivela? La fotografia come linguaggio,
0:26
un podcast su immagini, sguardi e significato.
0:34
Quando si parla di reportage di matrimonio, molto spesso il
0:38
ritratto viene trattato come qualcosa di secondario, come se
0:43
fosse quasi un'interruzione, come se il vero reportage
0:47
dovesse vivere soltanto nell'azione del movimento o
0:52
nell'imprevisto, come se fermarsi davanti a un volto
0:57
significasse allontanarsi dalla realtà.
1:02
Eppure io personalmente penso esattamente il contrario.
1:07
E questo perché il ritratto nel reportage di matrimonio per me
1:11
non interrompe il racconto ma lo approfondisce, magari lo
1:16
rallenta e lo porta in un.in cui la fotografia smette
1:21
semplicemente di mostrare. E inizia veramente ad osservare.
1:29
Perché un volto contiene sempre qualcosa che accade oltre il
1:33
movimento. Pensateci, è una sorta di
1:36
archivio dentro un'espressione. Ci sono tensioni nascoste, c'è
1:42
memoria, c'è paura, c'è presenza.
1:47
E onestamente questo in un matrimonio diventa ancora più
1:50
evidente. Perché il matrimonio è uno di
1:53
quegli eventi più complessi che possiamo fotografare.
1:57
Io lo dico sempre, in ogni occasione, in ogni incontro con
2:02
fotografi professionisti, amatori.
2:04
Non è soltanto una festa e. Un vero e proprio passaggio, un
2:09
cambiamento, una trasformazione pubblica e privata insieme
2:14
contemporaneamente. E allora il ritratto diventa
2:17
fondamentale. Perché ci permette di fermarci?
2:22
Di uscire per un momento, per un istante da quello che è il
2:26
rumore degli eventi e guardare davvero le persone.
2:31
Io onestamente penso spesso ad alcune immagini che realizzo
2:36
durante i matrimoni. Magari durante la preparazione
2:42
la stanza è silenziosa, la sposa si ferma un attimo davanti a una
2:47
finestra. E non sta facendo niente di
2:52
particolare, di spettacolare. Eppure lì succede qualcosa.
2:57
Perché in quel momento non stai più fotografando un evento, stai
3:02
fotografando, ovviamente una presenza, uno stato emotivo, una
3:07
tensione quasi invisibile, direi.
3:11
E questo ovviamente vale anche per gli invitati, per i
3:14
genitori, per gli amici. Perché a volte basta uno sguardo
3:19
trattenuto, un volto che magari si perde altrove, una mano
3:22
ferma. E guardate che il racconto
3:26
cambia completamente profondità. Spesso si pensa che il ritratto
3:32
sia una sorta di pausa dal reportage.
3:36
Però pensateci bene, forse è il contrario, forse è il momento in
3:39
cui il reportage raggiunge il suo punto più alto, perché
3:44
nell'azione noi vediamo cosa succede.
3:48
Il ritratto iniziamo a intuire cosa significa ed è una
3:53
differenza sottile ma enorme, perché la fotografia
3:58
documentaria non ha mai raccontato solamente fatti,
4:02
sempre. Ha sempre cercato presenze,
4:04
volti, condizioni umane. Pensateci.
4:09
Per esempio, Eugene Smith. Nei suoi lavori il volto non è
4:13
mai una sorta di decorazione, è sempre il centro morale
4:16
dell'immagine. Pensate per esempio al progetto
4:20
Minamata, ci sono fotografie che smettono quasi di essere
4:23
semplici documenti e diventano qualcosa di molto, molto più
4:28
profondo, una. Madre che tiene in braccio la
4:33
figlia, colpita dall'avvelenamento da mercurio,
4:36
è un'immagine che non racconta solo una tragedia, racconta una
4:40
relazione, una vulnerabilità, racconta una condizione umana.
4:46
Ed è per questo motivo che il ritratto è così potente nella
4:51
fotografia documentaria, nel reportage, perché
4:53
improvvisamente non stai guardando una situazione, stai
4:57
guardando qualcuno. Anche salgado lavora in questo
5:05
modo. Nei suoi ritratti il volto è
5:08
quasi, come dire, monumentale. Pensate ai minatori, ai
5:13
migranti, alle madri, ai bambini.
5:16
Ogni persona sembra portare addosso il peso di qualcosa di
5:19
molto più grande. Osservate con attenzione.
5:23
Eppure tutto parte da un volto, da uno sguardo, da una presenza.
5:31
E guardate, incredibile, quanto questa lezione possa entrare
5:35
anche nella fotografia di matrimonio.
5:38
Perché anche lì esistono fatica, tensione, aspettative,
5:43
fragilità. Solo che spesso noi scegliamo di
5:47
non guardarle. Semplicemente scegliamo il non
5:50
guardarle. Pensate a Dorotea Lange, lo
5:54
aveva capito perfettamente. Le sue fotografie durante la
5:59
Grande depressione, non erano semplicemente documentarie,
6:03
erano umane. Pensate a migran Mater, è
6:06
diventata un'icona non perché mostra la povertà, ma perché
6:10
mostra un volto che è onestamente impossibile da
6:14
dimenticare. Ed è proprio qui che il ritratto
6:19
in certo verso supera la cronaca, perché smette di
6:23
descrivere, inizia a restare. Oggi, nella fotografia di
6:28
matrimonio, noi tutti siamo ossessionati dalla spontaneità,
6:34
da quello che è il momento vero. Mettetelo tra virgolette questo.
6:39
Dal gesto naturale. Ma spesso dimentichiamo una
6:43
cosa, anche un volto immobile può essere profondamente vero.
6:48
Anche un ritratto può essere reportage, perché il reportage
6:52
non è soltanto inseguire eventi, è capire presenza.
6:59
Diane Arbus aveva portato tutto questo a un livello molto più
7:04
radicale. Pensate ai suoi ritratti, erano
7:07
incredibilmente scomodi, frontali, a volte persino
7:12
disturbanti, perché non cercavano di rendere le persone
7:16
piacevole, cercavano di renderle quelle che erano reali.
7:21
E questa è una lezione enorme anche per.
7:24
Chi fotografa i matrimoni perché significa smettere di costruire
7:28
immagini perfette. E iniziare a cercare immagini
7:32
sincere. E poi c'è lui, Steve Mccurry,
7:37
quante volte? Si discute di Steve Mccurry in
7:42
qualsiasi occasione di incontro. È forse uno dei fotografi che
7:47
più di tutti ha dimostrato quanto un volto possa diventare
7:52
universale. Pensate alla ragazza afghana
7:56
fotografata nel 1984, è diventata una delle immagini più
8:02
riconoscibili della storia della fotografia.
8:06
E il motivo è molto semplice. Dentro quello sguardo non
8:10
vediamo solamente una persona, vediamo una storia intera.
8:14
E questo succede anche nei matrimoni.
8:17
Pensateci bene, perché a volte un solo ritratto contiene più
8:22
verità di 100 immagini perfette. E infine, personalmente credo
8:31
che il ritratto abbia una funzione fondamentale nel
8:35
reportage di matrimonio. E quella di fermare in un certo
8:41
senso ciò che normalmente tende a sfuggire, perché gli eventi
8:47
passano, tutto ciò che una decorazione va via, sparisce, la
8:51
giornata finisce, ma i morti restano e restano, perché dentro
8:59
quei volti noi riconosciamo sempre qualcosa, magari
9:02
fragilità, il tempo. Il tempo, la presenza,
9:06
l'umanità. Più fotografo matrimoni e più mi
9:13
accorgo che il ritratto non serve a mostrare quanto qualcuno
9:17
sia bello, sia semplicemente bello.
9:20
Serve a mostrare quanto qualcuno sia presente.
9:24
E questo è una differenza enorme.
9:27
Perché nel momento in cui un volto smette di essere solamente
9:31
estetica? E diventa presenza.
9:36
La fotografia cambia completamente livello.
9:41
Forse il reportage non ha bisogno di meno ritratti, ma
9:45
forse ha bisogno di ritratti più veri, più silenziosi, più
9:50
profondi. Più umani.
9:53
E allora la domanda con la quale ti lascio oggi forse non è il
10:01
ritratto interrompe il reportage, ma quanto siamo
10:06
ancora capaci di fermarci davanti a un volto?
10:11
Ci sentiamo nella prossima puntata.
10:18
La fotografia come linguaggio, un podcast su immagini, sguardi
10:23
e significato.