Latest / 一期一会 Here and Now / 一期一会EP8｜写给电影的情书 亚裔新锐导演的追梦旅程 feat. Yenta Feng
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- 发言人 00:12 欢迎来到这一期的一期会，here and now我是窦老师。在这里我们会用不同的视角聊聊看成长型思维，终身学习和正面思考这几件事。今天我们的主题是写给电影的情书亚医新锐导演的追梦旅程。我们请到的来宾是我的朋友Kevin，先请他介绍一下自己。我是Kevin烟草分，我是个艺术家，做电影我也是个好好先生，我喜欢拍摄画画。很高兴来到窦老师的pocket，very happy to be here OK. 发言人 00:55 谢谢Kevin来帮我录节目，Kevin是非常多面的人了，既做电影也做power lifting。普拉tis instructor就是普拉提斯的教练，平常跟凯文交流我们是用英文，我为了录我这个podcast，也是这段时间不断的在逼迫我的讲英文的朋友们猛练中文。我们今天这一集的话，可能有的部分会用英文讲，但是我会尽量的来做翻译，也谢谢大家的体谅。 发言人 01:28 我从一开始认识Kevin的时候，就觉得Kevin是非常有艺术家气质的人。因为我第一次见到凯文是在你哥哥的婚礼上，当时共同的朋友们也会一直提到你，就说Kevin是艺术家来的。然后我真的看到你的时候，我就想说你的风格很明显。当时觉得说天哪太酷了。因为很像一个参加纽约时装周的人突然出现在我的面前。然后我那个时候还是处在比较封闭的状态。就是听众朋友们可以回顾我们前面的几集，然后会讲到我自己的心路历程。所以当时可能跟Kevin没有太多的交流，真正开始有比较多的沟通可能是25年的事情。 发言人 02:19 然后25年就是我人生中一个很神奇很重要的年份，就是好像整个人都很不一样了。像Kevin做电影是你的主页，我们今天的主题是叫写给电影的情书。想要先问问看Kevin的是这段恋情是怎么开始的这是你从哪个时刻决定说你这辈子非要做电影不可？我想先跟观众说，我中文讲的不是非常好，所以我try my best。 发言人 02:55 其实我从小就很喜欢画画，然后别人小孩都在跑来跑去玩，我就坐在那边画画。所以大家觉得我很奇怪，可是我就觉得能在这个指的世界上沉浸在那边创造一个是我我很喜欢做的事情。然后我长大时候家人带我们去电影院，全家人在一起。然后觉得电影能不断有画画的文学，有poetry还有音乐，不同component全部加在一起，我觉得这个其实已经比画画还是更下一个level，是非常一个伟大的事情。大学的时候就是申请去读动画跟电影，想说这是这个方面，我想要继续去琢磨。听起来是家庭氛围的影响给你蛮大的。我们私下里有聊过，你可能从小跟妈妈还有姐姐关系很紧密，他们会带你去一些不同的艺术活动。 发言人 04:01 对，比方说看一些画展，然后一些时装秀，你觉得你的审美的养成跟妈妈和姐姐的关系大吗？对，其实我从小到大感觉算是一个被女生培养起来一个男生，是一个非常女性化。然后他们喜欢的作品，喜欢的电影会带我一起去看我妈妈很喜欢宫崎骏，很喜欢居民，就是一个居民台湾一个绘画的一个插画师，就是不带我去看这些画者。所以其实就是我妈妈把我培养起来，然后她有时候还会买衣服的时候，去商场会带我去买女生衣服，叫我穿。所以我以前小时候觉得穿女生衣服没关系，可是长大觉得其实就是因为这些life experience不太不一样，所以现在长大的想法跟审美观念不太一样。 发言人 05:05 其实我觉得审美养成很重要，就像我前面有讲，真的你整个一出场就是很像时装周走出来的人。然后包括我七月份在温哥华见到你的时候，我也觉得真的我们不管是去搭公交车，或者是在路上走的时候，我都觉得这一整车的人就是你穿的最好看，就是很厉害，很明显那个风格你觉得从艺术家的角度上来说，有自己的审美风格重要吗？非常重要。你一定要有自己的风格，展现你自己独特想法。可是其实这个风格你也不能抄袭别人，你可以去观摩。可是我觉得你需要很多人的life experience，你要多看。我们其实人生的经历也有时候没有大风大浪，可能有些人经历也很平淡。 发言人 06:03 那你就是得去看其他人的书，看其他人的人生的路，学习他们，然后自己再创造一个自己的风格，是像你是个人风格，个人审美非常明显的人。刚刚前面有讲到，他是在两种文化里面长大，就是在台湾和在加拿大长大。那你觉得从做导演的角度或者说艺术家的角度上来说的话，这种双重文化背景是怎么影响你的叙事风格？你的风格这么明显是因为你的成长背景吗？ 发言人 06:47 其实我们在亚洲长大的，我们跟在美洲长大是不太一样。我们其实有一个非常大的一个家庭的概念，就是我们很孝顺，我们很喜欢有个家庭的一个氛围。然后我们也有一个佛教道教的一些文化。其实我们庆祝人生四大礼，这个冠礼、婚礼、丧礼和祭礼，就是milestone of life。我们怎么过这些节日也不太理想。 发言人 07:19 其实我们这个文化其实是非常美的。所以很多我的作品就是关于我自己的文化，我长大成长的经历，我们想法是非常一个collective。我们是一个家庭的方面，这个群体的方面在想事情。可是我来到这边，我们其实很多想事情是想说我一个人怎么做这件事情。在亚洲必须得想我们家人，我们社群。对，因为我觉得文化上，刚刚Kevin也有讲差距蛮大的。比方说在北美的话可能更注重的是个人主义，然后在亚洲的话会有集体主义。 发言人 08:03 刚刚你也有讲到社群的概念，其实我感觉社群的概念在两边都蛮重的，只是大家看到他的视角有点不一样。这几年的一个观察，不知道对不对。我觉得其实人文关怀和社群的概念在加拿大会有一个更大的体现。更多的人愿意去为社群的发展和资源的共享而去做一些努力。相反过来的话，在亚洲好像可能因为是历史文化上长时间的强调一个集体感，现在反而个人主义好像变得更盛行。不知道他们有没有这样子的感觉，或者是你的想法是什么。我其实也很久没有回亚洲生活，所以我不太清楚他们作品跟他们思想是怎么样。 发言人 09:07 可是你有说到你想要在用这个podcast创造一个社群community。你觉得在加拿大会更有机会做到这种community level的the project，还是你觉得回国内会更有机会？这是一个很好的问题。我希望最终是这个社群它一定是一个virtual community，它一定是网络上。因为我觉得你要线下真的去做一个社群，把大家聚在一起难度太大了。而且很多听众朋友们可能是散落在世界各地。最终的话我希望它是没有国界感，不会因为地理的位置而造成一个阻碍。 发言人 09:54 我希望这个社群大家愿意互相支持、互相沟通、互相分享，是因为我们认同共同的理念。比如说我在想要宣传的就是终身学习，正面思考和成长型思维。不管你是什么样的背景，不管你是什么样的职业，不管你是什么样的年纪，你都可以受用得到，都是可以有经验或者想法来分享的这是我的想法和我的初衷。要做这个podcast，当然它需要一个很长的时间来形成，因为我觉得任何社群的形成它都需要时间。 发言人 10:41 我在做podcast的时候，我一开始是没有跟家人讲的，因为我的家人就是很传统，他们就觉得说你的工作已经超级忙，为什么还要花额外的时间精力去做这件事情？听起来是吃力不讨好，又没有return。right? 就是对于很多亚洲家庭来说，所谓的return就是客观意义上的金钱上的回报。对，因为很多亚裔家庭都希望小孩从事的是很稳定的工作，像工程师、医生或者律师。我在我的poker上面也有邀请到来宾，是做这些行业。他们确实是让他们的家人非常的骄傲，我也很为他们骄傲。 发言人 11:28 作为朋友来说，但是我确实觉得人生不应该只有一个固定的道路，那样太无聊了，而且也不是真实的世界。所以我也很好奇说当初你选择走艺术这条路的时候，像你有讲到你是念大学的时候就申请了是animation动画和摄影专业。你有遇到来自家庭或者是亲友的阻力吗？我觉得真的像你讲亚洲家庭看到的成功跟结果就是金钱，你能不能赚钱？ 发言人 12:10 所以当初在选这行的时候，很多主力，而且很多朋友当初一起在奋斗在做作品集，他们最后也是选择转行，的确做电影做艺术家很难，可是对我来讲不做艺术家更难。所以当初就算很多质疑的声音就说这一行可能不是很好看。你哥，看你姐或者看其他人，你要不要试试看这些。可是我就是很坚定，我母亲她是我一个inspiration，她培养我很多。其实小时候她也很想当艺术家，她很会画画。他给我看他的画，他画的非常好。可是他当初也就是家庭说你还是不要走这条路，他就放弃做艺术家的梦想。所以他一直就是讲说，其实我大学的时候本来也想要申请做那个室内设计，结果他就没有去选择去做那个专业。 发言人 13:16 Al的人我妈也经过这条路，所以她觉得她自己小孩她就不想要说你不要去做，他就是encourage，这也是很大的原因，我还是在做这方面事情，就是艺术家这条路，我听到这件事情的时候，我觉得非常感动。因为尤其是你申请大学的时候，是十七八岁的小朋友，那个时候对未来或者对世界的认知还比较浅。那你很多时候可能真的是父母的一个建议，或者他们的一个想法会改变你的人生。很幸运的是你的妈妈是非常支持你的人，促使了你真的去追求自己的兴趣和热情。刚刚你不断有讲到一句话，就是你很现实。 发言人 14:12 你知道做电影这条路非常的难，但是不让你做这件事情更难。对，为什么不让你做这件事情更难？其实在我走这条路之前，也很多人尝试走这条。像安利李安，他有做一个三部曲，关于他自己的文化，就是有推手体验跟饮食男女。像杨德昌min还有最近一个刚拿那个golden globe award的cloes out has from china看这些其他人他们were able to make。 发言人 14:53 然后做这些作品有非常大影响力，影响到像我在大学，我甚至在高中看到他们作品，我能够跟我朋友就聊了一整周，就说这作品他到底怎么做到一直在研究，然后直到现在我都还在聊他。如果我能做像这样的作品，做什么都值得，再怎么难的路我觉得都值得。你想象你有一个作品，100年后大家还在聊，然后能够改变别人的思维，他们能够花两小时看这个作品，你可以看我家的一堆作品的海报。如果有一天我作品能在别人家的卧室有一个这样我觉得就非常值得一件事。他们也很多是像你一样在两种文化中长大的电影导演，受到他们的影响和鼓舞，然后看到他们的作品对这么多的人产生了这么久的影响，你也会想说，有一天你要是能做到一样的事情的话，会是很棒的一件事。作为朋友我肯定是第一个支持你。你的下一个电影出来，海报直接寄到多伦多。 发言人 16:05 我们前面有讲到审美，我很喜欢时尚，我很喜欢去看建筑，我很经常旅行。所以我每一次看到好的建筑、好的设计、好的审美的东西，我都觉得非常开心。因为我觉得保持美感是很重要的事情。然后我现在就是很期待Kevin的电影出来，那个海报寄到我家，就因为家是最有美感的部分，会是你的海报OK好像刚刚你有讲说你希望你的作品能给下一代产生很大的影响，就像你的前辈们当时影响你那样子。其实我一直都知道你是对艺术非常的执着，甚至是死磕的人。刚刚你也很诚实的讲说电影这条路很难走，那你要怎么维持这个热情？ 发言人 17:00 我维持热情的方式其实有点奇怪，可是每个艺术家都蛮奇怪。我其实几乎每天睡前我会看我自己作品，而且我有些作品其实是没有budget，就是我没有任何资金，是做的非常烂的作品。可是我觉得当初做的时候非常热情很投入的作品，画的作品有十几个，painting动画可能有就是十几个，做的短片有十几个。然后有时候就会轮流看，我在我手机上就有时候一看就看，1个小时就重播，一直看。然后我就觉得其实有一天有人也会以我这个方式看我的作品，非常romantic，这是我保持热忱的方式。 发言人 17:52 当然我前面有讲到我那些前辈们，我旁边有个电影院，他常常会播这些独立电影，这个导演的作品，然后只要有机会就去看，可能每个月每周去看，保持热情，保持对电影的一个热爱。当然也会去看商业片，去新plex就常常看电影，听起来是第一个是你看自己的作品，每次看可能会有不一样的感受，也会给你更多的灵感。说以后你在做不同的项目的话，你要从什么角度入手。然后你也会保持对好的作品的审美和感知。所以你会去看很多你认可的前辈们、导演们的作品，他们那里学习，然后也保持你自己的感受。 发言人 18:45 这个词也是我25年才学到的，叫manifestation，中文叫想法。他其实在讲的，就是你一定要知道说你的目标是什么，不断的要向自己强化重复这个目标，能够感知到说有一天你会实现这个目标，最后它真的会实现，真的会发生。很多人觉得说天哪，这个听起来很玄幻，就是它是一个魔法吗？其实不是我自己的人生中有无数次这样的经验，但是我以前并不知道manifest是什么东西，我觉得他会成功的原因是你有这个想法，有这个目标。因为你有这个想法，而你会不断的去做。 发言人 19:34 Small actions with consistency, 就是我很喜欢的一个podcasts叫male Robins。然后我最近在看他写的这本书，在里面的第一个章节里面，他就说了这句话。我当时看到我立刻就把它写下来在我的手机上。然后我经常不断的去念这句话，就是small actions with consistency equals success。 发言人 20:01 因为你不断的需要去做一些动作，你才能够真的把你的目标实现。最后你可以去概括它，就是显化，就是manifest。但其实是因为你自己也不断的努力。 发言人 20:15 刚刚你有分享说你是怎么保持你的热情，然后不断的去追求你想要追求的事业。不过这个东西我们私底下有聊过，艺术这条路很难走的另一个原因是很多时候你是没有启动资金的。刚刚你前面也讲，你自己的作品很多是没有budget，就是你自己去做。所以很多独立导演最头痛的可能就是找钱。那你有在温哥华申请艺术辅助的经验，所以能不能跟我们分享一些经验。比如说在写计划书的时候，什么样的故事最容易打动评审，或者说有什么样的资源是在温哥华或者在加拿大的艺术家可以去申请的。 发言人 21:11 可以，我想要先extend the conversation that you said about那个manifesting，我觉得窦老师讲的非常好，谢谢。其实你有个故事，一个电影的idea，你其实就是得management，你得一直想small action。当你在apply这些grant之前，我说我看我以前作品，我也会想象我以后作品会长什么样子，所以就是一直manifest，你manifest之后，你就会去好好做你的story board，好做你的proposal。 发言人 21:45 当然在BC的话，我们的funding opportunity是有一些机会的。像create BC cat or council，甚至telefilm talent to watch这个fund其实是有一些fund，当然也非常的竞争competitive。有时候你可以拿emerging artist，就是你是第一次拿这个grant，你就可以比较容易拿到。可是你拿到后之后，你就变成experience，就不是emerging，你就得跟其他也拿过，就是得抢这个资金也是困难，可是你不尝试，你怎么知道你拿不到？ 发言人 22:22 就是你得尝试，然后说什么作品他们会喜欢这个话，就是你的作品有没有独特，他是不是original，他是不是你自己的story。像在BC的话就是很多人是移民，他们喜欢你在这immigrant的story，你在这边体验到一些不一样生活方式，怎么样分享你的文化。你讲的就a leak angle，就是你的看到角度是一个非常是没人看到过。所以尤其像我们这些新的first generation，second generation我们看的角度不太一样。我们前面也讲到我们的成长的背景跟思维，甚至文化还有信仰都不太一样。所以我们可以以这方面这个角度来讲你的故事。 发言人 23:15 当然你的proposal第一次可能没有中，那没关系，你就继续尝试。如果你没有一个mentor或者是a grand rider，就是有些人专门做这方面工作，他就是帮人家写他的那个proposal，但你不一定要请这方面。可是假设你第一次、第二次都没中，然后你没有mental，你不知道问题在哪里，然后你问他们问题是什么，他们也不会跟你讲，所以你可能就要找一个，当然你有时候他们故事他们就是不喜欢，就是他们永远都不会accept，那你就得可能换不同的grand body，或者换个故事。当然你不要give your story，然后你有机会去一些irish event，networking event. 发言人 24:00 但我其中一个作品，我也是去电影节，然后我就说我是动画师，他们说很好，可以给我看一下你的网站吗？我就给他看啊，一个月后他就说我有个机会说你想办法跟我一起画，然后我一小时付你90块，你就画这个。然后就是你要常常去network看的，所以听起来还是有机会。但是他也不是guaranteed，也有专业的人来做这个申请。像Kevin有经验，所以听众朋友们有兴趣的话可以私信我，然后找凯文来帮你做这个申请，或者是你去试不同的grant，感谢你刚刚有讲到了这一点。不管怎么样，你不要give up your own story，不要放弃你自己真实的故事。你要用自己的真实的故事和人生经历和视角去做你想要做的电影。不过刚刚Kevin讲了一件事情，我觉得很有趣。 发言人 25:00 你说在艺术领域工作是也需要networking。我觉得很多时候大家好像印象说networking就是比如说你是在商业领域工作的人，包括我们前面有创业的朋友，或者是你在工程领域工作的人。比如说你想要去进一个很好的大公司，那这个是你很需要拥有的职业素养。 发言人 25:27 但是没想到在艺术领域，它也是一个很需要的东西。他们有讲说有的艺术家可能比较内向，比较害羞，就不太愿意去打开自己去跟别人沟通。那你觉得像你现在讲话或者去沟通都是非常自如的吗？你觉得你这方面的能力是怎么培养出来的？我其实不是很爱讲话一个人，当然你这样就没办法当导演。如果你不愿意表达别人领导就是没有机会，我就一辈子没办法做作品。 发言人 26:05 所以我其实就在想，当你做一个作品，你一投入就是很大的一个资金，能不能有一个比较low cost的一个investment？然后我可以每天一直在练习，我表达还有我的领导力。结果我就去拿我的普拉dy instructed执教，然后就开始叫普拉迪。教低糖，大家觉得我这个人更不会讲话，好烂。 发言人 26:29 看到说到底叫什么？就是要开始练习。因为当你到做你作品的时候，你没有练习机会。你已经有你的灯光，你的camera，你的这些setup，还有你的这些员工做电影的东西在场，你那时候没有办法练习，你得be perfect，你得好好领导。所以我就想说，我就趁这个机会就好好练习。 发言人 26:53 所以现在就是我已经交了一千堂多，over a thousand class。所以你现在叫我去找任课，我几乎不会nervous。在我的screening就是可能有400个、五百多个人全部做满。然后我在前面要讲一下我做这个电影的想法，我也没有任何问题，都是要take practice。 发言人 27:18 就像窦老师有讲说你从小也是一直去练习，一直尝试去表达，所以才有办法现在能表达非常自如，非常丰富。假如说你想要当导演，蛮怕public speaking跟communication，那就是多去练习，找机会练习，这是一个很特别的视角。不过你做politics instructor的初衷是能够辅助你的主业就是做电影导演，然后帮助你训练很多能力。我觉得这点非常厉害，而且是一个很新的角度。很多时候我觉得大家都可以去考虑看看，在你的main get你的主页以外，有没有什么副业或者是cy project可以培养你不同的能力。这样子让你成为一个能力很丰富的人。 发言人 28:13 因为我最近一直在思考的就是现在已经是2026年了，AI也非常的盛行。还像20年前一样，你只会一件事情做精做好当然很好，而且我觉得很值得被鼓励，就是你一条路走到底。但是我觉得在现在这个时代来说，只有一个能力好可能不太够了，一定是要一个很全面的人。很多时候我们在进入一个行业好多年之后，可能有的时候会固化思维。就是会觉得我已经知道这个行业很多了，然后我已经知道我需要什么样的东西了，那我就继续按照我以前的来做就好了。 发言人 28:55 但是事实不是的，你永远要upgrade，你永远要更新迭代，你永远要拥抱成长型思维，永远要去知道说我还有什么地方不足，那我要通过什么样的方式去努力来弥补我的不足。就像刚刚Kevin有讲的，他通过去教普拉提斯克，然后来训练自己的表达能力和领导力。这样子也帮助他在跟这么多的新锐导演竞争的时候，能够脱颖而出。 发言人 29:29 不过有一件事情，我确实是非常想问你。因为我在准备这个podcast的时候，前面我有讲过，就是我是很多年封闭，突然性格打开之后就开始刷脸，就给各个朋友们发信息。Kevin非常的认真。Kevin一开始就是先说let's do IT，然后说天啊太感人了。Kevin就开始跟我讲说他有各种各样的在电影行业里面的经历。我就想说你也太酷了。 发言人 30:00 为什么我之前我们没有只聊到这些东西？就比方说你有讲过说你担任过在温哥华的一个亚裔影展的评审，可以跟我们介绍一下这个影展吗？可以，我其实现在正在找人加入我团队。 发言人 30:18 我们这个电影节叫vancouver international asian film festival，温哥华国际亚洲电影节。我们是温哥华最长久的一个专门给亚洲裔的电影节。我们今年是30周年，我们温哥华很多亚裔不是只有chinese，不是also like e agent agent or agent，不一定只要故事关于亚裔，就是只要你团队上有亚裔，你的rider CI你的main car CI就可以投入我们这个电影节。 发言人 30:51 今年是30周年，平常我们每年大概有500个film submission，别人投稿400个500个。今年我们院士30周年，我们想有600个。假如是在加拿大，你有自己的电影，我欢迎你投稿，因为你是在这个电影节做评审。那你在评选过程中有没有观察到现在年轻一代的牙医导演最关注的是哪些议题？我今年其实是这个评审的总监，超厉害。当然我已经当评审蛮多年，所以今年我才能promote to那个电影节的总监。 发言人 31:32 你问我想要看到哪些作品？现在其实特别喜欢immigrants，他们的story，他们搬来这里，他们遇到一些有趣的事情，他们自己文化怎么样。像有一个作品非常好玩，一个女的，她的妈妈从香港搬来，她不丢东西，就是英文叫holding一存一些东西，他就坐店去他家，然后就连一个地板，一个走的地方都没有，全部都是塑胶袋，跟保利龙还有什么桌子。他有一次走路就是不小心刮到了他的脚，就马上就打开他那个箱子全部都是open。我们非常喜欢像这样的故事。 发言人 32:17 在我们电影节有个actor叫Lucy look，他非常有名。他在讲一个故事，就是他只剩三个月可以活，然后他的儿子有一些trauma跟一些mental health。然后因为我们agent他们不share他的mental health，他就是发现他儿子有一些问题，然后他有一些暴力的想法。如果他不是亚洲人的话，他可能就是会愿意去寻找帮忙seek for therapies and like funny community for support。But因为他们是亚洲人关系，他们就选择以一个不同方式解决这个问题。这方面的作品以前不会看到，就是非常personal，关于他文化我非常不一样角度的作品。现在比较喜欢这样的作品。 发言人 33:04 在电影节像你刚刚有讲到luc路是一个非常有名的ABC的女演员，她演过非常多有名的电影或者是影集，真的是华人时光。他新电影里面讲的那个，比如说有一些精神的问题，但是因为文化背景而不去寻求帮助这件事情我觉得是蛮普遍的。这个部分的话，我们节目的另一位来宾是心理咨询师，我们在那一集里面也会探讨到很多这个部分就是文化和应对人生啊、生活、事业，包括各种各样的角度都会很不一样。电影节的部分，我们也希望看到是你跟你自己identic的连接。 发言人 33:54 对对对，除了在电影节做评审，Kevin也是cat招生的作品及评审。O cat是在多伦多本地的一个很有名的艺术类大学，也是Kevin毕业的学校。想要学习动画或者是设计，或者是电影，OK是一个很好的选择。Kevin在温哥华本地或者在多伦多这边也做了这些评审高中生的作品的工作。 发言人 34:30 所以你在看高中生的作品集的时候，最看重的是什么？最重要的是他自己有没有自己想法，是不是original，然后他有没有make their own creative decision。做作品的时候，他旁边要写一个他的project intent，他为什么做的作品，然后这时候就可以看他的i watch their thought process，他们creative decision是什么。然后有些人他做作品每个动作，每一个step他都没有自己想法，所以他就写不出来，他不知道他到底在做什么，所以他每个作品其实都看不出来是同一个人画的。这样其实我们不太喜欢，因为我们不想要你，你没有任何思考你为什么做的作品你是抄别人，我们想要看你独特自己想法，然后你有没有尝试不一样的事情。听起来就是很注重的是原创性和个人风格。 发言人 35:26 对对对，然后我们私底下聊的时候，你有跟我透露过，有的学生的作品看起来一下子就是那些中介在帮助做。因为这个产业也很大，教育行业永远是一个有利可图的行业。所以很多学生可能从小家里也砸了很多钱，拿很多资源去培养。所以要申请大学的时候就想说，那我们就请一个中介来帮助我作品集。但是从评审的角度上来说，很明显这个是有人帮你做，有人帮你规划。那你自己对请人辅助你申请大学这件事情是怎么看待的？ 发言人 36:11 我觉得找私教是没问题。当初我学画画时候我也是有死角，他教我画工，可他并没有提倡创造跟自己的独特风格。所以我其实当初就是学到我的画工之后，我就没有跟他学。 发言人 36:30 我其实11月时候我是会当面去跟接学生面对面评审他作品。然后我就直接问说你为什么做这作品？他说我的这个私教叫我做的，他说我私教说我应该多画这个，然后少画这个。私教没办法跟你一辈子，而且那是私教他的决定不是你的决定，不是你自己的creative decision，不是你自己的想法。我觉得找私教的话，他应该是可以教一些你的基本功，是要encourage你多尝试你自己的画的风格。所以假如说你的私教已经完完全全你没有私教你没办法画的话，我觉得那样是不好的。我觉得还是先自己有自己的想法之后，再去发现你需要哪方面的帮忙去交个私教，就是不能依赖他，没办法跟你一辈子。这是一个很中肯的建议，因为再怎么说，这个是你自己选择的道路，老师肯定是没办法跟你一辈子的。 发言人 37:40 不过对于那些犹豫要不要去电影学院或者艺术大学的学生，你觉得他们真的进到这样的学校之后，能够获得最重要的资源是什么？我其实蛮推荐我大学欧凯，毕竟我也帮他们评审作品。我觉得欧凯其实是加拿大最好，1876年成立，所以现在已经150年，加拿大最悠久的艺术大学，而且他们也是第一个大学让女生来读大学，他们比多伦多大学还早。 发言人 38:18 他想法其实非常前卫，他们在一个市中心的中央的点，就是你全部gallery任何opportunity，任何那些cool artist opportunity，还有其他建这些其他的艺术家都会在这个地方。艺术方面他们真的改变非常快，可能你学的东西你才刚学就两年后就落伍，大家就不用。所以在一个思考非常前卫的大学，他们会一直创新，一直尝试一些新的东西。有一些AI真的感觉每一个月每一年都改变我们的思考。所以想要读大学可以来style can申请看看。所以就是你会建议他们找到一个好的学校再去读，比如说你的母校OKT。然后学校能给的资源的话很多有的时候不一定只是在学校上课，很多时候也是学校的地理位置决定了说周围城市能够给你的资源和反馈是不一样的。 发言人 39:25 如果从学校毕业之后，这些学生们也会想要入行，很现实的一个问题是对于刚入行的新人，你会建议他们先找份正职来养梦想，还是就一头扎进去？我觉得有机会可以一头扎进去的话，就扎进去就投入。但是如果你没办法的话，你要给自己一个时间的deadline。就是说我这两年或者一年我先做其他的，我要在这个时间内我得做多少作品，或是apply什么grant，或是怎么寻找其他机会，不然你就完全转行。所以很多人在毕业后就没有再做作品，因为他们就没有keep them accountable。当然生活就是有时候你没有给自己一些idea或者是deal，就完全就是会路上direction，要知道自己的目标到底是什么，有没有继续尝试这样子。 发言人 40:32 如果提到目标的话，对于未来你最想达成的一个目标是什么？就是你看到我作品，这是我目标。有一天你来看我的电影screening没有我其实有一个fun，就是我前面有讲到telefilm telefilm tell to watch fund这个fun就是给新的导演做长片。目前我的目标就是把这个first feature film做完。然后我想要我一直想要写小说novel，也没有说一定要在become a来new york time，but I just wanted have done就有一本这个书，我这个故事然后我可以给其他producer制片人看，说我写这个小说，我想要把它变成电影。希望下一次我们录pocket，我就可以聊我做这个作品的的经验，还有写小说经验。对，我很期待读到Kevin写的小说，然后也很期待可以把Kevin做的电影的那个海报挂在我家墙上，然后让我的家变得更有艺术感。节目的最后，我有一个小小的heart to heart环节，这个部分没有在我们的脚本上，所以Kevin是完全不知道我要说这些话。 发言人 41:58 我觉得几年前通过共同朋友认识你的时候，我是有一点不确定我们可不可以成为朋友。因为我虽然喜欢艺术，但是我自认为不是很艺术挂的人，然后你的整个气质和衣着打扮都非常艺术家。这一年来有几次主要就聊过你的视角，会让我觉得说你虽然是很专注在自己的事业，有很大的热忱，但你不会觉得艺术是排他的。像我印象很深的一次是去年夏天在温哥华的时候。那你问我和当时在场的另一个朋友说，我们最喜欢的电影是什么？然后另一个朋友说他最喜欢的是marvel。然后我当时预想的是说，你可能会觉得天哪你的品味真的非常的basic，完全不懂艺术。但是你的反应是maro很棒，做了很多厉害的电影，你也会很直接的分享说自己的热情有被质疑过，但是会觉得是自己想做的事就去做就好了。 发言人 43:03 我觉得每个人都应该做自己喜欢并且擅长的事，退一步的话至少也要做自己喜欢的事，因为只要是学习能力强的人是可以训练自己去做好一件事的，而且人生太短了，如果一直做自己讨厌和痛苦的事的话，实在是一个太大的消耗。Kevin这种对自己事业的热情和专业是非常有魅力并且很有启发性的。谢谢你跟我们分享你的视角，分享自己在非传统亚洲文化推崇的职业领域的经验和自己的热情。我们今天的节目就录到这里了，感谢大家的收听。我们的节目在spotify apple podcast和小宇宙上面都可以搜索得到，记得订阅转发和按五星好评，也可以到instagram和小红书上搜寻一期一会here and now找我们玩。我们下期再见拜。