Latest / Carne Cruda Podcast / Especial Premios Goya: 20.000 especies de cine (#1307 CARNE CRUDA)
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- Tú crees ya cuando estaba en la tropa de amargo. Sería mal Qué preguntas son esas tú soy el día ay Kwa s y Te habrá ido Walter Mango, Di skyo Usuari Theseandro tauri Ishi que ese niño está muy confundido. Deja estar confundido, que tiene ocho años. De verdad no entiendes eso tiene ocho años. Es un niño con una sensibilidad especial que está explorando. Eso está colorado. Walcom su car s jos exacto. Veinte cero especies de abejas. La película que escuchábamos es una de las nominadas a ganar los Goya. Veinte mil especies de cine son candidatas a los premios de la cinematografía española de este año. Cine de autor, cine íntimo, superproducción, biopic, adaptación literaria, y eso solo por hablar de las cinco nominadas a mejor película en Los Goya que se celebran el próximo diez de febrero y por primera vez se trasladan a Valladolid para una gala protagonizada por como sea, música historia. El glamour del cine en la Gala de los a no no el del cine. Robert Gastos no sabes con los Premios Goya la emisión a mi nombre en span que lo afe todo todo. No es que haya un nombre en España que lo hace todo, sino que hay dos. Son los javies que presentarán la trigésima octava edición de Los Goya, con Anna Belém de las Compon y yo como Javi. También tengo mi co protagonista. Yo creas que me planta el piano como Nabel en el sportist escuchábamos para protagonizar la de la película sonora de hoy este va liz urre sola, la directora y guionista de veinte cero especies de abeja la gran revelación del año con quince nominaciones baja un hombre Valena Alterio, nominada como mejor actriz porque nadie duerma, por la que ya ha ganado el feroz este fin de semana gracias a esta adaptación del siempre sorprendente Antonio Méndez Esparza, a partir de una novela de Juan José Millas y Guillermo García López, director de aunque de noche nominado a mejor corto por una obra conmovedora, rodada íntegramente en la cañada real y protagonizada por dos chavales de ese barrio madrileño que vive sin luz o con corte de suministro desde hace años. O que nadie se duerma, aunque sea de noche que tenemos veinte cero especies de películas en nuestra sesión continua. Lo has visto lo que ha hecho la guarda de tu hijo. Ah pues, no no lo he visto, pues nada que está ahí metiendose otra con de series y películas. Sí, sí, tú un maratón radiofónico de zonus y polos. O has visto lo que está haciendo. Planta Viñadina, Marta Medina, qué estás haciendo, Qué haces, pues, mía es que no sé. Estoy tocando las caras para pensar. Sois de verdad somos de verdad claro que sí es que hacía mucho que nos veía y verdad y tocando esta mesa tan bonita, tocando sí, golpes dan paredes, qué bonito es este esto verdad o no verdad, pues no toques tanto y al grano ilustranos con tu sapiencia, así es, con mis a pince, así en general, o sea una raíz cuadrada, no que no sabes. Háblanos de películas de plano, secuencia y de tele objetivos. Háblanos de cine, pues a llevamos crudos días Javier y Violeta crudos dos días. Qué te ha parecido este año, pulgar arriba o abajo, pues pulgar es arriba, por supuesto. No. Este año hemos tenido un poco de todo y todo bueno, hemos tenido la superproducción más cara de c en español, la sociedad de la nieve. Qué pasa cuando el mundo te abandonas todo, cuando vamos a tener ropa vueltas gelando dos, Bueno que se ha hecho, no uno, sino dos huecos. En los próximos oscar hemos tenido también una ópera prima intimista recogida que se llevó el año pasado, el oso de plata a la mejor interpretación en Berlín. Soy así, así como cariños y tíos nos ha hecho perfectos, como es veinte cero especies de abejas, ganadora también del feroz a mejor película. Hemos conocido la espera ya viste cómo estaba todo. Estamos una casa rural con encanto y gilipolleces de energía. Te lo dije te. Acuerdas ese pueblo que imaginó Sara mesa en un amor y que Isabel Koichet ha llevado a las dos dimensiones. Vamos a prepararlo todo a su gusto. Ahí falta la mesita y el taburete en el centro, al lado del micro vodka, naranja, en un vaso de tubo y un paquete de tabaco negro, un mechero y un cenicero. Buenas noches, cómo habrán notado. Estoy muy contento. Hemos conocido al hombre detrás del genio de Eugenio en saben aquel y hemos abierto los ojos antes cerrar los ojos ah rancas. Se llamaba Julio Arenas y era actor de el esperadísimo regreso de Víctor Erice. Después de más de treinta años, sin rodar un largo bueno, muy bien resumen de la nominada a mejor película y qué más hemos descubierto si sueñan los robots con perros de carne y hueso en Robot Dreams, que también está nominada al oscar enhorabuena y nos han contado que la sexualidad femenina es incontrolable como una criatura, nos han hablado de la matria gallega, nos han contado que las chicas están bien y hemos conocido la resistencia LGTB Y durante el franquismo entre estoy amando locamente a dónde van las cosas. Qué Juksedia estudiar esta canción. Yo solo quiero amor de Rigoberta Abandini, pertenece precisamente a la banda sonora de esa película y también tiene una nominación a mejor canción original. Y no hay que olvidar otras dos de las grandes sorpresas de la temporada el maestro que prometió el mar también ambientada en el franquismo, pero treinta años antes. Es que, a ver la cosa fue muy larga y hupone entre un thrieler sobre inmigración, rodado casi exclusivamente dentro de una sala interrogatorio de un aeropuerto que te huele a la cabeza. Bueno, como veis hemos tenido de todo, sí y si varias nominados dos al oscar pero qué son los oscars sin una versión pálida, anoréxica botoxonizada de nuestros maravillosos Goya. Eso es bien dicho oye que es esta maravilla vasca que está sonando marta, pues estamos escuchando Gawa de lourdes iriondo, un himno skera contra la represión franquista que habla de la noche, de la oscuridad, del silencio, de la injusticia y que forma parte de la banda sonora de veinte cero especies de abejas. La ópera prima festivallizurresola a quien tenemos la suerte de tener con nosotras hoy, bueno, con nosotros aquí no lo que es buena noticia. Como es buena noticia, pues una buena noticia porque ya en los goyas no solo existe Madrid. Eso es verdad, que sí, que Madre tiene un agua muy rica, que tiene demasiados árboles, son su alcalde, pero es que existe vida más allá de Madrid. Tol que todas las películas siempre ha sido venga a Madrid, Dale Madrid, que soy Madrid, ir chotis, pero se se acaba sacado porque este año el madriñeismo está en minoría. Tenemos vascos, tenemos catalanes, tenemos gallegos, pero bueno, ahora nos vamos hasta el País Vasco. Cómo son estos libres, Por favor, son precios o somos unos horribles son preciosos mirados. Yo voy a estos niños de los pies en una preciosidad y bueno color. Creo como huevo quería hablarte de k yo de arriba las colmenas. Lo voy a decir me va a estar con que te sientes albarcate si no siempre puedes hacer. Es verano y Lucía, de siete años, va a pasar unos días en el pueblo con su madre y sus hermanos, un verano como tantos de la infancia yendo a la piscina municipal con las amigas, bailando en las verbenas explorando la naturaleza, reencontrándose con los recuerdos su familia. Lucía quiere que ella le la llamen coco y no entiende por qué todo el mundo se empeña en llamarle aitor porque aunque haya nacido en el cuerpo de niño, ella es una niña. Su tía Abuelalita, le explica que no hay solo una forma de ser niña, igual que no solo hay una forma de ser abeja, porque existen veinte mil especies de abejas. Este vallet urre sola. Guionista y directora de esta grandísima película Egonon. Bueno, no es que recaso qué bien escuchar. Bueno orio nac por la película, por los éxitos que está cosechando, por tantas nominaciones te lo esperabas, quién puede esperar quince, no menos. Eso me parece, y eso era absolutamente impensable. Creo que todo el equipo lo vivió como una delirio. No el día que se iban anunciando una detrás de atrás fue fue brutal, bueno y que te han dado los feroz a la mejor película por delante de Irife y por delante de Bayona. Qué está pasando aquí? Qué está pasando? No sé, no sé, pero bueno, por una parte, estupefacción porque, pero para mí son uno dos de los grandes y dicen concretos no es que sean grandes, que es casi mito. Entonces, lo que pasó el sábado fue una alegría mayúscula, una sorpresa mayúscula y una alegría muy grande, pero no sé qué está pasando A lo mejor. Están cambiando también las cosas en todos los frentes, no solo en las películas que se hacen, sino también en la prensa, en los académicos. A lo mejor está empezando a ver un cambio generacional, que eso hace que también se sienta más fuerte. Además, veinte cero especies de abejas se ha estrenado en un momento muy convulso para las reivindicaciones trans Cómo crees que yo la película hacer entender mejor a lo que se enfrentan las familias de los menores trans. Bueno. Yo creo que la película a lo mejor, lo que ha aportado es cierta serenidad a un debate que estaba tan trispado y polarizado y donde, bueno, creo que las distintas partes se obcecaban y se agarraban a sus discursos en códigos pues, muy políticos y finalmente interesados, donde al final casi el debate sobre lo otran se convertía en un arma arrojadiza como otro tema cualquiera dentro del ámbito de la política y al final, para la mayoría de la gente, creo que la experiencia de una persona trans es una vivencia que le queda muy lejana. Seguramente la mayoría de la gente no conoce. Entonces pienso que la película ha podido ayudar justamente a eso, a poner en el centro a las personas, a crear personajes con los que podemos empatizar. No solo con la niña Lucía, sino con también todo el tránsito, todas las dudas, la confusión que puede atravesar en un momento dar una familia alrededor, porque también encuentro que las familias son normalmente las grandes juzgadas. También la idea de la película, aparte de una noticia que fue el suicidio de Kaidersundi, que a sus dieciséis años llevaba tiempo pidiendo un tratamiento hormonal que no le facilitaron, qué te tocó tanto la fibra, qué te apeló tanto de aquella noticia para ponerte a escribir, sobre todo la carta que escribió su padre, después, donde claro y ponían evidencia que ahí estaba aceptado en la familia y también en el colegio. Por lo tanto, cómo de tremendo tenía que ser el sufrimiento la dificultad que encontraba de Kai para tomar una decisión. Así, después de la carta del Padre que se publicó en los medios, el padre también explicaba que el propio Kai había dejado una carta donde decía que tomaba esa decisión para para visibilizar la realidad de quienes estaban en su situación niños, jóvenes, niñas y no sé. Por una parte, me pareció de una generosidad muy grande. Por otra parte, me preguntaba cómo había hecho esta familia de tránsito, siendo en aquel momento era dos mil dieciocho, pero él estaba aceptado, como digo antes. Por lo tanto, ese tránsito familiar había tenido lugar muchos años antes, y yo me preguntaba cómo lo había hecho una fama con la escasísima, sino nula o incluso de formada información que podía ver en torno a las infancias trans en aquel momento. En todo eso, junto con el hecho de que a partir de ese momento, tristemente que consiguió su objetivo y en los medios de comunicación en el País Vasco, con los programas de televisión, empezaron a salir muchas familias, compartiendo sus testimonios, muchos de estos niños y niñas también allí con ellos. Y yo siento que fue un antes y después, y bueno a mí me generaba tantas preguntas cuando venía también trabajando en torno a buen trabajando me, pero también trabajando en mis trabajos, en mis proyectos cortometrajes sobre la idea del género, pues esta cuestión me generaba nuevas preguntas y que alimentaban también, pues el seguir comprendiendo y conociendo hasta la naturaleza humana, y eso es lo que me impulsó a acercarme a la asociación y comencé un proceso maravillosamente enriquecedor de entrevistas con una veintena de familias y precisamente cómo te acercas a escribir esta historia tan íntima, tan personal, tan trágica y cómo aparecen las abejas en ella. Bueno, la historia fue hasta ya un tiempo después de estar en esta fase de documentación con todas estas familias, porque cada familia era en sí misma una película. No podría ser casi la forma de relatar. También tenía como ese ritmo. Tenía esa forma y, bueno, al final eran tantas familias. Estaba tan impregnada de todo ese contenido esos relatos, que llegó un momento en el que simplemente dije madre mía. Con esto no puedo no hacer nada. Esto hay que intentar ponerlo sobre un papel y bueno, fue interesante ver o organizar todo ese material de una forma que me ayudara a desprenderme de los relatos individuales y a poder encontrar como cierto, denominadores comunes que me ayudaran a trazar el camino de Lucía y los momentos principales por los que también tenían que pasar el resto de los personajes de la familia. Pero para mí, bueno, la familia también es algo que aparece en mis trabajos anteriores, las abejas cuando aparecen bueno una idea que estas familias fue fundamental que me dieron era que, en su caso era la familia al completo. Quien había transitado, no eran los niños y las niñas, No era toda la familia a la que se veía transformada, porque si algo cambiaba, en realidad era la forma en la que empezaban a mirar a ese niño a esa niña. Pero la criatura había sido siempre quién era entonces esta idea del conjunto. Era algo que me interesaba muchísimo retratar y bueno, eso tiene ciertas sin o paralelismo también con un enjambre, con una colmena donde cada abeja tiene una función propia y específica, todas distintas, pero todas son necesarias. Y la descubrí pues, con unos relatos que un antropólogo vasco, Miguel de Barandiaran, había ido recogiendo de las antiguas tradiciones de los pueblos vascos, donde encontraba que se repetían muchísimos pueblos como cuando alguien moría o nacía dentro de la familia. Había que comunicárselo a las abejas. Y esto me ha pareció algo muy, muy interesante para la narrativa de la película. Sí, es preciosa y además, surge un personaje tan precioso como es Lucía va a cumplirse ahora, justo un año desde que estrenaste la película de la sección oficial de Berlín Ster Performances con ese sofio claro a mis padres a la que estamos escuchando. Pero el negó en el mundo entero ha pasado un año, o sea, un water halloof Awright, para encontrar una protagonista como Sofiatero es como buscar una aguja en un pájaro. No cómo ha vivido ya también esa aventura, pues Mira es que es muy alucinante, porque pensábamos eso que sería aguja en un pájaro. Bla bla, bla. Y, sin embargo, Sofía vino a la primera sesión de casting ya ha apareció a ella. Lo que pasa es que a veces justo eso no nos como condicionamos tanto con ser imposible, muy difícil encontrarla y tal como que, a lo mejor, ese mismo pensamiento nos impidió ver que podríamos tener ya a nuestra protagonista a Y es verdad que sofía se parece mucho más a esa niña que está en el escenario, no a mi padre. Y luego el padre punto entero. O sea, es como muchas veces le decíamos que era muy folclórica y que depara el traje de sevillana en el camerino para venir a, porque es muy alegre, muy expresiva, Es una maravilla de niña, muy extravertida. Y entonces, claro, vimos eso de entrada, como normalmente vemos siempre a las personas con su apariencia externa. Pero bueno, continuamos viendo un montón de niñas. Vimos casi quinientos y al final, bueno, a mí se me acaba el tiempo y recuerdo que fue una especie de momento de lucidez, de chispazo, de decir, mirando atrás todos los materiales y decir jo, pero a esta niña en realidad nunca le hemos probado para el personaje central. Siempre ya le habíamos atribuido el papel de la niña de las piscinas, fuera su pantagonista y en el último momento la convoqué. Y fue como un milagro, un milagro bueno, no sé. Fue también un poco aterrador pensar que casi la hubiéramos podido perder y ver lo que estaba haciendo en esa última sesión de casting, que era conectar con unas emociones muy profundas, de pérdida, de compasión, de amor, hacía una hermana pequeña, etcétera. Fue no sé, Fue muy emocionante decir creo que tenemos a Lucía esa frase, no o sea decirse a mis productoras. Fue como ay wow, cómo de difícil es vender una película como esta pequeña que quieres contar una historia íntima a unos productores. Yo creo que bueno, así lo han referido ellas. Creo que se enamoraron del guion pero es verdad que de entrada cuando para aplicar, por ejemplo, a estos laboratorios, era dos mil dieciocho y yo sentía que tenía muchas más dificultades para levantar ese proyecto, en el sentido de que eso el conocimiento general de lo que son las infancias trans no tenía nada que ver con el que hay hoy en día. Y yo, a la hora de presentar el proyecto, creo que tenía que hacer veinte minutos de pedagogía sobre el tema antes de empezar a hablar de mi peli y si mantenía el interés por parte del interlocutor. Pues bien, pero muchas veces era como bueno. Entonces, al principio fue bastante eso, pero cuando encontré tanto en las dos co productoras que tengo la disposición de leer el guion y ver el enfoque cómo se quería tratar que no solamente era una historia sobre la infancia trans sino sobre la identidad y sobre cómo. Todas las mujeres de esta colmena familiar también tienen algo que aprender, pues gracias a que están atravesando ese proceso que lo dinamita todo y que que pone en cuestión todo lo que saben y todo lo que han aprendido. Bueno, Creo que eso el guion y todas esas capas que quise convocar en él, pues fueron las que convencieron a las productoras. Y, sin embargo, es cierto que luego, a la hora de venderla a nivel distribución internacional y demás, seguía generando dudas. Y no fue hasta que vieron la película montada completa. Y ahí sí que se embarcaron, pues los agentes de ventas por ejemplo, bueno y no sólo ha convencido a las productoras y también a las distribuidoras, al público y a los periodistas del cine. Bueno. Yo nada más. Solamente quiero agradecerles a el las ariana que son los padres de Kai Kai. Se quitó la vida en dos mil dieciocho y lo hemos comentado muchas veces con ellos y el pasado fin de semana te dieron el feroz a mejor película. Y, sin embargo, he leído por ahí Esteva Ellith, que todavía no sabe si podrás pagar el alquiler o la hipoteca. Está tan precarizado el sector. La hipoteca sí, sí, claro, o sea, a ver yo bueno es mi ópera prima y y creo que, o sea a mí, lo que me ha rentado de todo este proyecto no es la parte económica sobre ti vamos a decir, o sea, me renta en el sentido de bueno, pues la inversión que haces haciendo toda esta película me ha devuelto a un amor y un cariño brutal exagerado por parte de la comunidad lgtb Q, plus o de las personas, trans o de las familias, trans o del público, ya no en general. También y bueno quiero pensar sobre todo que es una inversión de cara a futuros próximos proyectos. Pero también depende de cómo quieres trabajar y, por ejemplo, si quieres seguir viviendo donde vives, si quieres seguir coherente con ciertos valores tuyos, pues a lo mejor no vas a estar trabajando continuamente. Y toda esa irregularidad, al final también afecta, pues al proyecto de vida. No de una claro, los premios feroz también han quedado empañados un poco por la noticia que saltó esa misma mañana la de las acusaciones de tres mujeres al director Carlos Bermut por violencia sexual. Cómo lo has vivido. Tú crees que este mito español puede ser el inicio de un cambio dentro de la industria. Yo tengo la sensación de ns que sí, que va a ser el inicio de una caída de niipes. Creo que desde el feminismo también se está haciendo un trabajo brutal en los últimos años, que hace que las mujeres cada vez más nos sintamos más sostenidas entre nosotras. Estamos haciendo una gran labor, se está haciendo desde el feminismo, de nombrar, nombrar todas las violencias, porque yo creo que con este tema lo que sucede también es que, como con todas las violencias, es la punta del Iceberg. Hay muchísimas niveles y grados de violencia que se realizan que se ejecutan y que se producen hasta llegar a un caso de violencia sexual, como el mencionado con Carlos dermund y creo que señalar, nombrar y compartir todas esas situaciones entre nosotras ha ido generando un caldo de cultivo que pienso que va a desembocar. Bueno lo hemos visto también hoy o ayer. Me parece también se anunciaba otras varias denuncias con un contra un director canario no y me parece por eso digo que creo que puede ser el principio de algo que pienso que va a ser sanador para toda la sociedad y también para la industria del cine, que se limpian las cloatas, porque luego hace da mucha gracia a ver titulares como estos, donde se dicen que cuarenta y cuatro por ciento de No sé quién piensan que hemos llegado demasiado lejos con las políticas feministas y dices Mira perdona todo esto, está manchando, está tiñendo todas las bases de la sociedad, no solamente del cine. Es un problema sistémico en el que estamos todas y todos inmersos. Entonces creo que el ir, liberando toda esta mierda, nos va a ayudar a todas y a todos, pues lo que esperamos es que llegue muy lejos la película de Steve lefe veinte cero especies de abejas que tengas mucha suerte este próximo fin de semana y Mila esquer es quera cascosey favor y con este temazo de Celtia Montes regresamos de nuevo a Madrid y lo hacemos en el taxi de Malena Alterio Lucía, en que nadie duerma el papel que le ha valido el Premio Feroz a mejor actriz protagonista. Por esta adaptación de la novela homónima de Juan José Millas, a la que pertenece esta banda. Sonora Lucía, una mujer que trabaja en una empresa informática que echa al cierre por un caso de corrupción, decide reconvertirse en taxista y cambiar de vida. En el taxi conocerá a los personajes más de medio pintos y ella misma se irá transformando hasta convertirse en una versión desconocida de sí mismas. Vamos, Tú, crees que yo soy vivir ton no te acuerdas de mí. Sí, sí, sí, me acuerdo perfectamente de manera anterior, no te sientes tan cerca en el taxi. Por favor, Lucía, hecha un poquito más para allá que no me fío. Yo no vengo armada. Tranquilo, Tú y días, cómo estás enhorabuena por ese feroz. Ay muchas gracias aquí. Estoy muy contenta. Qué te ha dado este personaje aparte de este premio, bueno, me ha dado muchas cosas. Me ha dado sobre todo la posibilidad de conocer al director Antonio Méndez de Esparza, que es un grandísimo director con el que hemos viajado en este taxi por las calles de Usera y que me ha abierto una forma de trabajar de bastante que vamos que no conocía, o sea, sí conocía, porque improviso mucho. Yo vengo del teatro y hay parte del trabajo y de la formación que tiene que ver con la improvisación, pero no a nivel cinematográfico y de repente, ponerme en sus manos y bueno, con temas para que no lo sepa. Nos lo ha relatado antes marta que Antonio es muy de improvisar de no contar lo que va a pasar al día siguiente en el rodaje. Claro no. Además, es que soy súper fan de la película, pero es una película que te lleva y que no sabes a dónde vas, que no sabes a dónde va a ir a Tarios y yo quería preguntarte cómo es trabajar con él, cómo es eso. A mí me contó que os decía una cosa aún y hay tan alec otra y no sabéis lo que va a pasar, cuéntame cómos. Eso fue todo un viaje bastante complicado, pero también divertido y súper interesante. La mohosa sabes lo que estabas haciendo a ver a Ratos no te sé decir exactamente o sea sí, sí, sabía que hacía. Lo que pasa es que mira. Nosotros teníamos el guión que el guion eres de Antonio y de clara a Rocket y en base al guion que lo usamos no como un guión tal cual, sino que como una guía en donde se iban presentando distintas situaciones un callejero y entonces es verdad que Antonio es como muy alérgico a nada que estuviera predeterminado. Él es el amante absoluto de lo que está pasando en el momento. Y eso es maravilloso, porque en el cine muchas veces nos perdemos lo que pasa, porque vamos con las ideas de este Tiene que decir esto y esto y hará lo otro. Y ahora coge la puerta y te vas y aquí no aquí de repente había cosas como muy libres y que realmente pasaban en ese momento, en ese instante, Y eso es para mí no sé, fue un gran descubrimiento. Y oro, porque eso hace que la película tenga una frescura, una incertidumbre, un no saber para qué está pasando exactamente, pero que a la vez te atrae. Y bueno es que no sé. Me siento privilegiada haber transitado por ahí a ver construido de esta forma y has construido a Lucía qué representa con qué molde rompe, porque no es tan usual ver a una mujer de mediana edad como protagonista tomando decisiones propias, siendo sexualmente activa. Sí, sí, no, esto la verdad, que muy activa, una activa en general. Esto es por todo, no vamos a decir más que no es un thriller, no, no, la verdad que la Lucía se las traes. Me encanta porque es un personaje que desconcierta y que va transitando por muchos lados y que pasa de una ternura o una aparente fragilidad a una cosa muy violenta. Pasa de ser alguien solidario a alguien frío, yerático, vengativo. Bueno y, sobre todo, me gusta la construcción en el sentido de que, al igual que en las novelas de Juan de Mijazz, que siempre anda ahí entre la ficción y la realidad que no sabes lo que si lo que está contando es de verdad o está en la cabeza de ella él yo creo que refleja muy bien. Está sí que humana de los personajes y en este caso de Lucía, creo que también está bastante bien construido por parte de Antonio. No este no saber de pero está pasando de verdad y pero qué. Pero y esto es así porque realmente luego vas avanzando en la narración, en el visionado de la película Y ahí te sorprende porque porque pasan cosas que no te esperas, sí, absolutamente y para una actriz que tiene que hacer ese recorrido es muy retirado. Tengo miedo aquí en mi taxi, Señora no se me acerque mucho manténgase a una distancia prudencial. Cómo hace una actriz para hacer un arco de transformación como suele decirse tan espectacular como este. Bueno, En realidad, esto se fue cocinando al tran tran o sea, quiero decir lo fuimos construyendo ya mas pasando entre todos y yo realmente el personaje lo descubría posterior Y, o sea, como os digo, nosotros improvisamos mucho. Las improvisaciones derivar a, derivaban hacia lados que luego no se montaron. Yo terminé la película pensando bueno, esto puede ser maravilloso o puede ser un truño importante. Se lo viente, Antonio, Antonio, desde el corazón te no no, yo no sé. Era bastante incierto para mí el resultado final y luego cuando la VI dije ah mira, esta es lucía. Eso fue fantástico y también muy novedoso para mí, cuando los trabajos anteriores más o menos sabes por dónde navegas o más o menos, te haces una idea, aunque siempre me sorprendo en el cine, pero en este caso sí que me sorprendí muy para bien. Bueno y también los espectadores, viendo momentos como este, ya están han ido a ya vamos que tengo que saber. Yo yo no soy abogada. Ahora me voy a mi casa. No voy a mi casa. Yo también fui informática, ya que estoy con miniscencia del taxi. Estás contenta, claro y a mí me gusta mucho un momento de la película, que es ya la transformación, ya física y ya como si fuese una conversión en la super Villana, el momento de los palillos chinos. Sí, ya o sea, se convierte ya, sí, kil sabes lo que me parece muy muy acertado, o sea todo, o sea el vestuario la música. Hay una transformación en la novela de mi jazz, el personaje realmente se transforma en un pájaro o sea, y cuando yo leí la novela, yo pensé vamos a ir a siches y entonces me van a poner, voy a parecer ahí como una paloma, me van a poner un pico y me van a poner digo, pero yo no sé. Ya estaba pensando en componer como físicamente hacer algo así. Luego me di cuenta que no iba por ahí la cosa. No ibas al carnaval. Pero es verdad que, aunque no sea una transformación exterior y sea más sutil la transformación de Lucía que con el vestuario, ella se va transformando en Casin, en la princesa Turandote, esa princesa Fría yerática, se hace de una forma sutil, elegante y junto con la música de Celtia, y es como que sí que se va viendo como ella se va. Se va volviendo oscura, muy oscura y se va cargando todo de nervio con la música. No sí, sí? Sí? Sí? Sí? Es que la música es impresionante. Bueno, aunque este papel tiene su parte de comedia, comedia negra, El personaje juega en equilibrio con el drama y poco a poco se va metiendo hasta en el thriller. Como hemos dicho, en tu carrera había mucha comedia, todas lo conocen y este botón no eso. No se toca. Sí, sí, pero hay vida en Malena atéreo mucho más allá de señoras de Lampa, o de aquí no hay quien viva. Es difícil que te den papeles dramáticos cuando estamos tan acostumbrados a verte hacernos reír. Yo me siento muy afortunada, porque es verdad que en el colectivo, o sea en el inconsciente inconsciente de toda la gente me tienen muy presente con la comedia, pero Afortunadamente, he podido transintar el cine, el teatro, la tele y dentro de estos espacios he podido habitar personajes muy dramáticos. Me he ido a trabajar a Rusia conchejo. No sé cosas muy densas. He hecho Berto r Bres, que he hecho la Catalina, que he iba con la madre Cora y, de repente, como que he estado en muchos sitios. Es verdad, pues, lo que dices que la gente me tiene en la comedia bueno, que lo importante es que te tengan y tú dónde te tienes más. Yo en todo, entonces yo es que joder esta profesión es jodida y no mucha gente puede traer no. En la gran mayoría, casi todo mucho, un porcentaje muy alto de mis compañeros no tienen la frecuencia de trabajo y en eso me siento afortunada y sobre todo, de poder cambiar, de poder. Ahora estoy haciendo teatro. El año pasado hice cine, he hecho tele no sé y como curiosidad, tú que has estado en ambos lados, eso en el drama y en la comedia, que es muy diferente interpretar personajes cómicos de personajes dramáticos. Bueno, no es como que no me fijo tanto bueno, sí, obviamente uno cuando está en la comedia, como que sube en la temperatura de la comedia y si no te va a ta al drama. Pero a lo que hoy que siento como que no quiero que sea una u otra. Yo creo que en todo lo que he hecho está presente algo cómico, aunque sea unas pinceladas, no, porque también es como reflejo de la vida y en la vida está la comedia, está el drama y ante situaciones bastante dramáticas y jodidas, hay destellos cómicos y bueno, y así lo trato de hacer pero, por ejemplo, en el Shiller y en este thriller que tienes que tener una carga de rabia al final como muy grande, es fácil entrar y salir, es fácil mantener ese nivel de ese estado de rabio, o sea, energía. Lo que pasa es que, claro o sea, todo el trabajo con Antonio fue intenso y era difícil sostener dentro de la situación. Acabé de ese rodaje bastante agotada y diciendo bueno, ahora Tonio haz lo que tú consideres. Pero lo rodasteis así un poco cronológicamente, pero sí, esa era la intención de Antono, porque incluso Antonio no tenía muy claro cómo quería terminar la película. Y de verdad sí, sí, sí, te digo porque hay una parte que en la novela termina de otra forma. Aquí queda muy abierto. Aquí uno puede el final está en manos del espectador. Uno puede decidir cuál es el final que no lo voy a contar, o sea la tendrán que ver claro qué. Bueno es otra forma pájaro, pero no no en pájaro o no, pero algo de vuelo. Ahí no digo más bueno que nadie. Duerma es la traducción al español de n es un dorma, la famosérrima área de la operatura, ando de Puccini que escuchamos el la voz de Pavarotti, un leit motivo que atraviesa toda la película, que sirve para reflexionar sobre cómo el arte se alimenta de la vida, cómo vampiriza la vida de la personas. Y de hecho, eso ocurre también en la peli A ti te ha ocurrido eso el arte, la interpretación te ha vampirizado. A ver nosotros nos nutrimos de la ida, no o sea yo estoy todo el rato como si fuera una detective privada observando Ahora os estoy observando, estás sacando conclusiones, n tengo que ser periodista o de xo me reconozco en este papel tuyo me ha robado esto, pues, no exactamente, pero, por ejemplo, ahora que estoy haciendo teatro y con David Lorente, que es excelente compañero, somos una pareja de largo recorrido, que tenemos una relación tanto de discusión y tal y cuando salimos del teatro hay parejas de largo recorrido. Dice ay es que es como mi marido. Es que es como mi marido? Es como Y eso está bien, no como ser el reflejo de algo que está vivo y que la gente se pueda reconocer. Pero quizás que me estás hablando de tú vampirizando de la vida. Yo te digo sí el arte, sí, la interpretación te vampirice también si, como ocurre en la película Arrebato, el cine ha conseguido absorberte hasta tal punto de que a veces te sacas la realidad. Interesante preguntar me alegra que me da. Creo que no tanto. Sí, es verdad que me vuelvo un poquito loca cada vez que interpretó abarco algún proyecto, porque está ese pensamiento todo el rato en mi cabeza y siempre digo ay mira. Esto puede servir, esto no, pero no no soy demasiado obsesiva y me llevo al principio. Sí, era muy divertido porque con mi tía normaba caicoa con la que trabajaba y preparaba a todos los personajes. Tratábamos como de encarnar o revivir los personajes que me acontecían. Yo he tenía una peli muy chula que se llamaba El palo, que fue la primera que por la que me nominaron en dos mil dos. Puede ser serme con Maribel verdu Carnon, Maura, Adriana Ozores y yo hacía de un personaje, una macarrita de bar que se llamaba pecholata. Y entonces, pues, Y entonces, pues, yo me iba, pues yo qué sé, pues, ahí a los recreativos. Y entonces, como que me trataba de de encarnar y de ponerme el vestuario y mi metizarte canto inflarme y de ver si colaba, no colaba, cómo era pecholata para el cholata, pues yo qué sé más como de los ochenta tía, pues muy bien, qué duro eran los ochenta que había que hablar así y lo recreativo no era te equivocas. Esto es mucho más fácil. Es que o sea es que nadie recuerdo si es que te sale natural, que Madrid no sea natural. O sí, bueno manera, no podemos dejar de preguntarte por la noticia que publicó el país el viernes pasado la investigación acerca de las acusaciones de tres mujeres contra Carlos Bermut por violencia sexual. Cómo lo has vivido Tú como mujer dentro de la industria. Crees que esto va a cambiar algo hombre. Yo creo que es importante que esto salga, que se hable, que se reflexione, que que esté sobre la mesa, que también nos va a hacer crecer como sociedad, que creo que hay ciertas conductas que se pasan por normales que no lo son. Y bueno, es duro. Es duro porque Carlos Buitmu es un gran director y tiene trabajos estupendos. Pero bueno a los hechos nos remitimos y si el país ha publicado esto, yo me solidarizo con las víctimas y vamos a seguir pensando, no agarrarnos tampoco tanto al apedreamiento y a la violencia, sino a la reflexión y nos va a hacer crecer. Y yo creo que no estamos en el mismo momento que estamos hace veinte años y que, afortunadamente y por eso le doy gracias a las chicas por su valentía y por la denuncia y por poner sobre la mesa para que podamos seguir avanzando como sociedad y no permitiendo ni los abusos, ni los maltratos, ni la violencia ni nada de eso. También siento como que es como algo que se puede. Bueno lo vivimos con Jenny en la época del caso Rubión y ahora aquí, y bueno que se hable y que se reflexione y que se crezca y que se pare basta. Se ha criticado que haya cierta tibieza en una parte del cine. Muy pocos hombres, actores o directores famosos se han manifestado y algunas mujeres tampoco lo han hecho. Tú crees que has sido así o no, pero es que ha sido muy rápido a ver vamos a ese mismo día. Es que la cuestión es que y lo digo porque yo también estaba ahí en los feroz y yo salió la noticia del viernes y ya después fueron los feroces. Tienes que pensar y reflexionar qué vas a destruirse en Yo ni había leído la noche y ya no sabía bien qué había pasado. Y bueno, hay que dar tiempo. Vamos con calma y vamos a no ser compulsivos. También yo creo que un momento de calma que se nos pide una inmediatez absoluta y uno no no tiene los datos suficientes como para generarse su propia opinión, entonces, bueno, poco a poco, pero bueno el tiempo pondrá todo en su sitio. Seguro que la industria del cine y yo creo que ya también salió un comunicado en la Academia solidarizándose y yo creo que no sé es sentido común y que vamos avanzando y, por supuesto, contundencia ante la violencia, pues poco a poco hemos ido avanzando en esta maravillosa entrevista, yo con un poquito de miedo por llevar a Lucía a mi espalda en este taxico. Te parece bien que te deje aquí ni antes de que me has que te digo. No te voy ni a cobrar una carrera fíjate maja. Queremos más, esa fa malena teria. Muchísimas gracias. Srte. Les voy gracias a ustedes Chao. Yo no puedo adivinar qué dragón Tesin, quién te puso la que mudó. Tú bien. Voy a seguir, oh, qué todos se rindan. Voy a buscarte una y otra vez solo quiero comprobar a hue Turia pintara este barco y dar con él. Quiero saber qué había n n re wue buena. Otra de las nonadas mejor canciones los Goya El Amor de Andrea de Betusta Morla con Valeria Castro. Sí, sí, y es la segunda colaboración del grupo con el director Manuel Martín Cuenca con este tema que es una habanera a Guajira y otros cantes y de vuelta del Puerto de Cádiz donde se grabó la película. Es la primera vez que el grupo de tres cantos y la cantautora canaria trabajan juntos y este bebé musical ha traído una nominación algo ya debajo del brazo. S a que tienes tu razón. O ahora nos vamos a un lugar que nos sentimos muy próximos en este programa. Vamos y volvemos porque, desgraciadamente, sigue siendo noticia que la cañada real está sin luz o con cortes constantes frente a las instituciones que la tienen abandonada, que han abandonado a este barrio madrileño, pues estamos aquí con Guillermo García López, que es el director de aunque es de noche el corto nominado de los Goya, que se estrenó nada más y nada menos que la sección de oficial de Khan, y que está rodado en la cañada real y con gente de la caña real, ya Moia que la pasea por la noche chico muerta aquellos arrio y como que mi dolo abuelo er futungo Y qué haya todo a Guillermo Lo conocimos a través de un maravilloso documental, frágil equilibrio que ganó el Goya, documental en el que yo estuvo rodando en la cañada en dos mil quince. Sí, dos días, creo dos días, pero cómo estáis y de hecho, en la cañada nos encontramos con él la última vez que estuvimos. Qué te une a ese barrio por qué lo conoces también y por qué tantas veces te pasas por allí para robar bueno, de hecho, en frágil equilibrio, no llegué a rodar. Pero sí que es cierto, que es como esta cosa de que una peli te lleva la otra. Estaba siguiendo varias familias en verano, en el verano de dos mil quince, en proceso de desahucio y bueno, la crisis que hubo dos mil ocho, dos mil doce, Y bueno acabé con un compañero de allí de vivienda de vallecas. Acabé yendo al sector seis de cañada y me impresionó, me impresionó la distancia que hay del centro, pese a hasta a quince minutos, y y cómo de repente estaba en otro espacio en otro tiempo, y no sé de manera intuitiva, sabía que iba a ser mi próxima pelia allí y luego tuvo que pasar bastante tiempo hasta que pudiera ponerme a currar de manera cotidiana, que fue ya en el dos mil diecinueve. Había cambiado un poco, pero seguía siendo un lugar que bueno. También hay algo allí que me conmovía mucho, que era la capacidad de resiliencia y el espíritu de lucha que hay de la gente allí. Un poco a la contra de muchas imágenes que nos llegan estimatizantes de un lugar en donde solo se conoce por el crimen. Entonces, bueno, comencé de alguna forma a vivir allí y ya no es que volviera, sino que me quedé y ahí llevo cinco años y de hecho, bueno. Ahora me voy a hacerlas para seguir con pruebas de casting para el largo que estoy preparando. Allí. No es un proceso como amplio como entrar en un barrio como ese, pues mira Cómo forma parte de la familia? Cómo se hace parte de la familia? Yo creo que hay algo como muy importante de dejar siempre muy claro, ir con como con mucha honestidad y, sobre todo, mucha precisión respecto a lo que estás haciendo, para que no haya dudas, no prometer nada. Y bueno, de hecho, creo que tener muy en cuenta todo el rato, estas dinámicas de poder que se establecen entre los que filmamos y la realidad que se filma, una realidad que es extremadamente vulnerable. Entonces matizar todo el rato, eso estar ser muy consciente de ello y ponerlo en práctica todos los días y de alguna manera no sé vivir de una manera normal. No olvidemos que la gente allí lo que dice es bueno. Yo sé que esto que vivo no es normal, pero yo quiero ser normal. Entonces, es eso o sea como bajar mucho a tierra y vivir la cotidianidad. Yo creo que, aunque es de noche y lo que estoy preparando nace de lo cotidiano de entender, o sea, de quitar todas las capas y todos los constructos que uno puede tener cuando llega un lugar así para acceder a digamos a lo que nos hace más iguales que es la vida cotidiana, los sentimientos Y bueno, al fin y al cabo, allí pues, se ríe llora. Los niños rian Joran padecen igual que cualquier otro. Entonces es un poco donde creo que tenemos que como no alucinar un poco con todo esto, incluso no pensar que yo nunca he tenido problemas de seguridad. Nunca he sentido un problema de inseguridad allí. Además, tú tienes estás vinculado a la cañada también para un proyecto que tienes con los chavales de un proyecto de talleres de cine, no cuéntanos un poco. También eso sí, como os decía antes, hay como una sensación, como de una relación que establezco con una comunidad a través del cine. Y esa relación se extiende durante cinco años ya y empezó un poco, pues desde una convivencia que yo creo que ha formado parte mucho del cine. Eso digamos vivir la vida tal cual es y allí y luego inició unos talleres de cine con niños, niñas adolescentes, donde hacíamos pequeñas películas con los teléfonos móviles. Y ahí puede ver un poco también explorar toda esa parte de la representación, de ver cómo ella se representaba a sí mismas, a su espacio y incluso al otro que viene allí a filmar Entonces ahí como que establecí un poco bueno. No sé encontré ciertas ideas y cosas que luego con la pre del corto, que fueron un proceso bastante largo, pues bueno, también fui como de alguna forma, intentando que el cine se convirtiera en algo cotidiano en la comunidad y pasar a formar parte, pues las pruebas de casting talleres de interpretación que hicimos cuando se estaba haciendo un poco los collbacks. No no aparte, en la película utilizas también imágenes que han grabado ellos, no sí, sí, pero hasta las filmamos como específicamente, para mí es un poco bueno lo que hice en los talleres se quedó ahí que decir y forma parte un poco de todo el proceso, porque es un proceso que se basa también en hacer imágenes. De hecho, bueno, he rodado en muchas imágenes de forma documental. Allí es máterical que tengo y que me ha servido a mí de notas filmicas y un poco como para relacionarme con esto, con este espacio, como te decía antes, pues eso a través del cine y en ese taller es donde encuentres a esos dos niños, o sea Tony a Naser, que protagonizan en el corto. Imagino bueno un poco, o sea, al final digamos que encañada y en el sector seis acabas, no sabes un poco de dónde vienen las cosas acabas conociendo el sitio, estando allí, no, pero sí que es verdad que a Tony a Naser los encontré en el proceso de casting del corto. Por eso incidia antes que creo que es interesante como hacer cine en una comunidad. Digamos porque esto es un corto de ficción, pero tiene el reto de que es una ficción que se establece en un lugar con nombre y apellidos vale que es cañada y eso para mí era el reto también artístico, como la ficción entra aquí y se crea algo mágico. Por ejemplo, el otro día, en un pase que hicimos ayer, era precioso ver cómo los niños de repente, en un cuento digamos no se veían ellos mismos ahí o veían su casa. Era como es, como una locura del cine. En fin, bueno, pero no los encontré en un proceso como del casting que se extendía en el tiempo y en el que, de manera paralela, aparecieron yo a Tony le encontré porque estaba haciendo una prueba con otro chico y pues tienes un amigo para que hagamos esto, pues mira tal y Tony estaba en la puerta de su casa arreglando su bici y le dije no bueno, que tiene un salero. El niño Sí, Tony tiene maneras de lo grandes. Sí. Sí. Además, aunque esta noche se centra en la amistad de estos dos niños, de la cañada Tonina ser y el fin de la infancia, no en cierta manera cuando tienen que despedirse porque nacerse va a vivir a Francia y que es una película que tiene partes documentales, tiene también parte como de realismo mágico. No cuéntame un poco, también cuéntanos cómo es es encontrar el tono, no encontrar la historia. Por un lado, como a priori, yo veía que encañadas normalmente y encañada en cualquier tipo de espacio como este, se han generado siempre como dos tipos de imágenes, así como o muy miserabilistas caricaturescas que deshumanizan a la gente o muy paternalistas cargadas de esta culpabilidad blanca. Imágenes como muy buenistas y creo que aquí bueno la mirada de la infancia y, sobre todo este momento frágil del paso de la infancia la edad adulta. Creo que también nos permitía bueno, pues como que la película tuviera esa mirada sobre cañada que todavía tiene, es capaz de la maravilla y del asombro y es un poco bueno. En realidad, en general, el cine que me gusta también está impregnado de esa energía, ya de hecho del cine es un hecho maravilloso. Per se la proyección de luz en unas sala oscuras un poco lo que te contaba antes con los chavales. Entonces bueno, pensaba que esta sería una No sé si sería unas imágenes que quizás podrían aportar algo nuevo al al relato sobre cañada y sobre cualquier espacio como este Y bueno, lo bonito es que es que la gente allí, pues, se siente que esas imágenes les pertenecen, que eso para mí es el gran premio, la gran selección en el festival, por decir de alguna forma. Entonces, bueno la idea de lo poético que yo creo que es una poesía que está entre las grietas de la vida, no está impostada, no la buscas, no intentas hacer un truco de mago y meter una magia ahí. No. Yo creo que la cañada tiene ya por sí un lugar, que tiene leyes propias y digamos como dinámicas que desafían constantemente a las leyes, como del centro instauradas incluso la propia moral. Creo que, pues, genera como espacios como distintos a lo que estamos acostumbrados. Y eso ya es como una cosa como que nos saca de nuestra misteria exacto yo creo que sí. Si el cine puede atrapar el misterio y incluso lo que es inefable, yo creo que allí hay muchas imágenes que lo permiten y a través de la mirada, el niño me parecía como que era que entraba de una forma honesta en can Supongo que te diste cuenta, además quea una historia universal, porque cañadas hay en todo sitio. Sí, yo creo que esto es un desafío en toda Europa y en Occidente en general. El cuarto mundo está ahí. Nos mira, nos mira desde cerca, desde muy cerca. A veces tenemos esta cosa de irnos siempre muy lejos, a retratar la pobreza a continentes lejanos, y mucha gente en esos continentes dice pero si aquí también actemos cosas buenas, por qué tienes que venir tú a contar. Entonces estamos aquí y debemos ser un poco asumir responsabilidades respecto a eso. Es un desafío que existe y que yo creo que resuena en otros lugares también. Pero, por otro lado, creo que hay algo también de que cañada tiene una Digamos este contexto socio político, que es el del ahora, primero, el de los realojos y el desalojo forzoso el que se habla y, por otro lado, el tema de la luz. No olvidemos que cuatro cero personas, de las cuales la mitad son niños y niñas, viven hoy sin suministro eléctrico desde hace tres años. Eso es una violación de los derechos humanos, es ilegal. Entonces, eso está ahí y sobrevuela la película desde el título hasta el final de la peli Pero la idea era hacer como ir un poco que no se convierte en una película didáctica o de tema sin bueno cine sobre el que está cerca de la vida, y yo creo que eso hace que de repente, pues pueda viajar y pueda conectar con una sociedad o con una cultura distinta y de esa forma la cañada. Y eso es un poco también el orgullo de las vecinas, de los vecinos, de esa formada cañada viaja y coge alas. También hablando de responsabilidad, hemos preguntado a las dos mujeres que han estado hoy aquí que piensan de esa denuncia que ha habido por violencia sexual contra tres mujeres de un director de cine, Carlos Bermut, según publica el país, cómo ha recibido esta noticia. Qué te hace pensar y qué me hace sentir, porque yo, desde el viernes, tengo una sensación, como o sea hablado antes malena, del tiempo que se necesita para procesar algunas cosas. Yo llevo desde el viernes con ganas de llorar todo el rato y no es una o sea me mira un poco dentro de mí mismo y por qué también, y creo que es como imperativo eliminar y hacer tu todo lo posible para asumir responsabilidades y eliminar toda esta violencia sistémica estructural que está metida dentro de esta sociedad. Es nuestra educación y que tenemos una responsabilidad y, en concreto, creo es un momento para que los hombres decís blancos europeos no olvidemos también asumamos esa responsabilidad respecto al eliminar el abuso de poder y el eliminar estas violencias. Vivimos ya una sociedad extremadamente violenta. Debemos reflexionar sobre esta violencia mucho y lo primero eliminar y espero que esto, pues eso no se quede como en un caso aislado, sino que sea la puerta a un camino de eso, de reconstruir la sociedad de nosotros, también asumir esas responsabilidades y, por supuesto, una grandísima solidaridad con todas las mujeres. Las que han denunciado, las que no han denunciado todavía no han podido, las que están ahí, pues, que llevan años sufriéndolo sin saber, sin saber cómo salir de ahí y denunciarlo como sea. Me da igual o sea. Quiero decir todo es apoyo para ellas y, bueno, intentaremos estar lo más cerca posible y apoyar y, sobre todo, ver oír escuchar mucho. Sabes Yo creo que hay algo como que debemos escuchar mucho más que hablar tan rápido los hombres. Sobre todo, tenemos que ponernos a escuchar sí y a ver buen cine como el que hace Guillermo García López, al que deseamos muchísimas suertes los Goya con ese corto de ficción. Muchísimas gracias a todas bien, Wow, nos vamos a por tar al alto. Sí. Ahí pues, para cerrar esta sesión continua, traigo una canción que me ha faltado entre las nominadas de una película que también me ha faltado entre las nominadas es la banda sonora de Moorslgo para sobre todo de noche de Víctor Iriarte y con estas notas hitchcockianas, yo voy cerrando bueno. Nosotras aquí amamos a Maite, a roy Tajauregui, que es el nombre real, bajo el nombre artístico de Mursegos donde tan y también amamos muy fuerte a Marta Medina. Muchas gracias. Vuelve pronto. Volveré y volveré si me llamáis lo llamaremos te poalmente todo el próximo martes seis de febrero es el aniversario de las muertes del tarajal. Se cumplen diez años desde que catorce migrantes perdieron la vida tratando de alcanzar las costas de Melilla mientras la Guardia civil les atacaba con material antidisturbios. Fue un símbolo de la necropolítica de frontera que Europa sigue practicando y por eso, un día antes del aniversario, analizaremos el nuevo Pacto migratorio europeo, que pone precio al asilo y el hacinamiento en el aeropuerto de Barajas de cientos de solicitantes de asilo. Mañana, obstante, tenéis nuestros derroteros hasta entonces salud y República y que la radio os acompañe