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El Arte de la Historia: ¿Puede el arte ayudarnos a cambiar cómo vemos el mundo? · Es la Mañana de Fin de Semana

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Speaker 2: Son las 12, las 11 en Canarias. Tal día como hoy,
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Speaker 2: un 24 de octubre de, por ejemplo, el año 1648.
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Speaker 3: Con una firma, sí, con la firma de los tratados
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Speaker 3: de Osnabrück y Münster, se puso fin a la guerra
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Speaker 3: de los 30 años en Alemania y la guerra de
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Speaker 3: los 80 años entre España y los Países Bajos. Y
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Speaker 3: todo ello se conoce como la paz de Westfalia. Y
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Speaker 3: un 24 de octubre de 1857, en la ciudad de Sheffield, Inglaterra...
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Speaker 3: Se fundó el primer club de fútbol de la historia,
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Speaker 3: el Sheffield Football Club. También un 24 de octubre de
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Speaker 3: 1917 inició la Revolución Rusa. Y unos años después, en 1929,
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Speaker 3: aconteció en Estados Unidos el conocido como Jueves Negro, que
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Speaker 3: marcó el inicio de la Gran Depresión y el crack
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Speaker 3: del 29. Y un 24 de octubre de 1947...¿ Cómo era?
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Speaker 3: Pues sí
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Speaker 2: Se gana al público
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Speaker 3: infantil,¿ has visto? El mismísimo Walt Disney testificó ante el
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Speaker 3: Comité de Actividades Antiestadounidenses y denunció a todos los empleados que,
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Speaker 3: en su opinión, eran comunistas. Un 24 de octubre de 1964,
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Speaker 3: Zambia se independizó del Imperio Británico. En 1973, finalizó la
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Speaker 3: Guerra del Yom Kippur. En 1994, el matemático británico Andrew
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Speaker 3: Wiles publicó la demostración del último teorema de Fermat. Y
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Speaker 3: en el año 2003... Un 24 de octubre en el
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Speaker 3: aeropuerto de JFK, Nueva York, despegó el último Concorde. La faena.
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Speaker 3: Un 24 de octubre del 2005 se lanzó el Club
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Speaker 3: Penguin en Estados Unidos, en 2006 Taylor Swift publicó su
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Speaker 3: primer álbum, en 2011 el Etna entró en erupción y
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Speaker 3: tal día como hoy, un 24 de octubre del año 2019...
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Speaker 3: Ahí
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Speaker 5: vemos la salida en este momento, se abre la puerta
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Speaker 5: de la Basílica, vemos ahí a los niños de Franco,
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Speaker 5: entre ellos a Francis Franco, vemos que cortan, son ocho,
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Speaker 5: a Cristóbal también... Sale en este momento el ataúd, es
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Speaker 5: el ataúd con los restos del dictador Franco, sin simbología
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Speaker 3: Se efectuó la exhumación del cadáver de Francisco Franco, aprobada
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Speaker 3: por el primer gobierno de Pedro Sánchez. No ha llovido
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Speaker 3: ni nada. Toda España pudo ver cómo sacaban de su
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Speaker 3: santo sepulcro el cadáver del dictador y lo llevaban en
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Speaker 3: helicóptero al cementerio de Mingo Rubio, a pesar de los
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Speaker 3: recursos presentados por la familia. Pero hoy, hoy no hablamos
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Speaker 3: de nada de todo esto, porque hoy hablamos de arte revolucionario.
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Speaker 2: Dedicamos nuestro espacio de historia al arte como testimonio y memoria.
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Speaker 2: Hoy la historiadora del arte Isabel San Juan nos trae
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Speaker 2: cuatro obras que desafiaron el orden establecido, cuatro maneras de
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Speaker 2: revelarse y una pregunta que las une.¿ Puede el arte
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Speaker 2: ayudarnos a cambiar nuestra forma de ver o entender el mundo?¿
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Speaker 2: Cómo estás Isabel? Buenos días. Muy buenos días. Me encanta
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Speaker 2: la previa estadística. Sí, ¿verdad? La selección de efemérides. Es
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Speaker 2: que hay que echar la vista atrás muchas veces para
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Speaker 2: entender dónde estamos y a dónde queremos ir. En fin,
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Speaker 2: vamos a repasar esas cuatro obras de arte.¿ Quién tiene
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Speaker 2: derecho a conquistar la libertad en el mundo del arte? Bueno,
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Speaker 2: pues
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Speaker 6: para entrar empezamos con una imagen universal, ¿no? Esta mujer
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Speaker 6: con una bandera tricolor en una mano, un fusil en
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Speaker 6: la otra, este maravilloso de la Croix, la libertad guiando
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Speaker 6: al pueblo, todo el mundo la conoce, ¿no? Me imagino. Sí, claro. Sí, ¿no? 1830, París. Pregunto,¿
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Speaker 6: a qué acontecimientos se suele asociar esta pintura?
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Speaker 7: Lo suelen asociar a la Revolución Francesa, pero no es así.
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Speaker 6: Correcto. Muy bien, Jaume. De la crua, Francia siempre ha
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Speaker 6: tenido muchísimas revoluciones y esta se dio en el año 1830,
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Speaker 6: pero casi todo el mundo la suele asociar con la
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Speaker 6: Revolución Francesa.
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Speaker 4: 1868. Exactamente
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Speaker 6: Y aquí vengo yo para barallar, para desmontar todo.
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Speaker 4: A ver, a ver.
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Speaker 6: Esta revolución fue conocida como la Gloriosa y acabó con
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Speaker 6: el reinado de Carlos X... y restricciones a las libertades
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Speaker 6: políticas en Francia.¿ Y qué sucedió? Bueno, pues que la
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Speaker 6: pintura acabó representando algo tan grande que aún a día
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Speaker 6: de hoy es símbolo nacional. Es una de las obras
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Speaker 6: más visitadas del Museo del Louvre junto con la Gioconda.
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Speaker 6: Es cierto. Entonces,¿ qué sucede? Bueno, pues vamos a la
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Speaker 6: obra en sí. La mujer que ocupa el centro no
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Speaker 6: es una combatiente cualquiera, es la libertad, la liberté personificada,
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Speaker 6: que sigue siendo a día de hoy parte del lema francés.
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Speaker 6: Lleva el gorro frigio de las tropas, es símbolo de
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Speaker 6: emancipación y también sostiene, por supuesto, la bandera francesa. A
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Speaker 6: su alrededor está todo el pueblo, burgueses, trabajadores e incluso
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Speaker 6: un muchacho armado, si os fijáis a mano
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Speaker 4: derecha.
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Speaker 6: Es decir, hay como una aspiración común dentro de todas
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Speaker 6: las figuras. Y señoritos, ¿no?
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Speaker 7: Porque el del chaqué y el
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Speaker 6: del sombrero burgués. Los burgueses, claro. Pero es que hay
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Speaker 6: un detalle mucho más allá de esto. Y es que,
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Speaker 6: si observáis, la libertad no contempla la revolución desde un pedestal. ajeno, no,
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Speaker 6: es al contrario
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Speaker 2: está metida
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Speaker 6: en ella por completo,
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Speaker 2: totalmente y además como espectador me vas a perdonar pero
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Speaker 2: como espectador de la obra o te unes a esa
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Speaker 2: revolución o eres arrasado por ella
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Speaker 6: avancemos,
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Speaker 2: exacto
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Speaker 6: avanza entre los combatientes por encima de los que han
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Speaker 6: fallecido y la composición aparte es muy romántica o sea,
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Speaker 6: siglo XIX por completo pero a la vez fijaros como
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Speaker 6: hay movimiento, hay contrastes y hay esperanza Además de, por supuesto,
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Speaker 6: violencia y sacrificio. En todas las revoluciones siempre sucede esto.
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Speaker 6: Y las cosas como son, hay que ser honestos. Las
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Speaker 6: revoluciones nunca son tan limpias como las imágenes que luego
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Speaker 6: se construyen para recordarlas. Y hay un detalle súper curioso,
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Speaker 6: que no sé si lo sabéis, y es que de
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Speaker 6: la crua la pintó por convicción propia. como homenaje al
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Speaker 6: pueblo porque él no había luchado con ella y hay
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Speaker 6: una carta que le escribe a su hermano que le
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Speaker 6: dice si yo no luche por la patria al menos
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Speaker 6: pintaré para ella
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Speaker 7: una manera de ayudar
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Speaker 2: cada uno con sus herramientas exactamente, cada uno con lo
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Speaker 2: que puede como se suele decir vamos con la segunda
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Speaker 2: obra que propones Isabel la pregunta es la siguiente¿ qué
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Speaker 2: ocurre cuando las desigualdades se vuelven insoportables?
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Speaker 6: Ahí vamos. Nuestra siguiente protagonista se llama Kate Colwick y
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Speaker 6: que normalmente casi nadie la conoce porque es una artista
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Speaker 6: alemana que dedicó prácticamente toda su vida a representar la pobreza,
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Speaker 6: el sufrimiento y las consecuencias humanas de las injusticias. Ella
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Speaker 6: nace en Alemania en 1867 y es sobre todo reconocida
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Speaker 6: por un ciclo de estampas que realizó a final de
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Speaker 6: siglo XIX que es conocida como la revuelta de los tejedores,
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Speaker 6: que yo os traigo una de ellas. Esto fue un
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Speaker 6: levantamiento de unos trabajadores en Silesia, en Prusia, que había
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Speaker 6: acontecido 50 años antes. Estas personas vivían en condiciones miserables,
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Speaker 6: con salarios insuficientes y, vamos, que para sobrevivir poco más,
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Speaker 6: que era nada, una lucha fratricida entre unos y otros.
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Speaker 6: Y eso fue, la desesperación fue lo que les llevó
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Speaker 6: a provocar esta revuelta, que fue reprimida por las autoridades.¿
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Speaker 6: Qué sucede? Ella no vive esos acontecimientos, pero reconstruye su
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Speaker 6: propio drama desde los problemas sociales de su época. Pensad
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Speaker 6: que Alemania, a finales del siglo XIX, era un lugar
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Speaker 6: muy complejo. Entonces,¿ qué sucede? Pues ella representa esto en
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Speaker 6: las estampas, que son tal cual, como yo os las
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Speaker 6: he enviado y que se pueden ver en las redes,
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Speaker 6: están realizadas en blanco y negro.
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Speaker 7: Esto
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Speaker 6: es lo que decíamos de Pequeña Tita
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Speaker 7: China, ¿no? Lo que es en rayitas
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Speaker 6: negras. Bueno, si te escucha alguno, te pega, pero sí.
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Speaker 6: Decirlo de forma fácil sería algo así. O bolio, no
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Speaker 6: sé
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Speaker 4: si...
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Speaker 6: No, las estampas… Bueno, un día hacemos un especial sobre estampas.
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Speaker 4: Vale. Os
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Speaker 6: traigo las estampas japonesas. Venga. Entonces, estas líneas y sombras
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Speaker 6: lo que hacen es acentuar el sufrimiento de ellos. Y
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Speaker 6: es lo que ella decía, dice que la revolución no
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Speaker 6: comienza solo con una bandera sobre una barricada, a veces
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Speaker 6: también es el hambre o el agotamiento o incluso la
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Speaker 6: pérdida de las esperanzas de las personas. La
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Speaker 7: mayoría
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Speaker 6: van con las manos en
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Speaker 7: los bolsillos o atrás, eso puede significar que no es
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Speaker 7: que vayan con ánimo de... digamos, de pelea
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Speaker 7: sino que
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Speaker 6: no tiene nada. Porque no le queda otra. Es que
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Speaker 6: no tiene nada más que perder ya. Es lo que
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Speaker 6: ella quería hacer. Su arte no glorifica el sufrimiento. Da
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Speaker 6: visibilidad a quienes normalmente permanecen en los márgenes. ¿Entendéis? Y
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Speaker 6: de hecho estas obras le supusieron el destierro interior dentro
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Speaker 6: de Alemania cuando entra Hitler a gobernar, porque su arte
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Speaker 6: fue considerado degenerado. Ella era alemana, no había nada que
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Speaker 6: podían tachar dentro de su vida, digamos, pero sí su arte.
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Speaker 6: Y ella murió en el más absoluto desprecio interior dentro
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Speaker 6: de Alemania. Detenida o
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Speaker 7: algo, ¿no?
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Speaker 6: No, no, no, pero le hicieron la ignominia,
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Speaker 2: el
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Speaker 6: abandono absoluto.
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Speaker 2: Claro. ella al final ve la belleza en esos movimientos
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Speaker 2: de la gente del pueblo y decíais, los hombres con
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Speaker 2: las manos en los bolsillos, las mujeres sosteniendo a los niños,
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Speaker 2: que es lo único que les queda. Claro,
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Speaker 6: yo quiero, el día de hoy lo traigo como que
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Speaker 6: para mostrar que también el arte no resuelve por sí
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Speaker 6: solo los problemas, ¿no? pero sí que nos puede obligar
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Speaker 6: a mirar hacia quienes los padecen y reconocerlos como personas.
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Speaker 6: Y que
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Speaker 2: refleja el espejo de la sociedad. Claro,
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Speaker 6: es que normalmente miramos cifras, miramos números, que suele ser
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Speaker 6: lo común, pero nos olvidamos realmente de las personas que
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Speaker 6: son quienes realmente lo están sufriendo.
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Speaker 7: En la tercera foto, en el tercer cuadro que nos
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Speaker 7: traes hoy, se ve una masa, pero tampoco se ve bélica.
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Speaker 6: El cuarto estado. El cuarto estado, Pelizza d'Aulpedo, fue un
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Speaker 6: señor italiano que pinta esto en 1901. Para que veáis
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Speaker 6: que no me estoy yendo con obras muy atrás en
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Speaker 6: el tiempo. Estas personas, como bien lo ves, es una
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Speaker 6: multitud de gente que avanza hacia nosotros, porque fijaros que
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Speaker 6: os están viendo, están viniendo hacia nosotros, ni corren ni huyen,
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Speaker 6: caminan juntos.¿ Por qué? Porque esta obra nace en la
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Speaker 6: época de industrialización y de crecimiento del movimiento obrero.¿ Qué
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Speaker 6: va a suceder? El título, es decir, el cuarto estado,
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Speaker 6: alude al proletariado, es decir, al trabajador, como esa nueva
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Speaker 6: fuerza social que aspiraba a ocupar un lugar en la
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Speaker 6: vida pública, más allá de lo que antiguamente eran los
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Speaker 6: grupos privilegiados del antiguo régimen. Es decir, el mundo estaba
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Speaker 6: iniciando a cambiar poco a poco. Vamos a la pintura,
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Speaker 6: que si no me lío y ya me conozco. Fijaros
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Speaker 6: que hay tres personas que figuran la marcha, la encabezan adelante.
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Speaker 6: Entre ellas, una mujer. Pero sus gestos, al igual que
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Speaker 6: en la obra anterior, lo que transmiten no es gana
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Speaker 6: de batalla, ni de guerra, ni nada por el estilo.
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Speaker 6: Es serenidad, a mi punto de vista, y firmeza. No
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Speaker 6: están pidiendo permiso para asistir. Avanzan como quienes saben que
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Speaker 6: tienen derecho a ser escuchados. Y es como... Son cuatro
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Speaker 6: obras que están perfectamente intrincadas. En la anterior,¿ qué sentíamos?
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Speaker 6: El peso de la miseria. ¿Verdad? Sí. Aquí es como
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Speaker 6: que vemos aparecer la dignidad. Y
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Speaker 2: la liberación también te diría, fíjate, porque la mujer con
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Speaker 2: el brazo está como liberada, ¿no? Está hablando con alguien.
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Speaker 2: Intentando acercarse, sí
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Speaker 7: Dirigiéndose a alguien. De hecho, muchos
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Speaker 2: están hablando
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Speaker 7: ahí, en lugar de estar en plan belicoso, están hablando
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Speaker 6: entre
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Speaker 7: ellos.
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Speaker 6: Claro, es decir, es como que esa dignidad aparece. Ya
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Speaker 6: no son víctimas solo de la injusticia, son protagonistas de
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Speaker 6: su propia historia. Además, también tiene historias que el autor
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Speaker 6: convierte esta acción colectiva, que está basada en hechos reales,
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Speaker 6: en una imagen de unidad, de reivindicación. Pero bueno, a ver,
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Speaker 6: ni siempre la libertad se conquista solamente en las calles.
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Speaker 6: También jugamos con la posibilidad de decidir quiénes queremos ser.
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Speaker 6: y también qué lugar deseamos ocupar. Y
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Speaker 2: por
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Speaker 6: eso os traigo la última obra.
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Speaker 2: Sí, perdóname, un inciso sobre esa tercera. Me recuerda, y
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Speaker 2: salvando mucho las distancias... al cuadro El Abrazo, que es
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Speaker 2: el símbolo de nuestra transición, ¿no?, de Juan Genovés, lo digo,
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Speaker 2: por los colores y también, de alguna forma, el vínculo
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Speaker 2: entre los personajes abrazados. Bueno, ahí lo dejo. Sí, las
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Speaker 2: formas sí, pero el contexto no. No, claro, el contexto,
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Speaker 2: por eso digo, salvando las distancias, sí, sí, totalmente.
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Speaker 6: Sí, pero tiene, sí, digamos que se podría decir, a ver, es, Sí, sí, sí, sí,
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Speaker 6: tiene un rollo
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Speaker 2: Un todo en uno, ¿no? La unión hace la fuerza
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Speaker 6: La transformación social, ¿no? Que lo que necesita es personas
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Speaker 6: dispuestas a hacerse visibles para también ser escuchadas, ¿no? Ese
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Speaker 6: abrazo que fue, el abrazo de la transición, ¿no? Fue
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Speaker 6: hacer visibles las demandas que necesitaban ser escuchadas.
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Speaker 2: Del entendimiento. Es exactamente lo mismo.
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Speaker 6: Es brava.
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Speaker 2: Vamos con Lempicka. Me encanta Tamara de Lempicka. Por favor
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Speaker 6: Es
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Speaker 2: maravillosa
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Speaker 6: De hecho, siempre estoy pensando, tengo que llevarla, tengo que llevarla,
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Speaker 6: pero al final, mira, ha sido hoy y creo que
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Speaker 6: viene perfecto para el día. Esta pintura fue pintada en
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Speaker 6: el año 29, en 1929, y fijaros, esa elegancia, esos
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Speaker 6: guantes desde el casco al volante de uno de los
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Speaker 6: coches más increíbles que había en aquella época, y fijaros
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Speaker 6: en Está viendo los ojos, firme, desafiante, como diciendo, atrévete
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Speaker 6: a decirme algo, ¿no? Esta imagen fue concebida para una
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Speaker 6: revista alemana, que, bueno, la Die Dame, por si alguien
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Speaker 6: la quiere buscar, y lo que buscaba reflejar era la modernidad,
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Speaker 6: el lujo y todo, sobre todo, como la cosmopolita de
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Speaker 6: la época, ¿no? Estábamos en época de entreguerras. El crack
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Speaker 6: de Nueva York está a puntito, pero justo aún no
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Speaker 6: había llegado. Entonces,¿ qué sucede? Justo en este momento es
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Speaker 6: cuando las mujeres comenzaban a conquistar nuevos espacios en la educación. Educación, trabajo,
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Speaker 6: vida pública. Pero aún así seguían encontrando barreras. De hecho,
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Speaker 6: a la década siguiente se volvieron para atrás. Entonces,¿ qué
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Speaker 6: fue lo que ella utilizó? El coche, el automóvil, como
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Speaker 6: símbolo de autonomía. Ella no aparece acompañada por un hombre
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Speaker 6: que la conduzca, ni necesita justificar la presencia. Ese dominio
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Speaker 6: de la escena, ¿no? Fijaros cómo esa seguridad que ella
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Speaker 6: tiene en su mirada, en su postura, ese todo, dentro
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Speaker 6: de las formas del art déco, que no es precisamente fácil. Entonces,
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Speaker 6: la pregunta,¿ qué significa ser dueña de tu propia vida?
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Speaker 6: A ver, yo voy a decir la mía. Significa poder
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Speaker 6: tomar decisiones, ¿no? Desarrollar tu propio proyecto personal o no
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Speaker 6: quedar reducida al papel que otros han decidido por ti.
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Speaker 6: La posibilidad de independencia en la sociedad de aquella época
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Speaker 6: todavía no estaba al alcance de todas las mujeres. Y
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Speaker 6: por desgracia en ocasiones,
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Speaker 2: aún a
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Speaker 6: día de hoy,
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Speaker 2: sigue sin serlo. Esa mirada desafiante de la mujer que
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Speaker 2: está pintada por Lempicka. En cualquier caso, la libertad... Quizás
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Speaker 2: sea esa la fuerza del arte. Sí, justo, la libertad
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Speaker 2: por encima de todas las cosas. Y el arte como
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Speaker 2: testimonio y memoria que hemos visto reflejado en estas cuatro
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Speaker 2: obras que hoy nos ha traído Isabel San Juan, historiadora
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Speaker 2: del arte. Muchísimas gracias. A vosotras por contar conmigo. Hasta
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Speaker 2: la próxima. Hasta la próxima.
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Speaker 5: Es la mañana de fin de semana, con María Díez
16:49
Speaker 5: Rovida y Jaume Sagalés, en ES Radio.