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El Pentagrama de Comesaña: Osvaldo Golijoy, armonías para la Semana Santa · Es la Mañana de Fin de Semana

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Speaker 2: Es la mañana de fin de semana. Gracias por ver
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Speaker 2: el video.
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Speaker 3: Manuel Comesaña,¿ qué tal estás? Buenos días.
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Speaker 4: Buenos días, muy bien,
0:55
Speaker 3: muy
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Speaker 4: relajado.
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Speaker 3: Hoy, de verdad, qué gusto, ¿eh? Me gusta mucho cuando
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Speaker 3: traes a estos compositores, ya lo sabes. Y para un
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Speaker 3: día como hoy, pues, más todavía. No sé si
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Speaker 5: Jaume está por ahí. Buenos días
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Speaker 3: Yo
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Speaker 5: te estoy escuchando, sí, atentamente
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Speaker 5: Buenos días. Bueno
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Speaker 4: estaba dormitando
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Speaker 5: ya.
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Speaker 3: Es que,¿ cómo es? Mira que hoy le he dicho,
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Speaker 3: hoy toca oreja en el pentagrama, ¿eh?
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Speaker 4: Bueno, yo os pido a gente como Jaume, que yo,
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Speaker 4: por supuesto, respeto muchísimo. Que tú seas rara
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Speaker 5: como Jaume, que no valéis más que para escuchar
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Speaker 4: un rock and roll. No, no, no. No, no, para nada.
1:21
Speaker 4: Que
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Speaker 5: pongáis un poquito de
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Speaker 4: oreja. Exacto, que pongáis un poquito de atención, efectivamente
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Speaker 4: porque esta música no se puede entender si no se
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Speaker 4: le presta atención
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Speaker 3: Vale
1:29
Speaker 4: No hay manera. Y a mí me da mucha pena.
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Speaker 4: Yo aprovecho siempre la Semana Santa, como ya habéis podido comprobar. Sí,
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Speaker 4: a torturarnos. A torturarnos con quien fue el Silvestrov el
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Speaker 4: año pasado. Sí, me encantó. Que eran coros muy bonitos. Bueno,
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Speaker 4: por lo menos para darle a gente que tenga la
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Speaker 4: oportunidad de conocerlos. A ver, Osvaldo Golijov, que es de
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Speaker 4: quien vamos a hablar hoy, Es un compositor top, top,
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Speaker 4: que no lo vais a escuchar nunca o rara vez
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Speaker 4: en los telediarios, ni que le dan premios ni nada
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Speaker 4: de nada. En las noticias no aparece... No
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Speaker 3: le gustan
2:06
Speaker 4: los premios ni cosas de esas
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Speaker 3: Pero escúchame, se ha llevado premios. Yo he visto por
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Speaker 3: ahí que tiene Grammys y demás.
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Speaker 4: Ese es el problema, que recibe premios pero no sale
2:14
Speaker 4: en
2:14
Speaker 3: la tele. Pero
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Speaker 4: no va a buscarlos,
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Speaker 5: no le gusta recibirlos, digo. Sí,
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Speaker 4: sí, supongo que sí.
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Speaker 3: Somos los medios de comunicación los que no prestamos atención
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Speaker 3: a este tipo de personajes. Personaje con todo el respeto.
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Speaker 3: Sí
2:27
Speaker 4: por supuesto. Para resumirlo, en los medios de comunicación normalmente,
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Speaker 4: y estoy hablando de la tele básicamente, se presta atención
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Speaker 4: a un novelista maravilloso,
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Speaker 6: profundo
2:39
Speaker 4: y a continuación te pone una noticia de música, la
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Speaker 4: noticia de música es Taylor Swift. Sí. Es decir, la
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Speaker 4: música se confunde o se quiere confundir. Es decir, lo
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Speaker 4: que es música pop, un apartado muy claro, aunque sea
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Speaker 4: el que más rendimiento económico produzca, Pero es un apartado
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Speaker 4: muy pequeñito dentro del abanico de músicas que existen. Por
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Speaker 5: las mismas, no todo el deporte es el Barça y
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Speaker 5: el Madrid
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Speaker 3: Efectivamente, es la misma comparación.
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Speaker 4: Es que yo estoy en lo mismo. Es
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Speaker 3: decir
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Speaker 4: solo sacamos al Carat si está en semifinales o finales
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Speaker 4: y se ha ganado. Porque el partido del otro día,
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Speaker 4: no me acuerdo cómo fue aquí, nadie ha dicho nada. Bueno,
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Speaker 3: pues por eso tenemos este pentagrama, para que tú hagas
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Speaker 3: lo que te dé la gana.
3:20
Speaker 4: que
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Speaker 3: es dar visibilidad a este tipo de compositores
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Speaker 4: Manuel. Eso es, eso es. Bueno, a ver, lo primero
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Speaker 4: que tengo que decir de este señor es un genio,
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Speaker 4: lo primero. Tiene una música que hasta Jaume podría decirlo,
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Speaker 4: que es música distinta, ¿no
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Speaker 4: Que es emocionante, me imagino que si Jaume le presta
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Speaker 4: atención o mucha gente le presta atención llegarán, y si
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Speaker 4: lo escucha más de una vez, por supuesto. Y después,
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Speaker 4: algo muy importante, que es, profunda, muy profunda, pero es
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Speaker 4: que es accesible, es fácil de escuchar. Lo único que
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Speaker 4: no hay que tener es prisa. Es decir, yo os
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Speaker 4: pido a vosotros, a todos, que nos relajemos, a los
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Speaker 4: que nos están escuchando, que ese músculo del cuello que dices, no,
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Speaker 4: estoy relajado, y de repente te fijas y dices, ostras,
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Speaker 4: aquí estoy tenso. No, dejaros llevar, poneros lo más alto
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Speaker 4: posible el volumen, no lo más alto, escuchad lo mejor posible,
4:10
Speaker 4: porque este señor es un señor de texturas que a
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Speaker 4: lo mejor está escuchando un violín por encima que dice
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Speaker 4: cuatro notas solo, y lo que está sucediendo es todo
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Speaker 4: por debajo. Entonces es muy importante que hagamos eso. Y
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Speaker 4: solo ya antes de ponernos un poquito de música, os
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Speaker 4: digo algo que dijo él. Dice, alguien dijo que el
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Speaker 4: verdadero amor es la atención. Esa atención concentrada que desvela
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Speaker 4: nuevas y constantes dimensiones en aquello que todos vemos y oímos,
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Speaker 4: pero que a menudo no logramos notar. Vitalidad, amor, atención.
4:44
Speaker 4: Esas son las cualidades que espero de esta obra. Esta
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Speaker 4: obra es Iberdior's. Y se llama Starbound la parte que
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Speaker 4: vamos a escuchar. Vamos a seguir escuchando, por favor. Eso,
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Speaker 4: aunque no lo parezca, es un violín sobrenatural.¿ El
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Speaker 5: de abajo es un contrabajo o una viola?
5:18
Speaker 4: Sí, ahora mismo no te lo puedo decir, créeme, es
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Speaker 4: importante lo que dices, pero con este señor es a
5:24
Speaker 4: veces muy difícil, y por teléfono menos, es muy difícil
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Speaker 4: distinguir qué forma la textura de lo que tiene debajo.
6:13
Speaker 4: y algo
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Speaker 3: hay ahí que me transmite como una especie de respiro
6:20
Speaker 3: es posible a ver
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Speaker 4: bueno el A puede ser respiración de los artistas no
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Speaker 4: sé si es eso
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Speaker 3: No lo sé, yo creo que es un instrumento.
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Speaker 4: Esto es un octeto de cuerdas y realmente se puede
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Speaker 4: escuchar con los micros seguro las respiraciones. Pero también puede
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Speaker 4: ser una cuerda frotada de una manera muy especial.
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Speaker 5: Pero al final usan micros ellos con las cuerdas
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Speaker 4: Claro, y cuando son ocho además, como es este caso,
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Speaker 4: hay cuatro violines, dos violas y dos violonchelos, tienen más
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Speaker 4: oportunidades de ver cómo quieren. Y él, este Gollyhoff, es
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Speaker 4: muy aficionado también a amplificar cosas. Vamos a escuchar, aunque
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Speaker 4: yo no escucho muy bien ahora, por favor cortadlo vosotros
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Speaker 4: cuando quede el violín solo y os cuento la historia
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Speaker 4: de esta canción. Creo que está ahí.
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Speaker 3: Ahí, sí
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Speaker 4: ¿Vale? Y se corta, ¿no? Vale, sigue la pieza, pero
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Speaker 4: ahí acaba. Bueno, ya os he dicho que es para
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Speaker 4: un octeto de cuerdas.
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Speaker 3: Espera, que
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Speaker 4: es ahí, Manuel. Ahí está. Ahora vuelve otra vez. Bueno,
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Speaker 4: a ver, escribir eso que habéis escuchado es muy difícil.
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Speaker 4: Yo no sé cómo lo ha escrito o probablemente diera
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Speaker 4: instrucciones directas al violinista exactamente qué es lo que quería. Dime.
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Speaker 3: No, es que estaba pensando, el juego que hace con
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Speaker 3: los silencios. Sí,
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Speaker 4: sí, es tremendo.
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Speaker 3: O sea, de repente para y continúa como si nada. Sí.
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Speaker 4: Bueno, me adelanto un poco, pero este señor estudió con
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Speaker 4: Josh Crumb en Estados Unidos. Josh Crumb es una figura
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Speaker 4: de la música clásica contemporánea en Estados Unidos. Creo que
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Speaker 4: ha muerto, sí, murió. Y este señor jugaba mucho con
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Speaker 4: eso y con las texturas y de ahí ha tomado cosas,
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Speaker 4: desde luego. La obra esta está dedicada a un violinista
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Speaker 4: que se llamaba John Nuttall, perdón. fundador de la St.
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Speaker 4: Lawrence String Quartet, que es la que le dio oportunidad
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Speaker 4: a Golikov de empezar a hacer cosas gordas con instrumentistas
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Speaker 4: muy potentes. Y él era muy amigo y colaborador de Golikov,
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Speaker 4: muy amigo. Falleció en 2022, esto es muy reciente hasta ahora.
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Speaker 4: Falleció en 2022 y esta pieza es el regalo de Osvaldo
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Speaker 4: para él. Se inspiró en una frase de Van Gogh
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Speaker 4: que decía que tomamos la muerte para ir a una estrella.
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Speaker 4: De ahí viene el nombre del Starbound este. Así que
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Speaker 4: quien quiera escuchar la pieza verá como ese violín que
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Speaker 4: hemos escuchado probablemente, o eso es lo que me imagino yo,
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Speaker 4: es cuando él se va del todo, su amigo, y
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Speaker 4: después continúa hasta ese viaje a esa estrella que dice Bangkok.
9:10
Speaker 4: Todo esto, como veis, es más profundo que una canción
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Speaker 4: de pop y hay muchas cosas por el medio. Claro
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Speaker 5: es que solo con la música tienen que comunicar mucho más, ¿no?
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Speaker 4: Claro, no solo, sí, exacto, tiene que comunicar mucho más
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Speaker 4: y el tratamiento que tienen los instrumentos en una orquesta
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Speaker 4: o un orquesto de cuerda, etcétera, etcétera, comparado, vamos a decir,
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Speaker 4: con el tratamiento que tiene la orquestación, que sea muy
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Speaker 4: buena en una canción de los Beatles, por ejemplo, que
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Speaker 4: se escuche y que bonito, bueno. No, es distinto. Esto
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Speaker 4: tiene que tener todo el mundo, tanto el compositor como
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Speaker 4: los intérpretes, una preparación muy grande para poder interpretar lo
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Speaker 4: que le está diciendo el compositor en la partitura y
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Speaker 4: el sentimiento que quiere...¿
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Speaker 5: Está todo escrito ahí o el compositor tiene que dar
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Speaker 5: algunas anotaciones antes de...?
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Speaker 4: Está todo escrito. A ver, eso es importante en música contemporánea.
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Speaker 4: Está todo escrito, pero... a veces está escrito con unas
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Speaker 4: indicaciones que no son al uso, que no vienen del
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Speaker 4: clásico de antes. Entonces te pueden decir, yo quiero, a ver, aquí,
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Speaker 4: un conjunto de cuerda, una mañana con niebla, claro, eso,
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Speaker 4: una mañana con niebla, se lo das al director y
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Speaker 4: se lo das al intérprete y pueden interpretarlo como les
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Speaker 4: dé la gana. Ya, claro. Bueno, pues lo primero que
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Speaker 4: hacen es anotar en la partitura, pues probablemente los violines
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Speaker 4: van flautando o sultasto.¿ Qué quiere decir eso? Que el arco,
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Speaker 4: en vez de pasar por el centro, por donde lo
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Speaker 4: pasan normalmente, lo pasan al lado del mástil del violín,
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Speaker 4: donde hace menos ruido y se oye más el frote,
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Speaker 4: el roce con la cuerda. Y así, creedme, hay millones
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Speaker 4: de cosas. todo eso lo tiene en
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Speaker 5: la mente el tipo mientras va escribiendo la nota
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Speaker 4: exacto, y lo escribe y no solo eso, sino la
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Speaker 4: dinámica con Golijov por ejemplo se observa muy fácilmente dinámicas
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Speaker 4: que se ponen con un puntito un simbolito que quiere
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Speaker 4: decir empieza desde la nada imagínate que es eso para
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Speaker 4: un instrumento desde la nada, la nada no existe empieza
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Speaker 4: lo más flojo que puedas porque vamos a ir subiendo
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Speaker 4: y subiendo, son muchos matices que yo os insisto en
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Speaker 4: que escuchéis, este compositor es perfecto para eso, que escuchéis
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Speaker 4: varias veces los temas y una vez que os lo
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Speaker 4: metáis en la cabeza empezaréis a entender muchas cosas, pero
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Speaker 4: cuesta un poquito de sacrificio, eso es verdad
11:33
Speaker 3: Vale
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Speaker 4: seguimos escuchando?¿ Seguimos escuchando? Sí,¿ por qué no? Sí, sí.
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Speaker 4: Vamos con azul para Chelo. Esta es una preciosidad absoluta.
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Speaker 4: CC por Antarctica Films Argentina
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Speaker 4: Como podéis imaginaros, los instrumentistas están escogidos
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Speaker 4: con pinzas.
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Speaker 5: O sea, no son todos de su país, de Argentina.
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Speaker 5: Pueden ser de cualquier país
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Speaker 4: No, no, no. No viven en Estados Unidos ahora. Ahora
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Speaker 4: os lo cuento. Escucháis percusiones que no son normales en
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Speaker 4: música clásica, por ejemplo, por ahí, ¿no?
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Speaker 3: Sí. Ahí.
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Speaker 4: Rotando ahí, rotando. Uy, ahora os cuento qué es esa percusión.
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Speaker 4: La tengo aquí en mi cuarto. ¿Así?
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Speaker 3: Parece como un saco de semillas.
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Speaker 4: Es un saco, un saco, sí. Va con una cuerda
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Speaker 4: de uñas de cabra.
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Speaker 5: O de cabra
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Speaker 4: Sí, sí. Estos
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Speaker 5: tipos se aprenden la canción... Claro, después de interpretarlo una vez,¿
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Speaker 5: van a ir por otros países?¿ Van a ser sus
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Speaker 5: hombres de cámara siempre?¿ O tiene que enseñárselo a todas
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Speaker 5: las orquestas?
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Speaker 4: A ver, sí, esa es muy buena. Normalmente, cuando hay
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Speaker 4: una obra importantísima de estas, y para, Javi, para, que
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Speaker 4: quiero seguir escuchando esto, normalmente se graba, hay un director
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Speaker 4: que ha dirigido la obra, etcétera, etcétera. Se tiene ya
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Speaker 4: un sentimiento de lo que se quiere. En el caso este,
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Speaker 4: por ejemplo, es curioso porque se lo propusieron en la
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Speaker 4: universidad donde estudiaba, en Tanglewood, en Boston, para que hiciera
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Speaker 4: una obra para Yo-Yo Ma, el celista. Y entonces él
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Speaker 4: se imaginó un poema de Pablo Neruda, que se llama
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Speaker 4: no sé cuánto en Machu Picchu, Viendo el cielo azul,
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Speaker 4: por eso se llama azul. Viendo el cielo azul y
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Speaker 4: lo comparó con el cielo azul que veía allí en
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Speaker 4: donde él estudiaba, en la universidad, con el campo, etcétera, etcétera.
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Speaker 4: Se lo estrenaron y no se quedó a gusto. Era yo,
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Speaker 4: yo más, y la orquesta y la sinfónica de Boston.
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Speaker 4: Y no le gustó como quedó.¿ Qué te parece? Entonces...
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Speaker 4: Entonces corrigió la obra. Él escuchó y dijo, esto no
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Speaker 4: me gusta como queda. No solo por los intérpretes, sino
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Speaker 4: por cosas que había hecho él.¿ Tiras una
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Speaker 5: sesión de estas que te puede costar miles? Sí. Empiezas
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Speaker 5: de cero y dentro de un año vuelves.
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Speaker 4: No lo mismo que
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Speaker 5: romper un trozo de cuadro.
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Speaker 4: Bueno, es corregir. Eso se hace mucho en composición. Se corrigen.
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Speaker 4: Porque como no puedes escucharlo en tu cuarto exactamente qué
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Speaker 4: es lo que va a suceder, te lo imaginas, pero
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Speaker 4: no sabes. Pero ahora con la IA sí
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Speaker 5: podrías,
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Speaker 4: ¿no?
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Speaker 5: Coger cada partitura de cada instrumento y que te la
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Speaker 4: imiten. Nada, nada. Olvídate, olvídate. Estamos hablando de algo que
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Speaker 4: la IA... Está en pañalitos. Sí, probablemente cuando se muera Golijov,
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Speaker 4: la IA podrá estudiar sus obras y hacer algo parecido.
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Speaker 4: Pero nada más. Total, que estuvo un año y lo
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Speaker 4: estrenó y ahí se quedó. Bueno, pues todo eso queda
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Speaker 4: como pozo. Esto es un mundo en realidad muy pequeño,
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Speaker 4: el de la clásica, donde se va moviendo todo entre Europa,
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Speaker 4: Estados Unidos, China, un poco Japón. Y bueno, pues a
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Speaker 4: lo mejor la orquesta que hace otra vez azul en Berlín,
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Speaker 4: vamos a poner por caso, puede llamar a lo mejor
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Speaker 4: al director que la hizo en Estados Unidos que le
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Speaker 4: gustó a este hombre, o puede ir, normalmente le pagan
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Speaker 4: el viaje y el alojamiento y se van a Berlín
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Speaker 4: y vuelve a contar, eso es lo que sucede normalmente
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Speaker 4: cuando una obra es principiante. Sí, sí, esto es un
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Speaker 4: curre
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Speaker 3: importante. Oye,
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Speaker 4: que
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Speaker 3: no se te olvide lo de las uñas de cabra,
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Speaker 3: el saquito ese y la mención al resto de instrumentos
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Speaker 3: que aparecen por ahí.
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Speaker 4: Sí, a ver, este hombre es clásico, pero las agrupaciones
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Speaker 4: que monta en sus composiciones no lo son. Es decir,
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Speaker 4: utiliza todo un poquito. Bueno, voy a hacer un inciso
17:09
Speaker 4: en esta obra y después voy a pasar a su
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Speaker 4: biografía para que se sepa un poco por qué sucede esto.
17:16
Speaker 4: En este caso, la obra está hecha para Celo, un
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Speaker 4: grupo obligado, que es una enorme gama de percusiones sudamericanas,
17:25
Speaker 4: casi chichonga, uñas de cabra, guiros, sonajeros de Sevilla. Y
17:31
Speaker 4: un corno de Ibaseto, que lo cambió por la sección
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Speaker 4: de Oboes, dijo, no quiero Oboes, voy a un corno
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Speaker 4: de Ibaseto, que es un clarinete un poquito más bajo,
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Speaker 4: más grave que el clarinete normal. Y, sobre todo, y
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Speaker 4: muy importante, que es lo que vamos a escuchar a continuación,
17:48
Speaker 5: un
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Speaker 4: hiperacordeón. que es un hiperacordeón.
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Speaker 5: Como el de María Jesús, pero en
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Speaker 4: grande. Exacto, como el de María Jesús con más pajaritos.
17:57
Speaker 3: Es que dedicar a María Jesús un pentagrama también
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Speaker 4: Exacto. Bueno, el hiperacordeón básicamente es un acordeón, pero que
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Speaker 4: tiene unos sensores que permiten alcanzar, unos sensores en las
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Speaker 4: teclas y los fuelles, que permiten alcanzar notas mucho más
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Speaker 4: graves por un procedimiento electrónico. Lo enchufas a un ordenador
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Speaker 4: y ya está. Y también dispara sonidos distintos. Por eso
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Speaker 4: en esta obra escucharéis cosas Al final es
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Speaker 5: digital, es un acordeón digital. Sí
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Speaker 4: sí, sí, sí, eso es. Es un acordeón digital. Y
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Speaker 4: el acordeón,¿ cómo le llama María Jesús
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Speaker 4: Es así. Vamos a seguir escuchando un poquito y os
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Speaker 4: cuento un poco de la vida de este señor. Esta
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Speaker 4: es la obra más famosa o de las más famosas, ¿eh?
18:42
Speaker 5: El azul?
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Speaker 4: Sí. Me robó el título, ¿eh?
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Speaker 6: Sí, sí. No
18:50
Speaker 4: lo digo en serio, lo digo en serio. No, no,
18:53
Speaker 4: no que me lo robara, sino que yo tenía en
18:55
Speaker 4: mi mente el azul solo para una hora
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Speaker 3: Pues te digo una cosa, está claro que me condiciona,
18:59
Speaker 3: pero escuchando este tema me lleva al azul del cielo.
19:02
Speaker 3: O sea, es como estar volando, flotando.
19:04
Speaker 4: Eso es lo que dice él.
19:06
Speaker 3: Ah, mira.
19:06
Speaker 4: Sí, sí, sí, eso es lo que dice él. Sí,
19:08
Speaker 4: estar como flotando, eso es.
19:11
Speaker 5: Y tú usabas el azul marino.
19:13
Speaker 4: No, exacto. Era un barco, el
19:16
Speaker 5: Titanic
19:21
Speaker 4: Es que quiero llegar a una parte, ¿eh? Vamos a
19:23
Speaker 4: escuchar y os explico después su vida un poquito. Por cierto,
19:34
Speaker 4: se llama Paz Sulfúrica, que es como le llamaba Pablo
19:36
Speaker 4: Neruda a lo que escribió, ¿eh?¿ Veis notas por ahí
19:45
Speaker 4: que se alargan infinitamente? Me imagino que es la Correón.
20:21
Speaker 4: no escucho muy bien pero yo creo que está sonando
20:23
Speaker 4: ya el acordeón vale, vale, vale es que no escucho
20:28
Speaker 4: bien pero bueno, da igual estamos escuchando el acordeón¿ por qué?
20:34
Speaker 4: Os cuento, lo utiliza mucho en sus obras, ¿eh? El
20:38
Speaker 4: acordeón lo utiliza porque es argentino. Dice él, son palabras
20:46
Speaker 4: de él, cuando era joven me hacían escribir do decafónico,
20:49
Speaker 4: en su formación que ahora os contaré un poco por encima.
20:52
Speaker 4: Cosas que yo no sentía. Volvía a casa de la
20:55
Speaker 4: facultad y ponía piachola, cuando estaba en Estados Unidos, por ejemplo. Bueno,
21:00
Speaker 4: el señor este, que no os he contado su vida,
21:03
Speaker 4: os la voy a contar muy rápido, para poder entender
21:06
Speaker 4: su música también. Nació en 1960 en La Plata, en Argentina.
21:10
Speaker 4: Sus padres son judíos emigrantes, de ahí el nombre Golijov.
21:13
Speaker 4: No sé si os acordáis que os llevé a uno
21:16
Speaker 4: que tocaba la guitarra, que ese sí era amigo mío,
21:17
Speaker 4: Gabriel Sperstein, que le pasaba lo mismo. Hay muchos músicos
21:22
Speaker 4: judíos en Argentina emigrantes. Bueno, madre profesora de piano. Padre médico,
21:29
Speaker 4: creció rodeado de música de cámara, liturgia, judía y klezmer,
21:35
Speaker 4: y el nuevo tango de Astor Piazzolla. Esta es en
21:37
Speaker 4: realidad la música, quien quiera investigar y se meta ahí
21:41
Speaker 4: en el mundo Golijov, verá que su árbol principal son
21:48
Speaker 4: esas tres cosas, la música judía y el klezmer, la
21:51
Speaker 4: folclórica judía, digamos, la música de cámara europea, y el
21:55
Speaker 4: nuevo tango de Astor Piazzolla. Bueno, estudió piano y composición
21:58
Speaker 4: en Argentina con un tío que se llamaba Gerardo Gandini,
22:00
Speaker 4: que era pianista de Piazzolla, ya ves la casualidad, y
22:04
Speaker 4: formaba parte de la vanguardia en Argentina también. Se fue
22:07
Speaker 4: a Israel tres años a estudiar, donde estudió todo esto
22:09
Speaker 4: que os estoy contando del folclore judío, y tres años
22:13
Speaker 4: después se fue a Estados Unidos con George Crumb, donde
22:17
Speaker 4: aprendió a tratar, que es del que he hablado antes.
22:21
Speaker 4: Y después una parte muy importante de su formación es
22:23
Speaker 4: que estudió en Tanglewood Music Center, que es en Boston,
22:26
Speaker 4: donde trabajó con Oliver Lusen, un músico muy conocido y
22:30
Speaker 4: donde conoció a Kronos Quartet y Lawrence Street Quartet, que son,
22:33
Speaker 4: les que le dieron la oportunidad de estrenar sus primeras obras,
22:36
Speaker 4: ya ves. O sea, la tontería es que estás allí,
22:39
Speaker 4: eres un estudiante de composición recién salido y te encuentras
22:44
Speaker 4: en estos cuartetos y te dicen si quieres hacerles unas obras, ¿no?
22:46
Speaker 4: O si puedes, en fin. Bueno, Para rematar, para que
22:51
Speaker 4: os hagáis una idea de lo importante que es este señor,
22:54
Speaker 4: en enero y febrero de 2006, el Lincoln Center presentó un
22:59
Speaker 4: festival con todas las entradas agotadas, dos meses, llamado La
23:04
Speaker 4: Pasión de Osvaldo Golijov. con interpretación de sus principales obras.
23:09
Speaker 4: Y también fue catedrático de composición en el Carnegie Hall.
23:12
Speaker 4: O sea
23:12
Speaker 5: un bicho, como dices tú.
23:14
Speaker 4: Este es un bicharraco. A mí me gusta mucho. A ver,
23:16
Speaker 4: podría haber... Podría no. Hay muchos músicos, compañeros míos, compositores,
23:21
Speaker 4: en la actualidad, que te dirán que no les gusta nada.
23:25
Speaker 5: Esto es ópera lo que hace él o hay varios
23:27
Speaker 5: estilos distintos ahí
23:28
Speaker 4: No, no, hay varios estilos distintos. Hace ópera también y
23:30
Speaker 4: tiene una ópera muy conocida, pero que se llama Adenamar.
23:36
Speaker 4: Mar se llama. No, no, este tiene, que estuve a
23:39
Speaker 4: punto de ponerlo, pero digo, sí, vale, es de Semana Santa,
23:42
Speaker 4: pero es que no tiene nada que ver, se llama
23:44
Speaker 4: una obra que tuvo muchísimo éxito, que se llama La
23:47
Speaker 4: pasión según San Marcos, una obra de una hora. En
23:53
Speaker 4: varios movimientos, sí. Sí, pero es que la pasión según
23:56
Speaker 4: San Marcos, os invito a que entréis y la busquéis,
23:59
Speaker 4: porque lo que hace son ritmos latinos y cantando. O sea, parece...
24:04
Speaker 4: No me sabe el nombre del famoso. Sí, eso es.
24:07
Speaker 4: No lo sé. Hace de todo el tío. Bueno, compone
24:10
Speaker 4: películas para Coppola. El último éxito... Éxito no. La última película...
24:21
Speaker 4: de Coppola, Megalópolis, os sonará.¿ No suena Megalópolis?
24:25
Speaker 5: En esa peli compone la música de Intiga
24:27
Speaker 4: y todo eso? Sí, es del esto de la música,
24:28
Speaker 4: una obra de música, sí, sí. La compone con Coppola
24:31
Speaker 4: además al mando porque Coppola es hijo de un supermúsico
24:34
Speaker 4: compositor americano que se llamaba Carmín Coppola y le gusta
24:38
Speaker 4: mucho la música. Bueno, vamos a seguir escuchando un poquito,
24:41
Speaker 4: por favor, de esto.
24:42
Speaker 3: Venga
24:45
Speaker 4: Bueno, esta es otra cosa, es el 3, ¿vale? Este es Tenebrae,
24:49
Speaker 4: se llama. No sé lo que hay por debajo, engaña mucho.
25:09
Speaker 4: Si os fijáis bien, hay unas polirritmias muy claras, es
25:13
Speaker 4: como si estuviera bailando en el mar un poco, ¿no?
25:18
Speaker 4: Esto pertenece a una obra que se llama Océana.¿ No
25:25
Speaker 4: veis como un movimiento que es un poco arrítmico debajo? Sí.
25:33
Speaker 3: Es como un muelle bajo la composición. Sí,
25:35
Speaker 4: es como si estuvieras en el
25:36
Speaker 3: mar, como
25:37
Speaker 4: si estuvieras que no estás a gustísimo.
25:47
Speaker 5: Es todo viento, ¿no?
25:49
Speaker 4: ¿Perdona?
25:49
Speaker 5: Es todo viento y una tenora o no sé qué
25:51
Speaker 5: hay debajo, ¿verdad?
25:53
Speaker 4: Bueno, es que son
25:55
Speaker 5: metales todos, no son cuerdas, ¿no?
25:57
Speaker 4: Ah, no, no, son cuerdas, son cuerdas. Habrá de todo,
25:59
Speaker 4: pero son cuerdas y creo, recordar, ya no me acuerdo,
26:02
Speaker 4: algún clarinete probablemente. Sí, pero son cuerdas. A ver, vale,
26:11
Speaker 4: esto es importante también. Esto es uno de los millones
26:13
Speaker 4: de maneras que existen de tocar las cuerdas. Ahí yo
26:15
Speaker 4: estoy escuchando, creo, armónicos, que son las cuerdas tocadas sin
26:19
Speaker 4: pulsar sobre el mástil, por ejemplo, que te hacen ese
26:22
Speaker 4: sonido metálico que estás escuchando. Lo tocado también parece que
26:32
Speaker 4: escucho por ahí, sobre justo lo que se llama en
26:35
Speaker 4: clásica sul ponticello, que es en vez de tocar, como
26:38
Speaker 4: decía antes, digamos haciendo muy suave el sonido del violín
26:43
Speaker 4: en la parte del mástil, pues al revés, en el
26:44
Speaker 4: otro lado, en la parte del puente, con lo cual
26:46
Speaker 4: lo hacen distorsionado.
26:48
Speaker 5: Tan pronto habláis de surporte y cello como de un
26:50
Speaker 4: bajo y una batería, tío. Sí, ya llevo muchas vidas.
26:57
Speaker 4: Y muchas músicas escuchadas
26:59
Speaker 3: Y muchas músicas, todos los días muchas
27:01
Speaker 4: músicas.¿ Cuánto tiempo nos
27:08
Speaker 3: queda? Nos quedan cuatro
27:10
Speaker 4: minutillos. Vale, pues os voy a contar, escuchamos después otra
27:12
Speaker 4: cosa y os voy a contar un poco la experiencia
27:15
Speaker 4: de este hombre que parece un triunfador musical, ¿no? Tuvo
27:21
Speaker 4: tanto éxito con el azul ese del que hablábamos antes,
27:26
Speaker 4: un éxito muy grande y un divorcio muy difícil a
27:29
Speaker 4: la vez. Provocaron que el músico cayera en una fuerte depresión.
27:33
Speaker 4: estuvo 10 años en silencio
27:36
Speaker 3: 10
27:38
Speaker 4: años... en silencio... y pensad que este tío tiene un
27:42
Speaker 4: año menos que yo... tiene 65... es joven... y para un
27:47
Speaker 4: compositor muy joven... y bueno... fue muy duro... estaba con
27:52
Speaker 4: una depresión clínica fuerte... también tenía mucha presión... todo el
27:56
Speaker 4: mundo quería una obra mía... y a mí no me
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Speaker 4: daba la cabeza para hacer todo... Por otro lado, hay
28:01
Speaker 4: gente que se alegra que a alguien que le fue
28:02
Speaker 4: muy bien le vaya mal. Es la vida. Bueno
28:05
Speaker 3: pero luego el karma vuelve,
28:06
Speaker 4: ¿eh? Eso es. Seguí componiendo todos los días, pero todo
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Speaker 4: me parecía malo y lo tiraba. La terapia ayudó mucho,
28:13
Speaker 4: la medicación también, y encontré una mujer extraordinaria. Poco a
28:17
Speaker 4: poco volví a sentir que volvía a ser yo y
28:19
Speaker 4: recuperé la alegría de vivir y la alegría de escribir,
28:22
Speaker 4: que en el caso de un compositor es más o
28:24
Speaker 4: menos lo mismo.
28:25
Speaker 5: O sea, la bestia, un clavo saca otro clavo y
28:26
Speaker 5: a partir de ahí...
28:28
Speaker 4: Vale, en tu idioma poco poético, efectivamente
28:31
Speaker 3: Sí, en el mío más poético es verdad que una
28:33
Speaker 3: década en silencio, luego tiene que salir de ahí, vamos,
28:36
Speaker 3: lo más grande,
28:37
Speaker 4: ¿no? Como un
28:38
Speaker 3: toro, como un toro. Imagínate.
28:38
Speaker 4: Sales como un toro, claro.
28:40
Speaker 3: Sí, una limpieza brutal.
28:41
Speaker 4: Sí, eso es. Bueno, esta es la historia un poco así,
28:45
Speaker 4: muy resumida, quien quiera investigar en él, es la historia
28:48
Speaker 4: de Osvaldo Golijov. Por cierto, yo tuve una charlilla con
28:51
Speaker 4: él pequeñita, hace ya mucho tiempo, yo creo que antes
28:55
Speaker 4: de que le diera la depre, Ah, se la provocaste
28:58
Speaker 4: tú la
28:58
Speaker 5: depre entonces.
28:59
Speaker 4: Sí, exacto. Yo creo que sí. Mira lo que le pregunté,
29:01
Speaker 4: más o menos. Era de aquellas cosas que se hacían
29:05
Speaker 4: cuando empezó Internet y el diario El Mundo hacía unas
29:08
Speaker 4: conversaciones en digital... que traía gente invitada,
29:12
Speaker 2: importante
29:13
Speaker 4: y vino Osvaldo Golijov a España a presentar parte de
29:17
Speaker 4: su obra. Entonces había un diálogo con él y dije, ostras,
29:20
Speaker 4: yo me apunto aquí y vamos. Entonces le pregunté, yo
29:24
Speaker 4: muy tonto, le pregunté si no creía que tenía que influir,
29:27
Speaker 4: más o menos, si no creía que tenía que influir
29:31
Speaker 4: más o menos el rock y la música llamada popular
29:36
Speaker 4: en lo que ahora se llama música contemporánea. Esa fue
29:39
Speaker 4: mi pregunta que nadie se atrevía a hacerle, por supuesto,
29:42
Speaker 4: porque era como un sacrilegio. Y no sé si me
29:46
Speaker 4: interpretó mal, yo creo que me interpretó mal, sinceramente. Porque
29:49
Speaker 4: estaba pensando que por qué no hacía rock, creo yo,
29:53
Speaker 4: la pregunta que él le interpretó. Se cogió la baja
29:55
Speaker 4: por culpa de eso. ¿Eh
29:56
Speaker 5: Se cogió la baja por culpa de esta pregunta.
29:58
Speaker 4: Pues puede ser, puede ser. La cuestión es que yo
30:01
Speaker 4: me quedé un poco a disgustillo porque no entendió. Esta
30:03
Speaker 4: pregunta se la hacía mucho también a compañeros míos y
30:06
Speaker 4: era muy difícil de entender para ellos.
30:09
Speaker 3: Y qué te dijo?¿ Qué respondió?
30:11
Speaker 4: Pues que el rock era un camino más o menos,
30:13
Speaker 4: que el rock era un camino como otro cualquiera que
30:17
Speaker 4: era muy honesto el poder hacerlo bien y esas cosas.
30:20
Speaker 4: No era la respuesta a lo que yo le
30:22
Speaker 3: preguntaba. Ya, ya, que lo interpretó de una manera totalmente diferente.¿
30:25
Speaker 3: Cómo
30:25
Speaker 5: interpretarías que te digamos que falta un
30:27
Speaker 3: minuto?¿ Cómo lo interpretarías
30:28
Speaker 4: Pues poniendo algo lentísimo, algo lentísimo que os lleve al Nirvana.
30:33
Speaker 3: Vale, estupendo.¿
30:34
Speaker 4: Qué te parece?
30:35
Speaker 3: Y con esto nos despedimos, Manuel.
30:36
Speaker 4: Vale. Este es del Ghibis Book Y se llama así lentísimo.
30:40
Speaker 4: Está dedicada a los niños que murieron en el campo
30:43
Speaker 4: de Terecín durante el holocausto
30:46
Speaker 3: Porque el verdadero amor es la atención.
30:49
Speaker 4: Es la atención, eso es. Es bonito eso. Es la
31:08
Speaker 4: mañana de fin de semana.