Latest / GPS Audiovisual / GPS Audiovisual T04 P186 - Jose Luis Rebordinos, Demetrio Lopez y Diego Cremonesi
Transcript
- GPS Audiovisual Radio todos los miércoles a las diecinueve horas. El protagonista es el cine argentino en la mirada de Julia Montesoro, un tesoro, un programa con perspectiva de género que nuclea la industria cinematográfica del país. Buenas buenas, buenas bienvenidos a GPS Audiovisual Radio en nuestra cuarta temporada de emisión, con la producción periodística de Norberto chap y la conducción de quien les habla, Julia Montesoro. Hoy iniciamos nuestro programa con un invitado en entrevistado muy muy especial. Me refiero al director del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, José Luis Rebordinos. Lo escuchamos estamos en la cuenta regresiva del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, que se va a llevar a cabo del veintidós al treinta de septiembre es el festival donde históricamente hay más presencia de cine argentino, tanto en las secciones competitivas como en los segmentos dedicados a la industria al desarrollo de proyectos. Bueno, en gran parte esto se debe al ojo cinéfilo y clínico de su director, José Luis Rebordinos, quien una vez más tiene la diferencia de acompañarnos como cada año para contarnos cómo va a ser esta nueva edición del Gran Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Qué gran gusto, José Luis, recibirte aquí nuevamente Cómo estás. Muy bien, el gusto es mío. Esta cita anual me es muy grata y muy querida todos los años. Sí, sí, sí para nosotros también y además, bueno, este año volvemos a San Sebastián. Así que va a ser presencial. Además, la cobertura. Bueno, año tras año, surgen imprevistos que marcan de alguna manera el rumbo que va a tener esa edición del Festival. Alante fue la pandemia en su momento, Bueno, los reclamos por la presencia de determinados artistas, de colectivos feministas. Reclamos de oposición a esas presencias, la deserción de Glenn Close como presidenta del jurado más recientemente y este año nos encontramos con la huelga de actores estadounidenses. De qué manera acto esto, si cabe la palabra en el festival. Bueno, sí, sí impacta porque, claro, hay una serie de actores y actrices que estaban previstos que vinieran que no van a poder acompañarnos. Por ejemplo, había dos premios de donostia iniciales confirmados que eran dos actrices norteamericanas que bueno, que definitivamente no van a poder estar en San Sebastián porque se suman a la huelga. Bueno, sí, sí, va a haber algunas presencias que van a fallar, pero lo vamos a suplir con presencias españolas, con presencias latinoamericanas y europeas y también algunas norteamericanas, porque la huelga va dirigida sobre todo contra los grandes estudios y contra las plataformas. Entonces, el sag el sindicato va dando permiso con cuentagotas poco a poco a películas independientes para que puedan promocionarse. Entonces, bueno, esperamos que películas como es Hash Vans puedan traer a todos sus actores. La película de Raven Jackson, vamos a ver si la película de The Mission el franco con Jessica Chastein puede Jessica Chastin acompañarnos. Bueno, vamos poco a poco cerrando presencias. No, no creo que va a ser un festival con pocas presencias. Precisamente dicho esto, también hay que decir que nosotros no somos un festival que basemos en gran medida en nuestra programación, en el Glamour nos gusta tener, porque es bueno también para el gran público, para los sponsores. Pero esta huelga no nos ha tocado para nada la programación. Entonces estamos contentos. Luego alguna película irá un poco menos acompañada de lo que hubiera estado y ya está, pero no creo que nosotros lo vayamos a notar tanto y mucho menos nada absolutamente en lo que es la programación. Claro, Bueno, las estrellas son las películas, les son cirvos. Javier Barden va a ser este año en la gran figura con un Premio de Donostia. La imagen del festival está dedicada a él y él fue uno de los que tuvo que solicitar este permiso. No bueno, todavía no sabemos si va a recoger el premio, porque tenemos que ver él podría recogerlo, pero tenemos que verlo en qué condiciones. Si podría haber una rueda de prensas. Si no es todavía una incógnita. Día de hoy, sí, Javier Barden recogerá el premio. Es Premio Donostia. Si no lo recoge este año sea el que viene, todavía tenemos un poco que discutirlo y ver las posibilidades. Ya hemos anunciado que hay un segundo Premio de Donostia, que es victor Inice, como sabéis, y próximamente anunciaremos un tercer premio de nuestro bueno o sea que tan completo todos los casilleros entonces sí se van completando. Se van dando completando muy bien. Ahora en la sección oficial este año hay dos estrenos mundiales argentinos, Juan de María el chey Benjamín Nihstadt, y la película de Martín Rezma. En la práctica qué contraste en estos dos títulos. Bueno, nos pasa algo con el cine argentino y es que, aparte que lo queremos mucho y sabes que tenemos mucha relación. Yo creo que desde Bernardo ber Jerez estuvo al frente de la política internacional del inca todos los festivales nos acercamos mucho al cine argentino y creo que hice una labor maravillosa. Es un gran amigo y creo que le debo el haberme introducido en la industria argentina. Entonces eso es así. Pero también, sobre todo lo que ocurre es que en el pujante cine latinoamericano hoy por hoy, y creo que no con esto no tengo por qué ofender a otros países Argentinas el más poderoso es el que estamos viendo muchas más películas, muchas más películas que nos encajarían, etcétera. No qué hemos visto nuestras dos películas. Bueno, Martín Reiman es un director que le vamos siguiendo hace tiempo y es verdad que nunca habíamos acabado de apostar por él en competición, aunque lo habíamos discutido en más de una ocasión. Pero a mí esta película me encanta, Me parece una operar con su fino sentido del humor, ese sentido, el humor muy irónico, y la verdad es que nos divirtió mucho y nos parece que, como en todo el cine de Reiman, detrás de ese humor, de ese divertimento, que se habla de cosas importantes de la vida, de las relaciones humanas, fundamentalmente, entonces la verdad es que es una primera que nos sedujo desde el primer momento y puan yo creo que es una de las grandes películas del año. No María al Che, no la vamos a descubrir, pero Benjamin Nashtat, entre otras cosas, ganó ganó cuatro premios en San Sebastián en una ocasión, es decir, que exacto que es ya un viejo conocido nuestro y bueno, realmente creo que Poan va a ser una de las grandes sorpresas del cine latinoamericano del año. Creo que es una película. Lo decía el distribuidor español, que lo la compró porque se enamoró de ella, porque era una película que tenía en una misma película comedia, drama y cine político. Decía y todo funciona. Decía y todo me funciona. No entonces, bueno, creo que es una gran película, igual que la práctica y creo que el cine argentino, este año va a hacer ruido en San Sebastián. Bueno venemos. Si acabamos a estar así, entonces ahora qué particularidad, notas sí, notas evalúas en la sección oficial de este año. Bueno, para mí es unas. Siempre nosotros hacemos una serie. Yo suelo decir un poco en broma que nuestra sección siempre es como como un monstruo de frank Stein, que está hecho de pedazos diferentes para intentar conformar un ser vivo. Por qué. Porque nosotros somos un festival de público. Tenemos ciento noventa cero espectadores antes de la pandemia, ahora estamos ya por los cientos sesenta cero y recuperando. Somos un festival cada vez más con actividades de industria. No somos un mercado, pero cada vez hay actividades de industria más poderosas y somos también un festival donde está la crítica cinematográfica, local, nacional e internacional. Entonces tenemos que dar respuesta a todo eso. Entonces eso hace que dentro del festival haya diferente, dentro de la sección oficial, haya como diferentes convenciones. Por ejemplo, toda la gente sabe que a las cuatro de la tarde van normalmente las películas más complejas, esas películas que buscan nuevos caminos, que a las siete y a las diez buscamos buen cine, pero de alguna forma que pueda entrar más fácil el público, etcétera. No. Entonces, yo creo este año es una mezcla de todo eso, Es decir, hay películas yo diría muy radicales. A mí personalmente me gustan, me gusta muchísimo la programación, pero películas como la nueva de Christie Pullu no pues no es una película fácil, o como cada la película de Isabel Clouf, que para mí creo que es otra de las grandes sorpresas del festival, que fue la coguionista de Border, por ejemplo. Y luego, al mismo tiempo te puedes encontrar películas más fáciles, pero de grandísima calidad, como es la Isla Roja de Campillo o como puede ser Royal Hotel, la película de Kitty Green o como puede ser no sé, por ejemplo, un amor, la película de Isabel Coiset, que, pues es una película para todo el mundo, o finger Nase la película de Nico son pelis más abiertas, pero que son con mucha personalidad muy especiales. Si hubiera que hablar de algo, yo hablaría de ese crecticismo de una sección oficial muy variada, con propuestas muy diferentes donde hay cine de género, donde hay cine mucho más radical. Tiene más que busca el espectador un poco de todo, como en general es el festival. El festival va al público, va en buscar al público, pero también tiene estas propuestas más radicales, más distintas. Si se quiere un viejo director de este festival, Diego Galán decía que cada espectador tiene que encontrar su película en el festival. Yo lo cambio un poco y digo que cada espectador tiene que encontrar sus películas, pero tiene que haber para todos, todo el mundo, tiene que encontrar esas siete o ocho películas que le fascinen, que le sorprendan, que hagan, que le merezca la pena haber pasado el festival entre nosotros. Ahora, bueno, entre la gran presencia argentina que va a ver este año en el festival, le va a dedicar un tributo a Fabián bein Linsky con su obra Maestra Nueve reinas. No, no, sí, nos preguntábamos cómo puede ser que una película tan porteña, tan decididamente demostrativa, gráfica respecto del submundo porteño de Buenos Aires, esté en el Festival de San Sebastián. Qué puede pasar con el público con esta película vos, qué pensás bueno que va a funcionar genial. Fue una película que ya nos cautivó cuando se estrenó. Ya fue un gran éxito. Entonces, bueno aparte, y ahora hay una diferencia. Entonces, Ricardo Darín empezaba a ser conocido. Hoy sabes que Ricardo Darín, aparte de ser un grandísimo actor muy reconocido en San Sebastián, es muy muy querido uno de nuestros premios de otros días. Todo el mundo le conoce bueno. Yo estoy seguro que van a faltar butacas para las sesiones de la película y que va a ser muy bien recibida. Es decir, a mí me parece un peliculón. Creo que es de esas películas en estado de gracia que si te la cuentan y te dicen cómo es más o menos, no le darías mayor importancia. Pero luego la ves si es que funciona tan también y luego la química entre esos actores cómo están de bienes. No a mí me encanta, es decir, voy a intentar volver a verla en ese pase porque no podré. Pero ahora, cuando salga la copia restaurada, intentaré volver a verla. Claro y Ricardo Darín va a estar este año acompañándola. No puede. No puede porque está con obligaciones con la serie de televisión de Eternauta y no podrá estarlo. No puedo estar ya sabes que siempre que puede nos visita y le recibimos con los brazos abiertos. Es un gran amigo, un tipo muy generoso con el festival, al que le debemos mucho y al que le tenemos muchísimo cariño. No a él los ama, me consta, ama el festival, a mal, su público ama, la organismo es del festival. Todo es un gran futuro el que se entiende. Sí, do pensaba en este concepto de la gran presencia argentina y es inevitable asociarlo con las cifras y los presupuestos que, bueno, a partir de dos mil diecinueve debieron readaptarse vos mismo nos fuiste contando en estos encuentros anuales que tenemos aquí, en GPS audiovisual radio se presenta el reto entonces de hacer un festival con el brillo de la prepandemia, pero que a la vez cierren las cuentas, como decimos aquí, supongo que allá debe ser lo mismo. Cómo elcana de año ese desafío José Luis Bueno, pues es probablemente lo más complicado, porque la huelga de actores de Hollywood en el fondo no puedes hacer nada vas trabajando cada película intentando que vengan, pero te transciende a ti. No ten en cuenta que nosotros estamos ya en un festival. Cuando llegamos hace doce años, estamos en un festival que no llegaba a los siete millones y este año pasará de los nueve millones de euros para hacer el mismo festival del año pasado. No más grande. Necesitamos cerca de cuatrocientos cero euros más por la inflación. Entonces es verdaderamente complicado. Pero vamos bien. Vamos bien, Estamos consiguiendo bastantes más sponsores. Creo que el festival pasa por un buen momento. El festival tiene una muy buena imagen también en el mundo empresarial. Y bueno ahí vamos, yo creo, en doce años, en once años que hemos hecho el festival, ni un año hemos hecho un duro de déficit. Hemos cuadrado las cuentas de los once años y hemos pasado por el final de una crisis, por una pandemia, por una inflación, por la guerra ucraniana rusa, que aquí ha sido muy complejo también en términos económicos, etcétera. Y este año espero que lo repitamos, es decir, que pero sí, probablemente llevo varios años que lo más complicado en mi trabajo es el tema económico y, sobre todo, que me quita demasiado tiempo. Me gustaría que me quitara menos tiempo. Afortunadamente, tengo dos sub directoras maravillosas, el lucío Gaciriegy Mayal en Bellockey que cubren parcelas que a mí me gustaría cubrirlas y que no puedo cubrirlas porque me tengo que dedicar al tema económico. Me gustaría estar más encima a veces de la programación, pero afortunadamente insisto. Tengo compañeras y un equipo estupendo y vamos tirando, pero es verdad que nosotros tenemos ahora que hay la discusión con Berlín con si habrá solo un director dos nosotros somos solo un director. A mí me parece una buena fórmula, pero obviamente, el director, para que haya uno solo tiene que tener un mínimo conocimiento financiero. Yo tuve diez años que trabajé en una caja de ahorros, con lo que tengo formación financiera y es fundamental también para dirigir un festival, porque al final, un festival es como una empresa. Aunque trabajemos con películas y con seres humanos y con pensamiento en el fondo, es una empresa. Es una empresa que tiene personal, tiene contratación y compras tiene un presupuesto que ejecutar. Entonces es lo más complejo probablemente de un festival, no es decir, y bueno, no es la parte que más me gusta, pero es una parte que me toca y que me ocupa gran parte de mi tiempo. También es cierto esto que decís el equipo que vos supiste conformar. Ese equipo se prepara todo. Eso se nota en cada área del festival que voy hace varios años. Creo que todos los que estás vos al frente del festival. Yo estuve ahí y bueno, es todo del equipo que es muy importante. Y bueno yo vi a un equipo que tenía mucho nivel profesional. Luego es verdad que hemos ido haciendo algunos ajustes y, sobre todo yo muy pronto, muy pronto empecé a pensar en el festival del futuro una vez que yo no estuviera. No es verdad que luego está más tiempo del que nos pueda prestar, pero es verdad que hemos ido construyendo una estructura, sobre todo una estructura de dirección, donde hay dos subdirectoras y de ahí cuelgan todos los departamentos. Y me atrevería a decir que tenemos una estructura de personal muy muy moderna, muy empresarial y que funciona muy bien. Y luego hay gente con muchísimo talento, no es decir, en todos los departamentos. Además, yo me siento muy seguro dirigiendo el festival, muy muy seguro y seguís pensando en esto de que nos comentaste en alguna oportunidad que bueno te quedan dos o tres años de gestación al frente del festival. O decir, bueno, ahora ya guen la idea. Ahora ya es definitivo. Ahora ya es definitivo. Yo voy a hacer. Si me quieren aguantar, haré este año y tres más. Es algo que ya he comunicado a mi consejo administración. Yo me retiraría. Tengo sesenta y uno años, voy a cumplir sesenta y dos en este festival y dejaría la dirección con sesenta y cinco sellas. Definitivo, es decir, es algo que ya lo he comentado a mi consejo de administración. Sería este más tres. Creo que suficientes. Serán quince años. Son muchos años. No es que no me sienta capaz de seguir dirigiendo el festival, pero creo que hay un momento que es necesario que alguien entre con ideas nuevas, porque el mundo va cambiando y tú por mucho que intentes estar al día, por mucho que intente rodearte de gente joven que a mí me encanta y lo hago. Llega un momento que no acabas de entender este mundo del todo y eso incluye el mundo de la industria cinematográfica. No entonces. Creo que es bueno que corra el aire. No entonces. De tres años yo miré tenemos dentro del festival recambios para elegir, para posibles direcciones. Si mi Consejo administración me hace caso por primera vez, San Sebastián tendrá una directora mujer y no se va a notar, es decir, se notará para positivo en un tiempo, porque, igual que cuando llegó Miquel fue el director que nos puso en el mundo al Festival de San Sebastián, yo creo que nosotros hemos ido evolucionando y hemos mejorando lo que hizo Miquel. Pero claro, cuando yo me vaya a quien venga ir evolucionado y mejorará esta época. Seguro, así debería ser esa es ley de vida es construir sobre lo que te han dejado sin romperlo, pero modificándolo poco a poco, adaptándolo a los tiempos. Entonces, bueno, no, no no va a ser ninguna ruptura ni ningún drama. Yo miré y ojo. Yo no sé si seguiré en el festival o no. Eso dependerá de la nueva directora, pero seguiré trabajando en el mundo del cine, pero en segunda o tercera fila, no en primera fila, que creo que eso le corresponde ya a gente que viene con fuerza como yo. Llegué con cuarenta y nueve años al festival. Claro bueno, vos nunca ocultaste tu opinión como representante del festival y como ciudadano, pero tal vez este año resonó más que nunca cuando hiciste tu discurso contra toda forma de fascismo. Hace muy pocos días atrás fue esto en la presentación del cine español que va a estar en el festival. Cuál es la situación actual del colectivo artístico y de la actividad audiovisual en España. José Luis Bueno. A mí me gustaría decir que yo, como ciudadano, tengo mi forma de entender la vida y la manifiesto con el voto que deposito en las urnas como director del festival. En nuestro festival, mientras yo dirije al festival, es bienvenida. Es bienvenido a todo el mundo, desde la derecha más conservadora hasta la izquierda más radical. En lo que yo no estoy dispuesto a tolerar es el fascismo. No estoy dispuesto a tolerar a aquellos que que no respetan al resto, aquellos que reivindican a un dictador en España, como fue Francisco Franco, un traidor a su país. Aquellos que niegan los derechos de las mujeres, aquellos que niegan los derechos de las minorías sexuales, aquellos que niegan el derecho al aborto, etcétera, etcétera. No entonces, en España vimos un momento complejo por el auge de Box, que es un partido fascista y que, además, es legal. Yo considero que Box no debería ser legal de la misma forma que en su día se la legalizó a la izquierda Verchale cuando apoyaba a ETA. Creo que vos debería ser ilegal porque de alguna forma rechaza los principios democráticos claramente Y, además, como está pasando ahora con los partidos fascistas en Europa, intuyo que también en Argentina, viendo cómo estáis, están descubriendo que la mejor manera para llegar al poder no es dar un golpe de Estado, si no es usar precisamente las debilidades de la propia democracia y hacerse con un hueco. Cómo está la comunidad cinematográfica. Bueno, yo creo que está más o menos normal. Además, es plural en nuestra comunidad cinematográfica, gente izquierda, derechas y eso es saludable. Es decir, a mí me parece interesantísimo que hay diferentes formas de entender las cosas. Lo que tenemos miedo porque ya se empieza a producir es un poco que en aquellos comunidades autónomas donde ya empieza a gobernar el Partido Popular la derecha digamos así, democrática con box el partido fascista ya empieza a haber, pues, censuras, obras que se suspenden, películas que no se proyectan, etcétera, etcétera. No claro qué pasa en estos casos que aunque el Partido Popular sea un partido, un partido democrático, si tiene que pactar con un partido fascista y tiene que hacer concesiones, pues al final pasan estas cosas. Por eso hay cierta preocupación. Hay cierta preocupación que va a pasar con algunos festivales donde va a gobernar la derecha, con la extrema derecha. Si fuera solo a la derecha, por mi parte, no habría ninguna preocupación y bueno, sí existe esa preocupación en la profesión. Luego, este último Gobierno de izquierdas, el Partido Socialista con Podemos, ha ha apoyado bastante al cine español con con normas. Creo que los años de Beatriz como directora de Lica han sido positivos para el cine español Y, bueno, también hay cierto miedo que si llegaran al Gobierno de la nación pues pudiera haber cierta involución. Vamos a ver, Vamos a ver qué pasa. Pero yo creo que hay que esperar. Parece que la derecha no tiene votos suficientes para investir a su presidente, ni siquiera con la extrema derecha. Vamos a ver qué pasa con la izquierda, porque también el candidato socialista tiene una difícilda ditmética, muy compleja y muy extraña, porque tendría que gobernar con con los nacionalistas de izquierdas y de derechas, incluido con algunos como Vais Ahora el Presidente poit Demon mogado en Europa porque de alguna forma está reclamado por la justicia española. Entonces vivimos una situación muy compleja. Creo que no hay que ser alarmistas, porque creo que, en el fondo, la sociedad española es una sociedad democrática que esos millones de votos que tiene box muchas veces sobre el voto del descontento. No es que esos ciudadanos sean fascistas, pero es el voto del descontento, del artad, etcétera. Bueno, vamos a ver cómo evoluciona todo. Yo siempre sortiendo a ser optimista y también quiero serlo ahora. Es verdad que nunca habíamos vivido desde la muerte del dictador. No habíamos vivido un aguje en la extrema derecha como el que estamos viviendo ahora. Bueno, el mundo está convulsionado y pese a todo esto, y afortunadamente, el veintidós de septiembre entonces se inaugura en la setenta y uno edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Es el día de tu cumpleaños. Además, o sea que sí es verdad, se va a encontrar trabajando como siempre, y así estaremos para celebrar esta nueva edición de San Sebastián y tu cumpleaños José Luis Remordino. Muchísimas gracias, como siempre mi respeto y bueno nuestro abrazo. Desde aquí, desde Buenos Aires, nos vemos el veintidós de septiembre haciendo hostia. Gracias y el respeto y el cariño. Y muchas gracias. Seguimos en GPS audiovisual Radio. Adelante vuelve la experiencia Fizer V Festival Internacional de Cine de Entre Ríos del seis al nueve de septiembre. Entrada libre y gratuidad. Paraná y cinco subcedes ofrecerán el mejor plan cultural en el quinto hizar Festival Internacional de Cine de Entre Ríos un lugar para verles Fizer com ar gobierno de entradas. Demetrio López es psicólogo reconocido, productor de radio y televisión y autor de su propia ficción Tango para orquesta y bástica, una novela policial que transcurre en solo doce horas en una noche de tangos, en mil novecientos cuarenta y siete, en un cabaret con unos músicos nuevos llegados de Alemania y algunas cosas más que pasan por ahí y que no conviene spoilear, como se dice en el cine. Estamos con Demetrio López. Gracias por acompañarnos aquí en GPS audiovisual radio cómo estás. Gracias, Julia, Gracias por otro tiempo. Nada encantado de estar acá bueno. Más allá de tu actividad como productor de radio y de televisión y de tu vínculo con el periodismo, también tienes un ojo puesto en la literatura. Cuál es el origen de tango para orquesta y es bástica? Y cómo fue esta evolución. Hasta llegar a esta versión final de la nota Mira. Yo empecé a escribirla ángulo. Empecé en el año dos mil once, cuando se me ocurrió en algún momento Les decía a alguien se me ocurrió una idea que, a lo mejor parece poco tener una sola idea, pero lo que se me ocurrió es una idea que yo no había leído. Yo no sé si soy digamos el tipo que más ha leído en el planeta, pero nada. De algún modo yo sentí que eso no estaba narrado siempre. Yo no soy un bing fan del tango en el sentido estricto. Digamos de la carcte sé quién es cada uno de los que, por ejemplo, en la novela, de algún modo yo buscaba contar algo que bueno ya te digo yo no había contado, pero a la vez me interesa mucho esa época. Me interesa mucho en los años cuarenta, años, veinte, años, treinta, de los años cincuenta, sobre y quizás los años sesenta ya me resultan un poquito más familiares, porque, bueno, yo nací en esa edad década, pero sobre todo en los años cuarenta, porque me parece que si hablamos o sea o sea alguien de cine y habrás visto películas negras para llamarlo de algún modo de los años cuarenta de los Ángeles, entonces yo te digo bueno Mira realmente ha sido narrado ya ese momento histórico, lo cual no me parece de ningún modo que mañana aparezca un escorsés y empiece de nuevo. Digamos ya, bueno, empezó de nuevo, pero digamos yo ese Buenos Aires. No lo he leído, por supuesto, pero no desde el punto de vista que yo intentaba exponer o que yo intento exponer en la novela. Crees este tanto el mundo del tango, que en ese momento es la década de oro el tango, los años cuarenta, entonces la explosión, digamos la madurez del tango, de algún modo, que después son los años cincuenta, un poco se va a ir agotando lentamente por distintas razones, pero de algún modo, o sea ese momento y esas cosas que estaban sucediendo, que incluso corresponde a hablar de estos dos señores que llegan de Alemania. Ese cruce se me pareció interesante. Hay un largo cruce y hay cosas muy escritas, o muchas escritas, ya sobre el cruso del tango y el nazismo. O sea, yo las he leído. Hay un par de tangos. Digamos que se tocaron profusamente en Alemania y sola y no precisamente en los cabares de Alemania. Pero básicamente, volviendo a la novela, era la idea de poder narrar esos mundos que se atraviesan y que, de algún modo, me llevó mucho tiempo porque yo estuve ya te digo mi pri una versiones de do o sea, yo venía haciendo para decirlo como una versión por año, no y hice una de dos mil once, dos mil doce, y así fue evolucionando mostrándola. Mucha gente me decía es muy largo, es muy corto empezar de nuevo. Alguien me dijo empezar de nuevo bueno, y tenía razón. Y me costó mucho encontrar el tono, el tono en que yo quería contar. Eso parecía que merecía una una manera que bueno, me parece que logré encontrar. O quiero creer que la encontré en esta última versión, que es de febrero del dos mil veintitrés. Esa fue la última versión que de haber sido a la vez doce, digamos la la versión número doce y ahí encontré un tono. Me pareció encontrar el personaje, los personajes trara sí, perdón, perdón, Ese trasfondo musical vinculado con el tango. Cuál fue la fuente de inspiración Mira. Yo te lo decía hace un rato. Yo no me considero un gran fanático del tango en términos de que, por ejemplo, yo empecé en el tango por pia sola que mucha gente por aso pie solas, lo que para mucha gente podría ser sacrílego. Viste. Debemos como empezar a lo mejor por la máxima expresión musical. No estoy diciendo ni popular ni pero quien llevó el tango. Digamos a una expresión. Digamos musicalmente y complejamente musical superavitaria. A mi modo de entenderlo, otra gente podría decirte troilo. Quizás otros podrían decirte Garden. Por eso digo mi modo de ver de. Todos modos, no me es ajeno a ese mundo. Lo conozco y además, era el mundo donde van a habitar estos personajes que yo te cuento que es el tango de los años cuarenta, claro y homero mans y se trace el otro día hablábamos de dijépolo con una gente, Digamos que me estaba contando un proyecto que van a hacer en televisión sobre el último DJ. Por lo que es por disquito, es esa época por discrito. Fue un personaje que hizo dije bueno en la radio, muy peronista, absolutamente defensor del peronismo. Eso lo traigo coblación, porque obviamente también estamos hablando de una época de oro del peronismo. No claro, mil novecientos cuarenta y siete es un año después de que Perón llegó al poder. Es una época, digamos, la historia también está como trasfondo en esta novela totalmente un policial, donde hay tango, donde hay ciertas intrigas y unos personajes un tanto misteriosos. Hay también un pronto social y político. Y ahora, con la novela terminada, después de toda esta relaboración, que vos comentás, no qué le encontraste resonancias audiovisuales. Mira a mí me cuesta no pensar en cine. Yo que soy sincero, digamos, yo pienso en imágicas que a mí me cuesta mucho no pensar en esos términos. Digo o sea si yo tengo una referencia fílmica de esto que escribíese gatica el mono. Hay una escena, digamos, pero hay una escena básicamente que a mí siempre a ver he visto películas de Leonardo Fabio. Sé que mucha gente ha hecho el comentario. Digamos de que sobre todo a Ti Calmona se parece a esta película de esporce se ator salvaje tarda salvajes. Sí, puede ser, es probable, pero hay un par de escenas donde, bueno, el mono entra a un cabaret más o menos como el que yo estoy pensando y se pone a dirigir la orquesta. Yo no sé si te acuerdas de esa escena. Sí, sí perfectamente, que me pareció reveladora y para mí esa escena es como nada. O sea, el cine encuentra muchas veces soluciones inesperadas que lo hacen rico narrativamente que él dirigiera a esa orquesta. En ese momento era una moneda de hablar del personaje. No tenías que empezar a poner de vos, pues no era un boxeador que digamos, alguien que escribe probablemente tenga muchos más problemas porque de algún modo tiene que escribir el personaje. La potencia del cine es una imagen. Explica todo y yo no te puedo decir que uno pueda copiar recursos del cine porque obviamente necesitaría imagen. Pero digamos yo, yo escribo en términos y ya sabrá un poco menos. Pero en esa novela, claramente yo en términos de imágenes, en términos dima, es muy visual, exactamente bueno. Demetrio López, autor de la novela Tango para orquesta y es bástica editada por Azul Francia, y ya está la venta. Cómo se puede conseguir Demetrio, Me tendría que dar un cóndo, por no se porque te hago buscar el modo de hacerlo. Está en distintas librerrías a mira. También podés buscarlo en. Si me das un segundito, no sé cómo hacer, sino porque es una o una dirección de web. Si me segundo tengo que buscarlo, digamos porque no lo tengo a mano. Ya te lo digo es perdón. Eh, ya te lo digo que es Azul Francia Editorial junto a mi tienda nube comte lo repito Azul Francia Editorial, mi tienda. Bueno. Entonces allí pueden encontrarse con esta muy interesante rela policial y si no en librerías, búsquenla en librería busca la librería, vale la pena acercarse demetrio. Muchísimas gracias por acompañarnos y bueno felicitaciones por esta creación, esta ficción. Gracias, gracias, Julia, y lo mejor para ustedes, muchas gracias. Seguimos adelante en GPS audiovisual Radio. El jueves catorce se estrena la coproducción temas propios, dirigida por Guillermo Rocamora y protagonizada por Diego Cremonesi. Rodada en Montevideo. Fue elegida la candidata de Uruguay para la preselección para el Oscar. La trama gira en torno de las diferencias generacionales, las relaciones entre padres e hijos y el mundo de las bandas de rock. Estamos con Diego Cremonesi anticipando este estreno. Muchas gracias, Diego por acompañarnos siempre bienvenido a GPS audiovisual Radio. Cómo estás. Cómo estás, Julia no al revés, Gracias a ustedes por siempre como carme y tenerme presente una cosita. No. No. La verdad es que el protagonista principal de la peli siento que es mi compañero Franco Rizaro, con quien comparto ese lugar. Pero bueno, es una película muy en equipo en equipo. Sí, Sí, sí, sí, Bueno, está bien. Entonces co protagonizada por Diego Permunesi y Franco Rizaro. Qué encontraste en la historia de temas propios que te entusiasmó para embarcarte en el proyecto Diego. Primero que nada me pareció al momento de leerla un guion muy sensible y muy profundo, a la vez a la vez de ver una historia con mucho potencial y demás, sobre todo, me pasó que me emocionó la historia. La película es una película no necesariamente dramática. Todo lo contrario. Podríamos decir que es un drama con tinte de comedia, pero sí me pude haber identificado en muchas situaciones, en muchos personajes, no necesariamente en el mío, pero sí en el situaciones que vivían. Yo atravesaban los personajes allá sea por mi historia personal, por gente conocida que veía reflejado no solo en César, que es mi personaje, sino también en lo que lo rodea en el momento de la vida que le toca vivir en el cruce con el rock y con el rock, con ese rock de bandas de que yo no necesariamente he tenido, pero sí he sido amigo de muchos que le han tenido. Tengo muchos amigos músicos y entonces fue una forma también de encontré muchos condimentos que me dieron muchísimas ganas de estar, muchísimas ganas de esto. Ahora a ves el encumpo con Rocamora, el director. El momento de conocerlo me hizo más que confirmar todo eso viste, o sea vos, primero recibiste el guion y después, una vez que habías decidido hacer el proyecto, empezaste a tener diálogos con el director. El director bueno, no estoy seguro en este momento. Sí fue necesariamente así, pero seguramente lo que rápidamente medio guion y lo primero que pasó fue que hablamos durante me llamó Guillermo para hablar cinco minutos y hablamos dos horas y parar, porque también es una historia digo en estos momentos también cuando uno, como actor, encuentra en un guión, un autor, alguien que está poniendo algo realmente es suyo ahí. Eso es un diamante en bruto para nosotros, porque muchas veces participamos de historias que, si bien es tan buenísimas y el nivel de producciones, ideas, o muchas veces están gestadas para entonces no necesariamente siempre logran. Como un digo, hay que poner muys mucho para lograr esa vida. Siempre siento yo y es muy gozoso cuando uno lee algo y vea a ese ser detrás no y ve una historia y ve una sensibilidad, entonces dan ganas de meterse ahí, de honrar esa historia, de honrar esa emocionalidad. También justamente bueno te escuchaba hablar y en esta historia de cruces generacionales y de vocaciones juveniles, no impacta en voz como hijo, porque tu personaje es un padre. Pero en vos como hijo impacta Hay algo así que te resuena también de sí, sí, sí. Fue muy hace poquito bueno venimos de la presentación o nombrabas que la peli bueno es una coproducción argentina y uruguaya. Yo decía que es una producción uruguatina. No, porque estuvimos ahí encontrando tratando de de fusionar esta cosa rioplatense, de hacer un lugar, un nuevo lugar entre Montevideo de Buenos Aires, y cuando fuimos a Uruguay a presentar la película, que uno a hacer ejercicio en tantos reportajes porque te llevan las preguntas. Algo que se me volvió muy fuerte fue eso, fue que yo de entrada me sentí muy identificado con la historia de Chico. Con él me da mucha ternura y también me parece que es un momento tan grande, tan fuerte, tan trascendente en la vida de todos. Esa edad, la edad y el momento ese de decidir, de buscar, de elegir, de que los consejos y las opiniones de nuestros padres en general o muchas veces no están acordes nuestras ganas, nuestra expectativa, en nuestro deseo buscar hacernos ese camino. En mi caso y me fui muy joven de mi casa, me fui a los dieciocho diecinueve años y más a menos la edad de este hecho, éxi total de la banda de rock de formar, de hacer su camino como músico de rock Y Vos te fuiste me decías a los dieciocho diecinueve años y no me fui necesariamente en la búsqueda de ser artista. No sabía yo que quería hacer una lista. Yo me fui, pensaba que iba a recibirme a la universidad con algo más ligado a las ciencias sociales y me puse a laburar y un poco me encontré teniendo que decidir ser artista. Ya va con otra edad, pero tenía que dejar trans poner en riesgo otras cosas Y todo eso que envuelve a esa decisión, que son los que están con vos, los que te conocen, los que te quieren y se preocupan. Digo es un momento difícil, porque necesitas tener una convicción interior muy fuerte, que se anteponga y se imponga a todo ese universo de cosas que vienen y que muchas veces lo siente como algo negativo y que en este caso hay mucho puestos en el personaje, que es un maravillosamente interpretado por vale Lois, por Valeria Ois y la madre que bueno, que también viste está yo soy padre y como padre me encuentro diciéndole a mi hijo que quiere jugar al fútbol todo el día y uche, pero después de los treinta, algo tienes que estudiar, porque de jue de los treinta de jugador viste y es inevitable y uno de grandes lo empieza a entender y a ver. Y bueno, me parece que a mí me gusta cuando el desafío está en la complejidad. Viste de lograr una humanidad que sea verosímil en relación a lo compleja que es la vida. No había como hijo, como padre y me parece lindo de la peli que siento que me pasa cuando me gusta una peli que es que hay algo de lo que les sucede a los personajes en distintas situaciones que, si bien no es lo mismo que me ha sucedido amigo o a vos o a alguien, hay algo de eso que nos resuena viste y a mí eso me parece que es cuando cuando hay algo ahí que está tocando esa cuerda mágica de la ficción en la que vos te podés ingresar a una historia, sentir Beberte, verte, identificado, tomar partido esto que me decías antes de comenzar a charlar afuera de las pones este padre, no con esta moralidad, con esta moral tan blanda, pero claro porque digamos bueno, no vamos a contar la película ni spoilear. Pero este César, el personaje que vos componés, fue músico de rock, también en un momento tuvo su banda Y ahora, cuando el hijo decide seguir esta vocación, él empieza también a querer participar a mis padres nos ocurre también muchas veces no diego que a mí me tocó ser padre. En relación a mi personaje, es mucho más grande. No César, es un personaje claramente obviamente de mi edad, que tiene un hijo que ya tiene casi dieciocho veinte años que en algún punto, mi paternidad empezó mucho después. Entonces me va a agarrar mucho más grande. Pero claramente es un momento de la vida donde nos sentimos jóvenes, fuertes, activos y me imagino que el personaje la historia comienza. Es un poco la historia de este chico, este hijo que, en el contexto de una separación de los de sus padres y su padre, se va de su casa. Pero es un padre que, si bien es un barrilete, podríamos decirle muchas veces este tipo es un barrilete, cosas que hemos hablado mucho en rodaje, con el director, con los compañeros. Digamos en relación a todos los roles. No digo es un tipo que cumple un rol también positivo en relación a ese incentivo, a esa cosa que que uno necesita, uno no está bueno la máxima que con la oposición. Uno siempre me costó tanto que nadie estuvo a favor. Si acá es un tipo que en algún punto tracciona, esa busca, esa voluntad del chico, pero que bueno que después es una persona muy irresponsable, inmadura. Y en ese sentido hay algo de de este lugar confuso que le sucede a muchas personas donde se siente más amigo de sus hijos que padres, se empieza a tomar unos atributos que son muy cuestionables. Nada va como como como copando un poco la parada de su hijo. No y lo pone a él en un lugar muy incómodo, que es decirle papá no. Viste ese lugar a decirle a nuestros viejos papá no, qué estásciendo. No. Creo que es un lugar difícil y doloroso y también es interesante cómo uno a veces digo pensar que a veces las malas decisiones tienen consecuencias muy muy malas y no necesariamente tiene que ver con las intenciones visten como por desatento, puede generar un daño increíble. Y me gusta esto de la peli y a la vez me gusta que es un homenaje al rock y me pude sacar las ganas de hacer muchas cosas, de tocar la batería, el bajo, la guitarra. Claro y vos ahora al rock uruguayo, particularmente no, y cómo es tu relación con la música popular uruguaya, porque intuyo que te gusta. Tuvo mucha relación con la música popular uruguaya, porque en mi casa se escuchó mucho Y a la vez yo soy platense y estoy en una ciudad donde la música ha resonado siempre por todos lados, porque es una ciudad universitaria con una población de cantidad de músicos, artistas y demás muy alta, y siempre ha habido peñas fiestas y cosas mí como siempre ahí la consumí, pero la verdad es que el rock que suena en la película era mucho. Yo no lo conocía porque es más del rock montevidiano y yo uno, yo he consumido más a Zabalero, Jaime ross A cita Rosa, pero a la vez siento que Montevideo es una ciudad con una vibración muy similar a la Ciudad de La Plata y en ese rock veía sentía muy identificado el rock de acá. Yo digamos siempre estuve muy conectado el rock de Acá. Tengo grandes amigos que son parte de bandas muy importantes y algunos que he visto crecer y que entonces tengo muy escuchado siempre muy vinculados Radio Universidad de La Plata. El rock era. Entonces había algo de eso que me pareció orgánico. Viste y muy sentía que y fue una forma de homenajear a bandas de amigos. Viste venían presentes en algunos amigos y que, por ejemplo, unos amigos del barrio que tenía una banda, ellos eran más grandes que yo. Yo era como una mascota que me les sumaba ahí. Tenía una banda que se llamaban María Etílica y los anarcos Liberales y le seguí mucho y nada con ellos. También hacía bandas de tributos y canté y bla bla bla. Alguno se siguió muy amigo en la vida con otro y ahora se volvieron a juntar a esta edad y se juntan los miércoles a tocar. Y es un poco el espíritu este también para mí de los as toma. Viste que la banda que que te saca a renacer y a relucir, César, no este personaje exactamente sí, sí, sí, es una banda de otra época que vuelve. O. Intenta volver, bueno, intenta volver. No adelantemos nada más entonces sobre temas propios, pero imagino que estarás bastante. No sé si cansado es la palabra, pero bueno, por un lado, que te hagan esta referencia, que Montevideo y La Plata son muy parecidas. Lo debes escuchar constantemente. O que te pregunten si sos uruguayo porque estás con el mate y a mi no me nada. Nada de eso. Me cansa, no, no, pero no no. Me lo han dicho mucho, pero para mí sí. Es así allá charlando con gente con la que he hecho muy amiga y la verdad que el vínculo con el equipo uruguayo fue es espectacular. Hay algo de eso. Viste, hay algo de eso y en el tiempo, en el ritmo yo son más tranquilos inclusive Y después, bueno, sí, soy muy matero Y me lo han dicho. Me lo han dicho. Es en el Uruguay claro. Bueno. Ahora mismo te estoy viendo ahí en la imagen con el termo y tomando mate. Sí, sí. De hecho, me di cuenta que te estaba metiendo el termo ahí. Si te lo saqué. Muchas gracias por respetar el plano. Ahora bueno. Una coincidencia llamativa es que el viernes ocho se preestrena Sé Buenos Aires de Germán Cracha, Chao Buenos Aires Ajá Bueno Aire de Germán Crall en la que también haces un músico. En este caso bueno. Es una orquesta típica. Tocas el bandoneón, o sea que pasaste de la banda de rock al tango o viceversa. No sé en qué orden fueron hechas estas dos películas, pero con qué te identificas más con el tango, con el rock, con las dos cosas. Con las dos cosas. Yo escucho tango desde muy chico, o sea, siempre fui medio raro. Ahí tuve una cosa medio vieja y nostálgica de chiquito también y siempre fui muy rockero, muy de los redondos humos, dividido las pelotas. Charlie del flaco Espineta de ir a ver mucho rock, pero a la vez siempre me gustó mucho el tango. La milonga es una cosa que me quedó de mi abuelo. Me acuerdo que mi abuelo falleció, mi abuelo del mundo cremonesi. Falleció por el cuando yo tendría ocho años y una de las cosas que me quedé de mi abuelo fueron unos cassettes de tango que tenía mi abuelo y bueno y de ahí que siempre fui. Soy un gran conocedor de los cantantes, algunos cantantes de algunas sorpresas, el consumidor más que conocemos y me gustó siempre mucho el tango cha a Buenos Aires. Son esas oportunidades mágicas de poder abordar cosas que a uno le encantan desde un lugar que nunca se le hubiese imaginado, uno que en este caso como desde la ejecución del bandoneón y de ser un bandoneonista en un contexto que es la crisis de dos mil uno y su crisis personal y su intento de irse viaje, de irse un poco exiliado económicamente, pero por el corralito y bla bla bla. Y fue un desafío muy grande, porque es una película muy musical, con digamos esas cosas siempre bueno es donde va a estar puesta la Cámara el desafío que va a contar de ese bandoneonista, porque capaz que la película cuenta como llegue cómo sales de esos conciertos viste, entonces no te obliga cómo actor a tener que abordar un conocimiento una cantidad de tiempo. No en general, nosotros trabajamos con tiempos muy acotados. Entonces hay que ser muy inteligente al momento de decidir por qué camino ir en relación a tener una buena lectura, de qué desafíos o dificultades te va a plantear el material. Y acá. Para mí era un grandes las dificultades y el desafío, porque tiene una banda sonora muy buena y esta tocar en estaba interpretado por Enrich, que es uno de Nicolashenry, que es uno de los mejores bandanionistas de la Argentina. Todos los músicos son de primer primer nivel de la Argentina, a un nivel importante y la película trata de homenajear esa música. Entonces ahí tenemos una orquesta junto a Rafael Sprejer, Mario Alarcón, Manuel Vicente y Carlos Portalupi, que es un grintn para mí, donde todos nos tomamos con mucha responsabilidad ese trabajo, cada uno con la dificultad o el desafío propio de cada instrumento o el lugar en la orquesta. Pero creo que hicimos un trabajo hermoso que se completa sobre todo con Marina Velati, que es la co protagonista de esta historia, es la persona con la que él se cruza en mi personajes y con quien tenemos un poco esta historia de encuentro Y de ese encuentro y podemos decir de tono de comedia romántica. En este contexto, no o sea que venís con los músicos. Ahí, a flor de piel digamos unos personajes que música, la música y supongo que interpretar músicos o componer músicos también debe ser te. Debe gustar mucho, mucho me apasiona, me apasiona así, de hecho, me gustaría seguir haciéndolo. Tengo ganas de ser ya he hecho mucho una vez bueno, he hecho cantantes y demás, y me gustaría hacer más porque me apasiona la capacidad interpretativa que te permite cada cosa y la multiplicidad interpretativa que se puede dar alrededor de un solo instrumento o un solo rol infinidad de la expresividad humana, y yo creo que podría ser infinidad de cantantes o músicos, y no repetirme porque cada uno me genera ese desafío encontrarle, porque yo disfruto para mí actuaciones música. Para mí la música está muy presente para mí en el momento de poder abordar e interpretar, porque creo que hay el tema de la sonoridad y digamos no es solamente decir un texto. Para mí decirlo hay ese y yo creo que siempre descubre cosas. Por eso me apasiona escuchar a Cita Rosa, de la misma manera que me apasiona escuchar a Leo Zethe le incapaz. Viste, porque encuentro cosas maravillosas en ambos. Viste, me me encanta Horacio Guaraní, Mercedes Sosa y me encanta el mató un policía motorizado. Digamos no, no, de la misma manera me gusta actuar. Viste y los músicos me apasionan, me apasiona, me gustaría hacer hacer ciempre. Por ahora. Entonces invitamos al público a ver a Diego Cremonesi en su faceta de rock Star y realmente no es solo un padre en temas propios que se estrena entonces el catorce. Ahora jueves catorce dirigida Castor Guillermo Rocamora, con Valeria Ois, Franco, Rizaro, Alfonso Thor, Vicente, Luan, Roberto Suárez y Ángela Torres. Diego sí, una lengua hermoso, ojalá que la pueda ver. Dirigida por Villa Roca Mora temas propios. Es una peli muy linda, ojalá que la disfruten. Gracias, Julia, nos invitamos entonces. Muchas gracias. Nos estamos despidiendo aquí después de esta entrevista con Diego Cremonesi hasta el próximo miércoles en radio tren Topic a las diecinueve horas en vivo. Gracias por acompañarnos y ya saben, como decimos, siempre veancine argentino hasta la semana que viene. S esto fue gpse audiovisual radio. Los esperamos el próximo miércoles a las diecinueve horas por radio treinta o tres capítulos del dos mil entre