Latest / GPS Audiovisual / GPS Audiovisual T04 P169 -Victoria Chaya Miranda, Agustina Pérez Rial, Leandro Colás y Miguel Kohan-Rubén Fleita
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- GPS audiovisual Radio todos los miércoles a las diecinueve horas. El protagonista es el cine argentino. En la mirada de Julia Montesoro, un tesoro, un programa con perspectiva de género que nuclea la industria cinematográfica del país. Buenas buenas, buenas bienvenidos a GPS audiovisual Radio en nuestra cuarta temporada de emisión, con la producción periodística de Norberto chap la conducción de quien les habla, Julia Montesoro y en los controles Gonzalo Sorais. Iniciamos esta nueva emisión de GPS audiovisual Radio con el encuentro aquí en los estudios de radio tren topic Victoria Chaya Miranda. Un gusto enorme tenerte aquí, Victoria que nos acompañes hoy en esta apertura del programa. Gracias, Julia, Muchas gracias. Graciasta Acá estás en plena preproducción de previa previa que previa previa es una serie de ocho capítulos de media hora que trata acerca de la intimidad, con todo el riesgo que eso implica y bueno y estamos por iniciar la preproducción a semanas de filmar con un elenco tremendo así súper, súper interesante y bueno y con el riesgo de trabajar un tema que vengo a investigando hace mucho tiempo y que para mí no fue tratado audiovisualmente como necesitamos como sociedad que se trate. Yo siempre que trate un tema, tengo un compromiso social con él, como los temas no me salen como algo hay bueno ahora voy a elegir esto, sino que haya algo. Me siento impulsada socialmente por ir a ese lugar y decir bueno de qué nos pasa a los seres humanos en este momento. Con esto y un poco así surge previa no como qué nos pasa con la intimidad, qué nos pasa a los seres humanos, qué nos pasó después de la pandemia, qué nos pasó que, de repente, nos empezó a costar encontrarnos de una manera multiplicadamente más grande, no como que cada vez se nos hizo más difícil llegar a encontrarnos. Nuestras relaciones empezaron a ser más complejas. Mucha gente quejándose que no puede encontrarse con otra gente, de que hay un código nuevo, que aparece que nos habla de una distancia muy grande entre los seres humanos, Entonces hablar de la intimidad, no de la sexualidad, de la intimidad como el primer proceso de acercamiento. Para mí era como muy importante. Ahora sí, bueno, me consta porque lo hemos hablado en distintos momentos que venís trabajando sobre este tema hace mucho tiempo. Vengo trabajando, hace mucho tinto y tengo dos contenidos de este tema. Este es uno. No ajá, este es uno. Y pero intuyo que también tiene que ver con la sexualidad en algún punto en la historia tiene que ver con la sexualidad. Mi punto de partida es la intimidad, porque para mí la sexualidad es como es como pensar que no sé que solo nuestra piel es una zona herógena y me parece que ahí nos perdimos, como seres humanos, de todo lo que es nuestra sexualidad. Creo que a la hora de tratar el tema de la intimidad, me encontré con resignificar y revalorizar que, de alguna manera, la sexualidad es fundante en cada persona. Es identitaria, parece como como una necesidad y de identidad también entonces y es salud. Es un estado de salud mental. También el desarrollo de la sexualidad sea que estás en un proceso asexual. Sea que digo, no estoy hablando de la actividad sexual, sino de la sexualidad como un proceso identitario, de descubrimiento a través de los procesos por los que pases como ser humano, como individuo. No entonces sí, de repente empezó a ser súper importante para mí ese tema y también empezó a ser súper importante desarmar y te diría una palabra más fuerte, a asesinar todo lo que conozco acerca del poner la Cámara en la intimidad y en la sexualidad para empezar de nuevo. Entonces ahí me encontré con que la cabeza se me abrió en un tres sesenta nuevo que bueno. Siempre que uno asume riesgos, también cuenta con la idea de que puedan salir mal. No para mí siempre existe esa posibilidad, pero yo siempre creo que los riesgos ya son ganar no ya son encontrarse en con una mirada nueva de uno mismo y, por lo tanto, proponer algo un viaje diferente. Y cuando te tono la idea de hacer una serie Mira. Yo tengo una gran amiga con la que hago muchos de los vivos de sexualidad, Yo hago bios de sexualidad por lo menos un año y medio, donde hablamos de cosas que nos preguntan. Y en realidad, eso surgió porque yo tengo una amiga sexóloga que es sexóloga, es doctora en ginecología, es obstetra, es una mujer muy cerca de las mujeres, digamos y de los procesos médicos, de esos estadíos digamos y un día charlando porque tenemos charlas como amigas, yo le dije Mira, el tema de la sexualidad en el audiovisual es un tema tremendamente mal contado, pero para varones y para mujeres y para diversidades, como que nos encontramos con nuestra sexualidad de una manera espantosa audiovisualmente. Esto es lo que yo siento entonces a la hora de empezar a echarla. De eso yo, antes de escribir y antes de desarrollar un tema, hago mucha investigación, investigaciones, hablar con la gente, para mí ir con cinco preguntas y con esas cinco preguntas entrevisté cientos de personas que me dijeron mucha información que yo estaba completamente sorprendida de la información con la que me encontré. Entonces, a partir de ahí, basada en hechos reales, generé esta serie que es una comedia, pero que no se burla de la sexualidad todo lo contrario y a la vez no la solemniza como que habla de la intimidad como un proceso que tiene su variabilidad. Entonces, bueno, fueron tan importantes esas encuestas que hice con mi amiga sexóloga y con una amiga psicóloga que también de muchos años de amistad, donde yo muchas veces cuando compongo personajes, tengo mi afinidad con la psicología, porque estudié psicología, pero siempre consulto con ella, que es una profesional que ejerce esa profesión y donde de repente le digo para mí este personaje está viendo este proceso de este trauma que te parece y me ha ayudado mucho, me ha asesorado mucho a la hora de componer y con ellas dos un día en una charla, yo estaba recién mudada. Me acuerdo que mi casa era un caos y yo iba a comer y ahí dijimos che hagamos estos vivos. No sé qué bueno. Y un poco a través de eso llegó previa a tiempo después no como que yo empecé a investigar para escribir un tema una serie que trata este tema de la intimidad. Y después eso tomó forma. Digamos, apareció un día en mi cabeza como un formato y dije este es el formato, Esta es la duración. Así tiene que ser Y bueno, cuando a mí se me ocurre algo es re peligroso, porque se me ocurrió hace quince meses y acá estamos. No es re peligroso. Viste yo en eso soy un toro me soltas, no es un avión, porta aviones completo. Estamos en conversación con Victoria Chaya, Miranda, directores, show runner, guionista, productora, bueno y muchas otras cosas más investigadoras. Una mujer inquieta, inquie, directora que ahora está entonces preparando esta serie previa sobre la intimidad, que es todo un tema en estos tiempos. Imagino que también es un tema desde el punto de vista de los rodajes, porque ahora también se habla mucho de la intimidad en los sets. Exacto, Sí, bueno, ese tema lo estuviste trabajando. Nosotros tenemos una sexóloga. Es esta misma sexolodad la que te hablo que va a estar a disposición de todo el equipo. Ya está a disposición de todo el equipo. También hay como una bajada de línea que obviamente, es propuesta por mi equipo de producción y por mí de cómo vamos a estar en el rodaje, cuáles son las instancias en las que nos vamos a acomodar físicamente, más allá de que, por supuesto, hay mayoría de curupos femeninos, por supuesto, también hay algo de posicionarnos en un lugar donde el set también tenga, algo del preservar la intimidad. Y, además de eso, tenemos a la idea de que la psicóloga y la sexóloga? Cessi Carnet que es la psicóloga y Asminaman que es la sexóloga? Estén a disposición del elenco ya lo están. De hecho, el elenco ya sabe que puede acudir a ellas en preproducción, con ciertas pautas, con ciertas cosas que yo les pedí que tengan ese espacio de consulta. El vestuario también está pensado desde el che. Cómo te sentís como con esto, cómo hacemos para que te sientas cómoda cómodo con esto, entonces creo que todas las instancias son como una joya que se va como de alguna manera, enganchando y la vamos cuidando. Yo siento que este rodaje es como un cristal. Entonces necesito a todas las personas en la posición correcta, dando desde el corazón cuidado a esto que tanto hemos descuidado, porque la raigo los seres humanos a la hora de hablar de la intimidad, encontramos en una especie de barro donde hay una indiscriminación y una falta de cuidado. Y hasta en rodajes hemos tenido como como si yo he contado muchas situaciones de poner la intimidad no y escenas riesgosas y, por supuesto, en esos momentos de zet y equipo reducido chico. La repetición de Tohma es una con suerte. Son dos hasta acá llegamos todos vestidos. Cuando sucede la sacá de ropa, hay equipo reducido, nadie frente a otros monitores como toda la gente que podemos prescindir en ese ratito. Lo hacemos y yo cuido mucho a los actores y las preguntas están cómodos. Pero luego de eso, yo creo que es tan quirúrgico ese proceso hemos sido tan quirúrgicos en el nombre del cuidado, donde también y por ahí tenemos que seguir siendo lo cuidadoso si lo cuidado o sea, es que somos. Pero tener un poquito más de no pasarse, de bueno no pasarse, no pasar por encima del corazón, porque en el medio esos cuerpos se están vinculando y pretender que de alguna manera no pase nada es también entendés a dónde voy. Es un lugar muy incómodo el que te estoy diciendo, pero de alguna manera es como bueno. Esos dos actores, o esas dos actrices o esas dos personas que están representando esos dos artistas tienen que tener una conexión mínica, mínimamente energética, tienen que estar en una frecuencia y eso de eso no nos podemos desentender. En nombre de la preservación. Entonces ese lugar es muy incómodo y yo creo que a ese lugar hay que ir con profesionales. Claro, bueno bienvenido que estés tratándolo de esta manera un tema que está muy candente y que justamente te iba a preguntar si el exceso de cuidados no tiene también que ver con la falta de espontaneidad tremenda en las escenas, la verosimilitud. Tremendo porque para esto es una mirada súper personal y respeto a las otras. No como para mí súper es seper importante siempre aclarar que yo veo un punto de vista de la realidad y lo defiendo en base a mi información y a mi posibilidad. Hoy por hoy, no entonces no creo que no haya otros puntos de vista que piensen diferente y que sean acertados. También no siempre me baso en ese lugar, porque soy muy vehemente cuando sostengo algo, pero no anulo los otros puntos de vista. Yo sostengo desde mi experiencia, que el actor y la actriz trabajan como de alguna manera a los actores con todo un proceso emocional, donde ponen el cuerpo en escena y donde su herramienta de trabajo, de su alma, su corazón, su cerebro su cuerpo. Entonces hay que cuidar ese lugar para que sea un comienzo y un fin profesional. Pero las emociones tienen que viajar y los sentidos también. Y ahí y corres el riesgo de que en ese proceso pase algo. Yo creo que a todo ser humano le pasa algo. A mí, dirigiendo una escena con la gente que está delante de Cámara, me pasa algo para siempre. O sea, yo amo profundamente a un montón de actores y actrices que representaron cosas para mí donde yo los vi tirarse una pileta y jugarse la cabeza por mi trabajo, por mis escenas. Entonces los voy a amar toda la vida y no puedo desentenderme eso. Si me desentendiera de eso, no le estaría poniendo el alma. Lo que hago. Entonces hay un lugar donde está la técnica para ayudarnos a entrar y salir. Pero entrar Tenemos que entrar, así como nos está costando entrar en la intimidad, en escenas audiovisuales, de verdad desde un lugar diverso, desde un lugar diferente. Nos está costando como conectarnos emocionalmente con el hacer las cosas íntegramente. Claro, eso implica también después va a implicar una conexión con el espectador. No exacto, Victoria chacha Miranda. Bueno. Muchísimas gracias por este super anticipo, super gran previa, la verdad un placer que nos hayas contado aquí esta serie que bueno pronto tendremos oportunidad de ver sí calculo y bueno. Vamos a seguir trabajando y hablando de previa. Muchísimas gracias por acompañarnos. Gracias, Julia, gracias a vos. Seguimos en GPS audiovisual, radio chicos ganas de hacer otras cosas. Las siento un poco rara. Me está olvida cagando, buena vida o seas muchas están pasados veinticuatro años, algo más que me quieras contar. Nacho, estás marchando a dien ahora, porque es el momento. Ubiquemos, no tampoco escuchando andar diciendo cualquier cosa to tonto cho. Mañana se inaugura el décimo Festival Internacional de Cine sobre el trabajo construir cine, que se llevará a cabo hasta el jueves dieciocho y que incluye en su programación el foco perspectivas, con cinco películas que abordan temáticas de género de des desde diferentes ópticas. Se trata de Ángel sesenta y nueve, de Teo Montoya, travesía travesti de Nicolás Videla mil novecientos setenta y seis, de Manuela Martelli, algo incorrecto, de Susana Nieri y Danubio, la muy valiosa ópera prima de Agustina Pérez Rial. Estamos precisamente con ella aquí Villa Zoom. En este caso, bienvenida, Agustín, Augusto, saludarte que estés aquí con nosotros en GPS audiovisual radio, cómo estás, estás muteada y no te podemos escuchar Hola Julia. Ahora Gracias un gusto poder estar en este espacio y hablar un poquito de la película y de este festival también tan valioso. Bueno. Empecemos entonces por comentar que Danubio es un ensayo audiovisual que toma partido desde su modo de contar, no la narrado, la narradora. Digamos que que lleva que a la vez es la protagonista y traductora es mujer. Si Danubio es sí y que también es una película de un collage, no están decir a mí con la hecho de materiales de archivo, de de diferentes naturalezas, hay en Danubio archivos que son textuales, que vienen de la digma, de la dirección de inteligencia, que fueron los que de algún modo, operaron como punto de partida para mí de las ganas de hacer esta, esta película. Junto a la ionista, hay materiales audiovisuales de sucesos argentinos y de distintas fuentes privadas, como canales, un canal de Mar del Plata, el Canal Diez y hay una gran zona de la película que hace un cincuenta por ciento, porque está hecha con fotografías, fotografías de pope Tomastro Pascua, que fue fotógrafo el Festival de Cine de Mar del Plata en cincuenta y nueve y el setenta y qué te decide que qué te llegó a decidir que la voz fuera justamente una mujer. Muchas cosas por un lado, bueno, el corazón de la película Es una película hecha de montaje y de mucho trabajo de guión. También somos tres mujeres, Natalia lavaque montajista, Paulina bettandor pianista y yo y lo que nos pasaba cuando íbamos al encuentro como de la época. La película está situada en mil novecientos sesenta y ocho Pleno Enganiato, guerra fría y persecuciones policiales que se hacían en ese momento a militantes comunistas. Era que veíamos que era un mundo profundamente masculino. Sí, se hablaba de policías vigilando militantes hombres o vigilando directores hombres que llegaban del otro lado de la cortina de Hierro, el Festival de Cine de Mar del Plata, y nos llamaba la atención a medida que íbamos avanzando la investigación, que había habido muchas militantes mujeres en Mar del Plata, comunistas muy valiosas que, de hecho, a veces venían a las entrevistas con sus todavía parejas de esa época, que habían estados indicados en esos informes de inteligencia y ellas no habían sido vistas como peligrosas quizás para la inteligencia, y no aparecían en esos materiales, Pero las cosas que tenían para contarnos al momento de nosotros hacer la investigación eran sumamente ricas, interesantes. Entonces nos parecía que construir el punto de vista desde un lugar un poco más oblicuo que quizás no fuera el de un militante de hombre más de esos indicados. Era un gesto político. También entonces decidimos en ese proceso también trabajar con que ella fuera la acompañante y la traductora de la única mujer directora en ese festival, que era Tatiana lis Nova, una directora de realizadora soviética que fue también premiada en ese festival por sí. Así que bueno, por esas coordenadas es que decidimos también que la voz fuera la de una mascara. Ahora bueno, cine, política, censura, género, recorren Danubio permanentemente. No esto que vos das en llamar un collage. Esos son los ejes sobre los cuales buscaste pivotear de entrada la película o fueron apareciendo a medida que te fuiste encontrando con estos materiales de archivo. Con todo todo esto que mencionabas recién de una época y de un momento determinado del Festival de Mar del Plata. Sí, hubo una inquietud de inicial para una motivación inicial para la película, que es que yo soy de Mar del Plata y tenía muchas ganas de hacer algo sobre esa ciudad y sobre lo que para mí es como un lado b de esa ciudad, no solo la ciudad feliz a la ciudad vacacional y en ese momento, en esa primera época del festival, el festival era un poco el cierre de ese momento vacacional de la ciudad, porque estaba en marzo, no en noviembre, como ahora. Entonces era trabajar por un lado como la ciudad, como una protagonista fuerte de la película. Después, me interesaba cuando cuando leo por primera vez estos informes desclasificados, la época de estos informes Creo que el longaniato es una dictadura no tan revisitada. Digamos desde la filmografía como si lo es la última dictadura, pero sí, creo que tanto a nivel cultural como a nivel de los cuerpos y obviamente, todo esto con su incidencia política, fue clave para lo que vino después. Entonces me parece que que es interesante también como revisitar esa época, que estos materiales de archivos de cúmulo en materias de archivo me daban una masa crítica para poder revisitarla, que era muy interesante. Entonces, en verdad, Danubio empiezan en dos mil dieciséis y son muchos años de investigación, casi cuatro años, cuatro años y medio y a medida que va avanzando, que voy avanzando en esa investigación con el equipo, también me voy dando cuenta de cuál era la película que quería hacer en el medio de la llegada a Danubio, tal y como existe hoy digamos como este policial thriller de archivos. Hubo otra pieza corta que hicimos, que codirigimos con Natalia lavaque que se llaman los arcontes, que un poco para mí fue casi un juego de esos juegos o consignas de obturaciones que uno le puede dar desde ion a estudiantes, que es como no hacer o hacer con restricciones. No era un material que yo tenía, que teníamos filmado, pero que yo sabía que no quería usar en el largometraje, pero a la vez no quería que terminara en un disco rígido, que eran muchas filmaciones en Mar del Plata, pruebas con voces eslavas en casting. Entonces, con eso hicimos un corto. Ahora está disponible el cinear para ver y la verdad es que liberada ese material, digamos, nos animamos con hacer una película de archivo. Fue como una precuela. Entonces ese corto para usar términos de contemporáneas de alguna manera totalmente en worke progres En todo caso, precuela. Me gusta más, de hecho, se estrenar el Festival de fe de Mar de Platón a antes de Danubio. Claro, sí, claro, claro y bueno. Danubio también tuvo su premier mundial en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, donde fue muy bien recibida y sorprendente. Por otra parte, sorprendió la película. Es justamente por esto que vos llamas un collage, pero que es al mismo tiempo un thriller y que descubre toda una época y en un contexto como el Festival de Mar del Plata, que se supone glamoroso y que, bueno, la mayoría de los las y los espectadores. No imaginamos que detrás ocurran este tipo de episodios que se cuentan allí en tu película. La persecución de gente, las listas negras. Sí hubo es algo como muy, muy sorprendente en el encuentro del equipo con los informes y en el encuentro también de personas muy claves en la historia más reciente del festival, como puede haber sido Martínez Suárez o Fernando Martín Peña, que cuando conocieron al proyecto, se sorprendieron de conocer ese material también, como que es esta primer sorpresa de parte de ellos, por ejemplo, medio pistas de que entre manos había algo interesante, pero también tenía el vértigo. Yo no vengo del cine, vengo al campo de la comunicación audiovisual, de la comunicación social y también el vértigo de qué forma podía tener esa película, porque dio esa película, podría haber sido una de campanela, digamos, podría verse una película de ficción perfectamente solo que en el tipo de película que yo quería entender cómo hacer. No estaba eso como horizonte o sea, ni yo tenía las capacidades para hacer ese tipo de película, ni era el tipo de película que me interesaba hacer por mi misma formación y búsquedas. Entonces fue también el proceso de Danubio, el proceso de entender qué era ser cine, como comunicadora, como semióloga, como militante de género, como un montón de cuestiones. Yo creo que Danubio es también hija de todo eso. Claro. Claro, tuviste posibilidad de ver las otras películas, las otras cuatro películas que integran el foco perspectivas en el festival construir cine. No vi las otras películas. Sí, tuve la suerte de ver los ocho largometrajes que están en la competencia argentina, porque estoy curado en la competencia argentina, pero no las otras cuatro películas del foco. Ajá bueno, Ya tendrás entonces oportunidad de verla a partir de mañana. No es cierto que se inaugura el festival. Cuál es el significado que le asignas a que un festival como construir cine haya seleccionado. Danubio tu película. Yo creo que cuando la hablaba con la directora, cuando lo hablaba con un Alejandra Marano, creo que hay una relevancia este año, también con los cuarenta años de democracia. Sí, con pensar en poder exhibir películas que nos hagan pensar sobre la historia reciente también y la memoria y creo que un poco, como te decía antes, Danubio es una película que hace pensar, quizás no en la última dictadura, pero sí en los procesos de censura y control. Me parece que en ese sentido permite de alguna manera historizar también cierto tipo de discusiones y ver un poco para atrás. Y es en ese contexto que creo que queda Nubio forma parte de esta programación. Me pone muy contenta también se está exhibiendo Danubio durante los sábados de este mes en el Centro Cultural Kischner. Así que siempre creo que para una como directora, en mi caso de director y productora, es como la felicidad, es que la película se encuentre con su público y creo que son aún cuando estén en paralelo en este momento, en construir y en el Centro Cultural Kischner, Creo que cada espacio tiene sus públicos, cada público viene también como con preguntas particulares y específicas. Y es interesante también como poder estar ahí, acompañar y responder esas preguntas que en el caso de Danubio se generan muchas interrogantes sobre los límites, entrar en la realidad y la ficción sobre si este suceso histórico aconteció n aconteció, como hay mucho ahí en ese sembral, cuánto de fantasía puede haber en esa censura, en esa que fue muy fuerte. Por otra parte, durante el engañato y los años siguientes, no bueno, recordemos entonces que Danubio de Agustina Pérez Rial integra el foco perspectivas del décimo festival construir cine que comienza mañana y que se exhibe el lunes quince a las diecinueve en el centro, en el Teatro Gastón Barral. Allí en la calle Rawson al cincuenta Agustina. Muchísimas gracias por acompañarnos un gusto. Muchísimas gracias. Seguimos en GPS audiovisual Radio cincuenta mujeres del cine argentino, el libro de entrevistas de Julia Montesoro, el primer registro documental de las mujeres de la actividad audiovisual. Cincuenta mujeres del cine argentino. Un lanzamiento de visiones del empedrado en todas las librerías o pedílo en el empedrado arroba gmail com continúa en cartel Viedma, la capital que no fue un documental de Jorge Leandro Colás, que hace foco en la decisión del entonces presidente de Raúl Ricardo Alfonso, en mil novecientos ochenta y seis, de trasladar la capital de Argentina a la ciudad de Viedma, en la provincia de Río Negro y que describe el tránsito entre la ilusión y la caída del proyecto a través de testimonios material de archivo inédito. Estamos con Jorge Leandro Collás, director nacido en Vietma y bueno, responsable de este muy interesante documental. Es un gusto recibirte aquí. Cómo estás, qué tal? Cómo estás Bien, muy bien, Bueno, qué te impulsó a considerar que la historia del traslado fallido de la capital desde Buenos Aires hacia a Viedma era el tema para un documental. Sí, la verdad es que, como yo soy de Vietma y vivo desde Chico en Buenos Aires, siempre cada vez que yo cuento que soy de Vietma, mucha gente de mi edad o por ahí más grande se acordaba del intento de trasladar de la casa, tal me dicen claro, de la capital de Alfonsín, de la capital que no fue entonces, como yo vengo haciendo documentales hace mucho tiempo, esta temática siempre estaba ahí como dando vueltas un poco en mi cabeza y en un momento pensé que alguien iba a ser ese documental y que yo me iba a querer matar porque no lo iba a hacer yo, porque era algo cercano. Y con los protagonistas y testigos de aquellos años tenía con muchos de ellos un vínculo desde familiar, ser desde vecinos, desde conocidos, desde algo muy cercano. Entonces dije bueno, hay que hacerlo y hay que contar ordenada y cronológicamente lo que fueron aquellos años que sacudieron. Había mapatagones, guardia mitra a todos los alrededores con este gran anuncio que finalmente, como sabemos, no sucedió. No ocurrió exactamente. Ahora elaboraste el guión a partir de materiales con los que contabas. O es eso se fue terminando de moldear. Digamos en tu documental también a partir de los testimonios con qué contaste. Sí, primero fueron charlas como informales. Buscábamos que la película contara un poco tres ejes principales que tenían que ver con lo político. Aquellos gobernadores, intendentes, gente vinculado a lo que fue la pata política de aquel proyecto. Fuimos descubriendo que había algo muy potente con lo arquitectónico. Entonces, como que sentíamos que había una segunda pata posible de la película que iba a ser con cómo iba a ser este proyecto de nueva capital, cómo iba a ser ese nuevo distrito, porque descubrimos que había un montón de material sobre eso no fue solo una idea de Alfonsín, sino que el proyecto hasta arquitectónico. Sí avanzó y la tercera pata o, el tercer eje tenía que ver con lo social, con aquellos vecinos y vecinas que llegaron había tras seis anuncio, esperando un futuro mejor, esperando la posibilidad de un trabajo, y también con aquellos a los que el traslado de la capital los iba a afectar, especialmente aquellos locales, a los que se les iba a expropiar el terreno o a aquellos a los que se les iban a expropiar tierras para construir los nuevos edificios, las nuevas embajadas. El nuevo Distrito Federal iba a estar construido sobre tierra ya existente y muchas de esos vecinos también que están en la película, eran afectados por este nuevo Distrito federal. Y qué testimonio, qué sentimientos prevalecen en esos testimonios contemporáneos? Hoy a casi cuarenta años de aquel proyecto fallido trunco. Digamos sí, hoy todavía pese a que pasaron, como vos decís, cerca de cuarenta años, la gente de Bietma vive con cierta frustración a aquel hecho. Para Vietma, el traslado de la capital es un hito, pero a la vez es un hito de algo que no sucedió entonces. Eso es bastante particular, pero queda como una especie de sensación extraña que en aquel momento era de cierto orgullo por el anuncio y de cierta incertidumbre por todo lo que iba a pasar. Hoy a la distancia se sigue viendo con cierta nostalgia y con cierta frustración. No era el comienzo de la nueva democracia. También justamente en estos, en este año particular, que cumplimos cuarenta años del regreso a la democracia. Este hecho podría haber cambiado el país y no lo hizo y también podría haber cambiado toda esa zona. Y finalmente, para bien y para mal en todos sus sentidos, Y eso también está en la película, por algo no sucedió. Ahora vos cuántos años tenías cuando escuchaste por primera vez hablar de este proyecto. Bueno, recién comentabas que sos de Viedma, vivís en Buenos Aires, pero cuál fue la primera noticia que tuviste y qué recordás cómo estaba Viedma en ese momento. Sí, yo era chico y recuerdo conversaciones familiares. No, yo tenía alrededor de ocho años, en aquellos años, siete ocho años y recordaba un poco esa incertidumbre. No. Qué iba a pasar, qué iba a pasar con cada una de nuestras vidas, que iba a pasar con los trabajos de la gente, como que todo se podría haber sacudido con este traslado de la capital con mucha gente que llegaba también había cierto miedo a cómo se iba a transformar la vida de la gente de Vietma. No, Viedma es un lugar chico, una ciudad pequeña que vive con ciertos aires hasta de pueblo o la de la siesta, la vista del río las escapadas al mar como Vietna, tiene una calidad de vida que está buena. De hecho, yo en el presente para escapar un poco de bueno aires voy voy bastante seguido a Bietma y seguramente eso se hubiera perdido entonces. También eso generaba cierta, cierta oposición de la gente del lugar al proyecto. Pero más que nada se vivía con esa incertidumbre, no con eso que llega que viene pero que no sabes cómo cómo puede terminar, cómo se puede desarrollar y cuánto va a afectar la vida de cada una de las personas que estaban allí. Claro ahora, qué documentos o testimonios de todo lo que encontraste para realizar Vietma, la capital que no fue. Cuál te sorprendió, Cuáles te sorprendieron más en toda esa etapa de investigación. La verdad que lo que más nos sorprendió fue, aunque suene extraño hoy lo acerca de que estuvo de ser la capital de Argentina. No como que mucha gente hoy a la distancia puede pensar que fue una idea de Alfonsín, un discurso a fiebrado. Casi no sé como la estratósfera de Menem Y no fue solo un discurso, sino que fue un proyecto bastante concreto y complejo. En su desarrollo se creó el entecap que es este ente de traslado de la capital. Había un estudio de arquitectura funcionando en función la redundancia del traslado, diseñando desde el gran trazado urbano de este nuevo distrito hasta la calefacción que iba a llegar acá cuadra, acá manzana a cada casa. Había estudios de suelo de árboles, qué vegetación tenía que tener. Como que fue mucho lo que se avanzó y de hecho, también hubo una ley consensuada por el Congreso en las dos cámaras que aprobaba el traslado. De hecho, esa ley está vigente. Nunca fue derogada, así que también un poco, como que todas estas piezas que nos decían nada mirá. Se avanzó mucho en el proyecto. Era algo que nos sorprendía y que también en esas huellas digamos encontrábamos que había un material bastante potente y sorpresivo para quien pueda dar esta historia que por ahí ni siquiera había nacido en aquellos años. Incluso gente de Bietma se sorprende cuando ve todo lo que se avanzó y lo acerca que Vietma estuvo de ser la capital de Argentina, lo que hubiera podido ser quizás tal cual el documental permite reflotar el proyecto, o puede contribuir a que ello ocurra, a que alguien tenga en cuenta esa idea. Como la ley nunca fue derogada. Cada tanto aparece algún diputado, algún senador que dice esta ley podría estar vigente, podría llevarse a cabo, cosa que es muy difícil por una cuestión económica y, más que nada de una decisión política, de llegar al traslado. Pero tanto Alberto Fernández como Cristina Ston en sus últimos, en sus últimas Presidencias, hicieron mención al proyecto de traslado o plantearon la posibilidad de que Argentina, por ahí podría evaluar un posible traslado de la capital, las situaciones de crisis, por ejemplo, en la pandemia, como que puso en foco esta cuestión de la macrocefalia, del la Amba, esta concentración de población y de recursos en el Amba, por ejemplo, en la pandemia, con hospitales saturados en esa zona, con hospitales lejanos y con pocos recursos y con poco personal en el resto, en el interior del país. Entonces, como que me parece que es interesante, yo creo que la película no va a ser que que la capital se traslade a Vietma. La gente de Vietna va a estar contenta en que nos sucede la gran mayoría, me parece. Pero sí, me parece que es interesante discutir el espacio que tenemos a nivel geopolítico, que qué país tenemos, qué país construimos. Nos parece que es interesante poner en discusión esta cuestión de cuál es un poco el eje de Argentina y por qué y por qué tanta concentración en el amba y qué se puede pasar para buscar realmente como un poco el proyecto original. Tenía ese faro de buscar un país más federal de centralizado y tal vez un poco más justo. Sí, incluso por cuestiones ambientales, entre muchas otras cosas. Jorge Leandro Colás, director de Viedma, la capital que no fue actualmente en cartel en espacio cinca de todo el país. Muchas gracias por participar aquí en GPS audiovisual Radio Bueno. Muchísimas gracias a vos saludos para todos. Gracias. Seguimos adelante. Yo creo o algo que le puede identificar que dentro la verdad que en este momento no lo oculto hoy, el destino al viajar nunca es un lugar, sino una nueva manera de ver las cosas de lo que vengo a enterarme justo ahora que estoy investigando al desperador noticias ya está disponible en plataformas directoras mujeres en acción. El ciclo de entrevistas temáticos de la tercera temporada de podcast de GPS audiovisual con entrevistas a cargo de quien les habla Julia Montesoro directoras mujeres en acción pone el eje en las realizadoras audiovisuales surgidas, esencialmente a partir del nuevo siglo, en la era de los grandes cambios que van desde la implementación de la tecnología digital hasta la perspectiva de género en las formas y en las temáticas abordadas entonces, directoras mujeres en acción. Nuestro ciclo de podcast ya está disponible en GPS audiovisual y en plataformas. Pandemia en la periferia existencial de Francisco Estrada es la película programada por la Subcomisión de documentalistas de Dak, que está disponible hasta el miércoles treinta y uno de mayo en forma gratuita en la plataforma de Dokudak. La proyección forma parte del ciclo de cine documental online que, desde la plataforma de directores argentinos cinematográficos presenta un un un documental por mes con acceso libre. Se trata de una producción de dos mil veintiuno que transcurre durante los primeros meses de la pandemia, mayo y junio de dos mil veinte en el humilde y populoso barrio Padre Richardeli. Plena vigencia de la cuarentena la pandemia se encuentra en uno de sus momentos más álgidos, las durísimas condiciones de vida de quienes sin trabajo, no tienen cómo obtener sustento la sociabilidad trastocada los esfuerzos cotidianos de instituciones, organizaciones y personas para sobrellevar una situación inédita surgida de la necesidad por tomar contacto con quienes se encontraban en los límites mismos de la subsistencia. Surge este registro, que encontró su marco conceptual en la enciclips Fratelituti del Papa Francisco, entonces Pandemia en la periferia existencial. En el ciclo libre y online de docu Dak estamos con Miguel Coan y con Rubén Fleita. Ellos son el director y protagonista de el despenador película de ficción, aunque ligada a situaciones reales, que se estrena mañana en salas el despeador trata sobre Raimundo, un antropólogo que investiga al despenador, un personaje andino cuyo oficio es terminar con la vida de las personas enfermas que no mueren utilizando la técnica de un abrazo certero, evitando así contagiar la muerte por el aliento, una creencia absolutamente arraigada en la zona de la puna en Jujuy. Miguel Rubén, es un gusto recibirlos aquí en GPS audiovisual radio sum mediante. Cómo estás, Miguel, Te estamos viendo y escuchando. Estás muteado. Si te desmuteas así, te puedo escuchar. Ahora sí, ahora te escucho perfecto. Bueno, qué tal a todos buenas noches. Bien, muy bien, Bueno, Bueno. Cómo fue este encuentro con entre ambos digamos entre y empecemos contándonos. Miguel Conan Cómo fue este encuentro con Rubén Fleita. Bueno, el encuentro con Rubén tuvo ribetes casi milagrosos, porque lo conocí en un casting que hicimos en Jujuy y fue la primer persona del casting. Así que el primero que llegó se quedó con el protagónico de la película y hubo una conexión muy inmediata y yo me di cuenta enseguida que Rubén era el indicado para este rol Ahora, qué fue exactamente lo que viste en Rubén Fleita, que te llegó a decidir eso justamente que acabas de contar. Bueno, este es el protagonista del despeador. Bueno. Por un lado, fue su forma de expresarse su gestualidad. Yo imaginé que el antropólogo tenía que ser un personaje muy discreto en su forma de hablar, muy pausado. Entonces eso es pequeñas características me cautivaron rápidamente porque tenía un oluar muy pausado de voz baja, pero lleno de intensidad. Y a pesar de esa voz y de ese tono, yo sentía que transmitía hondamente el aspecto hondo que tenía el personaje, que tenía que encarnar qué sabían desde espeador hasta cuando comenzó el proyecto. La pregunta es tanto para vos como para Rubén Fleita, a quien le damos la bienvenida. Acaba de entrar a la transmisión. Estás muteado, Rubén, Bueno, también no te podemos escuchar, pero bueno. Mientras tanto, Miguel, si querés ir contando qué sabía penador, bueno. En realidad, yo apenas me enteré el desperador. Me cautivó rápidamente su presencia en la puna, en la zona andina y después, cuando me puse a investigar, no había demasiado. Hay unas referencias de margallosa de algún escritor peruano bueno, no hay mucho investigado. Entonces eso quizás nos propuso un desafío que era realmente investigar los dos mientras hacíamos también la previa de la película de qué se trataba de este personaje. Y me parece que eso le dio un plus de motivación más grande todavía no al trabajo que hicimos en conjunto con Rubén Y en tu caso, Rubén, qué sabías del despeador hasta que comenzó el proyecto. Te integraste al proyecto. Tampoco se escucha. Estás seguíste estando moteado. Tenés el micrófono cerrado, Rubén, por eso no te escuchamos. Ahora estamos ahora te estamos escuchando. Sí, buenas noches, un saludo desde Jujuy. Es un gusto estar en el programa, un saludo para ustedes muy bueno. Es un placer. Muchísimas gracias. Por acompañarnos allí desde Jujuy, entonces qué sabías vos del despeador? Permitime que te tuteé en esta entrevista qué sabías vos del despenador hasta que te integraste al proyecto. Bueno, desde la primera entrevista, también para mí fue una sorpresa y todo un enigma, no porque no tenía muchos datos hasta que nos empezamos a encontrar con Miguel y un tiempo atrás antes del rodaje, que ya tenía una conversación previa con Miguel de casualidad a través de Roy un compañero acá de Cujuy, que estaba en ener una entrevista previa años antes del proyecto, y desde el primer momento me cautivó la historia y empecé a indagar individualmente no. Y bueno, después fue toda una búsqueda, una investigación, así que asumí el rol y empecé a investigar como un antropólogo que fue toda una búsqueda y realmente fue cautivante la historia que ustedes observaron juntos celebraciones, fiestas patronales en distintas localidades de la provincia de Jujuy, No que de todo eso visto y bueno e interiorizado. Además, qué cosas decidieron incorporar a la película al despenador, qué fue lo que más les llamó la atención de todo eso. Bueno, Jujuy tiene algo magnífico, que es una mutación de muchas creencias cruzadas entre lo que se palpita diariamente acá, como religión, como ceremonias. Y todo fue un descubrir, porque realmente está atenta en Cujuy todo lo que son ritos y ceremonias, así que cada encuentro era una sorpresa, así que todo fue absorbido de una manera muy interesante con Miguel y hay cosas que estaban pautadas, digamos, desde la investigación, y otras cosas que fueron emergentes en el paso y Jujuy tiene una cosa muy bella, que es que se mantienen predicciones casi millenarias. No entonces todo era una sorpresa y había cosas que eran muy lindas en la búsqueda, pero otras cosas eran emergentes casi en el rodaje. También no claro. Claro, sí, bueno. Por otra parte, lo habíamos conversado con con Miguel Coban, a quien estuvo aquí en la radio la semana anterior, de cuánto lo afortunado que fueron también en poder entrar y participar en esas ceremonias que muchas veces son hogareñas o casi secretas. No así es y una cosa magnífica que tengo que recatar de Miguel como director, que es un excelente director y muy respetuoso de todo este tiempo, que también Miguel no fue una película rodada en el tiempo de cine, sino un tiempo de investigación, porque Miguel visitó mucho tiempo antes. Jujuy lo conoce desde otras profundidades, y eso fue hermoso de rescatar una cosa muy respetuosa hablando previamente con mucho tiempo anticipación. Entonces la recepción de la gente y todo lo que surge a partir de esta fusión que se daba en el rodaje fue con mucho respeto, con mucho permiso. La gente lo recibió de una manera muy, muy, muy linda. Y de esa manera las cosas fueron dándose entre una fusión entre la gente que participó de este rodaje y con este respeto, y nos abrieron puerta que de otra manera no hubiese vencido, si no hubiese sido por el tiempo que Miguel tuvo previamente con sus visitas a Jujuy. Así que eso se otorgó otra mirada, una mirada más íntima, mucho más volcada, desde una reciprocidad y con una entrega de la gente muy linda, claro, menos postal turística, diría eso no y más sin más verdad en esa forma de abordar la historia, que es una historia de ficción, esto hay que destacarlo, pero que bueno tiene todos esos componentes de la realidad. Ahora una curiosidad personal. Cuánto de Rubén hay en el personaje del antropólogo, y la construcción fue muy finista, y esto lo hablamos al abordar el personaje de Raimundo, porque era una cosa que tenía que partir con mucha naturalidad, con una línea finita en la construcción del personaje y creo que se desdibujó por un momento. Quieren ir a Rubén y quieren el Raimundo, pero en esa fusión de entrega traté de ser lo más auto posible y que la película simplemente cobre una no autoridad y el rodaje fuese de esa manera con una simpresa, tratando de no interferir que el personaje y la construcción de este antropólogo sea lo más cauto que acompañe y simplemente en ese descubrir de tantas cosas y fue muy pausado y algunas cosas íntimas sí afectaron profundamente, pero yo creo que Raimundo se dejó llevar por esta historia magnífica y simplemente cumplió lo que tenía que hacer un antropólogo, que es ser cauto, ser medido y tratar de ver que todo, no solamente el paisaje, sino todo lo que rodeaba el entorno, cobre la notoriedad que el rodaje necesita. Miguel y Vos, en qué medida fuiste permeable a las sugerencias de Rubén. Fue tu hoja de ruta. Sí, bueno, con Rubén. La verdad que además es construir el antropolo. Nos construimos un vínculo a los dos porque, obviamente, era la primera vez que trabajábamos juntos y a medida que íbamos desarrollando el recorrido, bueno, íbamos teniendo una idea y vuelta en las coincidencias y en las no coincidencias también no, y creo que fue ahí en esa idea de vuelta, de coincidir y a veces tener distintas opiniones, donde pudimos ir armando un trabajo muy honesto, diría franca la relación. Y además, un poco, volviendo a tu pregunta también inicial, de qué nos dejó estos viajes y esto de participar de las ceremonias, esos viajes que hicimos los dos para saber qué hace un antropólogo en un lugar, en el medio de un ritual, por ejemplo, a nosotros nos sirvió mucho para construir nuestra relación profesional. No porque porque nosotros salíamos con muchos interrogantes y nos generaban muchas preguntas. Y después a la noche, cuando volvíamos al hotel, hablábamos y hablábamos y hablábamos todas las cosas que convivíamos. Y eso nos nutrió profesionalmente de un sentido muy, muy, muy positivo para encontrar al antropólogo, yo a mi punto de vista de la dirección y él el punto de vista como como actor, como interno. Sí, claro, y otra cosa más es que, además, estos rituales y estas ceremonias nos sorprendieron y acá lo incluyo a él. Me atrevo a incluirlo a él desde su carga emotiva también la verdad que claro estamos todos muy sorprendidos de poder participar de esos lugares tan íntimos y creo que nos contagió de una profundidad espiritual que yo creo que a los dos nos vino bárbaro bueno, No spoileemos más. Entonces. Gracias Miguel Coan y Rubén Fleita, director y protagonista del Despenador, que se estrena mañana en salas. Con ellos nos vamos hasta el próximo miércoles y ya saben, hasta nuestro próximo encuentro, como decimos siempre vean cine argentino. Gracias por acompañarnos dos. Esto fue qué te deseo audiovisual de radio. Los esperamos el próximo miércoles a las diecinueve horas por radio treinta o tres capí