Latest / Les Causeries Piano, Boulot, Dodo / ÉP. 26 10 situations où utiliser ton poignet dans ton jeu au piano (2025-10-09)
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- Caroline (Piano, Boulot, Dodo): Salut les pianistes! Bon midi, j'espère que ça va bien! Aujourd'hui, j'ai un sujet... ⁓ Pis là, en parlant de ça, je viens de me rappeler que j'ai pas pensé de le poster sur Facebook pis dans la communauté privée ce matin. J'avais déjà choisi mon sujet et j'ai oublié de rappeler ce qui allait se passer ce midi. Pas grave! On a quand même le même sujet! On va parler du poignet. Dans le jeu au piano, le poignet, il est très utile. Pis quand on est en train d'apprendre, ben, ça arrive qu'on a le... tout ça, là, tout ce bras-là, l'avant-bras, le poignet, la main, assez fixe. Ça arrive qu'on a ça qui est ferme, là. Tout en un bloc. Il faudrait éviter ça! Faut être capable de bouger notre poignet! Pis là, j'ai dix situations aujourd'hui où est-ce que ça va être utile! fait, historiquement, avant 1800, le poignet intervenait pas beaucoup dans la technique de piano. On voulait le garder fixe, un peu comme j'expliquais tantôt, puis que ce soit seulement les doigts qui bougent. Mais il dire que les pianos étaient faits différemment, la mécanique était beaucoup moins lourde, était plus fragile. Ça que le poignet servait de soutien aux doigts qui faisaient tout le travail, finalement. de faire bouger ton poignet dans ton jeu au piano. Fait je pense que ça va être ben intéressant. Je commence par te poser la question pis t'sais, je t'ai intéressé à avoir la réponse dans le chat si pour ceux et celles qui sont là déjà en direct. Est-ce que toi, tu sais comment utiliser ton poignet quand tu joues du piano? Est-ce qu'il des situations, t'as déjà identifié, tu sais, dans ces moments-là, je dois utiliser mon poignet? Mais là, aujourd'hui, avec les pianos dont les touches sont devenues plus grandes, plus lourdes, le clavier qui s'est étendu, l'écriture musicale qui a changé aussi, ben le poignet s'est devenu comme un pivot central, un pilote de tout ce qui se passe, tout ce qui était utile pour jouer du piano. Doigts, mains, avant-bras, bras, ok? Donc là, le poignet devient vraiment un point central de notre technique du piano. Tu déjà réfléchi à son rôle dans ton jeu? Qu'est-ce que ça change? D'être capable de bouger le poignet ou pas? J'attends un peu vos réponses, mais t'sais, si t'as répondu non, au moins une des deux questions reste ici! Parce que tu vas découvrir un aspect très intéressant de la technique du piano qu'on peut développer ici avec le poignet. Donc Pierre est là! Salut Pierre! Content de te voir! Julie aussi! Hélène! Bienvenue! C'est cool! Je contente de savoir que vous êtes là! J'avais préparé la causerie il y a deux semaines avant de décider de partir en vanne la semaine dernière, puis là, je me suis dit ⁓ je peux pas vous présenter ce sujet-là quand je vais être dans la vanne parce que j'aurai pas de piano». malgré que j'ai pas pensé de rappeler le rendez-vous. Donc, vous êtes fidèles au poste, c'est super! Alors, Cathy dit, je crois que je suis raide. Bon, ok, ça se peut, ça se peut! Ça sera à analyser, peut-être, la prochaine fois que tu vas jouer au piano. Pis là, ben avec ce dont je vais avoir parlé aujourd'hui, peut-être que ça va te donner le goût de mettre ça en pratique dans certaines situations. vas te rendre compte probablement que ça t'aide. pis entre-temps, j'ai reçu le livre que je me suis commandé d'Emmanuel Weiser, qui s'appelle Piano, gestes-sons, traités d'interprétation et de techniques pianistiques, blablabla. Donc, ce livre-là est venu compléter ce que j'avais déjà préparé pour ce midi. Et pis à la page 79 de ce livre-là... L'auteur dit que le poignet doit être éminemment mobile et non figé ou soudé à l'avant-bras. Donc, la technique de piano a évolué, la façon d'utiliser le poignet a évolué aussi à travers les années et principalement pendant l'époque romantique et au début du 20e siècle. Peut-être qu'au début, ça va être mélangeant, là, de penser à bouger les poignets, hein, comme n'importe quoi qu'on rajoute. C'est sûr qu'au début, c'est pas nécessairement toujours naturel. Je me souviens que quand mon prof m'a montré ça, j'ai... oui, il fallu que... il a fallu que j'intègre le mouvement pis c'est bien normal. Mais une fois qu'on l'a... qu'on l'a intégré, c'est vraiment... ça rajoute beaucoup à la technique de ce que tu fais au piano. On a tendance à dire de bouger le poignet, mais en fait, le poignet, c'est quoi? Tu sais, c'est juste une articulation. Ok? Donc qu'est-ce qui fait que le poignet peut bouger si j'ai le doigt sur le piano? C'est que j'avance mon avant-bras. Si j'avance l'avant-bras, je suis en train de faire lever mon poignet et si je recule l'avant-bras, mon poignet revient à sa place. Le mouvement part de là, finalement. Il part de mon avant-bras. Quand je fais une arpège en octave, je fais une petite rotation du poignet. ⁓ Oui, avant d'en parler! T'as raison, c'est une des situations où est-ce qu'il faut utiliser le poignet dans les gammes, dans les arpèges. Sur plusieurs octaves, quand on vire de bord, hein, y a un petit mouvement de poignet aussi. avance et qui recule. Mais sauf que là, on comprend, c'est juste une articulation. Mais pour... pour que tout le monde se comprenne, puis pour qu'on puisse mettre des mots qu'on connaît, puis qui vont nous paraître précis, disons que le poignet peut bouger de trois façons. Il peut bouger de gauche à droite, il peut bouger de bas en haut, puis il peut tourner. Marie-Ève, salut! Oui, t'as quelques exemples de situations dans lesquelles tu utilises ton poignet. Parfait! J'en nomme 10 aujourd'hui! Il en a sûrement que t'as déjà spotées, peut-être qu'il va en avoir des nouvelles, on verra! En tout cas, une chose est sûre... En fait, aujourd'hui, là, le plan, c'est qu'il va y avoir une petite section sur l'histoire, puis il va y avoir... Après ça, je vais comme combiner la technique pis la pratique des pièces, parce que quand je vais... À mesure que je vais expliquer chacun des... Chacune des situations où est-ce qu'on peut utiliser le poignet, bien, je vais faire un exemple musical aussi. Ça fait que je vais appliquer ça dans des pièces ou dans de la technique, là, qu'on va pouvoir faire ensemble. Donc voilà, ça va être nos deux sections de la... OK? Donc, c'est les trois mouvements qu'on va utiliser le plus au piano. Donc, tout monde est revenu! Hélène, Pierre, Julie, oui, re-bonjour! Content de ne pas vous avoir perdu en cours de route avec mon petit problème technique! aujourd'hui. André qui arrive! Salut André! À la course aujourd'hui, on comprend ça. Alors première section, ça va être la section histoire. Alors, je pense maintenant à mes dix situations concrètes appliquées dans des pièces qui vont pouvoir être utiles, finalement, pour savoir quand utiliser le poignet. Je vois une petite question qui vient de popper. C'est-on si l'évolution de l'usage du poignet a un lien avec l'évolution des époques et des répertoires associés? Oui! Ça, là, a un lien avec ça. Oui. Plus on écrivait pour... avec la musique romantique, avec des écarts larges, des déplacements plus grands, plus on a eu besoin de modifier un peu l'utilisation du poignet. Pis sinon, c'était la facture de l'instrument. Comme je disais tantôt, la touche plus lourde, on ne pouvait plus se fier juste aux doigts. Fait que tout ça, effectivement, l'époque, l'écriture musicale, a eu une influence sur l'évolution finalement de l'utilisation du poignet. André est de retour aussi super! Donc, technique et pratique des pièces fusionnées ensemble aujourd'hui. Première situation où on veut utiliser le poignet au piano, c'est pour accompagner les doigts. On veut pas que les doigts, justement, se sentent seuls, soient seuls à articuler, à jouer. Donc le poignet suit le doigt qui est en train de jouer. Si j'ai une gamme à faire, par exemple... quand j'arrive en haut de la gamme, t'as-tu vu que ça a fait... un genre de petit rond avec mon poignet. Un changement... j'accompagne les doigts! J'ai un changement de direction dans ma gamme, hein? Ma montée est terminée et je commence à redescendre. Bien mon poignet va suivre ce changement de direction-là. Et la façon la plus naturelle de le faire, bien c'est pas juste de faire... j'accote puis je reviens, c'est de le faire dans un mouvement continu, fluide, avec un petit demi-cercle, comme ça, qui me ramène vers la descente de ma gamme. Même principe dans les arpèges, je vais pouvoir utiliser ce demi-cercle-là en haut. Donc ça, puis là, je vais donner plein d'autres exemples, mais des fois... T'sais, je donne un exemple pour autre chose, mais le poignet quand même là pour accompagner les doigts. C'est vraiment son rôle, je trouve en tout cas moi, principal. C'est tous des rôles importants et intéressants, mais disons, si je vais avec mon œuvre la vie, je pense que celui-là, c'est un des rôles les plus importants. Et t'sais, on prend des pièces comme... toujours la même chose, mais c'est Courant limpide de Burgmuller. J'ai toujours des petits ronds parce que... parce que le mouvement des notes est comme ça. Ça fait une espèce de petite vague dans la mélodie, mélodiquement, les notes. Donc mon poignet, y a tendance à accompagner chacune des notes puis à suivre un peu. C'est pas toujours des énormes mouvements. Je vais pas faire... Ça serait trop, je serais pas capable d'aller vite. Mais il est là quand même pis j'accompagne chacun des doigts. Donc ça, c'est vraiment la première situation. Pis là, j'ai donné un exemple dans les gammes et les arpèges quand on tourne, mais ça peut être dans toutes sortes de moments où est-ce que je veux que mon poignet soit vis-à-vis la note que je suis en train de jouer. Il l'accompagne. Je vais pas juste laisser aller mes doigts, je vais y aller aussi avec le poignet. Deuxième situation. pour anticiper des déplacements dans un croisement de mains, par exemple, ou une main gauche qui alterne entre une basse puis un accord. J'ai un exemple ici, dans la fin de la pièce Moonlight Nocturne de... de Martha... non, de Catherine Rowland, pardon! Donc, à la fin, on a un arpège, un accord arpégé de do mineur. Et là, il a des déplacements de mains, puis il a même un croisement. Donc observe le geste que je vais faire avec mon poignet. J'avais des mouvements. comme ça, là, comme celui-là, là. Qu'est-ce que je suis en train de faire quand je fais ça? Je suis en train d'anticiper mon déplacement en levant mon poignet dans la direction où je m'en vais. Ça, là, super important! Si j'avais une basse... que je fais? Je joue mon do, puis je me déplace en dirigeant avec le poignet. Le poignet entraîne le reste de la main, il entraîne le reste des doigts. pour aller se placer dans la prochaine position, qui est peut-être autour du dos central. Je sais pas, mais souvent, il a des grands déplacements comme ça, «bass», «accord» autour du dos central. On a souvent ça. Pis c'est ça, dans le cas de mon «lague nocturne», je suis pas juste en train de faire des gestes comme ça pour être... avoir l'air d'impressionner ou quoi que ce soit, je suis en train d'anticiper mon déplacement, je suis en train d'aller me diriger vers le prochain endroit où va aller ma main. Pis ça, ben, ça passe avec le mouvement du poignet. y a de quoi d'intéressant ici, je remarque que le mouvement du poignet n'est possible que lorsque le bras est détendu. Oui, ça va tout ensemble. Le bras, comme on a dit tantôt, il avance pour faire... Pis là, je sais plus si je l'ai dit dans le premier bout, qui a pas fonctionné trop trop! Fait que je le redis, mais le bras, il avance! faire articuler le poignet. Fait que ça fait partie. Faut pas que le bras soit tendu, faut pas que le coude soit tendu, faut pas que l'épaule soit tendue, hein? Tout ça, va ensemble. Mais tu je fais une parenthèse à propos de la détente au piano, ok? Puis je veux même, même, déguimé, ok? La détente au piano, là, c'est quand même de quoi qu'il du tonus dedans, hein? Je suis pas complètement détendue! Il faut que je sois quand même active! Il faut que j'aie la main active! Faut que j'aie... t'sais, le tonus! Moi, j'appelle ça comme ça. Le doigt, il faut qu'il ait du tonus pour se placer de la bonne façon, pour attaquer la note. Donc t'sais, si j'ai pas ça, c'est le minimum! de tension là, hein! Y'en a des t'sais, au bout du compte, y'en a des tensions! Mais c'est pas une détente complète, mais c'est une souplesse, une mobilité. On peut utiliser le mot détente, là, c'est bien correct, mais on dirait que des fois, la détente, j'assesse ça à être assis dans mon devant. C'est pas nécessairement ça... c'est pas du tout ça, en fait, ici, au piano. Tout le monde le sait, hein! Parfait! Donc, pour anticiper les déplacements, que ce soit dans une montée comme ça, à deux mains, comme la fin de Moodline nocturne, que ce soit pour une base de ragtime, mon poignet anticipe mon déplacement. Troisième! ⁓ Je... j'ai ça ici. ⁓ c'est pas la bonne. quand on veut quitter le clavier. Pis là, quitter le clavier, ce que je veux dire, c'est comme j'ai fait à la fin de ma... jingle, je quitte le clavier en levant le poignet puis éventuellement mes doigts lâchent les notes. Pis tu sais, quand je dis, des fois à des élèves, prends le temps de la finir, la pièce! Faut que tu sois présente jusqu'au bout de ta pièce, présente, présente, jusqu'au bout de ta pièce! Parce que si tu fais... pis que tu fais ça comme ça, ben premièrement, il y a des chances qu'avec ta pédale, ça soit pas synchronisé nécessairement. Il y a des chances que ça fasse un petit cloc, tu sais, des fois de... peu raide, là, de marteau qui va lâcher. Donc, le fait de relever le poignet doucement pis qu'éventuellement, au bout du geste du poignet, les doigts vont quitter les touches, ça, ça fait une fin... parfaite! Est-ce qu'il en a ici qui écoutent piano public? Piano public, moi, je suis rendue à haut ballottage, j'ai pas encore commencé les duels, je l'écoute en différé, mais ce qui m'a agacée dans le ballottage, c'est que tout le monde enlevait ses mains comme ça, un peu trop vite du piano, puis je trouvais que ça faisait des fins un peu incomplètes. C'est comme si ça nous laisse sur notre... tu sur notre fin, je vais dire ça, c'est le même mot, mais j'ai l'impression, en tout cas moi, comme pianiste classique, ayant appris ces gestes-là, bien, je peux dire que ça m'a chalée un peu que tout le monde fasse ça. Je trouve que la fin idéale, c'est couper la pédale et les mains en même temps et de relever avec le poignet. Fait que pour les fins de pièce, mais il y aurait aussi de quitter une note avant un silence. Pis là, j'ai un exemple dans la sonate de Mozart, quand on suit celle-là, ça ici ma main gauche, là! Qu'est-ce qu'elle fait? Elle en fait plein de gestes de poignet parce que je viens de jouer tam tam pis là, je veux lâcher pour le... pour le silence qui s'en vient, ok? Donc le mouvement de poignet, quand je veux quitter la touche, même ici, c'est en cours de pièce, mais je relève mon poignet de façon fluide, de façon souple. après la longueur de la noire. Fait t'sais, je suis en train de doser mon mouvement de poignet pour que quand je quitte les notes, ce soit la durée de ma noire. Donc ça, pour quitter le clavier à la fin d'une pièce ou avoir un silence très intéressant. Ouais! André, tu me dis que c'est à cause du 1 minute 35 à respecter, peut-être! Peut-être que c'est ça! C'est vrai qu'il a une durée prédéterminée à piano public. OK, ensuite de ça, pour respirer à la fin d'une phrase. Des phrases, on a parlé un peu l'autre jour. Tu sais, c'est pas toujours... on essaie d'identifier des phrasées dans notre pièce. Ici, j'ai pris la pièce Enchanted Waterfall de Martha Meyer, parce que je trouvais qu'elle avait des bons exemples de petits phrasées courts pour lesquels on peut utiliser le poignet. C'est ici, là, dans la main droite. J'avais ma ronde, c'est la fin de mon premier phrasé et je relève pendant que je suis en train de jouer, la gauche... fois, j'avais fini sur le SI, je relève, je m'en viens me placer pour la suite. Donc pour faire des petites coupures comme ça entre les phrasées, c'est un bon moment d'utiliser le poignet aussi. On est rendus à un, deux, trois, quatre, cinq! Le cinquième! On est à la moitié! Pour aider au mouvement de pétrissage. Et là, ceux qui me connaissent, ceux qui me suivent depuis un bout, vous savez que je parle souvent de pétrir le clavier, de faire chanter la mélodie aussi. Et le mouvement principal de pétrissage se fait avec cette petite phalange. Mais le poignet peut venir aider aussi à faire ça. Zom ! Ici, j'ai plusieurs raisons de bouger mon poignet. J'ai la raison du pétrissage dont je suis en train de parler. Donc je peux... En même temps que je tire un peu sur la note, là, avec ma phalange, si je relève... si j'avance mon avant-bras puis que ça fait relever mon poignet, ça aide au mouvement de pétrissage. Donc première raison... Mais deuxième raison, accompagner les doigts! Notre premier point! Qu'est-ce que je suis en train de faire? Je suis vis-à-vis le pouce, je suis vis-à-vis le 2, le 3, le 4... Et je fais mon petit demi-circle, parce qu'il a un changement de direction, puis je redescends! Fait que... Exemple ici de deux raisons pour lesquelles utiliser le poignet dans l'A-la-lende. Intéressant! Sixième raison pour laquelle... sixième situation dans laquelle on peut utiliser le poignet, c'est pour faire des coulées ou pour alléger une note. Même si elle n'est pas dans un coulée, ça se pourrait qu'on veule qu'une note soit plus courte, plus légère, puis le fait de relever le poignet va pouvoir m'aider à faire ça. Mais ici, dans la bourrée de bac, j'ai plein de coulées! Bon ben ça, là, quand j'ai ça, deux notes liées ensemble, mais que la deuxième doit être staccato, plus légère, ben je me sers de mon poignet pour l'alléger. Ici, je suis un peu plus vers le bas, puis la deuxième, je suis plus vers le haut, je relève, puis ça me permet de s'enforcer sans avoir à faire... J'ai pas besoin d'y donner un accent à cette note-là pour qu'elle soit courte. J'ai juste besoin de l'accrocher en relevant mon poignet. Puis c'est suffisant dans le cas d'un coulis ici. Autre raison, autre situation dans laquelle utiliser ton poignet. Septième situation pour accentuer une note ou un accord. C'est comme on va donner... Une poussée un peu vigoureuse, là, t'sais, de notre avant-bras, ça va faire lever le poignet pis ça va nous aider à jouer plus fort, à accentuer plus un accord, sans avoir besoin de pousser dans le clavier. On veut éviter ça, pousser dans le clavier. Ça produit pas le meilleur son, alors que de relever le poignet, ça fait dégager plus la sonorité du piano. Donc ici, exemple, ça va jouer fort. ... Des finales de pièces comme ça, en accord! On se sert... Là, c'est plus rapide comme mouvement! Hein? Depuis tantôt, les mouvements sont un peu plus lents, plus fluides, le demi-circle, etc. Mais là, on est vraiment dans une poussée plus rapide pour accentuer. Ça peut être juste une note... Ça peut être un accord complet. Ça dépend des situations. Là ici, que j'ai à vous jouer, c'est juste une finale de pièces 5-1, comme on retrouve dans bien des pièces, mais entre autres dans des sonates de Beethoven. J'avais pris ça dans une sonate de Beethoven ce matin, quand j'ai choisi mon répertoire. OK! On est rendu à la huitième situation. On se sert du poignet... Et ici, on se sert de l'articulation du poignet pour faire des staccatos en double note. Ça pourrait être en accord aussi. Donc ça peut être des sixes, des octaves, des accords complets, peu importe. Pour réussir à faire ça rapidement, puis en staccatos, on a besoin de notre articulation du poignet. L'exemple le plus... Le plus proche qui m'est venu en tête, c'est le fameux rondo à la turque de Mozart. ça, là, toutes ces octaves-là ici, ben qu'est-ce que je suis en train de faire? Je en train de faire... un mouvement comme ça de poignet, d'articulation du poignet, pour jouer mes octaves. Donc évidemment, je veux aussi l'agripper, je veux aussi un petit peu l'apétrir, cette octave-là, tu sais, mais c'est très rapide, c'est pas ça le mouvement principal. Le mouvement principal, c'est vraiment... C'est vraiment le petit rebond de mon poignet. Donc dans cette situation-là, pas le choix! Imagine si je bouge pas mon poignet! J'ai tout le bras qui bouge comme ça ici. Mon avant-bras est fixe. J'ai plus autant de vitesse, j'ai plus autant de précision dans mes notes non plus. Donc une belle... une belle situation où ne pas hésiter à bouger le poignet. L'avant-dernière, déjà, on est à notre avant-dernière situation. Pour alterner entre deux notes... bien dans une base d'albertie. Fait que t'sais, là, on est rendu à utiliser le mouvement de poignée de porte. Donc on a utilisé le mouvement latéral, on a utilisé le mouvement vertical. Là, on est rendu au mouvement de poignée de porte et ça va servir, mettons qu'on a des... Je veux juste faire une octave en alternance comme ça. Donc ça, j'utilise le mouvement de poignée de porte, le mouvement de poignet qui tourne comme ça. L'autre raison, c'est avec la même sonate de Mozart que j'ai fait tantôt, ben la basse d'Alberti. Quand j'ai à jouer... le... j'exagère le geste, là, mais c'est ça qui se passe dans mon poignet, quand que je suis en train de jouer ça. Donc, super intéressant d'avoir cet atout-là dans notre manche, parce que si je fais juste les doigts... c'est correct, ça va, je vais survivre! Pis de toute façon, cette pièce-là, elle a été écrite avant 1800, à une époque où est-ce qu'on laissait plus nos doigts fonctionner pis que le poignet servait plus de support. Mais maintenant qu'on a tout développé cette technique-là, pis de toute façon, là, notre instrument, il reste différent de celui qui était joué à l'époque de Mozart, ça c'est clair et net, ben j'utilise ce mouvement-là pour faciliter... de rester en place. J'ai un petit peu... Faut pas... Faut faire attention, hein! Avec ce mouvement-là, la chose qui peut arriver, puis ça c'est juste d'en être conscient quand on est en train de pratiquer, c'est qu'on pourrait laisser tomber le cinquième doigt comme ça. d'être trop un peu sur le plat du doigt ici, ça fait paraissus un petit peu, hein! On veut éviter ça! Même si notre petit doigt n'est pas parfaitement rond, ça peut arriver selon les morphologies de même. Moi, je sais que personnellement, mon petit doigt, arrive souvent qu'il est un peu plus en ligne droite, selon ce que je suis en train de jouer. Mais ici, il est debout. mais je joue vraiment avec le petit coussin du petit doigt. C'est ça le plus important. Mais je ne me laisse pas tomber dedans avec mon mouvement de poignée de porte. Ça va être quand même le bout du doigt qui va attaquer la note. Julie, tu dis, ça fait mal! Oui, je pense que tu as dit ça au moment où je parlais des octaves dans la marche turque, la rondeau à la turca. Donc effectivement, y a... ça prend de la technique pour être capable de faire ça. Il faut l'avoir pratiqué. Pis même à ça, tu sais, si je la joue 10 fois de suite, là, ça se peut que j'aille de la fatigue, moi aussi, là. Tu sais, ça reste fatigant de faire ça. Alors, ma dernière raison ou situation pour laquelle utiliser ton poignet au piano, ben... c'est pas dans une situation spéciale comme dans une pièce, mais je voulais conclure en disant ça, c'est que ça te permet de garder la souplesse générale du haut du corps. comme je disais tantôt, de tout ce qui est utile pour jouer du piano, que ce soit doigts, mains, bras, avant bras, épaules... Si mon poignet est souple, ça va entraîner une souplesse du bras, ça va entraîner... Tu sais, ça découle! C'est des bienfaits un peu partout! Donc, tu vas avoir plus d'aisance devant ton piano... Tu vas avoir plus de liberté technique pour faire toutes sortes de choses? Ça fait que ça, va vraiment pouvoir... T'sais, le fait de garder la souplesse du poignet, puis surtout de penser à l'utiliser dans les bonnes situations, ben ça t'aide à garder la souplesse générale du haut du corps, pis ça, ben ça fait qu'on est bien plus à l'aise, ça fait qu'on est moins propice aux glaissures aussi. Donc on va, t'sais, on va peut-être avoir moins de raideur dans le haut du dos, dans le cou... meilleur positionnement, tout ça se peut finalement... tout ça est interrelié. Donc je t'invite à commencer à réfléchir à ça. En conclusion, là, avant de vous laisser, je me demandais s'il y avait peut-être des remarques, là, que vous aviez à faire là-dessus. C'est-tu des choses que vous aviez pensées... Pendant que vous êtes en train de jouer, hein, avez-vous déjà pensé à ça, au rôle du poignet? Maintenant que j'ai donné des situations, probablement qu'il des situations dans lesquelles vous l'avez fait. Je sais que parmi vous, il y a de mes élèves et je sais que j'ai déjà parlé de certains mouvements de poignet avec vous à certains endroits. Fait que probablement que ça vous a sonné une petite cloche, mais je pense que, de continuer de penser à ça, c'est... ça peut être... très, très intéressants dans votre pratique de piano. Merci Julie! Merci d'avoir pris le temps d'aborder ce sujet parfois difficile à conscientiser. Définitivement, c'est des mouvements qui paraissent tellement naturels! Pis tiens, quand on voit un pianiste faire des choses comme ça pis là, on se dit, mais mon Dieu, il bouge donc bien! Mais Krim, il est en train d'utiliser son poignet pour faire quelque chose, pour un déplacement. Tiens, des fois, c'est pour flasher, mais la plupart du temps, ça le ne reste techniques derrière. Good! Merci Anne-Marie! Merci pour les trucs! Je vais essayer d'en être plus consciente. Bien certainement, certainement, tu vois, toi, t'as... tu en as, là, certaines situations qui s'appliquent dans tes pièces, ça fait que tu vas pouvoir effectivement essayer de penser à ça pendant que t'es en train de jouer. Good! ⁓ ben merci de votre fidélité! Désolée pour le petit bug du début! Pis ben je vous souhaite un bel après-midi! On se revoit jeudi prochain pour une prochaine émission! Bye bye!