Latest / Les Causeries Piano, Boulot, Dodo / ÉP. 3 3 conseils pour bien jouer la Musette en RÉ majeur de Bach (2025-02-06)
Transcript
- Caroline Gobeil: Salut, salut! Bienvenue à cette troisième édition des Causeries Piano Boulot Dodo! T'es en direct avec Caro, ta prof de piano, les Causeries PBD, hein! C'est comme ça que je l'ai résumé un peu. Bon, il va avec ça! Mais, bref, PBD pour Piano Boulot Dodo, mon école de musique. Le concept est pas compliqué! Chaque semaine, je te prépare un sujet duquel je vais parler, mais en fait, c'est un prétexte pour starter la discussion avec toi, répondre à tes questions. Fait que gêne-toi pas si tu veux écrire peu importe d'où tu m'écoutes, Facebook, YouTube, ou peut-être même directement dans Riverside, qui est mon logiciel pour partager tout ça avec toi. Je devrais recevoir tes commentaires directement dans mon logiciel. Donc gêne-toi pas, je vais pouvoir y répondre en cours de route. Et ça me fait plaisir, merci d'être là, merci de te joindre à moi malgré les aléas de mes deux premiers directs. Faut bien commencer quelque part! Mais là, j'ai trouvé le bouton pour poser l'upload, donc normalement, l'image devrait être plus jolie que les deux dernières fois. Tiens-moi au courant, si jamais c'est pas le cas, je vais continuer d'investiguer, mais normalement, je pense qu'on devrait pas mal être placé comme ça pour aujourd'hui. C'est rare, hein, qu'on est bon du premier coup dans quelque chose! Mais tu vois, t'en sais quelque chose avec le piano, hein! Ça fait combien de temps que tu pratiques le piano? Je sais pas, mais t'sais, je veux dire, on apprend à se lancer, même si c'est pas parfait! C'est le même état d'esprit que ça prend quand quelqu'un te demande de jouer ta pièce pis tu sais que t'es encore en train de la travailler. Ben, moi c'est un peu ça avec les lives présentement. J'étais en train d'apprendre, j'étais en train d'améliorer mes setups et puis voilà! Mais je commence à... Je commence à roder, je commence à aimer peu plus ça, je suis à moins stresser aujourd'hui. Parfait, parfait! Le sujet d'aujourd'hui va être en lien avec mon infolettre de la semaine dernière. Quand je l'ai envoyé, en fait... quand je l'ai envoyé la semaine dernière, j'ai reçu beaucoup de réponses à cette infolette-là. C'est pour ça que j'ai décidé de faire un petit suivi avec ça, puis de donner des exemples concrets. en tout cas, si tu l'as pas reçu, l'infolette, tu peux aller consulter un article de blog que j'ai écrit sur le site web de PianoBulowDodo. Pis si tu l'as reçu, ben tu vas voir que ça va être un petit suivi, là, à propos de ça. Donc, dans mon infolette, je parlais de la musette en rémajeur de Bach. Je vais te la jouer tantôt pour que tu saches ce que c'est. Mais je pense que ça peut être le fun d'avoir des exemples sonores, des exemples concrets de ce que j'expliquais. Donc je te donnais trois conseils. On va revenir là-dessus aujourd'hui. Anne-Marie, salut Anne-Marie! Tu me dis que l'image est super belle? Yes, je suis contente Anne-Marie au piano! Excellent! Tout semble bien s'estopper. Donc je parlais de la musette en ré major pis, tu sais, quand j'ai écrit mon infolette pis quand j'ai écrit mon article de blog, j'ai mis un lien vers une vidéo où est-ce que le pianiste la joue très vite, très rapidement. Faut juste être conscient, quand on entend ça, qu'il peut exister plusieurs interprétations différentes, hein, à plusieurs vitesses différentes, et puis ça peut être beau quand même. Moi, pour ma part, je l'aime un peu plus lente, cette pièce-là. Tout aussi dynamique! Le dynamisme est important là-dedans, mais je l'aime un peu plus lente. Quand je vais la jouer tantôt, je vais la jouer autour de 84 à peu près, à la note. Là, ça se peut, je me vois là à l'écran, encore avec ce gilet-là. Il me semble que je le porte tout le temps depuis un mois, ok? Mais j'ai reçu ça en cadeau, c'était mon cadeau de Noël de mon chum. Un beau gilet en alpaga. J'en ai reçu deux. Lui pis un blanc, là, avec des motifs un peu hiver. Ça fait que j'ai l'impression que je les ai toujours sur le dos depuis un mois. Surprends-toi pas si tu vois, les podcasts sont enregistrés avec ces chandails-là. C'est rendu mes nouveaux chandails préférés. Là, j'ai fait un trip d'alpaga, j'ai aussi acheté des bas alpaga super confortable. un peu piquant, c'est de la laine, faut mettre quelque chose en dessous, mais la chaleur... Ouh! Moi qui ai frileuse, c'est parfait pour moi. Je reviens à mon sujet avant que je te la joue, la pièce, la fameuse musette. Son nom complet, c'est la musette en ré majeur BWV-ANH-126. Et ça, le BWV, c'est typique à BAC. Il n'y a que les oeuvres de BAC qui sont numérotées de cette façon-là. C'est des mots allemands qui veulent dire «Bac, Berké, Verchaisnis». Et ça veut dire, en français, si on traduit «catalogue des oeuvres de BAC». Donc, c'est quand ils ont répertorié les œuvres de Bach, ils ont finalement adopté cette nomenclature-là, et là, devant chacun des numéros, on met les trois lettres. Ici, il y a le ANH de plus. ANH, encore en allemand, c'est Anang, qui veut dire annexe. Donc, ici, la musette, ben, ça se trouve avec la 126e pièce de l'annexe au catalogue des œuvres de Bach, finalement. Oui, pour la chandail! Merci, vous êtes fin les filles! Marie-Eve, elle rigole, elle me trouve drôle, tant mieux, hein, foufou! Lucie, vidéo superbe! Yes! Je suis contente! Cool! Donc, petite tranche d'histoire musicale, de culture musicale. Allons-y avec la pièce pour commencer! Donc... C'est pas très long, juste pour en avoir une idée, puis ensuite, je m'en vais dans les conseils. ... ... C'est trop, c'est trop! C'est trop! Ok, bon, c'est juste une blague! Mais voilà comment ça sonne la fameuse musette. Donc le premier conseil que je te donne à ce sujet-là... Pis là, on va y aller comme ça... Comme ça. Le premier conseil que je te donne, puis c'est ce que je parle dans mon article de blogs, c'est ce que je parlais dans mon infolètre, c'est à propos de la main gauche. La main gauche doit être à l'aise avec la position d'octave. C'est que des octaves, pratiquement, là-dedans. Y'a des RÉs, éventuellement y'a des LAs, éventuellement y'a des MIs, puis on finit par revenir à des RÉs, ok? Fait qu'il y a quelques autres notes à jouer à travers, mais en gros... des octaves pratiquement. Donc on veut vraiment pouvoir sentir la position d'octave. Puis un bon exercice à faire, c'est par exemple de tenir le pouce, d'aller jouer l'octave, d'aller jouer la neuvième et de revenir à l'octave. OK? Et on pourrait faire ça sur n'importe quelle note, là, je suis sur le ré de la pièce. Et là, faut pas s'inquiéter, ok? Je sais que la neuvième, c'est grand pour plusieurs mains, c'est grand pour la mienne, ok? Fait que faut pas s'inquiéter si jamais ça fait... Ok? Ça fera ça, c'est pas grave! L'idée, c'est d'étirer vraiment au maximum et de revenir à l'octave. Octave, on étire, on revient à l'octave. Savoir c'est quoi la position d'octave, finalement, pour la main. Donc ça, c'est la première chose. Mais la deuxième chose, par rapport à cette main gauche-là, toujours dans mon premier conseil qui concerne la main gauche, C'est que si on regarde sur la partition, peut-être partager la partition ici... C'est la voire. Il y a des points en dessous des notes. Et le point, habituellement, c'est pour dire que c'est staccato! Donc on aurait des notes piquées, des notes très courtes. Par contre, ici, quand on parle de musique baroque, bien plus souvent qu'autrement, on va faire des tenutos plutôt que des staccatos. Et des tenutos, ça veut juste dire que je tiens ma note à sa pleine longueur... mais que je la lâche avant de jouer la prochaine note. Donc c'est des détachés longs, si on veut. Ok? Donc... Je suis pas très court comme ça, je m'attarde un peu sur chacune des notes, mais je suis pas legato non plus! Ok? Donc ça, le tenuto, le détaché long... super important dans toute qu'est-ce qui est pièce de Bach, mais aussi autres pièces de l'époque baroque, on pourrait penser à Endel, on pourrait penser à Scarlatti, des choses comme ça. Là ici, pourquoi l'éditeur a décidé de mettre des points au lieu de des traits? Parce que d'habitude le tenuto c'est un trait au-dessus ou en dessous de la note. Pourquoi je sais pas, ok? Pis en fait, on pourrait débattre dans mon lit, dans mon cahier, qui est celui-ci. petit cahier de Bach, il y a même une note qui nous disait que c'est quoi une musette? Puis une musette, c'est... t'sais, on entend souvent l'accordéon musette, c'est quand qu'il une espèce de note tenue en dessous d'une mélodie. Et là, il disait que même une meilleure imitation de la musette serait de faire des notes liées. Bon ben quelqu'un qui voudrait vraiment être fidèle à ce que représente une musette ou comment que ça doit sonner pourrait décider de faire autrement. Moi j'ai choisi d'y aller piloter évidemment, entre musiciens on pourrait même débattre de ça pis parler de différentes interprétations possibles pour cette pièce-là. Mais moi j'ai choisi la croche baroque. C'est ça qui est le plus fréquent. C'est pas nécessairement fidèle à ce que ce serait une musette, mais tiens, Bach a composé ça, il l'a appelé musette, ça faisait une note répétée dans le grave, effectivement. Est-ce qu'il aurait voulu que ça soit lié ou pas? On ne pas, j'ai rien à ok? Mais ici, il des éditions qui mettent les stacatos, pis on sait qu'à l'époque baroque, les stacatos se jouent de façon un peu plus longue. Donc voilà, c'est le choix que j'ai fait. pour interpréter ça. Donc ça, c'est mon premier conseil général pour cette pièce-là. Y en a-tu ici, là, qui sont en direct, qui l'ont déjà joué, cette pièce-là? Elle est de niveau intermédiaire 2. C'est pas une pièce... c'est pas une pièce ultra difficile, mais c'est pas une pièce ultra facile à cause du deuxième point! que je vais te parler ici, qui est les déplacements. Mon deuxième conseil, là, c'est de travailler ça, travailler les déplacements entre la mesure 2 et 3, pis entre la mesure 4 et 5. Roger, tu l'as déjà joué, la pièce? Tu vas comprendre, évidemment, de quoi je parle. C'est sûr que tu as travaillé ça, ces déplacements-là. Donc entre la mesure 2 et 3, pour te remettre en contexte, là, je partagerai pas la partition, mais la mesure 2, c'est... puis la mesure 3, on est ici. C'est-à-dire que là avait le pouce sur RÉ, puis on veut se retrouver avec le 3 sur F sharp. Puis ça c'est juste à la main droite, ok? Donc moi ce que je te suggère c'est vraiment pratiquer le deuxième temps de la mesure 2, puis de l'enchaîner avec le premier temps de la mesure 3. Non ça veut dire les quatre doubles. Quatre doubles! Je l'ai eu deux fois sur trois! Mais tu vois, c'est ça qui aide le plus. Puis quand je suis sur le pouce, je commence déjà à pivoter ma main, comme si je voulais faire un passage du pouce juste à côté, ou pas très loin. Mais là, je vais me rendre beaucoup plus loin, ou est-ce qu'on se rend pas, de toute façon. Mais je fais le même genre de gestes. Donc, sol, fa, mi, ré, fa, dièse. tout en position de ré, pour ça c'est facile. Donc ça c'est pour la main droite, entre les mesures 2 et 3. La main gauche, elle, elle faisait ses octaves de ré. Pis là, encore une fois, on va se servir du passage du pouce comme ça, du croisement, pis on va aller mettre le 3 sur F dièse aussi. Les deux mains vont se retrouver avec le 3 sur F dièse. Donc oui, c'est des déplacements... plus grand à droite, moins grand à gauche, mais au moins on vise la même note. Ça peut peut-être aider. Donc, même chose à gauche, je pratiquerais le deuxième temps de la mesure 2, premier temps de la mesure 3. Donc, RÉ, RÉ, FA. Et là, j'anticipe. Je joue mon petit doigt, je joue mon pouce et je suis déjà en train de me déplacer. Je fais pas tom-tom, pis après ça déplacement. Non, c'est tout un long geste. Mon pouce, il... Je déjà en train de pivoter pratiquement quand je le joue, ok? Donc ça, l'anticipation là-dedans. Ensuite, mesure 4 et 5, on a un autre déplacement. Pour retourner jouer dans l'aigu ou dans le grave, Donc je veux, après avoir fait... ici. Donc il a un grand déplacement encore une fois. Donc on va analyser juste la main droite. Il avait le pouce sur RÉ, et je dois me rendre le 5 sur LA. Donc ça fait une octave, une octave plus cinq notes, une douzième finalement. Donc encore une fois on va juste pratiquer ça. J'essaie de décider où je regarde, quand je regarde, est-ce que je vais devoir regarder à gauche? On va voir qu'il a moyen d'arranger ça à gauche. C'est surtout la droite qui va falloir regarder. Donc on pratique juste ça, ce déplacement-là. Ça sert à rien de jouer les notes avant, ça sert à rien de jouer les notes après. On rend notre pratique encore plus efficace, puis on isole. La gauche, ben c'est un peu plus facile parce que, plutôt que de faire... avec le petit doigt... Bon ben, je vais faire... Pis là, au lieu d'aller mettre mon petit doigt, je vais aller mettre mon pouce, et là, ben position d'octave. Fait que ça c'est plus facile pour ce qui est de la main gauche, faut que je pense à aller mettre le pouce au lieu du petit doigt, parce sans ça, c'est un grand déplacement pour le 5. Mais si j'ai mis mon pouce, j'ouvre la main à la position d'octave pis je suis rendue. Donc il pas hésiter à isoler des vraiment petits bouts comme ça pour être précis dans un écran déplacement. pas pire ça? La date, les deux premiers trucs, ça aide en tout cas à aborder un peu la pièce. On voit tout de suite c'est quoi les choses qui vont être à travailler. Mon troisième point, mon troisième conseil pour jouer cette pièce-là, c'était... je parlais des contrastes de nuances. Donc on voit que les mesures 1 à 8, si vous avez la partition, là, en allant sur l'article de blog, je... ⁓ ben je sais pas si je l'ai partagé, la partition. Ça se trouve facilement sur le web musette BWV ANH 126, Henri-Majeur de Bach, vous allez trouver ça assurément, Donc quand vous aurez la partition sous les yeux, vous allez voir probablement qu'il a des nuances d'inscrit. Peut-être qu'il n'y en aura pas non plus, hein? T'sais, à l'époque baroque, ça jouait doux ou ça jouait fort, pis c'était très dans la culture, là, de savoir quand est-ce joué doux, quand est-ce joué fort. Donc on a... certaines éditions qui ont les nuances, d'autres qui n'ont pas. OK? Sur mon édition à moi, les mesures 1 à 8 sont fortes, 9 à 14 sont douces. Pis là, 15, 16, 17, 18, c'est un crescendo. Un grand crescendo sur quatre mesures. 19, on est rendu forté pour revenir à 21 avec le même thème que le début. Quand on reprend ça, ça c'est encore forté quand on le reprend à la fin de la pièce. Donc, des contrastes de nuances. Puis tantôt j'ai glissé justement, les instruments, piano à cette époque-là, le piano forte, ben ils jouaient doux, ils jouaient forts, ils en faisaient pas de crescendo, ils en faisaient pas de nuances moyennes. Là nous, sur nos instruments modernes, on est capable de faire des nuances moyennes pis des crescendos, des crescendos. Pourquoi s'en priver? Bon, encore une fois, il y aurait une discussion à avoir si quelqu'un me disait non mais moi je veux être vraiment fidèle à ce qui se faisait à cette époque-là, je préfère faire des contrastes marqués mais pas de crescendo, il y aurait raison, la personne aurait raison, ok? Il a moyen de faire ça de cette façon-là aussi. Ici... Moi j'aime, j'ai fait tantôt dans mon interprétation le crescendo dans les mesures, les quatre mesures que je disais, le 15, 16, 17, 18 pour revenir forté. Mais c'est important d'aller entendre cette différence-là entre autres de 8 à 9. J'ai une finir... Ça là c'est un autre style complètement! Puis là on est rendu plus doux, plus cute. Roger dit merci pour le truc du passage du pouce à la main gauche ben de rien, ça me fait plaisir oui, des fois des petites choses comme ça pis voilà, ça vient de simplifier encore plus la pièce. Donc les contrastes de nuances. On veut que le fort soit fort, on veut que le doux soit doux, pis que la différence entre les deux soit claire. Si on choisit de faire le crescendo... ⁓ non, la première fois il est doux. La deuxième fois, on commence à monter. Et là on monte. Et là on est rendu fort. Pour reprendre ce thème-là forté. Donc ça, troisième conseil, faire attention aux nuances, porter attention aux nuances, vouloir vraiment les contraster une et l'autre. Évidemment, sur ma plateforme de cours, ceux et celles qui ont accès à la plateforme de cours, Vous avez tout ça, ces conseils-là, sur cette pièce-là, dans le niveau intermédiaire 2. Il y en a encore plus, bien sûr, hein, je décortique la partition en détail dans la vidéo qui vient avec la... partition de cette pièce-là. Pis, t'sais, dans le fond, pour te donner une idée, là... Je te montrer de quoi ça a l'air, la plateforme de cours! Toujours intéressant de voir ça. Donc... ici Ça a l'air de ça. Quand on se connecte, on descend ici, on arrive... on a les sept niveaux. Là, évidemment, moi j'ai d'autres choses parce que je suis administratrice, j'ai accès à toutes sortes d'affaires. Quand on s'inscrit à l'option autonome, par exemple, on a accès aux sept niveaux, plus la communauté. Donc si je vais dans l'intermédiaire 2, juste pour finir avec cette pièce-là, ben ici... On voit sur le côté toutes les pièces qui sont là, donc du Brumler, de Mertemeyer, du Ennody, et ici on a la musette dont on parle aujourd'hui. Et là, ben on a la partition, la vidéo, la vidéo avec plus de détails que ce que je donne ce midi, mais tout ce qu'il faut finalement pour bien travailler cette pièce-là. Là, ben on a... plusieurs autres pièces, hein. Il y souvent 10 à 15 pièces de disponibles. Celles-là, on dirait qu'il en a même plus que 15, je les ai pas comptées, mais ça en fait beaucoup. Ensuite, on a toute une section technique avec des exercices qui, normalement, vont aider à jouer les pièces aussi. Parfois, hein, quand on arrive sur le module de chaque pièce, ça arrive que je propose d'aller dans tel chapitre, pratiquer tel exercice, parce que ça fonctionne bien avec la pièce. Là, ici, c'est pas le cas. Ensuite, on a des gammes, des arpèges... On a toute une section théorique. Et ce qui est important à savoir, c'est que c'est pas des chapitres qui sont obligés d'être faits pour faire le chemin, finalement. C'est pas le chapitre 1, t'es obligé de le faire pour passer au chapitre 2, non! Tu peux aller directement dans la pièce qui te plaît, tu peux aller directement aussi aux exercices qui te plaisent, si tu veux en faire de la théorie, t'en fais, si tu veux pas en faire, t'en fais pas. Fait que t'sais... pis tous les niveaux sont... pour tout le monde, là. Donc on peut décider qu'on reprend la théorie à partir du début, si on a besoin de rafraîchissement. On peut aller voir... Mettons qu'on est à intermédiaire 2, on peut aller voir les pièces intermédiaire 3, intermédiaire 1. C'est tout bon, t'sais, dans ces environs-là, c'est tout bon à pratiquer. Donc voilà. Ça a l'air de ça notre... notre plateforme de cours, la plateforme de cours de piano boulot dodo. Pis, ben, ça a l'air de ça aussi, ma façon d'enseigner, que je te vois en direct ou que je te... que t'écoutes mes vidéos sur la plateforme. En général, ça ressemble pas mal à ça, ma façon d'enseigner. Donc, toujours dans la bonne humeur, bien sûr. Dites-moi donc, est-ce que ça vous a servi, ces trucs-là? Est-ce que, ben là, il a Roger qui nous disait qu'il avait joué la pièce déjà. C'est-tu une pièce que vous aviez déjà entendu? Peut-être que oui, peut-être que non. C'est assez connu, par exemple, là. C'est souvent dans les pièces classiques de pianiste, là, ça arrive souvent que celle-là est jouée. Puis Dubac, ben, tu c'est... Comment je dirais ça? C'est connu quand même, là, tu Puis c'est très, très formateur de jouer Dubac. Donc ça revient dans plusieurs programmes, effectivement. Donc voilà, s'il a autre chose, vous m'écrivez dans le tchat! J'avais... J'avais fait le tour de ce que j'avais à dire sur ce sujet-là. Vous me connaissez, hein? Ceux qui me connaissent savent que je m'étends pas. Je suis une fille très concise, plutôt concise. Donc ici, en 25 minutes, on a réussi à faire le tour de mes trois conseils. C'était le thème de génie en herbe! Voyons, c'est bien le fun, ça! J'ai fait génie en herbe, moi aussi, quand j'étais au secondaire, mais très local, là, très... avec l'école. C'était, je sais pas, l'émission, quoi que ce soit, donc cool! Lucie dit que je l'ai souvent entendu, mais jamais joué. Ça pourrait être l'occasion! Déjà, quand on a les conseils de départ, hein, ça nous donne le goût des fois d'aller la pratiquer. Bon, ben super! Ah, Anne-Marie ici! J'avais m'entendu! «La partie centrale ressemble au thème de tes tutoriels.» Ouais, ben le thème de mes tutoriels, c'est du bac aussi, mais c'est dans le niveau intermédiaire 1, c'est un des menuets... BWV, là... 114, je pense que c'est dans celui-là. Faudrait que je... ouais! Mais je pense que c'est dans celui-là. À confirmer. C'est vrai que ça ressemble, c'est le même compositeur, pis c'est aussi dans la même époque, pis c'est aussi dans le même cahier, le petit cahier d'Anna Magdalena Bach, qui dans le fond était... sa femme? La Bach? Pis il avait composé un cahier de petites pièces pour qu'elle travaille son piano, pis ça c'est là-dedans. D'ailleurs, ça ici, là... Il dit an introduction to his keyboard music mais il y a les pièces du Petit Cahier d'Ainan avec Beninan là-dedans. Donc c'est là que probablement... c'est pour ça probablement que ça ressemble les deux pièces. Good! Non, mais super! Fait que moi, je vous laisse là-dessus. Ça va être ça pour notre live de ce midi. On va se revoir la semaine prochaine. Si tu as des sujets que tu aimerais que je traite dans un direct comme ça, ben, gêne-toi pas de m'écrire pis de me le dire. Ça va me faire plaisir de... de rajouter ça dans mon horaire de direct. Donc super! Bonne après-midi tout le monde!