Latest / GPS Audiovisual / GPS Audiovisual T04 P196
Transcript
- PS audiovisual radio todos los miércoles a las diecinueve horas. El protagonista es el cine argentino. En la mirada de Julia Montesoro, un tesoro, un programa con perspectiva de género que nuclea la industria cinematográfica del país. Buenas, Buenas, Buenas, cómo están bienvenidos a una nueva emisión de GPS audiovisual radio con la producción periodística de Norberto chap y la conducción de quien les habla Julia Montesoro, aquí en los estudios de radio tren topic con todo el cine argentino. Estamos donde tenemos que estar. Vamos a nuestra primera entrevista tras una nueva edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata que concluyó el domingo último, estamos con su Presidente, Fernando Juan Lima. Gracias por acompañarnos y bueno felicitaciones por esta nueva edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata Fernando cómo fue ese tránsito de la realidad, de las expectativas a la realidad que viste en estos diez días de festival. Gracias, Julia. Primero siempre un gusto hablar con vos. Este es el momento en que uno está agotado. Pero Felipe se intenta algún tipo de balance. Hay algo que año año nos sorprende y crece exponencialmente, y es la participación del público. Creo que, efectivamente, estábamos confiados que teníamos una muy buena programación con un montón de problemas relacionados con cuestiones presupuestarias de un año difícil, no solo en Argentina, sino en el mundo. Pero realmente lo que sucede durante el festival en las salas, y no sólo en las salas, sino con todo el movimiento de público que se genera en la ciudad Mar del Plata es único y emocionante y crece exponencialmente. Es algo que a uno nos deja de emocionar y que uno ve lo que sucede con quien visitan del país y, sobre todo, del exterior. Eso de que en cada una de las funciones se aplaudía el spot institucional del festival, además de lo que tenía que ver con lo que podíamos ver, de las películas censuradas, etcétera. Lo que uno siente caminando por las calles con la gente que uno lo frena, le habla, saluda, camina por las salas y esa cosa tan linda que se da que uno está por ahí presentando una película y se pone a charlar con el público, aunque sea una sala enorme y alguien habla y se contesta. Creo que hay una cercanía, una cuestión de pertenencia que nos habla de la importancia del festival y cómo está impricado en nuestra sociedad y cómo el pueblo lo siente tan propio. Yo lo veía a Juan Antonio Bayona, que se nota que es un tipo serio, quizás hasta tímido lo que uno puede advertir de su forma de ser, cómo está emocionado cuando presentó la Sociedad de la Nieve, cómo se abrió en la charla que tuvo con Pablo de nuestro director artístico, y cómo siguen pasando los días y sigue posteando cosas de la ciudad de Mar del Plata y el Festival de Mar de Plata. Evidentemente, hay algo que sintió ahí que en otros festivales lo siguientes, y creo que eso habla de lo único que es el Festival de Mar del Plata. Ahora, teniendo en cuenta estas dificultades que atravesaron, sobre las que vos mismo pusiste énfasis en la entrevista anterior y bueno ahora lo acabas de mencionar cuál fue el objetivo que se trazaron y cómo se cumplió Si se cumplió ese objetivo. Mira. Fue un año difícil y eso lo digo porque lo había hablado expresamente con el Presidente del Instituto de Cine. Para nosotros lo que nunca podía pasar es que el festival no se hiciera. Digamos aún en las peores condiciones al festival hay que defenderlo así todo. Hay mucha gente que me dijo lloraron tanto al final no era tan austero. Tuvieron un montón de cosas, pero realmente creo que hay que ser sincero con estas cosas, porque, efectivamente, nosotros queremos mucho al festival y sabemos de la importancia que tiene. Entonces realmente no nos gusta que aceptemos como un dato que no tengamos la gris y empresa, que no tengamos el catablo impreso, que tengamos un librazo como el que tenemos que fundido a negro sobre la censura en nuestro país y que lo tengamos por ahora solo para descargar, porque no lo podemos editar en papel, que no tengamos algunas salas de cine que queremos tener tener. Nos adecuamos a las circunstancias. Sabemos que el momento es difícil. Destacamos, por otra parte, el compromiso y la decisión política de hacer el festival, que uno realmente aplaude y acompaña, pero que no aceptamos esto como un dato que el festival de ahora es más va a ser esto. Nosotros, otros sabemos que debemos hacerlo y con todo el amor del público. Pero con todo el amor del mundo perdón. El público nos lo hacía saber y había mucho. Ese no, pero cómo no hay grilla? Por qué no buscaron tales Aparte diciendo uno de cosas que habíamos intentado y que no habíamos logrado por ciento digo Mira, no pude estar más de acuerdo con vos, porque, de hecho, no es porque no lo hayamos intentado. Es porque es un año difícil, porque es un año leccionario, porque tenemos ciento cuarenta por ciento de inflación, porque todos están mirando minuto a minuto el dólar, porque nosotros tenemos que cumplir con determinados recaudos formales que llevan mucho tiempo y no podemos quedar con alguien en marzo de que le vamos a pagar en pesos en diciembre y congelar una tarifa, porque nadie acepta esas condiciones. Realmente, el festival se hizo con mucho esfuerzo del Ministerio de Cultura, del Instituto de Cine de todos quienes trabajan en el festival y también con apoyos que tienen que ver con la ciudad mar del Plan, con la provincia, con algún privado que nosotros, en condiciones un poco más normales, esperemos que se multipliquen y que aumenten. En el festival se demuestra que lo vale y lo necesita y que incluso quien invierta de los privados en el festival va a obtener algún tipo de ganancia, porque realmente lo que sucede en el festival es único y maravilloso y creo que eso quedó demostrado entonces. Creo que nos protege ser sinceros y creo que es lo que corresponde. Creo que es lo que corresponde la verdad, que es obvio. Estamos súper contentos. Estamos súper contentos, como salió el festival, pero decir que estamos conformes sería mentirte, porque queremos más cosas Queremos tener proyecciones en fílmico, queremos tener chicos de todo el país volviendo a visitar y poder invitarlos. Queremos dar una hospitalidad, como corresponde a jurados, a prensa, etcétera. Este año se vio acotado. Se vio acotado y, obviamente, cuando hay menos, se reparte un poco menos. Pero no queremos que porque a veces viste que pase esa cosa que es como al revés es huy vieron. Al final tanto se quejó en el festival sale lo mismo, con lo cual el año que viene te recuerdo el presupuesto de Huerta y arreglante no de ninguna manera, de ninguna manera, una cosa no quita la otra. Creo que festejamos y aplaudimos la decisión política. El festival salió hermoso, el público reaccionó de manera increíble, pero el año que viene queremos tener todas las salas y queremos catálogo impreso y queremos gris empresa y queremos proyecciones en fílmico y queremos más presupuestos, porsupuesto para el festival y, por supuesto, para Link también. Sí, claro, claro porque el Inka bueno es una pata muy importante en la realización de este festival. Ahora él, ese temático de este año fue la celebración de los cuarenta años de la Democracia. Se cumplieron las expectativas que tenían en ese sentido. Fernando Sí, sí, creo, creo que esto, creo que también te lo había dicho cuando hablamos antes del festival, Nosotros nos lo tomamos como un working progress, como un trabajo en marcha. No sabemos que vamos a seguir trabajando. De hecho, la digitalización de los archivos, de la censura se está completando. Tenemos ganas de ampliar el libro y poder editarlo al papel. Creo que hay cosas para seguir pensando y la realidad nos demuestra que determinadas cuestiones que tienen que ver con valores propios del Estado Derecho la democracia, hay quienes lo ponen en duda, con lo cual esto nos da la pauta de que está bueno seguir discutiendo en un marco democrático en el que escuchemos a todos y seguir hablando. Estamos convencidos de que nunca más a la censura. Estamos conseguidos convencido desde que no podemos retroceder respecto a los derechos adquiridos. Y en eso es una posición política del festival que creemos que es pertinente, justamente porque la realidad nos me muestra e hizo y lo que sucedió, por ejemplo, la presentación del libro estuviste vos y creo que sí, yo no había llegado todavía. Ah estuvo increíble porque aparte es Mira, estuvieron graciela Borges Andrés y Tela y Mariano Ginas parte distintos mundos, distintas derivas, distintas relaciones con la cultura y con el cine, y salió algo hermoso, hermoso, súper profundo, súper profundo, pero no por eso menos festivo. Yo sabes qué pensaba mientras teníamos la charla. Y bueno, si ahora nos están sacando fotos, van a decir esta gente está borracha porque nos estamos todos riendo, están hablando de censures, están todos tratando de risa. Me pareció un poco contradictorio, pero no se digamos uno puede conservar la alegría, aunque esté hablando de más importante y creo que ahí las participaciones fueron geniales. Pero gracií la Borge como siempre una genia. Habló del caso de Rgarte y la persecución que sufrió Polaco, etcétera. Y creo que dio en el punto en dos o tres cosas que son fundamentales. Uno, que esa censura ocurrió ya en democracia. Cómo tenemos que seguir prestando atención a estas cuestiones que no esté de un día para el otro. Cambiamos de paradigma Y sí, ya no existe más la amenaza. Y, por otra parte, habló específicamente de cómo lograron quebrar a Jorge Polaco el tema de cómo, más allá de la censura específica, cómo el miedo nos atraviesa y nos mata. Sí, eso me consta en ese momento por haber hablado justamente con Jorge Polaco, porque en realidad todo partió. No fue exactamente un caso de censura, pero sí un intento. Digamos, no porque la película quedó interdicta su exhibición a partir de una denuncia penal por uso de menores, en una situación de la película que no era, por otra parte, porque exactamente se había filmado con el chico por separado, no estaba en la escena, que se alegó ante la justicia. Pero es cierto, sí cómo él quedó seria polaco quedó seriamente afectado por esta situación y todo lo que eso implicó, no sólo en lo personal, sino económicamente y para el cine argentino, no exactamente el tiempo que transcurrió hasta que esta cuestión judicial, esta causa judicial, fue solucionada. Digamos, no sé si cabe una palabra, pero bueno, episodios que efectivamente corrieron en democracia y yo creo que vos por ahí te voy a contradecir en algún sitido. Digo está bien si hubo risas. Sonrisas durante estas conversaciones porque hay anécdotas millones vos las conocés mucho porque de los casos de censura que realmente fueron patéticos, lamentables. Pero al mismo tiempo, hay que celebrar que esto se haya acuerdo, o sea desde una mirada celebratoria, como se han celebrado durante el festival estos cuarenta años de democracia. No estoy de acuerdo Julio y sabés que eso nos pasaba cuando los spodcasts vamos con pedacitos censurados, que algunas personas están buscando como algo más contundente, como una baja de línea política, alguien, alguien que gritara viva peón. No sé algún consejo un poco más evidente y a veces eran cosas que uno la sensación que tienes. Pero esto cortito, sí, pero son son todos pelotudos Y creo que habla de esto, no de la estupidez profunda del ojo del sensor. No, y me parece que un poco descoloca, porque eran cosas tan mímidas. Lo que hablan es del desprecio y el menosprecio al otro, no de esa cosa de vos no podés verlo. Sí, Sí, sí, sí, la libertad, el menos precio a la libertad, digamos, la libertad de pensamiento, de elección. Bueno, todas estas cuestiones que en el Festival de Mar del Plata se pusieron de manifiesto, pese a las dificultades, Y bueno esperemos entonces, como alguien dijo en la noche clausura del festival, que el año próximo nos encuentre celebrando lo s setenta años de la primera edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Esperemos que así sea y te agradezco muchísimo esta conversación Fernando te mando un gran abrazo. Gracias, Julia, Y así será. Así será, No tengo dudas. Así estaremos todo este dolor. Hola. Soy Patricio Arellano, protagonista de la película desde la última vez que nos vimos de matías de las Correal Estaremos durante una semana todos los días en el cine de Buenos Aires. A las veinte horas seguí las redes oficiales de la película y de atar contenidos para más información. Te esperamos vuelva. Ya no hay amor. El valor de dólares de ciento cincuenta y dos pisos para la compra. O minimiza tu tu traducción del suelo de los países más ribusos del mundo, de la inflación del siete por ciento tú vas a hacer un comprado. Arecía no ciento cincuenta por ciento. Segunda Hola, Dani quiere cambiar realista. Camente no nombras emejar que te interesa estar campista. Irías a Comisión, así que todo dependemos casa de cambio. Quiero comprar dólares. Aproveche porque va a ir subiendo te la vas a bancar un cambio. Cambio, una película de Lautaro García Candela estreno jueves dieciséis de noviembre. Mañana se estrena cambio cambio, un thriller de Lautaro García Candela que se sumerge en el complejo mundo de los llamados arbolitos. Los vendedores de moneda extranjera que, apostados a lo largo de la calle Florida, la Peatonal Florida, buscan atraer clientes con la mejor cotización de la moneda en venta. Estamos en vivo con Lautaro García Candela, su director, quien en estos momentos se está realizando una residencia en Madrid por un proyecto sobre la vanguardia del cine argentino en los años setenta. Gracias por acompañarnos. Lautaro bienvenido a GPS Audiovisual Radio. Cómo estás, estás muteado y no te estamos escuchando. Ahora. Sí, ahora, sí, perfecto, perfecto. Disculpame no, cómo anda Julia. Mucha, Muchas gracias por el espacio bueno. Qué te atrajo del mundo, este mundo de donde se mezclan la economía y la política vinculado a la obsesión por el dólar. Para llevar el tema a una película Mira. La idea de la película surgió cuando yo estaba mudé al microcentro. Yo vivo a tres cuadras de Florida y la Valle, y en el dos mil diecinueve hubo un salto del dólar muy grande, si recordadas entre la selección en las elecciones de las paso a las generales, en las cuales hubo un frenesí muy grande en la calle y a mí eso me sorprendió muchísimo, digamos, porque yo no sé si estaba acostumbrado a ver eso y veía cómo la gente cambiaba ahí en la calle, cómo había un movimiento muy extraño y claro, Y eso era algo que yo veía en las noticias, lo veía en los portales de noticias, lo veía en la tele, lo veía en los diarios y veía cómo eso tenía como una especie de aplicación muy directa en la vida cotidiana de las personas. Entonces, ese mundo a mí me surgió como interesante para pensar la dinámica entre lo personal y lo político. Digamos en la cuestión de cómo las cosas que parecen suceder por arriba nuestro, que son las cuestion políticas. De alguna manera también nos afectan de una manera cotidiana. Entonces ahí me pareció que había un lugar interesante para investigar y para plantear una ficción, porque, por una cuestión mía personal, a mí me surge pensar las cosas desde la perspectiva de la ficción. Entonces lo que yo pensé fue una ficción en ese lugar. Ahora introducirte al mismo tiempo en el mundo de los cambistas no debe haber sido sencillo. Digo a priori no parecen personajes muy amigables. Esto cómo fue, porque también lo habrás tenido que hacer una investigación para introducirlo en en tu historia. No sí, definitivamente hubo una hubo casi un año de investigación, o sea, el guión lo empecé a escribir en la pandemia que en ese momento imagínate que escribir un guion de este estilo en la pandemia Era casi como ciencia, ficción, te diría un ejército de imaginación terrible. Total. Total. Yo decía yo al principio decía si no me estaba pasando de costumbrista y cuando llegó la pandemia, parecía algo como absolutamente fantasioso. Claro y y a medida que se me fue abriendo la pandemia, digamos fui entrenando en confianza con algunos arbolitos de los cuales me hice amigos con los cuales tengo confianza y digamos su relación hasta el día de hoy a partir de bueno. Por un lado, cambiar dólares, digamos, porque eso es verdad que cambiando dólares, uno pensá que los arbolitos, una vez que cambia dólares, quieren tener tu teléfono, quieren que vos tengas confianza con ellos. Entonces, en ese sentido, como que la próxima la aproximación más fácil es cambiar dólares, pero bueno, no siempre yo tenía dólares para cambiar. O sea era, no es algo tan común en mi vida, no es que tengo tantos ahorros. Y entonces, en ese sentido, lo que hice fue eso como hacerme amigo ayudar desde diferentes maneras salud pons salvorito que estaban ahí y lo que me encontré fue una realidad como muy precaria. General son inmigrantes, en general, son gente que trabaja, como se dice en la película Comisión, el día a día y a partir de ello y a partir sobre todo las historias que ellos me contaron, porque la verdad es que la mayoría de las cosas que pasan en la película, ellos me las contaron principio. Ella me la contaron originalmente y yo lo único que hice en el guion fue, como de alguna manera, organizarlo. Entonces, en ese sentido. Ahí salió como un poco el germen o, el guion de la película. Pero sí, no fue fácil ganarme la. Sobre todo, se trata de ganarte con la confianza de la gente. No porque lo que uno está siempre buscando es no ser un turista. Lo que surge en un principio, cuando uno se acerca a un mundo tan distante. Ese síndrome del impostor es como estar hablando de algo que, en cierto punto, uno no conoce del todo, o que pareja que conozca el todo. Y creo que lo que más, ese fue era mi principal miedo y era mi principal montón como para conocer a esa gente y poder contar su vida de la manera más justa posible. No claro y al mismo tiempo, imagino que la desconfianza de ellos por la actividad que desarrollan, porque no se trata precisamente de una actividad legal, aunque es muy frecuente. No es legal. No es cierto. Es que, de hecho, en la película se dice algo así como que no es una actividad legal, pero es una actividad legítima en el sentido de que los argentinos, siempre los argentinos que tienen la posibilidad ahorrar, van al dólar con con algo que yo no podría juzgar realmente que tiene que ver con que, debido a que los pesos que suba el dólar implica que tu sueldo valga a menos que digamos que el peso se devalúe. Entonces, en ese sentido no había una cuestión moralizante. O sea, yo no iba a buscar los arbolitos como si fueran algo como si fueran los culpables de esa situación, porque ellos no son los culpables de esa situación, Son el labón más bajo de la especulación financiera. Entonces eso me di cuenta muy, muy fácilmente cuando hablé con los cueveros, con sus jefes, digamos porque sus jefes sí piensan que de alguna manera están haciendo como una especie de servicio a la sociedad, porque frente a esta situación en la cual, esta situación económica, en la cual el peso vale menos bueno, la gente va a ir al dólar. Si no lo puede conseguir realmente, lo habremos ir ilegalmente. Entonces, de alguna manera el dólar es algo o los chanchullos con el dólar, digamos, van a surgir inevitablemente. Si la inflación sigue como está, la evolución sigue sigue de valón. No sé y entonces, en ese sentido, lo que yo hice fue como plantear una. Digamos un ambiente de trabajo en el cual respetemos en la calle el trabajo de las personas, porque vos pensás que los arbolitos son la gente, como se han comido muchas cámaras ocultas. Sí, sí, sí, Estas son omalizaciones de la presa. Exactamente sí. Ahora la película cambió cambio, lo que tiene también la particularidad de tener una pareja protagónica que no son figuras conocidas. Cómo fue la elección de esta pareja, Ignacio, quesada y camila peralta. Cómo llegaste a ellos. Bueno, llegué por casting gracias a la ayuda de las personas de casting que me ayudaron, que fueran palomas de la cara y Luini y al verlos a ellos, sobre todo a Nacho, que es una persona, Nacho Ignacio, que es una persona que había trabajado en varias series de Netflix, había trabajado en puerta siete y en el marginal. Lo vi y vi ahí como una especie de dureza mezclado con una especie de inocencia. Viste como que creo que el protagonista. Lo que tiene es una inocencia muy grande en ese mundo que se está metiendo, en el mundo que se está metiendo. Pero, por otro lado, es un tipo que bueno que como que tiene cierta dureza o cierta, no sé cómo decirlo realmente, es un tipo ctido. Tiene sentido exactamente esa. Gracias, Gracias. Esa es la palabra curtiva. Lo voy a empezar a usar, sobre todo por la voz viste. Y cuando y tiene mucha presencia, sí, y creo que en Camila también es una persona que tiene mucha presencia. Y cuando o sea, uno escribe un guión y todo lo que escribe es letras muerta, es letra que, en cierto punto, son palabras que no tienen vida y cuando ya son encarnadas por son catadas por un actor, eso lo que genera es como a casi te diría de impresión, porque lo que uno escribió empiézate a cobrar vida. Tomate por suerte exactamente y los actores, por suerte, fueron como realmente muy generosos en el sentido de trabajaron mucho, no solamente los dos protagonistas, sino todos los actores que participan en la película Musio ba darí O Leandro Miguel. Sí, sí, son verosimilitud Además que eso es muy importante, no es cierto uno, como espectador frente a esta historia, cree y lo reconoce lo que está pasando. Lo reconoce más allá del contexto socio político. No es ahora el romance entre ambos. También es otro aspecto importante en la historia y cómo lograste congeniar ese aspecto más personal del amor en medio de una historia como esta. Bueno. Primero lo logré con genial porque ellos son grandes actores y tuvieron una química muy grande y creo que en ese sentido, la idea de construir el personaje junto a ellos fue algo vital. Digamos incluso hasta al final de la película, que no quiero contar, pero como que ellos tuvieron sus propias ideas sobre lo que sucede al final de la película, y creo que eran ni ideas que no eran las mismas que tenía yo. Y estaba todo bien con eso, porque tampoco es que uno escribe algo y no se puede acercar durante todas las implicancias que implica eso. Y después, por otro lado, creo que el amor lo que hace es la película es hacer juego con la política en el sentido de que toda relación social están brincada con el dinero. Eso es inevitable. Entonces, el dinero para el protagonista, tanto en la relación amorosa como en la relación de con sus compañeros de banda, son naciones que están marcadas por el dinero. Entonces eso hace que el personaje quiera dinero o sea, es decir, Nacho, la película es es un personaje ambicioso. Sí, es decir, busca como ascender, pero no busca ascendergrum no busca la plata como si fuera un fin en sí mismo. No l busca como símbolo de status. No lo busca como algo que fuera, como algo que significa en sí mismo, sino que lo busca para situaciones muy particulares y específicas de lo que es su vida, no o sea súpervivencia, también sobrevivir en medio de este mundo por momentos tan hostil y tan incierto que atraviesa estos personajes, pero nos atraviesa a todos cotidianamente. Bueno agradecerte este contacto que estás haciendo desde Madrid con nosotros y recordar todo bien no que cambio cambio, la película de Lautaro García Candela se estrena mañana jueves en salas de Buenos Aires, Gran Buenos Aires e interior del país. Es una producción de gong cine de Mago, Shavelson, Pablo Piedras y treinta y seis caballos de Iván Moscovics y Juan II Álamos. Se exhibida cito entonces las salas en Cacodelfia Cine Arte, Cinema Paradiso de la Plata, show Case Norte, Cinépolis, Avellaneda, cm P de a Drogue, la Sala Leonardo Favio de Córdoba, Cinépolis, Mendoza, el espacio inca de La Banda en Santiago del Estero y el espacio inca de Villa Recina en Río Negro y los viernes diecisiete, veinticuatro y treinta y uno en Malva Cine. Muchísimas gracias por estar con nosotros y bueno estaremos atentos a este estreno. Por cierto, muy recomendable gracias. Eh, muchas gracias a vos, Julia. Seguimos en GPS audiovisual. Un día que estaba yo con mamá charla eventual ya se pinta muy bonita y yo me salió, naturalmente, de siete alguien que era un judío de mierda. Mi mamá la agarra y me dice no digas eso porque tu padre es judío. Las dos mariet una película de Poly Martínez caplum estreno Mundial Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Las luces solo se apogan unos segundos. Es una pausa para que arranque una nueva película en la ciudad de Mordell Plata. De esas luces son un faro que gui el llegado de directores y directoras, guionistas, elencos, trabajadores y trabajadoras. Laura vas Sombrío ganó el Premio Astor Piazzola a la mejor dirección de la competencia internacional. Del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata por su ópera prima las almas, una historia que se desarrolla sobre los paisajes marcianos del noroeste argentino. Allí una mujer cuenta su historia, mientras la fotografía y el sonido construyen un mundo, en ese territorio ancestral. Estamos con Laura ba Sombrío. Gracias por acompañarnos aquí en GPS audiovisual Radio Laura cómo estás hola, cómo estás al contrario. Gracias por invitarme, bueno su docente montajista, chelista, diseñadora de imagen y sonido. Qué te decidió a este debut en el largometraje, en la dirección de largometraje. Bueno, Primero me inicié en la música desde Chica. Toco el piano, desde que tengo doce años. Todo parecía que iba a ser una carrera de pianista, pero me enamoré del violonchelo a los dieciséis que se creó en Salta una orquesta sinfónica y yo iba todos los jueves a escucharla y entonces terminé haciendo, Terminé haciendo el conservatorio. Como chelista. Soy egresada de la Escuela de música de Salta y después me vine a Buenos Aires y ahí me picó el richito del cine y me decidí a estudiar imagen y sonido. Y ya para el último año de imagen y sonido, yo quería mucho filmar en Salta, porque todos los proyectos por vivir en Buenos Aires terminábamos haciéndolos acá. Y yo quería filmar en Salta y empecé a escribir una ficción que tenía como contexto el Día de las Almas. Y entonces, en el Norte, investigando, me pareció que era una muy buena idea, era tonar grande, que era un pueblo desconocido para mí y para mucha gente, en el dos mil dieciocho que empecé la investigación donde este día se celebra lo grande. Ahí hay una comunidad andina que tiene muy fuerte este ritual, esta celebración y la gente ahí verdaderamente se toma una semana para cocinar, para sus muertos, para hacer las flores de papel con esas coronas tan vistosas y llenas de color que dejan en los cementerios. Así que me fui para tolar Grande. Es un pueblo bastante pequeño y en invierno cuando yo fui más pequeño aún porque la gente baja la ciudad por el frío que hace. Hay una amplitud térmica desde los menos veinticinco grados hasta los veinte grados las doce del mediodía. Es muy riguroso, muy hostil el clima y, como era poca, la gente que había quedado en el invierno. Pude prácticamente entrevistar a muchas de las personas, menos a Estela, que es la protagonista de relato. Fue muy loco porque yo siento que yo hice la mitad del camino, está tu muy grande y ella hizo la otra mitad del camino hasta mí, porque ella se me acercó y me preguntó si podía venir conmigo al cono de Arita que yo estaba haciendo un scouting y bueno, en ese viaje, yo viajaba en el asiento delantero de la camioneta porque estaba filmando y ella viajaba en el asiento de atrás y se soltó a hablar. Empezó a relatarme recuerdos de su niñez en esos desiertos y ahí siento que nació la semilla de la película, porque tenía este desierto delante de mis ojos y su relato en mis oídos, que me pareció de entrada sumamente poética y ella tiene una forma metafórica de hablar. Pero además me interesa mucho su cosmovisión, que no es antropocéntrica. Para ellos son muy importantes las montañas, los animales y siempre de entrada me llamó la atención su manera de plantarse desde a la violencia, frente a las dificultades y de salir adelante. Así que ahí le pedí hacerle una entrevista. Cuando le entrevisté, me contó que soñaba a su madre muerta y que en los sueños conversaban y me di cuenta que en esos sueños seguía un vínculo muy presente. La madre le decía che cuidado que en el negocio te van a robar o tenés que hacerte cargo de tu hermana y entonces estela hacía eso en su vida como que le hacía caso a la madre con los mensajes estos que traen los sueños. Sí y entonces, a partir de ahí, tuve este deseo de hacer este retrato que en un primer momento pensé que iba a ser solo acerca de estos sueños con la madre. Claro, justamente te iba a preguntar si originalmente el proyecto que vos tenías en mente era registrar ese lugar, esos ritos, esos rituales, digamos, o justamente con este andar tuyo por la zona y conociendo esta mujer, modificó totalmente tus planes originales, modificó todos mis planes. La verdad es que yo iba con un guión de ficción, un corto de ficción que tenía como contexto el día de las Almas. Así que por eso había ido a investigar y a hacer un scouting para preparar un viaje justamente para el día de las Almas, que es el dos de noviembre. Pero al conocer estela cambió todos mis planes. Ahora ella recién te escuchaba comentar cómo ella se acercó a vos y empezó a narrarte historias, historias muy personas. Ahora, cómo se logra ese nivel de espontaneidad frente a una Cámara, porque ahí supongo que fue otra instancia. Las dos tomaron la decisión de dar testimonio de todas estas historias. Pero qué pasó con ella frente a Cámara. Fíjate que en las escenas donde ella está frente a Cámara, ella no está relatando, sino que son escenas más de su vida cotidiana, de tor grande atendiendo su negocio o su vida en familia, o incluso ella me invitó esa cueva que abre la película. Ella me contó que iba a esa cueva con su madre, que era su lugar favorito, donde iban con la madre cuando la madre la visitaba. Así que un poco esas escenas fueron surgiendo de cosas que yo le proponía, por ejemplo, ese canto del Día de las Almas. Ella me lo cantó espontánean en este primer viaje. Me conmovió profundamente ese canto. Entonces yo le pregunté si podíamos hacerlo en su casa, si podemos hacerlo con sus hijos, ahí, en esa habitación donde tiene el altar para su madre. Y fue como un ide y vuelta, porque había cosas que le proponía yo Y había cosas que me proponía a ella, Por ejemplo, yo quería mucho filmar la quema de todos los alimentos del altar. Yo creo que los comparten todo lo que sobra, lo queman y entonces digo bueno estera los filmamos tal día, sí, sí, perfecto y cuando voy me dice no ya lo quemé, pero te propongo que vayamos a este otro lugar, esa escena final, donde ella quema cosas de ella. Ese lugar me lo propuso. Ella yo no lo conocía, no lo tenía en mente. Ella me llevó hasta allá y cuando lo filmé, me conmoví mucho porque sentí que ese era un poco el final de la película. Entonces fue un ida y vuelta, y más el relato que acompaña y toda la película. Esas fueron entrevistas. Yo no aprendí a la cámara en las situaciones, bueno, pero ahí sí esta cotidianidad de esta mujer que se abre de una manera impresionante. Supongo que ahí también tuvo además que durar cinco años, porque el rodaje duró cinco o cinco años. Sí, fueron cinco años de rodajes, siete viajes que hice a tolar grande. Nunca en general los viajes dos personas, muchos viajes hice sola, otros viajes de a dos personas. Solamente yo hacía cámara y fue con un sonidista y el viaje más grande cuatro personas, siempre cuidando esa intimidad, siempre cuidando no invadirla en su casa con una cantidad de gente. Esas eran cosas que me pareció que había que cuidar, porque yo siempre supe que era una película muy íntima. Claro, claro, claro. Ahora el paisaje es el otro gran protagonista de esta película. No cómo fue la decisión tuya para reflejar ese paisaje. Como decidiste trabajando. Es muy fácil embelesarse, porque realmente vas a la puna salteña y te sentís que estás en Marte. Realmente hay desiertos negros, desiertos rojos, montañas rojas, montañas cónicas, salares, volcanes, nieves. Es realmente impresionante el paisaje y yo siempre quise tener mucho cuidado de no caer en una postal turística claro, sino que me interesaba relatar la relación del paisaje con la gente que lo habita. Entonces hay mucho de asfixia. Por eso la película está llena de tormentas de polvo. Está esta incandescencia del sol, está la pluma de la mañana, donde hacen menos veinte grados. El agua de las canillas congela en las casas, pero también la magia, no también la magia de esos cielos negros cargados de estrellas, donde yo pienso que los milagros ocurren. No claro, claro, por momentos parece una película de género fantástico. Digamos por cómo está todo reflejado, no qué, en qué, En qué y en quién pensaste cuando tuviste que subir al escenario a recibir el premio que te dieron en Mar del Plata, que supongo que debe ser tu primer festival, o me equivoco. Es mi primer festival porque es mi ópera prima las almas. Sí, sí, sí, y empezó su recorrido aquí en r del Plato. Izó su recorrido en Mar del Plata, donde ya había estado en el Working Progress en el dos mil veintiuno. En el dos mil veintiuno fuimos de la cuna al mar porque estábamos filmando en noviembre. El dos de noviembre para leí a las almas, estábamos filmando en tolar, bajamos más alta y nos fuimos directamente a Mar del Plata que estábamos en la competencia en tránsito. Así que nos pareció un muy buen lugar para iniciar el recorrido en quién pensé. Pensé en estela. De hecho, se lo dediqué. Sí, porque siento que ella me dio la fuerza para llevar adelante esta película. La verdad que su propia vida me ha modificado a mí a lo largo de estos años. Sí, ella te trajo hasta aquí, no es cierto de alguna manera, y ella me transmitió la fuerza de una mujer que se planta, de una mujer que tiene sueños, que tiene metas, que sigue adelante y sus metas son impresionantes. O sea, ella tiene cinco hijos a los cuales quiere hacerle una casa a cada uno de ellos. En el transcurso de estos años ya hizo dos casas y quiere comprar una casa en Salta para que sus hijos vayan a la universidad y ya compró la casa en Salta, o sea en el último día que me contó que ya había comprado una casa en Salta. Así que es una mujer muy trabajadora, con metas muy claras y, sobre todo, esta cuestión de esa conciencia de no someterse a la violencia que es tan común en esos lugares. Claro la película se cuenta que ella sufre las violencias de un padre alcohólico. Sí, sí, sí, sí, Ella desde niña de alguna manera por más que eso era una moneda corriente, porque, lamentablemente, esa violencia y el alcoholismo son bastante comunes. Es muy triste, pero es así y ella, desde niña, se dio cuenta que eso no estaba bien y se plantaba frente a su padre. Incluso ella le decía a la madre que tenía que defenderse. Entonces esa fuerza es la que quise retratar y allí está entonces en las almas. Laura va sombrío. Gracias por estar con nosotros. Vamos a estar muy atentos a todo lo que ocurra de ahora en adelante y de aquí en adelante con tu ópera prima. Muchísimas gracias, Muchas gracias a vos. Seguimos adelante en GPS audiovisual radio. Las luces solo se apagan unos segundos. Es una pausa para que arranque una nueva película en la ciudad de Mar del Plata. Esas luces son un faro que guía la llegada de directores y directoras, guionistas, elencos, trabajadores y trabajadoras, espectadores y espectadoras, una marea que durante diez días vive el cine argentino, el cine latinoamericano y de muchas otras latitudes. Desde mil novecientos cincuenta y cuatro, el Festival del Cine de Mar del Plata es una muestra de la cultura de nuestro país y del mundo. La ciudad se zambulle en un festival que genera reencuentros, que crea amistades y romances, que conmueve desde hace sesenta y nueve años. Se consolida una tradición que permite repensarnos desde y a través de nuestro arte. El cine nos invita a reflexionar, a cuestionar, a imaginar futuros posibles, pero no siempre fue así. En mil novecientos setenta, las luces se apagaron y no volvieron a aprenderse durante veintiséis años. Por eso, en esta conmemoración de cuarenta años de democracia, decimos nunca más, nunca más. Tenemos arte, tenemos festival, tenemos cine, tenemos cultura, tenemos memoria que el año que viene nos encuentre festejando los setenta años del festival y que él se fue a ró del cine, que son nuestros pantallos. No se apague más. Cecilia Khan obtuvo dos premios oficiales en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata por su segundo documental. Partió de mí un barco llevándomelos. Estos premios fueron el premio especial del jurado y el premio del público en el documental conmocionante. Por cierto, una joven integrante de la Comunidad coreana en la Argentina sufre una crisis de identidad luego de leer una serie de relatos de mujeres que fueron secuestradas y convertidas en esclavas sexuales por el ejército japonés durante la Segunda Guerra Mundial. Estamos con Cecilia Khan aquí en GPS audiovisual radio. Muchas gracias por acompañarnos Cecilia bienvenida Hola. No, muchas gracias ustedes por la invitación. Bueno, antes que nada, felicitaciones por estos dos premios y por esta película. Te tocó subir dos veces al escenario y en las dos oportunidades estuviste acompañada por tu equipo. Sabemos que el cine es una tarea de equipo, no, pero en este caso, en el origen de partió de mí un barco llevándome El proyecto fue individual y luego se volvió colectivo O fue des entrada colectivos O s ssectos son de entrada colectivos, O sea O Pueden empezar quizás desde o, desde una idea, desde un deseo, pero si no tuviera a un otro o a un amigo, a una amiga al lado compartiendo esta idea, nunca se haría en realidad. Así que no. No. Yo creo que sí. Siempre y más, este proyecto siempre fue colectivo desde el principio. Bueno cito la consideración del jurado al otorgarte el premio por la construcción de un potente vínculo entre una búsqueda de identidad, una historia familiar y la violencia hacia las mujeres en Corea durante la Guerra japonesa. Cómo llegó a vos este tema, esta historia y cuándo decidiste transformarla en una película? Bueno, En este tema, bueno, nosotros tratamos acerca de la tratamos el tema de ese hecho histórico que sucedió durante la Segunda Guerra Mundial, que eran durante la Segunda Guerra Mundial, ejército japonés secuestró muchas mujeres de Asia del Este, del Sudoeste, pero la mayoría eran coreanas de Corea del Sur y las utilizaban como esclavas sexuales para su ejército. A estas mujeres las utilizaba un eufemismo para llamarlas, y ese eufemismo era confort weinman en mujeres de consuelo. Yo, de ese hecho histórico y de ese tema no conocía absolutamente nada, a pesar de que yo soy hija de mis papás son coreanos. Llegaron a Caras ochenta o sea, pero no desconocía completamente esa porción de historia y tuve la oportunidad en el dos mil trece de viajar a Corea del Sur. Justo estaba ahí porque había ido a filmar cosas de mi primer documental y en ese viaje yo tuve la oportunidad de conocer a una de estas supervivientes. Yo fui a una charla que ella dio su nombre, era Kim Boktong, y en esa charla contó cómo la habían secuestrado a ella a los catorce años, cómo la pusieron en un barco y se la llevaron a un lugar que ella no conocía de cómo la violaban veinte o treinta veces al día de las mujeres que vio morir a su lado, de todos los hechos, atroces y horrendos que tuvo que vivir, y no sólo eso, sino también de la censura de la propia sociedad, de la aquella era parte que tuvo que sufrir una vez que volvió, que cuando sobrevivió, entonces nada. Fue un testimonio que a mí me impactó completamente. Fue un testimonio que me quebró que me dejó. Sí, me dejó. Me marcó la verdad en la vida ver esa señora, esa mujer anciana que tenía incluso rajos parecidos a los míos, que podría haber sido mi abuela. Eso pensaba buscar, podría haber sido mi abuela. Y le pasó todo eso y yo no sabía nada, o sea, incluso hasta me daba vergüenza de no saber. Y bueno, pasaron los años. Sí, y siempre me quedó resonando esa experiencia que había tenido. Pero claro, siempre decía y eso no podía ni podía. No me animaba a a empezar ningún proyecto, porque era inabarcable. Cómo poder hablar acerca de ese dolor, cómo poder hablar así de esa situación. Era como para mí me resultaba inabarcable. Pero bueno, inevitablemente viste como pasan con todas las películas por más que uno, no quiera, uno trata de escaparse al final. Sí, sí, la presen sí exacto y un poco entonces yo creo que la obviamente, eso fue como la catarsis y el motor que dio inicio a pensar este proyecto. Y justamente ese miedo que tenía esa, esa falta de coraje de decir bueno, qué puedo decir yo también se volvió de alguna forma una especie de primera pregunta, no la primera pregunta que nos hicimos con Virginia Rofo. Virginia Roffa es una gran amiga, es la guionista de este proyecto, con la cual yo siempre trabajo, trabaja en mi película anterior. Sí, justamente la primera pregunta que había surgido era eso cómo poder hablar acerca de este tema. Pero siendo nosotros desde acá ahí, cuando yo s imagino que el vínculo con Argentina exactas los relatos y los documentos o la documentación que pudiste abordar aquí en Argentina para luego emprender ese viaje exactamente, exactamente. Fue a partir de eso que empezamos, como bueno, a investigar y también a preguntarnos eso, cómo podíamos hablar de ese tema acá no y cómo podíamos hablarlo desde mi propia experiencia, que era eso. Yo era reloj porque para yo, siendo Argentina, quizás no tendría mucha conexión con eso, o una conexión lejana, pero había algo que me interpelaba muchísimo, y eso creo que tenía que ver un poco con mis propios orígenes, no o con la herencia cultural que tengo. Entonces era también un poco explorar sí, la identidad, la identidad y las raíces, aunque vos sos Argentina, nacida aquí, en Argentina, pero bueno, tus orígenes son coreanos y en el medio de todo esto aparece Meilani Chong, que exacta una parte esencial en esta historia. Ella es la que conduce toda la reconstrucción de estos hechos aberrantes. Exactamente ella es la protagonista del film Melani y es la luz, o sea yo, lo que vengo diciendo hasta ahora es toda la película. Es ella, básicamente porque, bueno, en este proceso de investigación, en un principio nosotros habíamos pensado esta idea, esta primera idea de película, que era una película un poco más más discursiva. La idea era poder convocar a jóvenes de la colectividad coreana, hacerlas, encontrar con estos testimonios, con estos testimonios de es sobrevivientes y ver qué sucedía, no obviamente, conversar con ellas, conocer un poco de sus vidas, de cómo afecta la cuestión cultural en sus vidas y en esa especie de casting que hicimos conocí a a Melani y a partir de ese casting y conociéndole a ella como que la película de una forma tomó otro rumbo, que es el rumbo que tiene, eso que acabamos de conocer en el Festival Internacional de Cine de Mar del plata Ceciliacán. Directora argentina de ascendencia coreana. Muchísimas gracias por este contacto y por esta película partió. Muchísimas gracias a ustedes por el espacio. Estaremos atentos a todo lo que acontezca. Nos estamos despidiendo hasta el próximo miércoles. Gracias por acompañarnos siempre estar allí del otro lado y nosotros aquí en GPS, audiovisual, radio y ya saben, como decimos, siempre vean cine argentino. Hasta la semana que viene de audiovisual radio. Los esperamos el próximo miércoles a las diecinueve horas por radio treinta o treinta cincuenta