Latest / GPS Audiovisual / GPS Audiovisual T04 P190 - Marcelo Subiotto, Esteban Bigliardi, Lucia Puenzo, Micaela Montes Rojas y Pablo Guallar
Transcript
- GPS Audiovisual Radio todos los miércoles a las diecinueve horas. El protagonista es el cine argentino. En la mirada de Julia Montesoro, un tesoro, un programa con perspectiva de género que nuclea la industria cinematográfica del país. Buenas buenas, buenas bienvenidos a GPS Audiovisual Radio en otra emisión especial desde España. Hoy con tres figuras del cine argentino que participaron en la última edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, Marcelo ganador del premio a la mejor interpretación protagónica por Juan Lucía Güenzo, que tuvo la premia del mundial de su nueva película, a los impactados y Esteban Bindiar y protagonistas de la práctica de Martín Rechman también e seguirán en San Sebastián. Vamos con estas tres entrevistas exclusivas. Qué puso de Juan de este persona a presentar la pro bueno María y llegaron cuatro de atas acá Sadio de la Pandemia. Me trajeron el guion Me hiero pensamos en este personaje para vos. Yo leí y encontré en ese personaje una especie de ría, un chaplin aquicómico y ese universo me suducó muchísimo, porque es un desafío actoral. Atravesaron un montón de situaciones de comedia, pero a la vez estar por debajo viviendo un duelo muy muy potente. Haciendo eso estos dos con tu relación con la filosofías so ese momento bueno, como todo actor y uno es curioso y o sea, todos, la sal es música. A mí, en particular filosofía. Me gusta cuando fue dombrear algún recurso, algún seminario de algo medio como guitarrera, cambio de oído todo de eso cuando fuimos a trabajar en la película. Bueno, ahí trabajamos muchísimos sobre los temas. Tienen tras que damos clases, personas que dar clases papel o profesores con filósofos que nos prepararon con los temas. Trabajaron los textos de la placiempre sofía asesorados por filósofo. Por eso también se entienda. Así hubo un trabajo muy fuerte para ahí hay gente que es bastante y claro a la hora de estar Matia la palabra maciza y la mujer mí marcaba el guión de María en la cama en isla I cómo fuiste balneando. Hay este personal es una especie de ardieron o no sí, es una tien profesor. Al mismo tiempo como tiene la vida a todos seguros en la vida y cuán cambian las cosas. Siempre sabe decir esto claro se vida. Me gustaba mucho este tránsito, este duelo que tenía que hacer de este profesor, que fue su mentual, pero también fue una parte de su familia, una imagen paterna a un golpe fuerte. No me parece una la deposición. Estás duro en una situación filosófica en ese sentido. Cuando nos pasa eso para ahí cercano, empezamos a preguntarnos qué hacemos acá cuando nos quiera aquí, en esta siendo bien nos mal notables y a Parcelop él le pasa a eso desde el principio y en la medida que va a pasar la película se da ángo cuenta que todo esto vos decías que está seguro. No es que está seguro si uno que es auto ya gabando o solo que es su vida ya no tiene un movimiento, que está opaco. Él no lo ha visto como si hubiera tenido pequeñas muertes. Gracias a todos, la corte en línea, la puerta lira, decirte, la morre covers, pero no las ha visto. Cuando muere esa figura que hasta Pomento le contenía en torno, se le desparrama todo el ponts y sobre todo con la aparición de que falso carchucho va a ser su figura antagónica, que lo va a poner la prietas. Ahora esos aspectos estaban dados en el guión como pocas fuiste acentuando ando destruido y a esta sonar. Eso es difícil, porque es un drama que estás viendo. Al mismo tiempo, está inserso en situaciones de comedia sí, absolutamente bueno, comedia tragicomedia, sí, sí, totalmente bueno. Viste la anécdota que dice que cuando están en las montó las obras de Illeco Yejo se enocó porque le dijo yo escribí comedia, bueno, prodrama, una lectura. Ahí con las situaciones de lo cotidiano, a veces tienes mucho de de cómico o de comic en el trance tormento cosas que nos pasan. Lo que le pasa que en la calle, lo que apunté yo en lo personal, lo hicimos con los chicos, pero estaba seguro que lo que tenía que hacer era poner el personaje de situaciones y no mostrarle al público que yo iba a hacer una gracia. O que el personaje que hacía una grande, que es el personaje, está en situaciones al público me causa gracia, pero que la pasaban es un lugar de esa recomidias es interesante y no perder de vista nunca que él estaba el cabeza, mente porque el abanico de situaciones es muy grande. Podría dar clases en una escuela al bar recareciado hasta el recular fiesta de una mujer le dio muchísimo dinero solo porque san algunos mangos más. Era muy grande el abanico y yo tenía que pensar como iba a resolver celebrar toda esa historia. Y a mí me parecía que él, siempre por debajo, estaba la tristeza de ese duelo, que estaba empezando a hacerlo. Eso eso la películas cuánto tiran robo afético. Eso es cuando bueno nos vamos a poner mismo. Es cierto cuando empiezan, hay que brajarse todo el. No solo la estructura de este profesor en compones vos, sino la educación pública. Está en absoluto peligro. Eso estaba dado desde el comienzo. Cual quiere ahora, dadas las circunstancias, por que atravesamos otra alimención. No, no, eso estaba ya desde un principio en la película y digamos que lo que le sucede a la película que la realidad la captura en ese momento No es que la película se propone contar algo que hoy estamos atravesados, sino que en el momento del estreno estamos ciendo la situación que la película está contando. Esas cinco, seis años atrás. Es el telo profectico que decís cuando lo vimos y dijimos ché ojo a ver si esto fue haciendo te un pop frase, pero la vida intención de eso, de todas maneras, nosotros sal u s ns casi una idea circular con nuestras crisis. Entonces a que se escribe ojalá algún momento termine desírcuro. Veo que se escribe con estas instancias, o en estas situaciones puede ser que pase en el futuros esposas. Hay un dos escenas. Creo que eso en sí mal. No recuerdo que fuera que están practicando yogas, sí practicaba yo no llegar a la película. No, no, no, que ellos tenía la idea de ponerlo a este personaje en la situacion es un poco particulares. Una de ellas es que no sé si practicar youra, pero simplemente el meb haciendo una parada de cabeza de lcra para y querían darles y toque extrañado de cual los personajes de Dona dice scar fuiste que es feliz, pues cuatro que seguía haciendo que tenían un problema. El padre le aquel momentos se relajan y de la forma encontrol de las torpezas que él tiene relacionado con el mundo de relajarse, que él es esa. Hay que enteros. Te inspiraste en algún personaje en particular para crear estas situaciones. Cuando era alguna. No sé una película, alguna obra. No observé mucho de los filósofos por los que docente de incluso biología. Trabajé determinado momento me di cuenta meén estaba tomando clases con ellos para clase que yo tenía que dar. Yo siempre cé a observar y dije ah yo tengo que pensar qué les pasarían a estas personas que me dan das clases en las situaciones en las que yo voy a entrar. Y un poquitito, pero vacía en ese universo, los profesores de filosofía o la gente de filosofía, el mundo académico que tiene sus particularidades y uno que se actor hizo el observador y te va a ir al tratar de capturar de determinadas particularidades del mundo para poder representarlas. He observado mucho y encontré muchos de estos profesores o algunos colores que utilicé así para grbales de Barcelona y en tantas tenía. En realidad he ahí también después de sacar algún ofrenamiento. Vos cantar. Cantase yo tanto algo, algo de música como a todo actuar. No va a desarrollando las películas técnicas. No soy un cantante. El tango estaba desde el principio. Lo trabajé en me por afuera con Carina Tonel y una crisis cantante, porque hay que cansar la cabela. Para mí era importante que pudiera estar seguro con lo que iba a ser, porque no era importante, no era un tema de cantar, sino que era un tema más de una manera de expresar que encontraba era cantar en un momento en ese tango personas quería tener seguros porque le veíamos, sabíamos el cine, se graba, el aire libre, fuemos, se nos caía, el sol iba a terminar a toma, Así que te quería que entrar seguro a ese mundo. Creo que baja aparte, pero bueno, sabíamos que eso va a hacer un momento delicado y tuvimos mucha paciencia necesario. Por qué esta persona que elije ese tango en esta historia. Lo que me pasa en el tanto bueno, viste que tienes que ir un tango que habla de una nostancia absolutamente tenia, pero también habla de algo que ya no es. Me parece que a lo largo de lo que va transitando el personaje en la película es empezar a tomar conciencia de las cosas que ya no son en él y que él no las vio, que las sigue cargando en su mochila. Como esos muertos digamos. No hay una clase muy nita que él le da la y hizo salgo el mundo académismo, me parece, pero funcionó gemplo que tiene que ver con tener un saber potentísimo a la cabeza, pero que lenguaje al cuerpo y él le explica a jaide que a la mujer y le dice que existir. No tenemos que funcionar sin darse cuenta que él está funcionando y no está existiendo. Casiendo algo funciona, algo el sistema. Tal vez quiero que a lo largo de la película, la filosofía va, a pesar de mirar al cuerpo, a programar ser bueno. Esta es es la contradicción. Si si cabe la palabra que tiene tres personaje, no porque muchas de sus clases dan unos ejemplos brillantes interpretaciones en cuestiones pensamientos filosóficos. Pero, sin embargo, parecía toque en ese vos a él no parece funcionarle de la misma manera él dentro del virecho con su hijo, que es un genio sugerido, dulce ese niña sujeta sí, sí en en el aula es el único lugar donde lo vemos pleno luminoso. Por eso las litado discusion con su mujer le hicimos por buero. Soy a los supuestos, pero bueno pareciera ser que la situación le toca a vivir, invita a pensar si puede ser ese algo en otros lugares siempre se quedó dormido, quedándose ahí, refugiado, asustado. Sí, bueno, ahora que viene la amenaza de que por ahí lo los demás. Quiero hacer burcio y este más bueno sabe replantear otras tantas cosas de su vida. Vos pasaste por la experiencia de precisas cuán aquí, en efectiva internacional, en el cine de San Sebastián. Y bueno ahora la película que se va a fran es ir en buenos sagen cuál es la universalidad que se encuentra en la historia. Bueno que descubriste acá no que se funciona. No creo que bueno hay algo o lo que te decía antes de las situaciones de comedia. Esa son universal y para la geografía que pasen los episodios que van teniendo él y que genera muchas gracias el público. Eso es un punto casi de género te diría. Pero después hay un mundo que tiene que ver con esto que te decía antes de atravesar ese juego. Y ahí hay algo del humano que encuentre donde se encuentre, lo quizás que en el país que estén empatizas con una persona que bueno, que Ibol, lo vas viendo como se le va desarmando el mundo y cómo lo va angustiando eso y a subir o buscando la luz y a poquito. No. Yo me parece que es algo que, en cualquier lugar, a cualquier persona le va a ocurrir ir de su vida. Y es lo que ocurrió al tiempo en Sebastian y bueno, ahora entonces en Buenos Aires, en cinco actores el cinco de octubre y ya recalaciones. Estamos muy contentos, muy bonitos con el estilo acá y muy expectante con lo que te lo be salir barcelos es. Muchísimas gracias. Va a estar entrevistas buen estilo de tessimo de la propuesta para aceptar claro ya que hacerte protagonico el trapo Bueno, primero, Martín, para ser mirador sus películas de ciemas que un director así que eran importante para uno que tempo que para el proyecto y ya decir que sí ni siquiera le desvió. Lo es una alegría que te mandó que algo y que airas tanto ayer hablaba con alguien y noé decíamos que partir más allá de la llegadas O que tenga ese importantísimo el cine argentino y también en el cine de dos lugares, porque es un gran referente a Chile. Hay gente, que hay seguidores en todas partes del mundo. Su generan un montón, que genera un montón de atención. Lo que él hace porque de alguna manera que tiene un universo, está muy propio y era una película comunicadas a ver. Es una película de chilena que se plicó en Chile con s del tema de producción tan recen mundos humano ossuales siempre fahip pero sí el primer asentamientos, justo escucharra y ién empezar a generar. Es una manera correcta. O hacíamos más, por ejempamente decirler una intimidad o una relación para el que da y conociéndonos y entrando en confianza para todos y el rodaje y tener la confianza suficiente imagente a poder trabajar un profesional y el tender que no quiere lo que quería él a shus que por él quería desfruirse. En cuanto soy al final lafuencia no escribe esta renión. Una vez le lleva mucho tiempo. Vos sabraste pomar la forma de intanarnos cosombres es distinta, Cristo no en este caso cuál fue la nversidad de Nubia, por ejemplo, Desa fue el primero. Creo que de la ciudad también la conten Se le decía que no la parece. No daba falta que quería. Es una pena que las puede ser que nos vida mecina, que le escucho y sabes si le da una, le dice la escena que está hecha. Como tiene alguna música de su aspecto, tiene un lo trata con una musicalidad medio que hemos escritos. Sabe plicación o porque se la apetar la música. Hoy tiene en su cabeza un director de orquestas sable al sta dice que cómo tiene que sonar, que diferente el tema tiene que tener que el ritmo tiene que r era una parte pública, partitura simplemente y de ese desafío otras veces con otros directores, de otras formas de trabajar diferentes. El ne sentido hay un Dios, pero por ahí, en Dios solo leve en día para irarse la erra y está ahí hasta se carne a los diálogos provida en distinta manera de trabajar. Por ahí salir llegar al mismo resultados convencido de hacer el claramente le resulta por las proyecta suplículas. Es una manera muy particular de trabajar en son grandes dos todos esas de año, medidasn Eso tal ha sido, por cierto, como cosa fiante. No ya lo he leído. Habrás sí iendo mejor, sí claro el tema igual, el tomar también como como ser rapido de frase cuando tanto tan excelentes texto sagrado que se reflejar. Eso es más o menos. No sé si más complejo mejo cumplijo es una forma de trabajar que se decía tiene mi más seguridad. Sí, es también eso hay que extraña frecuencia. Hay bastantes fueron sin mirar ni manejan en un rangos con más amplitud, en este caso a más cortas. También ahí hay un ndo de miradas, una películas personajes tante su cuerpo quieto y ya está solo hablando por ahí en cuenta algo solo por una l ya baja la mirada, o sea no la vi baja la cabeza y asunto así llora no está solo me enojo ás por el senerado con la madre y la he solo por ahí el trajeron imaginados, así como con eso se nos está contando y es muy rico. También es un carajo eje la austeridad de g seriedad o y si eso significa que no ustedes estar tan buen sábado o tu buena persona y además, el profesor de sores o sala fina como inclusive justamente una bateria le sucede a uno no va tanto en boca de lo que te va a suceder. Mira ahí también vuelvo a lo mismo, a la fuerza de feguido. No es un tón tan tan sólido y cuartir también, o sea, tan comprendo ese guion es cuando los guiones tienen este y el director está tan ofrecido, el dios que tiene también directamente son no hay composición, hay que llevar el tío adelante, no hay otras cosas van sucedido. Estamos ahí todo una imaginaria montada en cada escena que va permitiendo que vaya vida, que no vea que gustavo tu personajes, desayos. Las cosas que suceden en el mundo lo van llevando a se distintos lados que una persona que no tiene una voluntad de torcer su destino, sino que es empujado o llevado por las circunstancias. Hubo sí, un trabajo de comisión. Es un profesores de yoga. Entonces yo hice yoga muchas antes, digo antes por do para el personaje. Estaba estudiando los textos. Yo llegué al rodaje con el guión sabido siquiera una obra de teatro mi estreno. Sé que sabía la letra de puntal esa múltiples veces. Entonces es un trabajo previo, muy grande, muy anuncioso, excesivo en el buen sentido. Creo ambi te permitió llegar al rodaje con un montón de información y hay algo tan bien que se todo que era he la persona que estaba como cierto a lo yo no que las cosas del mundo no lo afectan. Entonces había algo de eso a veces sobreactuado por mí como actor simo el personaje ni hace yo bainada. El área profecta, pero también va viviendo el personaje. En un momento se tierre al bosque, tiene como con anime, tengo como sus raptos. Se ve ahí hay como un quiebre, claro, como un fiebre que no lo ve ni llorar, ni no jor ni nada. Pero lo que hemos aprendido y realmente poniéndose a la naturaleza y su planean esasecuencias hermosas. Para mí la vi ayer, porque nada decir a ir de un mundo escupando, bajando, dormiendo, él termina con el barro sobrenatural. No claro, un medio de todo eso le parece tan real el tiempo de icial personas tienen que de razón de son personas oficiales. Claro, sí, soy ahora ahí entre comillas. No es eso, pero generando porque uno, en la película de Martina en la sala se reía y porque empatizaba y que eso esté logrado. A veces ve vemos películas o vemos cosas que con una naturalidad, como diríamos, así es como es y hay una distancia que uno no te pasa nada eso y Martín, en ese sentido es por eso es una todo muy polétifica teatral son de una forma igual que en el teatro lo tenemos más permitido no haber el teatro y de personaje o grotescos, son to histriónicos personajes como en el cine. Son muy difíciles de encajar ese tipo de actuacio, pero Martín logra acá como una pasó ntra que esto no está bien, a como está de una manera extraña. No entiendo entonces, cuando va avanzando la película, el código loco y hay uno se ríe y uno puede llegar a conmoverse con Gustavo por su situación, a que le genere con bronque y le dale hace algo entonces de alguna manera, eso le parecía artificial. Termina transmitiendo casi más que una ecuación entre comillas talistas. Ahora el momento la referencias menos sí en Argentina, una clasificación másmenias. Yo creo que sí. O sea, yo creo que y bueno, creo que es el caso de Juan también acá y ahí mucho sí, si fuero lo mismo es alguien que dijo con más humor negro también trabajar con ellas. Creo que somos el país donde el humores son, o sea, me parece como el humor eso es muy importante. Nuestra esa otra ar cultura, nuestras relaciones. Vivimos relacionándonos con alguien en Buenos Aires y en toda la Argentina. El humor es lo primero que aparece, el reír de algo y ahí que el humor sea sólo potestable, un humor de otra época mucho más agresivo, agresivo para con la mujer, el reírse del otro y las cámaras ocultas, el auge durante seca las nuevas décadas de la productos. Claro no iba a dar nombres ese horror de reírse en otros yo y que ese mondo también hay un montón de gente que es muy sensible, que se hace la creaciones muy hermosas, no sólo a generar el drama, o yo deseo de alguna manera verlo marginal. Las historias más crudas que existen están buenísimo. Si hay directores en Argentinas que lo hacen muy bien, son son vian grandes. Tras esa tema también que se va a haber un humor Y y este tipo, porque tengo muy pecular encima, es muy emocionante la contribución de ayer que de Martínez es una jor de muy particular, la realidad particular que venga sí sí atlántico y tiene una sal gente para ti claro sea o gracias, una cualidad que se puede para admitir eso es gran polgar y uno de un pruebas ser cien son siempre graciosas. Genera final mensajes graciosas. O la ironía se vea a mí con cosas i muerte verlo en o en la calle, o sea visibilidad de la casa, sale alegre con ganas de lloro mi a poder promer cualquier persona en la importamento y eso ha aceptado en todo mundo y haces un chisco o tocar conmigo. Ahí lo digo mucho Ponte o eso te Atanton era un policía, al colectivero al cajero del supermercado, a cualquier gente. Así la verdad. La gente cuando pone enseguida, nadie te hace como muerte que le estás hablando de cuando hay humor, cuando haces un chisco, cuando haces una probroma, cambias el sueño y ayudarte y seguir a la gente, a los pocos que responde la mejor manera, Y eso creo que es el valor cultural de te llevando al oficio o las películas. Es como si viniste a cens no coger tres películas se sí, prácticas, bueno, cómo es anmás, sí o moreno que momento de tres historias. Ah bueno. Es una alegría enorme, porque también es una gran casualidad. Son tres proyectos o grio más allá del trabajo de años y de que fuera pres entre Shun Dios, o sea lo había sido en los últimos años, y convergieron los tres juntos sacándose una gran casualidad. Y este esa casualidad charía el trabajo de los tres cuatro años por plí fue la de Rodrigo sanjun Se seguimos durante casi cuatro años. Tiene el año pasado n firmado la de Bayona y en los tiempos libres de las ficciones, sí han terminado las dos, las tres s ahí y la absolía converjan las tres acá gros. También es muy contento de llamar de Sonida treinta tres películas de la Representan me parece maravillosa y nueve es otro episodio que te habla mis amigos Lia Representa son tres grandes películas. Vamos o Sonia ó. Muchísimas gracias, conectados, por felicitarse el esfuerzo. Las razon Lucía. Este es tu quinto largometraje después de stó una saga de producciones para series en el exterior fuera de Argentina. Mejor dicho, casi como una pionera antes de la pandemia, empezaste a trabajar en esto. Qué te impulsó a volver a largometraje muchas ganas de volver hacia cine ya después de el primer palante. Yo le hice cuando nació Nina hace seis años, el primer año de vida y escribí literatura, pero no firmé nada. Y después cuando empecé a filmar series con fabula principalmente primero y lo que tienen en la serie, si es que se es un maratón de dos años. Y cuando eso arranca, a veces no le deja espacio al cine. Y pasados tres cuatro años de hacer series sin pararme, me di cuenta que le he empezado a hacer espacio a la fuerza al cine o podía ocurrir que no hubiera más películas. Y ahí fue cuando firmé la caída entre medio de doce series el año pasado en México y pegadito a eso casi justito un año después firme las mpactados Y la verdad que creo que si a fuerza de hacerle espacio en el calendario iba a poder firmar películas, puede volver a ocurrir filmar al menos a dos años o a una por año, pero que hay que hacer espacios en uno anterior encuentro que tuvimos vos comentabas también que el hecho de volver a filmar, que es un modo más independiente, decía cómo habías hecho tus anteriores películas, había sido una tentación fuerte. Sí, no sé. Efectivamente, es lo que te pasó ya muchos impactos. Tenían muchas ganas. Primero volver a filmar en Buenos Aires, de reencontrarme con mi equipo. Mi equipo son casi todos amigos de hace veinte años, algunos con quienes estudian el enerc hace veinticinco de años y queríamos volver a reencontrarnos a filmar juntos. Entonces la verdad que sí de alguna manera fue la liviandad. Las estructuras de series a veces son muy grandes. Son equipos que llegan a tener trescientos personas, doscientos cincuenta personas. Mis equipos tienen cincuenta entonces. Es alivia andar de entrar en un par de autos y de filmar con ese nivel de livianda. También es aire frescos cada tanto, de poder ir más liviano, improvisar más muñequiar más modernos, con más libertad. Así que si lo disfruté un montón y quiero repetirlo pronto, ya tengo ahí otra cosa en más cuerdas, así llegaras con otro profesor, así en esa gala que también, entre otras cosas afuera, tengo ya uno en Argentina misma escala y querría poder seguir haciéndolo así de esta escala pequeña y sí rodaje yo la firmé en seis semanas. Sí que dentro de todo para los plaso los plazos de cine todavía es mucho para lo que está pasando en el encima. Podía es está bien, No está bien. Debería ser lo normal en esos tiempos de rodar nos seis semanas, sí, pero cada vez más tenemos películas de tres semanas, quince días. Qué es la la definiría y cómo se llega a convertir en el tema de una película de tu película. La electropía es la adicción de la electricidad. Hay gente que desarrolla impulsos en estrofigos que no es fubo nada que ver con un impacto de un rayo que simplemente hace como la adicción al alcohol o una droga o otras cuestiones, al vértigo de la altura o a otras cuestiones, se a cerca de electricidad para sentir lo que genera la electricidad. Y lo increíble es que en este universo nos sumergimos con la plena noventa mil mico guionista y quien escribe. La primera versión de los impactados es que en el universo de los sobrevivientes de rayos hay muchos que, al acercarse al grupo de impactados, empezar a jugar con la electricidad, Se acercan a la electrofilia de nuevo a querer sentir ese voltaje altísimo que les generó el rayo, se saquean de nalinas y bueno y así llegan a la trophilias un poco, lo que explora los impactados en ese mundo claro, una adicción, en definitiva, una adicción que tiene que ver por un montón de cosas, no por un lado. Otra fuerza que abrimos ahí es cuando empezamos a escribir ese esto de cómo la medicina tiende a los r a todo el mundo que lo necesita en el universo de lo químico y no de lo eléctrico, cuando nosotros somos cuerpos eléctricos, todos nuestros sistemas funcionan por recursos eléctricos y de alguna manera como tiene tan mala prensa. Se la ganó el elector yo después de décadas, lo que hoy es la terapia en el extremulsiva, que para algunas cuestiones es muy noble, porque funciona de otra manera. Desde ya genera mucho miedo y hasta mucho rechazo y me parece un diverso de tratamientos con lo eléctrico. También a mí me generaba me imantaba por esto tan poético de alguna manera que un rayo que algo tan aleatorio como un rayo que cae de la nada te golpea, te mata un surco sináptico de neuronas, te reconfigura y cuando te despertazos otro porque realmente pensás de otra forma, tienes que aprender a pensar con otros caminos. Me parecía, por un lado, o de un preciosismo genético y médico, así casi matemático. Pero otro era es muy poético en su potencia de reconfiguración. Sináptica de lo que pasa en ese modelo. Sí, sí, pero aquí surge una historia de amor. Sí en los sino Estados. Sí, de alguna manera. Lo que le pasa a da es que, al no reconocerse, a no poder volver a subir anteriores, es una veterinaria, está en pareja con un otro veterinario, no tiene conexión con todo lo que está pasando. Se siente ajena, abrumada, método tipo de síntomas extraños, no hiperacurs fotofobias. Bueno, está así como enloquecida llega a este grupo de impactados y ahí está este médico. Será un ópata que es otro universo. A mí, bueno se verán mis películas anteriores. Hay algo con esta cosa. De las disciplinas desconocidas de la medicina, como en este caso hacer una patilla. Yo no sabía ni que existían médicos dedicados a estudiar esto. Y bueno, esto que cuenta. La película no es un invento, es una profesión que existe o si es que los impactos, es una ficción, pero también tiene algo de ciencia. Es una ficción que una película de ciencia ficción totalmente es un tono extraño. Es una película. Yo la reconozco como una película rara que creo que no es necesaria, es interesante hacer. Es un tono muy extraño porque no es muy triller. Podría ser una ciencia ficción, o podría tener algo casi de superhéroes eso relación con la electricidad, pero no la tiene. Entonces era un tono difícil en el sentido de que caminaba por una cosa armisa, que un poquito de más o un poquito de menos. La tirada por un lado, que no era lo que buscábamos, pero la verdad es que se alimenta de todos cosas reales no hay tal vez el único invento es lo que les pasa al tener sexo, digamos, no es eso ahí está ahí, le dimos una vuelta de más, pero la verdad que todo el resto, el grupo de impactados, lo que les pasa el salir a buscar la electricidad está basado en cosas que leímos y en gente que entrevistaba, pues y vos que fuiste interiorizando sobre esto que era absolutamente desconocido para vos intrigadas llevas por la curiosidad con lo arena. No primero buscamos sobrevivientes de rayos en Buenos Aires, en otros países, nos contactamos grupos encantados. Empezamos a investigar qué hacían, Qué hacían? Cuando salían a buscar tormentas. Qué hacían estos médicos. Después nos contactamos con médicos especialistas en terapia electrococlusiva del pleni que trabajaron con nosotros. De hecho, actúa en la película. La médica es la cabeza del pleni de terapia en ge exclusiva y es ahí trabajamos con físicos especialistas en electricidad, Alberto Rojo, que también está ahí un camino, un capo que trabaja en Estados Unidos, que es argentino, pero sí, muchos tirados por la curiosidad, armamos este universo de locura impactada, de impactante, impactado, impactantes. Ahora el médico, al mismo tiempo es casi como un mesías no y creo que es un curandero bueno. No está autorizado, en definitivas, hacer esas prácticas que él hace claro. Lo que cuenta la película es que se medicó años atrás le hicieron un juicio mala praxis y ya no tiene una licencia. Se lo va contando a poco. Pero claramente el tipo tiene puesta el dolor, porque tiene un doble impacto encima Y esa es la tragedia que le esconde y de alguna manera está roto. Lo que cuenta la película es que hay una protagonista, que la funsión la lleva hacia la vida y a sotros lo llevamos a la dirección opuesta no y que se ayuden puntualmente, se encuentran en un momento para que cada quien pueda ir en direcciones a cuestas como que van a direcciones a cuestas más allá de ese fugase enamoramiento que tienen. Después se ayudan a que cada quien siga su camino y esa propuestas entonces un poco esa era la estructura que nos encaminada a la historia entonces ahora cuánto es de sí, no sé sirven palabras, es mesiánico, pero estos gurúes que hoy son tan frecuentes en nuestra sociedad, en nuestro mundo, cuánto tiene ese personaje de German Lo podría haber tenido más, porque por el momento se vi está con el grupo de impactados, los orientas o pinas. Sí, bueno a la misma del protagonista de la misma impastada protagonista de la historia. Por eso le ayuda a irse. No hay veces que las personas que se leen de atrás para adelante. Yo creo que si él se la quedara en la casa, en esa tormenta, tal vez casi para llevarse la la puesta a ella también como ocurrió con la cuenta de la película a otras jóvenes antes en la lectura de personaje, sería más psicopática y mesiánica, como vos decís. Pero de alguna manera le la suelta, no él le dice vos andate va acá y seguís con tu vida. Entonces, de alguna manera la ayuda, en realidad a pegar una vuelta y a jurarse de algo que ya llevaba, puesto que era otra herida, la herida materna, que eso estaba ahí desde el comienzo. Una chica que no tiene mamás de chiquita, que tiene una menopausia de pos se dejó de maternal, cerró la puerta la posibilidad de maternar, pero de una manera con la herida. Ahí que eso fue un descubrimiento. Esta película la terminamos encontrar en la isla desión y en el guion y le rodase porque el guión era un clineal león empezaban el impacto y el ion más claramente mandaba al frente al universo de los impactados. Y en realidad, yo no recuerdo que ya desde los primeros encuentros, algunos de los como te contaba de los médicos con los que estábamos trabajando, les decía, en realidad lo increíble de la electricidad es que al desordenar un circuito, sino que te ayuda a descubrir algo que estaba muy escondido, muy herido y muy oculto. Y tal vez tu película se trata sobre Tacosarme disco una de las médicos y la verdad que me acuerdo que en la isla de edicción nos empezamos a dar cuenta que la película no era en realidad sobre o solamente sobre un impacto, un rayo, sino más bien sobre qué le pasaba a esa persona con ese impacto, qué podía bucear y encontrar y arreglar. Y de ahí apareció la línea de la maternidad, que increíblemente siempre estuvo en el back story y del personaje. Esa herida de Matarna estaba, pero no la habíamos filmado. No estaba en el guión y la habíamos filmado todas las historias por la madre. Eso fue algo que entendiendo viendo la película editada. Me acuerdo que un día me desperté y lo llamé a mi me editor y después a mi hermano, que es el producto, y le dije la verdad que hay que filmar lo que está fuera de cuadros, porque en realidad, eso es el corazón emocional de la película y no puede no estar. Y ahí hicimos como un pequeño corto que tambiénamos de incluir en la película y se terminó de armar que somos misterios de montaje. A veces, ahora mí es muy divertido de eso. O sea, vos como cómo aparece el corazón cómo aparece A veces, O sea, es que bueno viéndola no se nota para nada, digamos parece sí, es que la intención era esa. Sí, llegar a ese punto en cierto sentido, es como una historia feminista. Lo es tremendamente, es una historia en un linaje materno. Pero como vos decís de la elección de algo no no de lo que nos impone sí, sino del deseo que aparece de manera genuina y cómo llegaste a la protagonista y cómo fue el trabajo con ella, porque esto también debe tener sus complejidades. No sí, Mariana Dijilo larn es una actriz chilena fenomenal que yo había conocido en la Jauría, que ella tiene un personaje importante en la Jauría y que, de hecho, de la primera temporada la segunda creció muchísimo por el disfrute de verla en el rodaje. Es alguien que no sabes que toma elegir de lo bueno que son todas sus tomas. Realmente es increíble. Yo recuerdo que Pablo la Raíz es la protagonista de Emma. En algún momento me dijo nunca te vas a topar con una actriz de este talento y es feno menos de lo que es esa chica. Es muy joven y es libre la carrera que batan. Entonces yo no tenía dudas de que quería que fuera ella. No me gustaba en el sentido de que quería una argentina. Entonces quería una actriz argentina y trabajamos mucho su acento que creo que lo hizo muy bien, porque no es fácil y nos conocemos mucho. Tenemos una cercanía enorme. Confiamos justuamente mucho la una en la otra. Ella trabajó mucho con Nico, mi hermana, con el fotógrafo, porque es un personaje que de muchas desnudez en todo el sentido literal. Está desnudo autarse de la película y también lo que ella hace, que es de mucha exposición y mucha fragilidad, pero nos somos muy amigas y ensayaron muchas, obviamente, muchas lecturas ensayos. A mí me gusta con actores como Bueno, Guije Fermin también nos conocemos mucho entonces de buscarlo en los ensayos. Físicamente no las escenas. Hay muchas escenas que son puramente corporales de casi una coreografía, sobre todo todas las escenas de sexo que tienen una cosa como de pelea y de encontrarla ahí. Así que así con Germán y Mariana y guille se Llama. Es una película en que hablan también sobre el erotismo. Es impacto, sí, sí, es una película muy sexual y muy erótica. En un lugar de no te diría del mal sexo, sino hay veces que yo he firmado muchas escenas de sexo y el sexo cuando todo funciona, es casi más fácil de filmarla, pues es casi el lugar común, no de cómo se fin ahora las escenas, que algo no está funcionando, que hay una angustia acá, hay una pelea de cormedio, que no son hasta tan bellas visualmente, que hay una torpeza breve, hay como una cierta fealdad de la vida real. Esas son bien difíciles y sobre todo, las crisis el actor se tienen que animar, a entregarse a eso, a dejar que sus cuerpos se vean cómo se ven los cuerpos en la vida real, pues chipn uno sexo que no todo desde el plano perfecto, que hay ciertas torpezas y eso lo buscamos adrede de salir a contar ese tipo de escenas, una escena en particular en una escalera. Creo que sí, sí, que es bastante brutal. También es muy brutal en un sencillo, muy brutal y ellos se lastiman. De hecho, se lastimaron en el set ese día porque ya tenían tanta confianza que se empujaron y el germán se corso en la frente contra la escalera y tenía una herida acá. Y después Mariano se raspó y estaban todos medio heridos, pero estaban mira me querían seguir adelante, pero fue dura porque lo entregaron todos. La reusa real es mi fuésfores tomás chicado, pero la llevábamos bueno y fuel es ahora el camino tuvo su premier mundiales aquí en San Sebastián. Sí, percibiste algo que no habían notado cuando la viste la película en pantalla grande con público. Dijo primera vez la película en una sala repleta de gente que siempre es una experiencia tan distinta. No y además, los tamaños de las salas que hay acá en San Sebastián y a sala llena, entonces sí, uno percibe las tensiones cuando la gente salta, porque siempre es un susto. Cuando comenta algo, entonces es que yo estoy muy pendiente de las de qué se percibe en la sala. Eso a un lado, creo que sí, que es una película que genera atención, que genera en incomodidad, que transita por lugares incómodo por momento, eso por un lado, pero fue muy lindo el estreno, muy y bueno. Certía es un festival que recibe las películas de una manera increíble. Así que muy contento mundo le pasó anoche y ahora desde quién más, qué va a pasar. Monos hoy está en Tamos, en Biarritz. Después sigue Río Janeiro, Morelia Trieste. Ya podemos decir que apenas va a haber en Netflix en toda Latinoamérica, después de estrenar en cines, que es un recorrido. Alguna vez lo hablamos vos y yo la verdad es que yo con la caída, fue un tránsito opuesto, porque Amazon entró muy temprano. Entonces la caída. Tuvo una vida corta de festivales y cines, que siempre es un poco difícil allá de lo bueno de que se vea en todo el mundo cómo se vio la caída, eso es increíble, pero tuvo una vida corta en cines y festivales, pues necesariamente la ecuación cambia y yo creo que todos los que somos directores y productores estamos aprendiendo qué tipo de vida queremos para nuestras películas y, en ese sentido, los impactados le hicimos con absoluta independencia, sin ninguna plataforma. Así con productores que pusieron pequeñas porciones de una película de nuestro supuesto, Chico y permite que estrenemos en cine, que hagamos un recorrido en festivales. Pero ahora sí ya entró una plataforma que le estrena a los creo que cincuenta días de estar recorrido, así que bueno terminarán ahí. Se podrá ver en Netflix, en Latinoamérica y cerrando otras ventas y en salas en Argentina y queríamos estrenar en octubre, en noviembre, pero todos sabemos cómo estarán nuestro país en ubo de noviembre de convulsionado, Así que estamos considerando estrenar en marzo solo por una cuestión de cuidarla, porque creemos que va a ser un momento muy particular de la Argentina. Así que estamos en esa disyuntiva y creo que nos inclinaremos por esperar un poquititor que pasa. Hay otras peleas que edad tal vez sí dura. Berda Lucía muchísimas gracias. Bueno, gracias a vos. Un placer cómo suelto. Gracias a vos, gracias a ustedes crónicas de un exilio. El documental co dirigido por Micaela Montes Rojas y Pablo Wayar sobre la trayectoria del cineasta Octavio Gettino fue el gran ganador de la quinta edición del Festival Internacional de Cine de Entre Ríos. El FISER obtuvo el premio a la mejor película de la competencia nacional y recibió la Estatuila ojo Pez, que el Festival entrega a la película más votada por el público. En esta sección estamos con Micaela Monterrojas y Pablo Wayar. Bienvenidos a GPS Audiovisual Radio. Cómo están hola, qué tal, cómo andan Bueno hoy a Julia. Muchas gracias por el espacio. Muchas gracias, muy bienvenidos. Qué lo llevó a embarcarse en el proyecto de un documental que aborda el exilio del cineasta Octavio Gettino. Linda pregunta arranco yomica vale bueno. La temática del exilio nos parecía una fundamental primero, por ser una faceta un poco inexplorada de su vida. El hecho de que él ya estaba exiliado en Argentina del franquismo, nace en León, en España, octavio y que luego se tiene que volver a exiliar en el setenta y seis, percibido por la dictadura militar, y que luego en Lima, en el año setenta y ocho, ante el secuestro de su amigo Carlos maguid que le había conseguido trabajo en esos días, tiene que hacer un nuevo exilio, un exilio dentro del exilio hacia Huamachuco. Entonces, bueno, sin duda, es el hilo conductor de su vida era el exilio. Cuando pudo hablar personalmente con él antes de su muerte. El momento que más emocionaba estaba era cuando hablaba del exilio y de la separación de sus hijas, que termina siendo el gran eje central del documental. Entonces, bueno, eso son un poquito como las razones que nos llevaron ahí a trabajar esa temática ahímica. No sé si querés aportar qué sabían Micaela de Octavio Getino antes de encagar este documental y Mira. La verdad es que cualquiera de estudio cine o se interesó en la temática. Octavio era una materia obligada. Él con sus textos, con sus películas, junto con Pino Solanas, con toda su trayectoria mínimo de nombre. Vos lo nombras y la gente sabía de qué estabas hablando. Pero la verdad es que cuando decidimos encarar el proyecto, es como que nos metimos de lleno. Me acuerdo que en un momento nosotros armábamos como la hoja de vida con todo lo que había vivido y nosotros, como la teníamos resabido. Pero era como bueno, hay que contárselo al que no la conoce, al que no sabe nada, o que al espectador que va a haber una película y bueno se interesa. Así que era súper interesante. La verdad que la vida que tuvo y todas sus vivencias, más allá de todo lo que le aportó al cine, es súper interesante. Sí, todo lo que hizo, no sólo como cineasta, como teórico, como estudioso, como defensor de la cultura. Bueno, montones de cuestiones, como ustedes dicen, y cómo fue el proceso de elaboración del documental, cuánto tiempo les demandó. Bueno, el proyecto viene de larga data. Así como como Mica contaba, yo empecé a estudiar a Octavio en la UVA, en un proyecto de investigación sobre cine liberación cine de base. Entonces, como que si hablamos de prehistoria, nos remontamos casi al dos mil ocho que lo empiezo a investigar. Pero bueno, formalmente se iniciar el proyecto quizás dos mil once, dos mil doce. En dos mil once le hacemos una serie de entrevistas a Octavio, justo antes de que se muera con un grupo de compañeros, que eso fue la base con la cual después trabajamos con Mika en los primeros guiones que hubo varios, que terminó siendo bastante distintos a lo que fue el documental. Pero bueno, como todo proceso documental y como la vida misma, a medida que íbamos investigando hablando, conseguíamos una fotita acá o un archivito de allá aparecía el super ocho familiar de repente todo Anni Bani y la película se fue enriqueciendo hasta su estreno en Bffisi, digamos en el dos mil veintiuno. Entonces fue un periodo enorme, larguísimo que nos dio la satisfacción de poder abordar el objeto de estudio de una manera muy integral, o sea, hablamos con medio mundo hasta pudimos entrevistar a Pino. Hubo un par que se nos escaparon porque bueno, tuvimos la mala suerte, por ejemplo, de Susana, que falleció y no pudimos entrevistarla, o a Fernando Birri, que era otra persona que queríamos entrevistar y que bueno no estuvo al alcance. Pero sí tuvimos charlas con todo el entorno cercano de Octavio y eso nos hizo llegar con un material muy interesante a la isla de edición y qué documentos o qué documentos aparecieron durante el rodaje que enriquecieron el documental. La verdad es que desde que empezamos la investigación, siempre fueron apareciendo algo, desde los archivos de la policía, desde fotos cassettes, todo eso nos los iban dando las hijas o los hijos y de a poco iban surgiendo. Y después, la verdad es que todo el tiempo, todo el camino, fue estando plagado de cositas antes de viajar a Perú, que fue como en lo que nos enmarcamos más grande. O sea, realmente fue muy importante el viaje de Perú. Una semana antes, si no me equivoco, el hijo de Sosana nos entregó las cartas y la correspondencia que tenían n Octavio Sosana en el exilio y eso fue como nos voló la cabeza, se podría decir. O sea, Y ahí ya estábamos, ya habíamos rodado, ya habíamos rodado varias entrevistas. Después viajamos a Perú, después tuvimos las entrevistas con desiges y ahí de nuevo tener más material, más información. Era como hasta el último día. Creo que recibíamos fotos de la sobrina y las estábamos escaneando para poder subirlas. Todo un trabajo de todo el equipo descomunal. Y bueno y quién es getino para ustedes ahora, después de esta investigación y del documental. Bueno a mí, a nivel personal, el hecho de haberlo conocido, así que le tengo un afecto muy especial, porque era una persona muy muy sensible, muy humilde, bondadosa, que tuvo una implicación muy fuerte en la historia Digamos, se metió de lleno, en la historia latinoamericana, en la historia de Argentina, con mayúscula, porque participó de los grandes o emblemáticos acontecimientos de nuestra historia. Y hasta podemos decir que esas entrevistas que le hacen a Perón en puerta de hierro también son fundamentales, así como la hora de los hornos, que se destruía de forma clandestina en ciertos cursos de la historia. Entonces, yo creo que es una persona con una influencia enorme en la cultura, es un ser humano con sus luces y sus sombras. Como todos lo somos y lo lindo del documental me parece es que muestra esa parte pública tan alabada por la teoría, por la crítica, y muestra también esa parte privada en la cual también una persona que se mete en esas causas latinoamericanas descuida a otros lugares, entonces despierta. Me parece lindas reflexiones universaliza la historia y creo que ahí reside un poco el mérito del documental. Y bueno y cómo sigue ahora el trayecto, todo el documental y bueno, ahora capaz, Quedará con suerte algún otro festival donde poder proyectar la peli alguna muestra y después ya sería el camino del estreno, el estreno y empezar a mostrar la peli. Y nosotros creemos que se vea que se dialogue. O sea, las charlas que se generan al terminar la función son súper enriquecedoras para nosotros y nos encanta ponernos a hablar y que después surjan como más dudas que nos pregunten. La verdad es que está benísimo que conozcan más de la historia. No sí, claro y semejante personaje. Además, personalidad, diría yo más que personaje. Octavio Getino era un gran cineasta y una muy muy buena persona. Por otra parte, esto que ustedes cuentan si lo refleja absolutamente. Micaela Montes Rojas y Pablo guayar Co, directores de crónicas de un exilio, la película ganadora del Quintoficer. Muchas gracias por acompañarnos, por estar aquí en GPS audiovisual radio y por este documental hasta pronto. Muchas gracias, Julians, más gracias, Chalao. Nos estamos despidiendo de esta emisión especial de GPS audilsoa al radio desde España nos encontramos la semana que viene, gracias por acompañarnos y ya saben, como decimos, siempre vean sin Argentina? Nos estamos despidiendo de esta emisión especial de GPS audiovisual radio desde España nos encontramos la semana que viene, gracias por acompañarnos y ya saben, como decimos, siempre vean sin Argentina? Esto fue GPS audiovisual radio. Los esperamos el próximo miércoles a las diecinueve horas por radio treinta o tres