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“El Chivo Expiatorio: Cuando el Arte Recibe la Culpa" Episodio 7 temporada II · El Sueño Del Artista Podcast.

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  Speaker 2: Muy buenos días, tardes o noches, sean bienvenidos, bienvenidos al
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  Speaker 2: sueño del artista, el podcast donde la historia y la
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  Speaker 2: cultura se entrelazan. Hoy no hablaremos de belleza, sino de culpa.¿
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  Speaker 2: Puede un cuadro desatar una plaga?¿ Puede una escultura corromper
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  Speaker 2: el alma de una nación? A lo largo de la historia,
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  Speaker 2: cuando el miedo, la derrota o el fanatismo han buscado
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  Speaker 2: un responsable Con frecuencia la mirada ha caído no sobre
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  Speaker 2: el gobernante de sus ejércitos, sino sobre el arte. Hoy
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  Speaker 2: exploraremos dos momentos en los que el arte fue usado
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  Speaker 2: como el chivo expiatorio perfecto, culpado de desastres que no causó,
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  Speaker 2: para desviar la atención de problemas mucho más profundos y oscuros.
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  Speaker 2: Un viaje a Constantinopla en el siglo VIII y a
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  Speaker 2: la Alemania de los años 30. Donde el poder declaró la guerra. Alemáin. Año 726. Constantinopla.
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  Speaker 2: Por aquel entonces el imperio bizantino. Se encontraba presionado por
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  Speaker 2: guerras contra los árabes. Y sacudido por desastres naturales. Como
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  Speaker 2: una gran erupción volcánica. Viviendo sumido en el miedo y
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  Speaker 2: la incertidumbre. El emperador León III. Elisauro. busca una razón
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  Speaker 2: para la aparente ira divina y la encuentra en las
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  Speaker 2: paredes de la iglesia. Para León III y sus seguidores iconoclastas,
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  Speaker 2: que significa destructores de imágenes, la veneración de íconos religiosos
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  Speaker 2: se había convertido en una idolatría, una violación directa de
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  Speaker 2: los mandamientos bíblicos. Pero su decisión no fue solo teológica
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  Speaker 2: Al ocupar a los íconos y ordenar su destrucción sistemática,
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  Speaker 2: el emperador atacaba de paso a una de las instituciones
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  Speaker 2: más poderosas y ricas que se interponía en su deseo
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  Speaker 2: de un estado centralizado y militarista, la iglesia, y sobre
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  Speaker 2: todo los monasterios, que eran los grandes custodios y beneficiarios
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  Speaker 2: de estas imágenes sagradas. La lucha iconoclasta que se prolongó
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  Speaker 2: por décadas fue un movimiento político y económico disfrazado de
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  Speaker 2: purificación espiritual. Las obras de arte inocentes fueron el blanco
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  Speaker 2: visible de una batalla por el poder. Pero,¿ qué pasó
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  Speaker 2: con las obras religiosas? Como es de imaginar, la destrucción
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  Speaker 2: fue extensa y sistemática. Los iconoclastas destruyeron íconos mosaicos y
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  Speaker 2: frescos en iglesias. Confiscaron y fundieron objetos sagrados de metal.
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  Speaker 2: Persiguieron a los icóndulos, que son los defensores de las imágenes,
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  Speaker 2: especialmente a monjes. Blanquearon paredes de iglesias, replanzando figuras con
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  Speaker 2: símbolos como la cruz. Las obras que sobrevivieron lo hicieron principalmente...
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  Speaker 2: en monasterios remotos o regiones fuera del control imperial directo.
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  Speaker 2: El daño al patrimonio fue inmenso e irreversible. Avancemos 12 siglos
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  Speaker 2: hasta la Alemania de 1937, donde la naciente ideología nazi, obsesionada
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  Speaker 2: con la pureza racial y cultural, necesita un enemigo interno
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  Speaker 2: Él encuentra en el arte moderno. Los nazis acuñaron el
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  Speaker 2: término de arte degenerado para definir todo aquel arte que,
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  Speaker 2: según su retorcida ideología, reflejaba deficiencias raciales, enfermedad mental, bolchevismo
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  Speaker 2: o influencia judía. Artistas como Emil Nodel, Otto Diss, Paul
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  Speaker 2: Klee o Wassily Kandinsky fueron declarados enemigos del pueblo alemán.
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  Speaker 2: En julio de ese año, la naciente Alemania nazi inauguró
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  Speaker 2: en Múnich la infame exposición de arte degenerado. Más de 650
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  Speaker 2: obras confiscadas de museos alemanes que fueron colgadas de manera caótica,
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  Speaker 2: sin marcos, acompañadas de un slogan burlesco como insolente burla
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  Speaker 2: de lo divino o la locura hecha método. El objetivo
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  Speaker 2: era claro, darle un escarmiento al nuevo arte de entonces
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  Speaker 2: y a todo lo que representaba. La democracia, la diversidad,
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  Speaker 2: la libertad de pensamiento de la República de Guaymar. Entre
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  Speaker 2: los artistas y sus obras que eran considerados como degenerados
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  Speaker 2: se encontraba Otto Diss. Con sus crudos retratos de veteranos
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  Speaker 2: de la Primera Guerra Mundial y críticas sociales fueron un
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  Speaker 2: blanco principal. Sus series La guerra y cuadros como La
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  Speaker 2: trinchera se anunciaron como un ataque al honor del soldado alemán.
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  Speaker 2: Emil Noll, por su parte, era simpatizante nazi. Sin embargo,
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  Speaker 2: su expresionismo fue condenado. Su obra Cristo y la pecadora
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  Speaker 2: se colgó en las primeras salas, acusada de insolente burla
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  Speaker 2: de la divina. Emerson Lugin Gisner, fundador del grupo Die Brücher,
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  Speaker 2: sus escenas urbanas de colores violentos y formas angulosas eran
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  Speaker 2: el epítome del expresionismo degenerado. Wassily Kandinsky, uno de los
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  Speaker 2: pioneros de la extracción, era considerado su arte, para los
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  Speaker 2: nazis la locura hecha método y la falta de sentido.
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  Speaker 2: Paul Klee, con su mundo pictórico, lúdico y onírico, fue
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  Speaker 2: tachado de infantil y primitivista. Mark Changel y su pintura
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  Speaker 2: Rabino se exhibió en la sala dedicada a la revelación
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  Speaker 2: del alma racial judía, con un estilo poético y sus
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  Speaker 2: raíces judías lo convertían en un doble objetivo. Otros artistas
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  Speaker 2: que no fueron olvidados por los nazis y que los
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  Speaker 2: catalogaron como degenerados se encontraban Mads Beckerman, George Grotz, Franz
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  Speaker 2: Marc y Kurt. La exposición fue un total éxito de
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  Speaker 2: público macabro. Visto por más de 2 millones de personas, el
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  Speaker 2: destino final de más de 16.000 obras confiscadas revela la verdadera
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  Speaker 2: naturaleza del acto. Muchas fueron vendidas en el extranjero para
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  Speaker 2: financiar lo que se estaba orquestando en Alemania de ese
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  Speaker 2: entonces y unas 5.000 obras fueron quemadas en una hoguera en
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  Speaker 2: Berlín de 1939. No fue una crítica artística. Fue una limpieza.¿
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  Speaker 2: Qué conecta la Constantinopla del siglo VIII con la Alemania nazi?
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  Speaker 2: Un mismo mecanismo perverso en ambos casos. Una autoridad sintiéndose
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  Speaker 2: amenazada o tras una crisis. Identifica un símbolo cultural poderoso.
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  Speaker 2: El icono religioso, la vanguardia artística. Y lo carga con
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  Speaker 2: la culpa de males complejos, derrotas militares, desastres naturales o
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  Speaker 2: decadencia social. Destruir el símbolo, ya sea con un martillo
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  Speaker 2: o con una antorcha, ofrece una solución aparentemente simple y visible. Purifica,
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  Speaker 2: unifica a los fieles o a la raza contra un
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  Speaker 2: enemigo común. y desvía la atención de las verdaderas causas
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  Speaker 2: que suelen ser estructurales, políticas y mucho más difíciles de resolver.
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  Speaker 2: El arte es el blanco perfecto porque es visible, emotivo
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  Speaker 2: y en apariencia prescindible para quien solo valora el poder.
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  Speaker 2: Este fenómeno no murió en 1945. Hoy toma formas más sutiles
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  Speaker 2: pero la esencia persiste. la petición de retirar un mural
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  Speaker 2: histórico porque incomoda, la condena pública de un performance por
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  Speaker 2: no ser arte, la instrumentalización de una obra para alimentar
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  Speaker 2: guerras culturales. Seguimos tentando a usar el arte como espejo
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  Speaker 2: de nuestros propios fantasmas. Recordar episodios en la historia del
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  Speaker 2: arte como la iconoclasia o la quema de arte degenerado
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  Speaker 2: Nos enseña una lección crucial. Cuando alguien empieza a señalar
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  Speaker 2: con vehemencia una obra de arte, acusándola de ser la
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  Speaker 2: raíz de todos los males, no suele estar hablando de estética,
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  Speaker 2: está hablando de poder, de miedo y de la necesidad
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  Speaker 2: de encontrar un culpable que oculte problemas más profundos. El
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  Speaker 2: verdadero sueño del artista a veces es simplemente sobrevivir. Gracias
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  Speaker 2: por acompañarme en este viaje por los momentos más oscuros
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  Speaker 2: de la relación entre arte y poder. Esto ha sido
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  Speaker 2: el sueño del artista y solo nos resta decir hasta
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  Speaker 2: la próxima historia. Chau chau.