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- GPS Audiovisual Radio todos los miércoles a las diecinueve horas. El protagonista es el cine argentino, en la mirada de Julia Montesoro, un tesoro, un programa con perspectiva de género que nuclea la industria cinematográfica del país. Buenas, Buenas, Buenas, cómo están bienvenidos a GPS Audiovisual Radio en nuestra cuarta temporada de emisión, con la producción periodística de Norberto chap y la conducción de quien les habla, Julia Montesoro. Vamos ya a nuestro primer invitado. Estamos con Eduardo Crespo, director artístico del Festival Internacional de Cine Entre Ríos, que acaba de anunciar la programación de este certamen que comienza el miércoles en Paraná y cinco ciudades entrerrianas. Hola, Eduardo, cómo estás, Hola, Julia, cómo estás? Bueno, Comencemos por los anuncios de la inauguración y la clausura de este quinto fiser. De qué se trata, cuáles son las películas y por qué el festival decidió incluirlas en la bura encierre. Creo que este año, como ya había comentado en algunos lugares, el festival va a tener como unos lineamientos más claros. Se podría decir otros no tanto, pero bueno, unos tienen que ver uno principal. Tiene que ver con los cuarenta años de la democracia recuperada. Sí que ya te voy a contar un poco las películas que vienen a tocar ese tema, dialogar con ese tema, pero en el caso de la apertura y la clausura, tiene que ver con otro alineamiento, que es la relación del cine con la poesía. Como si sabrás, entre ríos tiene una larga tradición de poetas y bueno y creo que algo del cine que se hace en la provincia y en la región ha tomado algo de esa tradición y creo que está bueno también eso como celebrar un poco ese vínculo en el festival. Entonces, las películas. Una de las películas, la película de apertura, va a ser Los delincuentes de Rodrigo Moreno, que es parte también de la competencia nacional de largometrajes. Decidimos abrir la competencia también con la película de Rodrigo es que es una película también que viene a estrenarse hace muy Poquito que está bueno también para que la gente la vea cercana a su estreno. Algo medio, novedoso y bueno. Y sí tiene que ver con la poesía si la han visto todavía. Pero bueno, hay algo ahí, hay poetas entre riano por ahí metido. Entonces también nos parecían como una película ideal para abrir el festival. Luego, la película de Clausura va a ser la amigas en un camino de campo de Santiago Losa que se acaba de estrenar en Buenos Aires y lo estáciendo muy bien, así que también va a estar invitada como parte del jurado de ba Bianco, así que va a estar presentando la película de Babianco, que el año pasado tuvimos la suerte de tenerla en casi todas las películas del festival, porque está actuando un montón y le está haciendo muy bien, así que la queríamos tener el año pasado, pero no pudo. Entonces va a venir este año y un poco para celebrar un poco su trabajo también y el trabajo un poco que se está haciendo en el resto del país, que no es solamente Buenos Aires, entonces nos parecía importante empezar a destacar algunas figuras y bueno, esas son las dos películas para abrir y cerrar el festival. Ahora hay un foco europeo. Este año, sí, este año en ese sentido que quede para la programación. Hay películas de varios países, películas más grandes, películas más chicas. Hay una película italiana que a mí me gustó mucho que se llama Jishi la leye que estuvo pasó por Baffisi en Argentina y ahora nada como no tienen. Son películas que por ahí no tienen un gran recorrido. Sí, tienen un recorrido por festivales, pero no llegan a las salas comerciales. Por ahí en el país. Entonces está bueno también esto. El festival funciona como una especie de acercar al público este tipo de películas, que es una película también con un tono muy de provincia filmada en Italia, de un policía que está en su pueblo, ahí, en un pueblo medio medio, sin problemas, pero bueno tiene que ver con algo de las películas por ahí que se hacen acá en el interior. También me gustaba algo de eso como la relación que tenía esa película. Otra película es la pelí la primer película de ficción de Alice Dio, que es una directora francesa que ella hizo muchas películas documentales muy buenas, Y ahora tiene una ficción que es sobre el juicio de una madre que tiene una situación con un bebé, con un abandono de un bebé, y bueno, es toda la causa, el juicio de esa mujer a una mujer que tiene que lidiar con todo eso, así que también nos parecía como un tema bastante actual y que estaba bueno tocar. Otra película es la de Christian Petzol, la última película fire que se llama Cielo Rojo acá en español y también es una comedia sobre un poco más distendida que sus películas anteriores, por lo menos y nada. Es una película que me gustó mucho, también que nos gustó todo el equipo ahí, así que estábamos contentos de poder tenerla, que es bastante también se acaba de estrenar, se va a estrenar ahora en Buenos Aires. Creo que dentro de poco sí y algunas más que bueno, va a haber una película también inglesa que se llama nos conocimos en la realidad virtual, que es una película toda filmada, que eso es un poco. También creo que está bueno para invitar a la gente joven que, por ahí entiende más o está más relacionada con ese mundo. Es un director muy joven que se llama Joe Hunting, que filmó un documental dentro de una plataforma de realidad virtual, encontrando personajes. Cómo se filma un documental en la vida real, pero en ese universo fue encontrando personajes y va contando un poco algo de ese mundo, de ese universo, que es la realidad virtual. Y cómo vive la gente ahí adentro, cómo pasa los días, cómo se vincula. Y está la verdad que está buenísima la película también un poco para entender qué pasa allá adentro, digamos los que estamos afuera. El eso es fuera, sí, sí, totalmente, así que nada va a haber un un poco de todo. Ahora la película. Bueno, vamos a proyectar Clows, que es una película que se estrenó también hace un tiempito y que es de Bélgica, y que de Bélgica creo de un director que nada fue como una alianza con movie, que también está apoyando al festival como sponsor, así que también nos está ayudando. Ahí están dando una mano. Ahora recién mencionabas la conmemoración, un eje muy importante de este quinto Ofizer, que es la conmemoración de los cuarenta años de la democracia. No y en ese sentido hay una tradición del Fiser que diría yo, que es la recuperación de obras clásicas y consideradas muy importantes dentro de la cinematografía nacional. Y ahí aparece Juan, como si nada hubiera sucedido, esta película de mil novecientos ocho emblemáticas. Qué te llevó a decidir que esa fuera una de las presentaciones centrales de estas recuperaciones. La verdad que a partir del año pasado que empecé a trabajar como director artístico del festival, justo surgió esto de la encuesta y había algo a mí me interesa mucho la preservación. También trabajo con esos temas. Digamos bastante cercanos. Entonces me parecía importante empezar a rescatar y que una de los ejes centrales del festival tenga que ver con eso, con empezar a poder mostrar nuestro cine, en nuestra memoria, de nuestra cinematografía, Y eso me parecía importante que podamos ver para reflexionar y para poder seguir haciendo. Digamos primero ver nuestro pasado un poco para entender y ver cómo seguir adelante. Creo que nos hace falta eso una cinemategia nacional que impulse estas cuestiones. Pero, mientras tanto, estamos haciendo fuerza a los que podemos y las que podemos, y me parece importante usar estos espacios políticamente para gestionar estas cuestiones, para impulsar estas cuestiones. Entonces nada me pareció como muy lindo en estos cuarenta años poder rescatar esta película que no se ha visto tanto, sobre todo en salas. Digamos sí, se ha visto como en la copia, más ahí en computadoras o por ahí alguno que la puede descargar, pero no se ha visto en sala tanto. Tampoco en su época se ha visto hace un momento. Tampoco es circulan cierto, porque también tiene una historia que tuvo que Carlos tuvo que mostrarla clandestinamente. En su momento era los inicios de la democracia. Pero todavía una democracia sí, es débil. Todavía Entonces, como recién iniciándose. Entonces también está buenísimo mostrarla y tiene una gencia enorme la película. Cuando la vi de vuelta ahora para programarla, me pareció que me volvió a conmover y tiene algo de que este tipo de películas estamos acostumbrados a ver historias más más citadinas, Y esto tiene que ver con un poco, con también con algo más de las provincias, con cho que pasó en Bariloche. Entonces eso se espeja mucho con algo de lo que por ahí podemos pensar acá también entonces me parecía importante traerla y bueno y carl y agradecerle atrás a Carlos que Carlos echeverría en darnos la película para proyectarla en el festival. Así que esa bueno. Y después, otra de las cosas que vamos a pasar, como también como broche de oro en este sentido de la preservación es prisioneros de la tierra de Mario Soffitch, que va a venir acompañada por Paula Félix Lidier, que también es jurado de la competencia y fueron bueno el Museo del Cine. Fueron los que restauraron la película, así que también puede contar la historia de una película que se filmó en misiones. Entonces tiene que ver con la región del Noreste. Nada importante un poco hacer esos rescates y empezar a ver estas películas que por ahí no se ven acá, que son donde donde se hicieron exactamente bueno, habrá de todo. También habrá una reunión de restauración de archivos, restauración de archivos, pero sobre todo eso iremos hablando a medida que transcurre el Fizer, donde vamos a estar siguiendo atentamente todo lo que ocurra, pero bueno, queríamos hoy participar con esta presentación de la programación, que es realmente muy rica y variada. Recordemos entonces que el FISER, el Festival Internacional de Cine entre Ríos, se realiza del miércoles seis al sábado nueve. Ahora dentro de poquitos días en Paraná y cinco ciudades de entre Ríos, en forma totalmente gratuita. Eduardo, muchísimas gracias por acompañarnos y bueno, nos vemos en pocos días. Muchas gracias y bueno los esperamos a todos y a todas a que vengan a disfrutar del festival. Espero que nos acompañe El día de hoy está espectacular, pero que siga que se estire una semanita más, seguramente será así. Bueno, muchísimas gracias. Seguimos adelante en GPS audiovisual radio vuelve la experiencia Fizer NV Festival Internacional de Cine de Entre Ríos del seis al nueve de septiembre. Entrada libre y gratuita, paraná y cinco subcedes ofrecerán el mejor plan cultural en el quinto piizar Festival Internacional de Cine de Entre Ríos, un lugar para vernos Fizer com punto a gobierno de entravis Amigas en un camino de campo, una película de Santiago Lossa con Eba Bianco y Anabela García Lupo. Estamos yendo a buscar el meteorista sabes dónde calló me gustan los caminos, caminos, las veredas, veredas, las calles de tierra, las avenidas desiertas. Me van a acostar los días cuando te cayas amigas en un camino de campo. Estreno tres de agosto en la sala a Lugones. Diego Palacio es el director y co guionista de las series Frágiles, un thriller coproducido por story Lab y Flow protagonizado por Luciano Cáceres, Carla quevedo, Ludovico di Santo, Malena Sánchez y Andrés Gill, que desde mañana jueves treinta y uno se podrá ver por la plataforma. Estamos con Diego Palacio. Es un gusto recibirte aquí en GPS Audiversual Radio Diego Cómo estás. Muy bien. Muchas gracias por la invitación y me encanta que nos ayuden a promocionar el contenido argentino, el contenido de calidad que siempre nos da nos da orgullon. Sí, sí, bueno, estuvimos aquí hablando en otro programa con Luciano Cáceres, justamente hablando de frágiles y de su con Y bueno, ahora te pregunto a bosqués frágiles, qué tiene que ver esa palabra o ese concepto con el momento individual y global de la supuesta post pandemia. Bueno, te cuento ahí un poco. Es es la semilla, no o sea la post pandemia. Es como la semilla que dio origen a que empecemos a trabajar con el equipo de autores sobre esta idea de la fragilidad, la fragilidad emocional. Cómo nos sentíamos post pandemia con esta idea también mesiánica, si querés de de cómo salíamos de eso, cómo nos íbamos a poder recomponer y cómo íbamos a salir, que es lo más importante que no había, o sea, en un momento había un vacío, vacío existencial que creo que todos, de alguna manera, vivimos en ese momento que nos preguntamos bueno, bueno, qué hicimos hasta ahora y cómo vamos a salir de esto y qué va a pasar producto de eso que un poco también tiene que ver en la forma en la que nosotros, desde Story Lab, con nacho y todo el equipo. Buscamos las historias, tratamos de entender qué le puede gustar a la audiencia, Porque para nosotros trabajamos, para el público, trabajamos para que nos vean. Trabajemos para que nuestros temas de las series den conversación y sobre eso se charle y se pueda llegar a alguna idea, alguna conclusión. Obviamente, son una serie de ficción en nuestro caso, pero sí que de charla no tiene que ser demasiado elevado, ni demasiado intelectual ni de desgraciado, digo con total humildad, sino que produzca una conversación. Entonces, Pandemia, teníamos esa sensación de que había una fragilida, de que había un camino a recorrer. Y siempre nos gustan los periodos de tiempo en donde nuestros personajes tienen un arco de dramático grande, donde hay una transformación y un desarrollo personal que varía. Y en ese sentido dijimos bueno dos mil diecinueve, en mil novecientos noventa y nueve, veinte años idea del fin de siglo, del fin del siglo XX que trajo en su momento, cierta idea de te acordás el idos k qué va a pasar perdón el fin del mundo. No el punto bueno es esa idea apocalíptica. Un poco es el perfume de una parte de la serie que transcurre en mil novecientos noventa y nueve, donde es justamente luciano y ludovico son los líderes de una comunidad autosustentable, con cierta visión ontológica sobre cómo va a ser el futuro y del futuro del ser y lejos de la ciudad y con un grupo de lo que hoy llamamos más poliamor. Si queremos bueno y entonces, en esos enredos y en esas situaciones encontramos a un grupo de jóvenes finales del siglo XX y los volvemos a encontrar veinte años después, en otras circunstancias, con otra, con otra mirada y un personaje como el de Carla que se mete al que la vida la pone a prueba, pensando que va a buscar una chica desaparecida española, bueno y termina descubriendo un poco cuál es el origen de su identidad. Y también, si me permitís, no sé, supongo por lo que lo poco que he visto hasta ahora y a partir de la charla con Luciano y escuchándote a vos ahora, no esto que comienza siendo bueno, una especie de aldea sustentable, una propiedad, un lugar donde pasar tiempos tranquilos termina virando hacia otra cosa. Es cierto, y ahí aparece el concepto de secta o de cierto mecianismo en la historia. Sí, eso así como motado, porque la idea es que en este mundo, en apariencia idílico y con características de comunidad autosustentado de lazos reales y no tóxicos, como estamos acostumbrados a escuchar ahora. Bueno, en ese ámbito aparece un crimen, el riesgo de spoiler y vamos a proteger a la audiencia de detalle que podemos deslizar. Pero me parece importante que entender que tanto en el pasado como en el presente, hay crímenes que tienen una una similitud, una huella y que los protagonistas están cruzados por esas circunstancias. A partir de ahí, decía personaje de Carla, pensando que va en busca de algo, encuentra otra cosa y los personajes como el de Andrés Kill que están ahí enclavados en la Comunidad. Bueno se les replantea justamente cuestiones personales muy profundas que nada sienten que vivieron en una pantalla. Ahora este concepto no no sin spoiler, pero digo este concepto de secta o líder mesiánico que, por otra parte, es muy contemporáneo en términos reales. Dijo estamos atravesados por momentos de líderes tanto extraños, no siempre vinculados a sectas. Pero digo cómo se introduce este concepto en la serie. O que sos guionista. Ya te atraía desde antes. O es algo que te apareció post pandemia. A partir de ver todas estas realidades que nos circundan, A mí me pasa que, obviamente estamos influenciados por lo que leemos, por lo que vemos. No somos como seres atravesados por lo cultural, por las informaciones, por las noticias, por absolutamente todo, y yo creo que a mayor conectividad, que hay interpersonal despersonalizada. Está esta idea como de una figura como todo poderosa, que trasciende y borra esa frontera de lo digital y cómo nos atraviado. Hoy somos como esta suma de lo digital más lo real o de mumples posibilidades técnicas que tenemos de existir. Se puede decir, pero bueno la idea para mí de lo mesiánico de que aparezca a alguien que puede trascender todo eso bueno me parece un lindo tema puesto en la ficción. Obviamente, está puesto en términos humanos, si querés desde el lugar más del villano, porque, en definitiva, la rectórica lo puede plantear de esa manera decir bueno alguien mestriánico en términos como razón que no hables sería alguien que pondríamos del lado de lo malo más que de lo bueno. Pero bueno dicho así hoy cruzando todo todo este aparato de comunicación que nos rodea y toda esta idea de lo personal interpersonal es dibujado en lo digital y en lo real. Me parece importante como entender que pueden aparecer figuras que parezcan, que lo pueden atravesar todo no y ahí medio donde lo vadernos. Pero la serie es mucho más, en una escala mucho más humana que esto que estamos hablando. Si querés claro, claro no, no está bien es sin pretender complejizar la historia. Pero digo me parece muy interesante ese trasfondo y que está tan atado a los tiempos que corren, que estamos viviendo, donde aparecen estos personajes extraños aparentemente de la nada, Y digo bueno que la serie también pase por ahí y que estos lugares idílicos o utópicos con los que todos soñamos en algún momento, pueden también ser un infierno aquí en la tierra. Digo nos gusta eso algo que con todo el equipo de Luciano Juan Lucas Nacho esa idea que hay investigación atrás de esto y después, obviamente, hay un juego de tratar, de ver cómo enmascaramos una realidad, cómo la presentamos de cierta manera y cómo después le vamos develando y sacándole esas capas para poder llegar a encontrar algo más que, en definitiva, es lo que le planteamos al público, como le vamos mediatizando a través de capas y máscaras de los personajes, cosas que son de una manera son de otra, como que también tratamos de tener ese juego. No todo es lo que parece con lo que aparentas digamos. Sería claro, claro, claro, estos personajes intuyo que son así también como distintas caras de una misma moneda. En todo caso, no ahora. El concepto de desarrollarlo como serie frágiles, como series estuvo siempre o se fue dando también con el transcurso del desarrollo del proyecto. No. No, no. Nosotros nos sentimos cómodos dentro de storeylar y trabajando con autores que se suman y nos aportan y nos ayudan a desarrollar mejor las historias que queremos contar. Haciendo series, nos sentimos cómodos y haciendo policiales, especialmente entonces, en este caso, la historia de ocho capítulos, con esto, con un principio, con un final que tiene apariencias donde, como esta idea de idea del círculo infinito, donde se empieza y se vuelve al mismo lugar y donde parece que nada pasó y nada avanzó y en realidad pasó pasó el tiempo y las circunstancias y los hechos parecen ser los mismos. O sea idea medio borgiana que tenemos está plasmadas. Cuando hacemos ocho capítulos, entonces tenés un desarrollo más largo, que podría ser una película de una hora y media, No tenés un proceso de tiempo y donde sabés que la gente quizás vea dos capítulos, tres después lo dejelo u lo vuelve a retomar. Entonces me parece que en ese sentido está bueno hacer series. Me gustaría que hubiesen muchas más de Argentina. En Argentina y en el mundo, por suerte, tenemos una industria que está buena. Cada vez presenta más opciones con más voces. Estoy yo como en un momento que me parece que bueno. Estamos todos trabajando para las plataformas y con mayor y mejor suerte unos que otros, pero no importa. Creo que estamos un momento también de transformación de la industria, del conocimiento y del entretenimiento, también si querés lo que está pasando en Hollywood no hay como un cierto. Estamos en pleno camino de cambios y de pruebas, de nuevos formatos, un territorio incierto en digital, pero muy muy poderoso, muchas posibilidades de desarrollo. Bueno. Entonces recordemos que desde mañana jueves se presenta en la plataforma Flow las series frágiles, una ficción con Luciano Cáceres y Malena Sánchez, entre otros protagonistas, bajo la dirección de Diego Palacio, nuestro invitado de hoy. Gracias Diego por acompañarnos un abrazo Muchísimas gracias. Muchísimas gracias por la invitación y muchas gracias por apoyar el contenido argentino y las series locales hasta pronto. Él le entiende la hija de eso, Él le entiende la hija desaparecida desde ayer. Ahí sabe dónde están. No podemos encontrarla. Vos pensás que hay causas por las cuales las personas se enferman. La idea es que contarles que vamos a hablar un poco de nitche y la relación que puede tener nitche con la medicina. No sé por qué esta se necesidad de encontrarle, por qué cómo los médicos todo el tiempo le decimos a la gente lo que está bien y lo que está mal. Quiero entender qué significa tener un auto encima. Uno no mira desde el bien y el mal uno mira. La regrecía es normal ya se ven pellence en el pulmón. Casi un milagro. Casi un milagro. No. Yo fumo, sí, ya sé que fuga cuando planteamos. Bueno, Esa es la opción que yo sé hacer. Y paciente como que se queda o no, como no es la verdad. Entonces los médicos de Nizze estreno en cine. Es diecisiete de agosto. Mariano Benito es el nuevo director artístico del Festival Audiovisual Bariloche, que se va a llevar a cabo del veinticinco de septiembre al primero de octubre, y que anunció los primeros títulos de la programación de la undécima edición. Estamos con Mariano Benito. Es un gusto recibirte aquí en gps SE audiovisual Radio. Cómo estás hola guita de Julia. Me escuchan bien, te escuchamos y te vemos perfecto. Este bueno. El fab comienza su segunda década de vida y con un nuevo director artístico. Cuáles son los desafíos que vas a atravesar o que te propusiste atravesar. Bueno, el primer desafío es este hacer un festival después de cumplir diez años, el festival que ya es bastante importante. De todas maneras, yo te he ligado al fan desde el primer. De hecho, participé con dos series en el fab en las competencias, trabajé también en el área de prensa cuando hicimos el primer diario del festival y siempre estuve ligado a diego. Bueno un amigo carriqueo que fue pasado al director artístico y él me ofreció hacerme cargo. Ahora estar buscando otros rumbos, otras ocupaciones y bueno lo acepté con el gran desafío de bueno de que digo estuve diez años. Es muy querido por todo el ambiente audiovisual, por todos los realizadores y organizadoras por los cineastas, los chicos, de las escuelas de cine, de Rio negro, etcétera, etcétera. Así que es difícil, pero interesante y lindo para mí, porque a mí me gusta promover el cine. Siempre lo hice u José Jarto Suárez, siempre estoy tratando de comentar alguna peli con alguien, de proponer ver una película, etcétera. Así que bueno es el mejor lugar un festival claro qué perfil buscás darle al al FAP. Bueno. Por ahí cito mucho a Martínez Suárez, porque fue casi un padre para mí, así que disculpame si lo hago, pero él decía en el Festival de Mar de Plata que las estrellas son las películas. Así que la primera frase que podría decir es esa de este festival. En el segundo lugar, el fab durante los diez años anteriores se consolidó como un festival nacional en la agenda de toda la Argentina, pero también en la agenda de las dos universidades de cine que hay en la provincia, en Rocca y en el Bolsón. Y digamos que el ambiente audiovisual siempre se sintió muy a gusto, muy contenido, muy feliz en el fab Y ahora es el turno también de empezar a integrar al público de la piel de Bariloche, sobre todo que sea propia el festival, que pueda ir a ver las películas, disfrutarlas y hablar durante un tiempo de ellas y esperar el próximo festival del año que viene entonces. Una de las cuestiones que me propuse era esto de tratar de buscar ese público que, como también el Mar de Plata, llenan las salas y están ávidos de ver películas sí películas argentinas que, lamentablemente, no llegan a las carteleras comerciales. Así que esos dos desafíos ya me parecen importantísimos. Si les sumamos la cuestión económica en este año también es otra y tenemos que hacer un festival austero, pero con calidad y creo que vamos por ese camino, por lo menos. En temas de la programación, creo que hemos hecho un trabajo. Justamente se anunció, se anunciaron las secciones competitivas, los títulos de las secciones competitivas. Hay algún eje temático que veas que observes en esa selección, algún punto en común entre las películas seleccionadas. No, no un punto en común desde lo temático. La verdad. En Julia tratamos con el equipo de programación de buscar películas que variadas que no sean solamente para un tipo de espectador, sino que justamente por este desafío que yo te planteé al principio que la gente pueda haber películas que no sean las típicas, películas de nicho de festivales, a veces que son más crípticas o más para un público acostumbrado a ir a los festivales y que ya tiene una agenda determinada con determinados directores y temáticas. Entonces no dijimos algo más variado y por eso tenemos películas que se yo que van desde el futuro de Blicia Rusell, de Bricio Rosel documental con Blondie, que es una película más comercial y que inclusive está en una plataforma. Sí, lo que acá en Barilocha no se vio en salas. No, así que la idea era ir, por ese lado, con algunas sorpresas que me impactaron mucho a mí al equipo de programación y también las hemos puesto. Por eso y porque también estamos en un año muy complicado que al mismo tiempo festejamos los cuarenta años democracia y tenemos una sección. Digamos de cuarenta años de democracia dentro del festival y hay alguna película como Marsthrom dos mil uno, que tiene que ver mucho con el cuidado de la democracia que debemos tenernos Argentino. Bueno. Otro de los platos fuertes del fab del Festival Audiovisual Bariloche es la competencia binacional de cortos y largometrajes. En el caso de las películas chilenas, que notaste alguna particularidad refiera a las seleccionadas, no sí, yo sigo. Me gusta mucho el cine chileno, la competencia binacional. Nuestra trabaja con un sector de Chile, que es el sector sur de concepción para abajo donde por ahí no está la mayor producción audiovisual. Pero sí creemos en esta cuestión de esta frontera casi que no debería casi existir y que tenemos muchas cosas en común con la Patagonia chilena, al igual que en la nacional. No es que buscamos una temática en particular simplemente de la selección que hemos hecho. Hemos tratado de lo que, a nuestro entender, serían las mejores propuestas que nos llegaron desde el otro lado de la cordillera. Así que hay cosas que están en común, como la memoria. No sé en el documental edita de Chile de Pamela Poliac que tiene que ver con la memoria, con la reconstrucción de Identica. Por ahí algo eso. Hay unos dos en las dos competencias que nos unen. Pero básicamente creo que tiene que ver con que, al ver las películas y evaluarlas. Encontramos que había una calidad cinematográfica que está bueno para mostrar a nuestros espectadores de aquí, desde la Reputadonia Argentina. Claro bueno, hay videoclips, hay muchísimo contenido en el Festival Audiovisual Bariloche, del cual iremos dando cuenta a medida que nos vayamos acercando Mariano Benito, cineasta y director artístico, el flamante director artístico de la undécima edición del Festival Audiovisual Bariloche, que se va a llevar a cabo del veinticinco de septiembre al primero de octubre y que es un festival de referencia en la región. Muchísimas gracias por acompañarnos. Te mando un abrazo. Seguimos o se audiovisual radio. La cartelera de estrenos del cine Goumont desde mañana incluye el canto de Lauricanturi, coproducción entre Argentina y Colombia dirigida por Camila Rodríguez Triana y Julio Felices por siempre, una producción uruguaya de Juan Manuel sol Lorencelli y los documentales Argentina salvaje de Christian Baumeister, un viaje en imágenes por el ecosistema del octavo país más extenso del mundo, narrado por el chino de Harim y el cine Ha Muerto realizado por Juan Benítez Alasia Manqueeweneu amiga del Cóndor, una ópera prima de María Manzanares y proyecto y el tercer trabajo del realizador Martín Bastida en el marco del ciclo Homenajes en el Goumont. El inca proyectará a quince años de su estreno. Café de los maestros, el documental musicalizado realizado por Miguel Coan. La proyección va a ser el próximo lunes, cuatro de septiembre a las diecinueve treinta. El documental man que weno amiga del cóndor de María Manzanares, que forma parte del programa de estrenos de documentales digitales. Además de su estreno en la sala de Gomón, podrá verse el jueves treinta y uno en la señal cine ARTV a las veinte horas y estará disponible en la plataforma cine ar Play desde el viernes o de septiembre durante una semana. Ahí le entiende la hija, desaparecida desde ayer. Nadie sabe dónde está. No podemos encontrarla, ayudar a la ilen, pero tener cuidado vos sabéis cómo es la gente de acá Deja que se encargue a tu padrino andate a tu casa con tu hija. Va a pasar nada, que está tranquila hija madre publicidad, asesinar qué pasa, que no te convencen quién fue Jamin Tubert. Si se repordón Beatriz Pelsini jugar a vos fragmentada tres cines o Browns The he Sto Humano The o s O el hombre más fuerte del mundo documental con guion dirección y producción de Fernando Arditti, tendrá su estreno comercial el jueves catorce de septiembre. Es una producción realizada íntegramente en Jujuy por Cocoliche Cine es la casa productora y está protagonizado por Darío Villarruel, un físico culturista de talla baja nacido en Palpala. Fernando Arditti viajó desde Buenos Aires hacia Jujuy para desarrollar esta historia que hoy y bueno hoy nos está acompañando aquí en los estudios de GPS audiovisual radio para contarnos sobre este proyecto bienvenido. Muchas gracias por acompañarnos bueno, Muchas gracias buenas noches a ustedes, a la audiencia, a toda la gente que hace programa. Muchas gracias por la invitación nuevamente y es un placer estar acá bueno lo mismo digo bueno, hay algo vos. Esta historia recorregime si me equivoco, pero hace un tiempo nos comentaste que esta historia vos habías leído en el diario, esta historia y te des llamó la atención y qué te motivó a irte a jujuy tan lejos a Filmar Mira. Lo que me motivó fue el personaje que encontré el epígrafe ya de por sí en su pasado como poesista, esto de la persona que había levantado cuatro veces su peso, esto de su lucha con el paralimpismo. Me parecía que había como una épica y había una anécdota interesante para contar. Y después lo que pasó es la magia de las relaciones humanas. Descubrí una persona muy interesante y con un mensaje muy profundo y a mí me parece que el análisis de las conductas humanas hacen al cine y bueno me encontré con eso. Me parecía como algo bastante desafiante y en un entorno y en un ambiente que era bastante colorido también para desarrollar también mi otra faceta, así también como el buscador de imágenes, también era como un espacio interesante para trabajar desde ese lugar de lo que era la construcción visual. Ahora llegaste a Jujuy, que allí empezó la historia con Darío Villarruel, el protagonista. Qué pasaba Dabas por sentado que iba a aceptar a hacer la película. Qué pasaba cien no se hubiese avenido a participar en este documental Mira cuando lo contacto por primera vez. Este un amigo mío periodista, me sugiere que lo contacte primero como por un mensaje de texto que le adelante algo de a que me dedicaba, qué tipo de proyectos hacía, pero que a la vez es a que no tiré toda la carnal asador, como que sin haga un primer un acercamiento y cuando le escribo, él me contesta este mensaje lo está esperando hace mucho tiempo. O un mensaje así, este tipo de quería, algo de un proyecto así. Y la verdad que me dejó sin palabras y yo tengo como dos mecanismos de defensa. O me hago el gracioso o me trago viste, le bloqueo y no sé qué decir qué es lo que me pasó en el momento, es decir, cómo le contesto. No me quedé un momento. Dije bueno, no digo nada y espero ver qué dice y me dice bueno, pero espérame que me pegue una ducha y te lleva. Dije uy que curioso. No digo alguien que está esperando y mi llamada, pero igual sigue adelante con su vida y dije me parece que estoy en el lugar indicado y me encantó, o sea, realmente estaba fascinado con la historia y a la semana viajé y resultó que era el cumpleaños y es una la primera imagen que firmo que ya para el documental. Sin pensarlo, yo no tengo esa idea de llegar con una cámara y atrás me parece como muy violento. Como sin embargo, la llevé para ver con qué me encontraba, qué escenarios me encontraba, qué respuesta antela de la Cámara en la primera relación y ya filmé para el documental en ese primer viaje, o sea, fue todo muy muy orgánico. Si querés ahora el documental es una rod Movie también porque recorre muchos lugares además de la provincia de Jujuy, que es de donde es este personaje. Darío, Pero la estructura, ahora que contaste esto del cumpleaños, que fue la primera imagen que filmaste, la estructura, cómo fue surgiendo la estructura, así la del viaje del héroe. Un poco la tenía la idea. Me parecía que se tenían que dar algunas cosas, como el triunfo deportivo, que era lo que iba a ir gestionando. Digamos el siguiente viaje, el siguiente paso de la aventura. Nosotros dábamos por sentado que se iba a pasar, por el tipo de desarrollo que tenía la actividad y por el nivel de pila que tiene, el nivel de profesional que es como deportista. Darío, dijimos bueno, es muy probable que esto pase si lo acompañamos las condiciones estandadas y lo que se daba también es que había un pasado muy interesante para contar y había un presente que estaba ocurriendo y que era lo que nos motivaba a empezar. Ya entonces lo que intenté es tener cierta habilidad para que las dos historias se crucen y que no funcione como una disgresión, sino que uno haga desencadenar la otra. Pero si lees el guion que igual que es sencillo de la manera en que se describen las escenas y todo, pero quiero decir los actos ya están los giros. Todo, si lo ves es bastante, bastante parecido a la película. No hay alguna que otra idea es que después fue explorada y descartada. Pero está todo, casi todo a lo sumos cambian algunas algunas maneras o modos de representación. Por ahí hay viste la realidad. Siempre algo te puede volver más potente que lo que vos simplemente imaginabas. Pero estaba ahí. En un nando estaba ahí, contémosle a la audiencia cuál es la particularidad de darío ilr ruel, porque estamos hablando de un profesional de alta performance. Sí, bueno, digamos su particularidad física lo vea es inmediato. Él mide un tipo de acondroplasia, que es un mal genético que te genera. Es un tipo muy común de enanismo. Entonces estamos hablando de un pesista que, por ejemplo, no puede cerrar sus manos para agarrar la barra, que hace como una especie de orqueta. El gesto no lo puede hacer. Es una persona que tiene muchas limitaciones para enfrentarse a este mundo y encima el mundo le devuelve una cara de lo más hostil y grotesca, porque, en definitiva, se enfrenta a lo más absurdo Y es que, debido a su misma condición o por su condición, él queda fuera expulsado del movimiento paralímpico, siendo campeón mundial y recordman de pesas que me parece como un ahí había como algo que decir bueno y es de una perseverancia de un y ese me parece que es como la gran enseñanza, como que siempre todo está por venir, siempre es Tenemos que estar dispuestos a que es el primer paso el que estamos dando como la gran enseñanza, que es la de Darío. No sé ni siquiera si la película se quiere decir. Nosotros nos abrazamos a él como personaje, pero era lo que él destilaba claro directamente. Sí, era una cuestión de ser testigo. Es una persona de mucho empuje y muy positivo. Pese a todas estas adversidades que vos estás narrando, no es un físico culturista y bueno, parece increíble las hazañas y toda cómo lucha contra los molinos de viento. No exacto. Exacto ahora él, al momento de estar frente a Cámara, porque también tiene algo de muy histriónico. Sí, cómo fue ese vínculo fue interesante, digamos yo lo que revisé y veía mucho en el día a día, así como trabajo de observación. Yo soy observador igual de siempre y de profesión sobre todo, y él tiene como un modo muy ritual de hacer las cosas que era muy interesante, desde ponerse cómo se pone la colonia, cómo se prepara todo es ritual ir a la peluquería. Entonces este era muy interesante y era todo una estética de la repetición total. Todos los días eran exactamente iguales de domingo, de domingo, todos los días iguales con una rutina, pero de un nivel de exigencia impresionante. Impresionante inclusive lo hablé con deportistas de alto rendimiento que me decían digo como el tema de las discapacidades o de alguna manera silencia en estos logros de este tipo. Es es un talento, como hablamos del fútbol mes y para el fútbol este, para las pes como un messi claro, lo que pasa es que no llegaste. No se termina de generar un espectáculo de esto. Y es lo loco de todo esto, no de cómo el paralimpismo, en definitiva, que su esencia es la de conmover al mundo. Se pierden de este tipo de historia. A mí es lo que más me llamaba la atención. No como como nadie hasta ni siquiera se aprovechan para utilizarlo, viste en su propia ionada una negativa. Es una negativa que haya querer darle el lugar que, naturalmente debería tener, debería tener. No es cierto todavía ahora qué sabías voz del físico culturismo hasta que temente con este personaje, absolutamente nada. No, no, no, absolutamente nada. Ni yo, ni ninguno ni nadie quién basar me, quiero decir ningún referente. Pero ahora vamos este no sabía nada lo fuimos descubriendo con él y haciendo ese ejercicio para el espectador. Viste como descubrir que el espectador haga ese descubrimiento como lo hicimos nosotros. Viste con un ojo, un poco incrédulo, con cierto sentido del humor, con esta cosa ritual. Viste que también tiene que todo se va desarrollando siempre de la misma manera en la medida en la que iba creciendo él, en los torneos en los que iba pasando todo se va como haciendo más sofisticado, pero sigue siendo lo mismo. Se pintan con un rodillo, con una pistola que le lanza la pintura, pero digamos que la rutina es parecida. Este y bueno y nada bueno. Lo que se aprende es rapidísimo y en profundidad, pero bueno no es no, no la verdad que previamente no tenía ningún tipo de no tenía interés volcado en eso y él te daba sugerencias, te hacía sugerencia de totalmente indicaciones. No. Pero yo, en lo que sí, fui muy sensible en que él tenía una manera de estructurar su propio relato, que medía las cosas con una relación de causa y efecto tal que yo un poco lo escuché, y gran parte de la estructura de la película se desprende un poco de esa relación. Lo único que se fue reordenarlo para hacerlo más cinematográfico y lo más llamativo era que cómo él había volcado. No sé si le había construido de manera colectiva, pues las personas que eligió para hacer la película y que cuenten su historia la contaban de una manera parecida en ese sentido de cómo se le daban las cosas a él o no daban, pero abrían otra puerta que hacía que la cosa continúe. Así que, bueno, fue estar atento. Viste ser sensible a lo que él nos daba y él la verdad, que fue sumamente generoso en todo sentido, y creo que la película es sumamente generosa también con el espectador. Creo que hay muchísimo maneras de disfrutarla. Sí o otra ocasión de verla y la volví a ver y digo la sigo disfrutando yo también como estutado, no la película. Bueno, digamos que estuvo en distintos festivales. Sí, y ahora llega a las salas comerciales y sí, igual en festival y sigue recorriendo el camino de festivales. Bueno, estamos. Estuvimos con Fernando Arditti, estamos aquí en los estudios de radio tren Topic, con Fernando Arditti y con un acompañante muy particular, su hijo. Cómo te llamas sí, ven vas a hablar al micrófono, dale, vas a decir algo, vas a contar algo Richa majas sos, Titi, Sí, Titi, Muy bien, bueno, Titi, Muchísimas gracias por acompañarnos un placer, Fernando. Muchas gracias. Muchas gracias con esta entrevista entonces y Fernando Arditti, que tuvo la gentileza de visitar aquí en el estudio de Radio Treintopic. Nos estamos despidiendo hasta la semana que viene. Muchas gracias por acompañarnos y ya saben, como decimos, siempre vean cine argentino, chau Tití, ese audiovisual radio. Los esperamos el próximo miércoles a las diecinueve horas por radio treinta o tres can