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Ep.16 | Clèo dalle 5 alle 7 - Agnes Varda | Il cuore selvaggio della Nouvelle Vague · Cinema Selvaggio

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È uscito in questi giorni il film nouvelle vague di Richard
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Linklater, un regista statunitense che ha raccontato,
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a mio avviso in maniera estremamente coinvolgente e
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affascinante, le riprese del film a but the Souffl fino
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all'ultimo respiro, il primo film di godar che l'ha
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consacrato al rivoluzionario del cinema che conosciamo oggi.
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Non mi è piaciuto solo perché è un film sui dietro le quinte
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Sava Sandir, ma anche perché mette in scena quello che doveva
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essere il fermento vivace e irriverente di quel periodo.
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Contemporaneamente alla Cineteca di Bologna, precisamente alla
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galleria del modernissimo, c'è una retrospettiva su ogni
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svardà, regista anch'essa della nouvelle vague ma meno celebre,
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nonostante la portata delle sue opere e l'altrettanto grande
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sconvolgimento che ha portato alla storia del cinema.
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Per un nord di cronaca c'è anche una mostra in dialogo con questa
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a Roma, che però io non ho ancora avuto il piacere di
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vedere. Comunque nella puntata di oggi
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entriamo nel mondo di cleo dalle 06:55 e nella vita di una donna
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che a mio avviso è davvero coraggiosa ed ispirazione.
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Mettetevi comodi, o meglio, iniziamo a camminare al fianco
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di ché nella Parigi degli anni 60.
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Questo è cinema selvaggio e io sono Ludovica mantovan.
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Consiglia alle ragazze a proposito del matrimonio numero
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1, anche se è brutto come il peccato.
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Lusingalo numero 2, quando torna a casa tardi non chiedergli dove
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è stato numero 3 fagli da madre. Numero 4 dagli tutto ciò che
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chiede. Questo ritaglio di giornale
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viene messo da Agnes Varda in un album pieno di foto e immagini
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che la regista regala a Natale a Jacques Demis, suo marito.
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È il 1962 e credo aiuti bene a capire sia il modo in cui vardà
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si prende gioco del contesto in cui vive, sia il mondo in cui
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lei cresce e diventa cineasta. Innamoratissima di Jacques,
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Demis passava il tempo libero con gli amici Gianluca Tar, Anna
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Karina, ma anche Federico Fellini, Jane Birkin, Andy
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Warhol e la sua vita si è srotolata nel mondo, da Cuba
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alla Cina, con una vorace curiosità e un'indomita
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freschezza. Prima di entrare nel film di
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oggi, cliò dalle 06:55, vorrei parlare di due cose che
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personalmente mi hanno molto colpito della sua vita.
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Agnes nasce nel 1928 in Belgio da padre greco e madre francese.
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Quando scoppia la guerra la famiglia deve scappare, lasciano
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tutto e si rifugiano nel sud della Francia a 7, finché non
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decidono di spostarsi a Parigi per far studiare le figlie.
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A Parigi Agnes si immerge nell'arte, è una passione che
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non la lascerà mai, ma tra le aule polverose dell'Università
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del Louvre si sente soffocare, sente che la vita vera è
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altrove. E allora a vent'anni vende i
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suoi libri d'arte, prepara uno zaino e senza dire una parola ai
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genitori, scappa verso la Corsica.
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È il 1948, grazie all'infanzia passata a osservare i pescatori
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di setè. Anjas sa come si riparano le
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reti, arriva il porto di Ajaccio e trova lavoro come mozzo a
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bordo di un piccolo peschereccio.
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Il suo salario è una parte del pescato di ogni giorno.
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Starà lì tre mesi in cui, tra il sale e la fatica, scopre una
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forza che non sospettava di avere.
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Nel suo film del 2008 le plage, Daniel descrive quel periodo con
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una frase, tre mesi di duro lavoro e di convivenza senza
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complicazioni, con tre uomini quasi Muti, mi hanno reso forte
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e senza paura. Quando torno a Parigi non è più
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la stessa. Il corpo e lo spirito sono stati
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temprati da questa esperienza e dal mare è pronta a trovare la
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sua strada, una strada che non assomiglia a quella di nessun
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altro. Ma se vogliamo capire davvero
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che tipo di carattere avesse questa donna, c'è un'altro
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pezzetto di puzzle che riguarda un incontro ravvicinato con un
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gigante del cinema, Federico Fellini.
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I due si conoscono e stringono amicizia e per raccontare la
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tempra della regista prendo in prestito le parole direttamente
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dalla sua autobiografia, vardà par Agnes.
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Verso il 1962 eccomi a Roma a un colloquio con un giovane
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produttore affinché partecipasse al mio progetto.
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La mélangitte. Il tipo mi parla con sufficienza
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e arriva a dirmi, ascolto la storia che mi sta raccontando,
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ma mi lasci farle una domanda, perché una giovane donna come
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lei si veste in un modo che nasconde il suo corpo?
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Risposta, e lei che ha già la pancia sporgente perché porta il
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gilet. Mi alzo per andarmene, entro a
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Fellini, Agnesina agnesina come va?
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E mi abbraccia affettuosamente il produttore maestro, non
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sapevo che la conoscesse. E Fellini certamente ha fatto un
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film cleau dalle 06:55, meraviglioso, eccetera.
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Era troppo bello, ho adorato vedere il cambiamento di
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atteggiamento del giovane produttore.
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E partendo dall'apprezzamento di Fellini, percéo, entriamo
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finalmente nel film. Brevissimo riassunto del film,
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Cleo è una cantante parigina di grande successo.
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La conosciamo durante una visita a una chiromante e capiamo
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subito che chéo sta aspettando un esito medico per un sospetto
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cancro per l'ora e mezza successiva.
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La seguiamo passo dopo passo, in tempo reale, tra Le 5 e
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l'incontro col medico. Ma c'è un dettaglio che scavalca
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la logica, se il film dura 90 minuti, perché il titolo
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promette due ore? In Francia dalle 06:55 è
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un'istituzione, è l'ora degli amanti, il tempo degli
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appuntamenti Galanti e del desiderio.
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Ma la regista ribalta questa cosa, chéò vaga da sola,
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smarrita tra la folla, aspettando un appuntamento che
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può cancellare il suo futuro in un istante.
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Il nome della protagonista poi cita cleò de Meerhoud, la
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ballerina che incantò la belle époque con una bellezza
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leggendaria. Ed è proprio qui che batte il
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cuore del film, nel contrasto violento tra la bellezza che
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splende e l'ombra della morte che è invisibile, ha già
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iniziato a ballare insieme a lei.
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Per dare un volto all'angoscia di Cleo, Agnes varda si ispira
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Hans Baldung grien, un allievo di Durer che dipingeva donne nel
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pieno della giovinezza, improvvisamente afferrate per.
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Li ho trascinati via da scheletri chignanti che
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rappresentano appunto la morte. Si dice che varda potasse con sé
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una riproduzione di quei dipinti, anche durante le
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riprese. Perché al centro del film c'è
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proprio il rapporto tra la morte e la bellezza.
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Mentre per quel che riguarda la struttura del film, Agnes cita
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come sua guida Jacques il fatalista di Diderot.
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È un vagabondare fatto di incontri casuali, dialoghi
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rubati e di finestre aperte sulle vite degli altri.
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Come indiderò, anche in cleò il destino è un intreccio di
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coincidenze e la verità si trova solo camminando per strada.
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Ma questo film nasce principalmente dai limiti.
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Agnes aveva in mente di realizzare un film che però
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viene bocciato dal produttore perché troppo costoso.
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Il produttore le dice di pensare a un'opera con un budget
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inferiore ai 50 milioni di franchi dell'epoca e invece di
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disperarsi pensa, se il film si svolge in un tempo brevissimo,
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abbatte i costi. Ad esempio la protagonista così
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potrà indossare due o tre vestiti e non 40.
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Poi riflette sul fatto che Parigi sarebbe una buona
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location, le maestranze vivano già lì, niente viaggi, niente
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hotel. Niente diario.
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E allora si chiede, ma se devo girare un film su Parigi, che
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cosa rappresenta per me Parigi, non essendo parigina, la città
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rappresenta per lei la paura della solitudine, della
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moltitudine delle persone? In qualche modo il sentimento
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prevalente rispetto a Parigi è per lei la paura.
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In quel periodo storico poi, era molto diffuso il terrore per il
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cancro e voilà, abbiamo le coordinate del film.
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Parigi la paura di morire. Un'attrice e due ore nella sua
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vita mentre esplora la città in preda ai tormenti e all'ansia.
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È un film che riflette molto sul ruolo femminile e la
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protagonista stessa passa dall'essere l'oggetto dello
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sguardo all'essere lei proprietaria del suo sguardo sul
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mondo. La regista si chiede, come è
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possibile passare dall'io al noi?
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In un'intervista dirà il giorno in cui la donna inizia a
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guardare da sé stessa all'esterno, agli eventi, al
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paesaggio, quando non si organizza pensando allo sguardo
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degli altri su di lei, allora diventa libera.
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Comunque Agnes avrebbe voluto iniziare le riprese a Marzo,
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voleva filmare Parigi, che si risveglia catturando il
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passaggio tra l'inverno e la primavera, quando i giardini
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diventano rigogliosi e diventano quasi quadri impressionisti.
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Ma, come abbiamo anche imparato a scoprire durante questo
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podcast, i finanziamenti non arrivano in tempo, non
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permettendo l'inizio delle riprese come la regista aveva
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ipotizzato. Racconta di aver pianto per due
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giorni quando ha capito di aver perso l'appuntamento con la
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primavera. Però tutto sommato la cosa va
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anche bene, perché le riprese slittano al 21 di giugno, il
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primo giorno d'estate ed è anche il giorno più lungo dell'anno,
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quindi più ore di luce significa anche più tempo per girare.
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Ed è proprio sotto questa luce che cleo smette di nascondersi e
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tra il verde rigoglioso dei parchi parigini incontra
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Antoine, un soldato in licenza che l'indomani tornerà al fronte
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in Algeria, ed entrambi camminano sul filo del rasoio,
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lei col sospetto del cancro, lui con la certezza della trincea.
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È lì che chéò smette di scappare.
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La regista dice, il mondo è difficile e le cose vanno a
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pezzi molto spesso, ma creare cose, rendere le persone
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testimoni di legami, non fa male a nessuno.
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Nei giorni scorsi più volte mi è capitato di chiedere a delle
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persone se conoscevano la regista, più di una persona mi
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ha detto, Ah sì, quella che faceva i film in bianco e nero.
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Ecco, mi appoggio a questo punto perché mi sono chiesta, ma
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perché faceva i film in bianco e nero?
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Cosa che comunque a un certo punto della sua carriera ha
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evitato di fare. Beh, intanto c'è una ragione
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pratica, perché ovviamente siamo nel 1961, 62 e la pellicola a
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colori costa e il budget della regista è ridotto all'osso.
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Ma ancora. Una volta Agnes fa diventare un
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limite un'occasione. Prima che qualcuno salti su devo
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fare una precisazione, i primi minuti sono a colori.
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Infatti il film si apre su un tavolo ripreso dall'alto, in cui
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le mani di una sapiente chiromante ci srotolano la Trama
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del film in poco più di due minuti.
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Però è un linguaggio oracolare che non sappiamo se è vero o no
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e se dobbiamo crederci o meno. I tarocchi sono qualcosa di
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sognante. Poi però, nella sequenza
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successiva il colore svanisce ed entriamo nel bianco e nero e nel
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mondo reale, se vogliamo chiamarlo così.
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Agnes USA questo stacco per confondere i piani e rompere la
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nostra percezione del tempo, quel tempo che scorre frenetico
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quando siamo felici e diventa una palude densa e lentissima
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quando invece aspettiamo un verdetto.
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Penso che sia capitato a tutti di aspettare i risultati di
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un'analisi o un responso e forse possiamo tutti ritrovarci in
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quello smarrimento, in quell'angoscia.
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Comunque in questo bianco e nero la varda fa una scelta
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inaspettata. Aveva letto infatti che in
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Oriente il colore del lutto è il bianco e rifacendosi a questa
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idea trasforma la casa di Chéo in un incubo.
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Lattiginoso, usando riflettori e lenzuola per esasperare la luce
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delle vetrate, creano uno spazio vasto che sembra voler divorare
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la protagonista. L'unico elemento che resiste, il
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nero, è il suo letto. E mentre siamo nella sua stanza
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che céò decide finalmente di liberarsi delle aspettative
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degli altri, esce e se ne va per una volta da sola, e noi con
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lei. Comunque c'è una cosa che spiega
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bene perché questo film sia così libero.
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Il produttore, quello che aveva già scommesso su godar, decide
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di dare i soldi ad Agnes e poi si fa da parte, le dà carta
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bianca e non le chiede nulla fino alla fine, almeno così lei
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racconta. Quando lei gli consegna il film
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finito, lui dice, Temevo che fosse noioso, invece non lo è.
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Anche la regista credeva potesse essere noioso, ed è per questo
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che a tre quarti del film inserisce un cortometraggio
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così. The botto.
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E un film muto. I protagonisti sono Anna, Karina
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e Jean look dar. All'epoca godar era già un mito
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intoccabile, con gli occhiali neri, la sigaretta sempre in
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bocca. Però lei lo convince a toglierli
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e lo trasforma in un personaggio da film.
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Muto ci mostra i suoi occhi che sono davvero profondi.
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Anche in questo cortometraggio la regista sfrutta il bianco e
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nero, infatti il corto è basato sulla trasformazione del mondo
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dal bianco e nero proprio quando godart si toglie gli occhiali.
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Il film diventa subito un manifesto della nouvelle vague e
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viene presentato in concorso a Cannes.
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Ci aveva promesso un film sulla morte e ci ha invece regalato
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una lezione su come si sta al mondo.
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È forse la stessa lezione che ha imparato lei a vent'anni,
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tirando su le reti da pesca in Corsica?
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La libertà è smettere di guardarsi allo specchio per
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guardare cosa succede fuori dalla finestra.
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Il Referto medico arriverà, la guerra continuerà il sole prima
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o poi tramonterà, ma. In questi 90 minuti cleo smette
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di essere un oggetto e diventa un soggetto.
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Finché siamo capaci di curiosità, finché riusciamo a
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sorridere a uno sconosciuto in un parco, non siamo mai davvero
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soli, nemmeno sotto la luce più accecante.
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Siamo arrivati alla fine di questa puntata e se ti è
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piaciuta condividila con qualcuno a cui potrebbe piacere.
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Noi ci risentiamo qui tra due settimane.
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Ciao. Hai ascoltato cinema selvaggio,
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se ti è piaciuto condividilo? Testi, voce e sonorizzazione di
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Ludovica mantovan, sigla di Alessandro Betti.
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Dietro ogni film c'è un'altro film.