Latest / Schlagabtausch – Das Schlagzeugmagazin im Podcast-Format / Allan Leibowitz über E-Drums, digitale Schlagzeuge und die Zukunft der Drummerszene - Podcast #136

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Allan Leibowitz über E-Drums, digitale Schlagzeuge und die Zukunft der Drummerszene - Podcast #136 · Schlagabtausch – Das Schlagzeugmagazin im Podcast-Format

• Herzlich Willkommen zum Schlagabtausch, eurem Schlagzeugmagazin im Podcast-Format. Heute mit dem wichtigsten Beobachter der elektronischen Schlagzeugszene. Auf geht's! Ihr hört Schlagabtausch, der Podcast für alle Schlagzeugbegeisterten. Wir sind Dirk Brandt und Timo Ickenroth. Mit Tipps und Hacks und dem Allerneuesten aus der Schlagzeug- und Percussion-Szene. Viel Spaß beim Hören. Hallo zusammen, ich begrüße euch sehr herzlich zur 136. Ausgabe des Schlagabtausch-Podcasts mit mir, Timit Groth, und meinem lieben Freund und Co-Host Dirk Brandt. Hallo Dirk. Schönen guten Morgen, ihr Lieben da draußen. Hallo Timo. Ja, wir nehmen mal außerhalb der Reihe, wir nehmen auf einen Sonntag auf. Das ist... Und das geht nicht auf meine Kappe? Samour. Ich war es, weil ich einfach sonst nicht weiß, wie ich es hätte hingekriegt habe. Von daher auch hingekriegt hätte, heißt das ja natürlich. Ich bin froh, nicht um 9 Uhr, sondern wir haben jetzt mittlerweile schon 10.30 Uhr, aber es ist auch gut. Ich habe gestern Nacht noch mit Exes gespielt. Ausverkauftes Haus in Soos, das war eine tolle Sache. Davor war ich mal eben an der Nordsee. Hab da auch noch mal getrunken. Aber ganz ehrlich, wir schreiben heute den 15. März 2026. Warum ich das so ausdrücklich sage, ist, wenn man diesen Podcast in 50 Jahren hört, wovon ich stark ausgehe, dass er auch noch in 50 bis 500 Jahren gehört wird, auf jeden Fall. Dann scrollt mal zurück in der Timeline, denn dann wisst ihr, wie hoch die Benzinpreise zu diesem Zeitpunkt waren. Ey, das ist, das ist ung. Und der Dirk macht jetzt so ein paar Gigs, würde ich sagen, für die Tankstelle. Absolut. Dirk ist der alleinige Supporter der Mineralölindustrie. Ja. Gott. Nein, nein, ich finde es wirklich. Und daran hört ihr, der Dirk fährt auch noch einen Verbrenner. Also, der ist nicht mit dem Auto unterwegs. Ich stehe auf, nicht ich stehe, sondern ich habe einen Diesel. Das wird anders auch gar nicht funktioniert. Der Dirk steht auf den Dieselgeruch. Nee, das überhaupt nicht. Duftbau mit Diesel. Duftbau mit Diesel. Nee, also es blut sich ja was. Auf dem Markt. Aber solange die Autos nicht mindestens, finde ich, dass du mindestens 800 Kilometer und dann mit dem Aufladen, dass das überall gewährleistet ist, das ist schon nicht so einfach. Ich sehe schon manchmal an, das ist jetzt keine Ausrede, warum ich noch den Diesel fahre. Das ist jetzt auch einfach, ich könnte mir jetzt auch mal eben kein E-Auto leisten, wenn ich auch ganz ehrlich bin. Also so günstig sind die jetzt gerade auch nicht. Aber das wird kommen. Aber ich glaube auch noch, Auch, dass das ein bisschen braucht, weil ich auch glaube, dass einfach flächendeckend auch überhaupt so viele Ladesäulen zur Verfügung stehen, wie es manchmal gebraucht wird. Und wenn du dann halt wirklich Strecken hast, die mal eben so 500 Kilometer sind und dann, ja, also im Moment sehe ich das noch nicht. Ich hoffe, das wird... Kommen nach meiner Meinung, aber im Moment bin ich bei meinem Dädel und habe das erste Mal für 2.26.9 getankt. Okay, ich oute mich auch als Dieselfahrer und fahre immer heulend an der Tankstelle vorbei. Und mein letztes Tanken, ich wollte eigentlich freitagsabends unterwegs und das war noch vor dem Angriff auf den Iran, den die USA durchgeführt haben. Da war der Diesel so bei 1.62, keine Ahnung. Und ich so, ah komm, hast ja noch drin, brauchst jetzt nicht zu tanken, ich war einfach zu faul, konnte natürlich auch nicht ahnen, dass an diesem Wochenende was passiert, und musste dann ein paar Tage später tanken für, ich glaube es war damals vor ein paar Tagen oder Woche, vor einerinhalb Wochen bei 1,96 irgendwie, wo ich mich auch schon natürlich schwarz geärgert habe, aber ja, die Preise steigen lustig weiter nach oben und ich auto mich auch als Dieselfahrer, aber bei mir liegt es weniger, ich meine, Reichweite ist immer natürlich auch eine Sache und Ladestation auch, aber ey, die Dinger sind einfach so teuer und zwar jetzt kommt es ja in der Größenordnung, den wir als Trummer brauchen. Wir können ja nicht mit einem kleinen E-Auto unterwegs sein, kommt ja, passt ja kein Trumset rein. Das heißt, wir brauchen eine gewisse Größe und da sind die Dinger einfach so schweineteuer. Ist einfach so. Selbst mit der tollen E-Förderung, die es ja mal gab oder vielleicht immer noch gibt, Ich habe es mir lange nicht mehr angeschaut. Wahnsinnig teuer. Da bin ich raus, leider. Ja, also genau. Ich tatsächlich auch. Auch ich habe noch keine Photovoltaik auf dem Dach. Habe ich auch noch nicht. Auch immer am Hin und Her überlegen, macht man das, macht man nicht. Ja, es ist wirklich so ein Hin und Her. Also die Preise auch, das muss ja auch erst mal finanziert werden. Das musst du dann auch an Strom erst mal wieder reinkriegen. Also das jetzt auch nochmal. Wir haben so ein paar Rechenbeispiele mal gemacht, wo ich auch dachte, Ja, die sagen ja auch dann, ich meine, wir hatten jetzt auch ein Angebot geholt, also zwei, drei, die rechnen dir auch vor, wann sich das dann monetarisiert hat. Es sind schon ein paar Jährchen, die dann ins Land gehen, logischerweise. Ist auch ein Invest, den man sich aufs Dach ballert. Genau. Es kostet einfach alles Geld. Genau, es kostet einfach alles Geld und ja, lassen wir was Nettes reden. Genau, lassen wir was Nettes reden. Wir machen erstmal kurz einen Rundown, bevor wir uns hier komplett verlieren. Und dann sehen wir mal weiter, was noch passiert heute. Nachdem Dirk und ich uns ja schon ein bisschen im Smalltalk verloren haben, das führen wir gleich noch ein bisschen fort, aber in gezielte Richtung, geht es danach in den Hauptteil des Podcasts und das ist das Interview mit Alan Leibovitz. Alan Lajowicz ist der Macher und Mastermind hinter dem Digital Drummer Magazine, das online regelmäßig erscheint. Und er ist Australier, das heißt, wir haben wieder ein englisches Interview. Ihr seht uns das bitte nach, aber auf YouTube kann man das Ganze dann mit deutschen Untertiteln auf jeden Fall sich zumindest anschauen. Und weil der natürlich noch ein bisschen Englisch dabei ist, vielleicht sogar ein schöner Nebeneffekt. Also das ist unser Hauptteil. Im Anschluss daran haben wir eigentlich nicht mehr so viel heute. Wir sind tatsächlich sehr busy. Warum wir busy sind, das werdet ihr gleich auch noch hören. Aber es liegt diesmal kein Geh-Check. Wir gehen direkt in die Empfehlung der Woche und lassen dann so langsam den Podcast auch ausklingen. Wie ich ja eben schon gesagt habe, wir haben diesmal keinen Geercheck. Das liegt daran, dass Dirk und ich schon ein bisschen beschäftigt sind, denn das Frühjahr ist busy, busy, busy, busy und busy einerseits, weil unser Trump-Camp-Jahr bevorsteht und das ist, wenn wir heute aufnehmen, in quasi zwei Wochen schon gewesen, aber trotzdem für die ganz Kurzentschlossenen, es ist immer noch ein Platz frei. Das heißt, wer noch Bock hat, am 28. Und 29. März zu uns zu kommen, in den schönen Westerwald und. Viel zu trommeln. Wir haben tolle Themen. Es ist eine illustre Truppe dabei. Das heißt, wenn du der 14. Teilnehmende sein möchtest, dann schreib gerne an schlagabtauschpodcast.gmail.com oder nimm irgendwie anderweitig Kontakt auf. Wir würden uns freuen, wenn wir noch den letzten Platz auch natürlich hier besetzen könnten. Also damit sind wir busy, weil die Vorbereitungen sind schon, ich sag umfangreich, weil Dirk und ich quasi immer ein neues Curriculum für jedes Drum Camp machen, mit einem, man kann schon sagen, Werk, was wir ausgeben, mit lauter Material da drin, also ordentliche PDFs und so weiter und so fort. Das heißt, da ist wirklich ein bisschen auch was dahinter. Aber nichtsdestotrotz, der Dirk hat ja nicht nur das Drum Camp am Start. Ich meine, die ganzen Gigs zähle ich ja eh schon gar nicht mehr. Das ist ja eh Alltag für den Dirk. Aber er ist ja auch im Zeichen des E-Drum Sets unterwegs. Und wie ihr es ja schon mitbekommen habt, nämlich auch auf der Europe Drum Show zugegen auf der E-Drum Experience Lab Stage. Boah, was für ein Wort. Ich habe es fehlerfrei aussprechen können, wenn ich die Reihenfolge richtig beachtet habe. Das weiß ich jetzt auch gar nicht. Aber Dirk steckt auch da voll in die Vorbereitung. Und Dirk, vielleicht hast du schon mal so einen kleinen Einblick, wie du damit umgehst. Weil es ist ja jetzt ab heute nur noch knapp vier Wochen. Knapp vier Wochen. Und das heißt, die Zeit drängt. Bist du jetzt eher so der Typ so, ey, komm, ich mache das seit gefühlten 30 Jahren. Ich habe eh mein Zeugs und ich bin easy peasy am Start. Oder bist du immer noch eher so, du machst dir so Incentives, oh mein Gott, wir gucken Leute zu. Und da sind tolle Kolleginnen und Kollegen mit auf der Bühne. Und das ist ja immer so ein Ding, auch so ein bisschen Druck auch vielleicht dahinter. Wie bist du, wie so dein Style da diesbezüglich? Nee, ich habe da schon Druck hinter. Erstmal, weil ich das Ganze auch sehr ernst nehme. Ich nehme so E-Drums auch sehr ernst. Und wie gesagt, also die großen Vorbereitungen fangen jetzt erst an. Ich habe mir aber schon Gedanken gemacht, was will ich denn performen und welches Equipment spiele ich. Und das ist diesmal ein bisschen dreigeteilt. Zum einen finde ich es total toll, die Firma Drumtech hat mir ein Drumset zur Verfügung gestellt. Dann benutze ich als Soundmodul das Mimic von Perl, von der Firma Perl, was ich ein unfassbares Soundmodul finde. Aber bin auch hin und wieder, die Firma Drampic hat mir auch Becken zur Verfügung gestellt von der Marke Unlock. Und da ist es schon auch wieder eine Menge Programmierarbeit, wo du wirklich dann mit, jeder der Edram spielt, weiß das ja auch, dann ist es wieder viel rum experimentieren mit Threshold, Sensitivity, Mass Time und Re-Trigger-Candling. Deshalb schlage ich jetzt ein Becken an, klinkt ein Tom mit oder überhaupt ist es, wie spricht es an? Und da stoße ich immer wieder auf tolle Aha-Effekte und könnte auf der anderen Seite auch manchmal die Dinger in die Ecke schmeißen. Also meine Trommelstör kommt besonders aus mich, weil ich dann merke, boah, das funktioniert jetzt alle gerade gar nicht, wie ich das so im Kopf habe, wie ich es gerne hätte. Ganz kurz nur vielleicht für unsere Zuschauer und Hörenden, warum du gesagt hast, dass du keine Pads von dem Mimic hast, also keine Pearl Pads, sondern von DrumTech und von Unlock. Das liegt daran, weil das Mimic einfach keine Pads hat, sondern es ist nur das Modul, das Pearl dafür gebaut hat. Genau. Also das ist das Ding. Pearl hat ein Modul zusammengebaut. Pearl hat ein Modul in Kooperation mit Stephen Slate durchgeführt und hat das Modul quasi kreiert zusammen mit Stephen Slate. Und Stephen Slate ist eigentlich bekannt für hochwertige Drum-Sounds und auch aber auch verschiedene Plug-Ins. Und da hat Pearl sich mit zusammengetan und sie haben das Mimic dafür gebaut. Und Pearl hat damals gedacht, wir wollen das Ganze open lassen. Das bedeutet also, dass man dieses Modul mit relativ vielen Marken bedienen kann. Das können Roland, das können Yamaha-Pads sein, das können ATV-Pads sein, das können No-Name-Pads sein. Und daher ist die Bedienstruktur des Mimic auch gar nicht so einfach, denn man kann ganz viel unter die Haube gehen und kann ganz viel Prozesse wirklich verfeinern, aber es ist halt immer wieder ein Try and Error, merke ich, wie ich gerade schon sagte. Die Threshold-Time finden, Scan-Time finden, Master, wann ist der Schwellwert genau. Dann ist ja auch vielleicht nicht jede Trommel immer da drin, jetzt nicht vom Sound her, sondern von der Programmier-Ebene. Das heißt, man muss selber sehr viel nacharbeiten. Es ist wirklich unheimlich viel Try and Error. Und bei den So oder So, bei den Toms gelingt mir das sehr gut alles. Und bei den Becken, gerade Hyatt ist für mich immer sehr viel Friemel-Arbeit. Das ist so meine persönliche Meinung und das wird auch gleich nochmal ganz spannend, wenn ihr nachher ins Interview geht. Meine Meinung ist immer noch für mich, dass die Hyatt für mich ein. Ganz, ganz wichtiges Element in meinem Schlagzeugspiel ist. Das ist klar. Base und Snare ist klar, aber eine Base-Ram auf 1 und 3 und Snare auf 2 und 4, das kriegt man immer hin. Aber ich finde gerade diese ganzen Nuancen auf der Hi-Hat, die will ich gerne rauskriegen. Und das funktioniert manchmal. Und manchmal bin ich auch echt am Verzweifeln, wo ich dann sage, boah, dann möchte ich lieber am liebsten alles in die Ecke schmeißen, weil ich dann immer noch nicht die Einstellung gefunden habe. Und besonders dann habe ich manchmal abends was gemacht, dann finde ich es am anderen Tag wieder nicht so dolle. Also in dem Prozess befinde ich mich gerade, wie gesagt, über Songs und sowas habe ich mir Gedanken gemacht, weil ich da auch viel Demut vorhabe. Was könnte ich da machen und wer mich kennt, ich versuche immer einen großen Mix zu machen. Jetzt nicht nur Metal, nicht nur Hip-Hop, aber auch nicht nur EDM, sondern versuche das Ganze so ein bisschen zusammenzuführen. Das, was vielleicht auch noch ganz toll ist, da kommt demnächst noch ein Geerjack für. Ich habe in meinem Setup auch den Drumbeam. Integriert. Das wird eine ganz, ganz tolle Sache sein. Vielleicht ganz kurz, sag mal, was der Drumbeam ist, für die die jetzt ein bisschen anfangen können. Der Drumbeam ist, so, jetzt bin ich gerade, ich glaube, von der Firma AKF. Das ist eine deutsche Firma. Das müsst ihr euch vorstellen, das ist ein langer Stab, der sogar LEDs hat und den kann man in Zonen einteilen. Das Cleverste ist für mich vier Zonen, sonst wird es für mich zu ungenau mit dem Treffen, finde ich. Der Stab selber hat keine Sounds, sondern du musst via MIDI quasi den Stab mit einem Drumcomputer, mit einem Modul verbinden, um Sounds abzurufen. Aber du kannst, wie gesagt, diesen Stab frei belegen, kannst noch als Lichteffekt, ich finde, das ist ein Gimmick, aber es ist natürlich, wenn man vielleicht als DJ ist oder als Bühne, man kann das dann in Farben auch noch so darstellen lassen. Das heißt, jedes Mal, wenn ich schlage, dann kommt eine Farbe, ein buntes Lichtlein, also ist jetzt nicht so meins, darum geht es mir gar nicht, aber ich finde, er ist unheimlich platzsparend. Das heißt, du kriegst auf einer Länge, ich würde sagen, der hat so 50 Zentimeter, aber wie gesagt, ich bin sowas ein typischer Mann, schlecht im Schätzen, sage ich mal jetzt einfach so, sondern, also wie gesagt, ein Stab, welchen ich in verschiedenen Zonen einteile und da bin ich zum Beispiel jetzt dran, dass ich zum Beispiel habe, ich spiele auf einem Hit, spiele ich einen Natur-Drumbeat, einen Akustik-Drumbeat und habe dann zum Beispiel Dubstep-Sachen oder Elemente dann auf diesen Drumbeam gelegt. Und dann versuche ich jeden Album, die sagt, das muss man alles gucken, das kann sein, dass sich das wirklich auch noch ein bisschen ändert zur Drumshow. Drum Show, dann versuche ich auch noch, was ich nämlich beim Pearl E-Merch finde, wo viele gar nicht so glücklich mitsehen und ich finde das Gerät schon der Knaller, weil es auch da erfordert es wieder eine Menge. Programmieraufwand. Ich bin jemand, der gerne E-Drams auch mit Besen ausprobiert. Oder der versucht, gerade mit Sounds zu arbeiten, in diesem akustischen Bereich, mit Besen, Händen, Kornerspielen, etc. Und die E-Merge Snare Drum ist für mich ein Paradebeispiel, weil die hat auch richtig integrierte Mikrofone und die können natürlich ganz anders bestimmte Bewegungen aufstellen, sodass ich vielleicht als zweite Snare diesmal eine E-Merge Snare habe. Aber, Ja, ganz wichtig, das ist nochmal, das ist alles in der Erprobungsphase, denn der Auftritt geht circa eine Dreiviertelstunde, wobei eine 25, 30 Minuten Performance ist und dann dort auch Interview auf der Bühne stattfindet, was ich denn da benutze, wie ich es benutze und erkläre. Und von daher, in dem Stadion bin ich gerade. Und es ist aber, wie gesagt, bei E-Drums, wie bei jedem Computer, jeder, der Computer oder eine Webseite gestaltet, es kann auch wieder morgen ein bisschen umgeworfen werden. Aber das ist so der Status für die Drumshow. Also ich freue mich mega darauf. Ich finde das ganz, ganz toll. Wir beide sind ja jetzt auch öfters in Kontakt mit dem Orga-Team der Euro Drumshow, die unheimlich bemüht sind, für euch da draußen wirklich eine Drummesse, wirklich eine coole Sache auf die Beine zu stellen. Und ich weiß, Friedrichhafen, weil das kriege ich häufig, weil ich komme ja, wie gesagt, aus der Nähe Münster-Bielefeld, das ist eine kleine Weltreise, die sich nach meiner Meinung aber wirklich lohnt, weil es ist wirklich das Programm, was da aufgebaut wird oder was dieses Orga-Team um Neil Golding betrifft. Oder jetzt auch Ellen Laibovitz zur Verfügung gestellt. Das ist schon enorm. Also die versuchen euch wirklich was zu bieten. Und nicht nur, dass ihr diesen reinen Messecharakter, aber wir gucken mal ein paar schöne Trommeln an, sondern dass ihr wirklich, ja, die wollen wirklich ein tolles Event daraus machen. Von Masterclasses über Unterrichtsräume, E-Drum Lab, dass ihr die Sachen auch austesten dürft. Ihr dürft Fragen stellen. Also ich finde das sehr, sehr spannend. Und dementsprechend bin ich natürlich auch nervös. Absolut. Aber ich meine, einmal ganz kurz, Ich habe so viele Themen in meinem Kopf, warum ich schwirren. Erstmal, du brauchst wahrscheinlich, bei dir brauchen wir eher zwei Stunden Interview, weil wenn du Mimic, Drum Tech Pads, Unlock Pads. E-Merge, ich kann schon mal alles aufzählen, den Drum Beam, allein bis du das alles erklärt hast, ist ja schon eine Stunde rum quasi. Ja. Also, du spielst ein lustiges Sammelsorium an elektronischen Elementen. Und ich kann mir vorstellen, dass das natürlich Ende der Fahnenstange ist oder so irgendwas auch in deinem Keller findest, was du auch noch da dran bauen kannst. Also wie gesagt, das ist nochmal ganz wichtig, das ist in der Erprobungsphase auch, ich muss einfach gucken, auch aufbautechnisch, dass das alles funktioniert. Aber ich bin auch da gespannt, weil wenn du dann fertig bist, das sieht garantiert aus wie ein Raumschiff dann. Vor allem, wenn du noch Indies dran hättest. Ja, genau. Also, ich fiel da jetzt gerade so hin und es wird auf jeden Fall noch ein Gear-Check auch zum Drumtech-Set kommen und auch zu den Unlockbecken, weil die Unlockbecken sind in Deutschland noch nicht bekannt so richtig. Die kommen jetzt erst so richtig und es ist wirklich einfach eine Alternative gegenüber anderen Brands. So sag ich das jetzt mal einfach. Also der Dirk ist auf der Euro Drum Show auf der E-Drum Experience Lab Stage. Und ganz kurz nochmal, weil du gerade die Your Drum Show auch angesprochen hast und das Organisatoren-Team. Das Interview mit Neil Golding habt ihr ja gehört. Hoffe ich mal zumindest. Es ist ja auf Englisch. Aber wer Mitglied bei Percussion kreativ ist, der weiß vielleicht, dass Dirk und ich dort auch immer ein Interview nochmal verschriftlichen. Und das wird auch diesmal das Interview im kommenden Offbeat vom Neil Golding sein. Weil ich dachte, okay, Oder wir waren uns einig, der hat es verdient auch, weil er wirklich was Tolles auf die Beine stellte. Ich habe es dann natürlich übersetzt ins Deutsche und habe mich damit nochmal beschäftigt. Und dann sieht man nochmal auch, wie viel Leidenschaft dahinter steckt wirklich. Also es ist wirklich, ich habe das dann nochmal gelesen, dachte, mein Gott, Neil brennt wirklich für diese Events, die er da macht. Also es ist nicht irgendwie, ich mache damit jetzt eine Menge Kohle und das ist mein Einkommen, sondern da ist wirklich viel mehr dahinter. Und deswegen wirklich auch das, was Dirk gemacht hat, der Aufruf, wenn ihr die Möglichkeit habt, zu die Europe-Drum-Show zu gehen. Geht hin, weil die Jungs und Mädels haben es verdient, dass man das Ding besucht. Also, grandios. Und wer Mitglied bei Percasche Kreativ ist, der hat dann demnächst ein Off-Feed als Interview, dann auch in deutscher Form. Und wer noch kein Mitglied ist, das wäre vielleicht jetzt ein Anlass dafür, vielleicht bei Percasche Kreativ zumindest mal drüber nachzudenken. Ob man nicht auch sowas mal unterstützen könnte, weil auch da geht es genau wie bei Neil Golding und der Europe-Drum-Show um die Community. So muss man es einfach sagen. Wir versuchen alle irgendwas für die Community zu tun und auch mit diesem Podcast natürlich. So, aber genug Werbung off, sag ich mal an der Stelle. Also Dirk ist vor den Vorbereitungen, aber ich habe eben schon gesagt, der Dirk macht und tut und ist, keine Ahnung, er hat eben schon gesagt, er war mit Existor, da war er an der Nordsee und er hat bestimmt dort keinen Urlaub gemacht. Sitzt heute schon wieder vor uns im Podcast und, und, und, und nebenbei recordet er auch noch Sachen und hat in seinem letzten Ticker auch ein bisschen für sich geworben, absolut zu Recht, denn es gibt eine neue Single seiner Band, Sub Signal, deren Name ich mich nicht traue auszusprechen. Hirith oder so? Nee, es wird da, doch, Hirith ist richtig. Ich hab immer Hirith gesagt, aber nee, nee. Weil ich hab sogar, es kommt aus dem Gälischen. Oh mein Gott. Ja, ja, es kommt aus dem Gälischen und ist gar nicht so easy. Aber das ist ja, dazu muss man wissen, der Gitterlist von SubSignal ist Dr. Phil. Also der ist Dr. Phil. Also der macht ständig Filz. Achso. Genau, der macht Ständig Filz. Und der ist halt sehr, sehr auf Texte bedacht und also ist immer sehr tiefgründig dabei irgendwie... Also das ist schon, ja, ja, here it is. Sehr schön. Aber du hast ja schon besprochen, was so, was mir das Signal auf sich hat und so weiter und so fort. Aber was mich interessiert hat ist, wie ist der Aufnahmeprozess gewesen dafür? Das heißt, wie läuft das bei euch ab? Ihr seid ja nicht alle aus Oelde, sondern ihr seid ja verstreut über ganz Deutschland. Wie ist also der Prozess? Ich gehe mal davon aus, du kannst mich dann korrigieren, du bekommst eine eine Audiodatei geschickt. Ich gehe mal davon aus, dass dort auch schon so eine Tramspur programmiert wurde zur Orientierung für dich, was sich der Komponist so gedacht hat. Und dann bist du da und sagst, ja, ich mache. Genau, ich mache und dann bei Sub-Signal ist das so, manchmal ist erstmal, wenn ich das Ding so höre, dass ich überhaupt nicht weiß, wo eine Eins ist. Das ist so, was wollen die jetzt von mir? Das ist manchmal sehr spannend und besonders, wenn man die Herangehensweise von Markus Steffen, also manchmal macht der ganz trickige Sachen, also alles, was nicht geht, was man auch gar nicht spielen kann, weil man gar keine 5 Arme hat, das ist dann alles übereinander in den Demos und manchmal ist es aber auch so, wenn er keinen Bock hat weil er weiß ja, wo ich da ich kriege auch nie ein Sheet dazu es gibt jetzt also keine Sheets für mich, Weil so arbeitet Markus halt nicht, sondern das ist, Markus nimmt manchmal auch irgendeinen komischen Beat von Toontrack oder sonst was. Toontrack ist eine Softwarefirma, die zum Beispiel auch Midi-Dram-Gruz macht, etc. Und was er dann macht, der zerschneidet die einfach. Das heißt, es kann manchmal sein, da machen ganz wilde Sachen, die dann kommen, oder, was aber genauso wild ist, er nimmt einen Groove und wenn es meinetwegen dann. Ein Zehnachtel ist, dann hört der Groove einfach auch. Also er klebt dann einfach den Groove an und du denkst dann wieder an. Und dann weißt du wirklich manchmal nicht, wo hinten und vorne ist. Also das ist immer sehr spannend. Und diesmal war es so, normalerweise gehe ich immer ins Studio. Worüber ich auch echt dankbar bin, weil ich finde immer ganz toll, wenn andere mir sagen, das hast du jetzt gut gemacht oder das war scheiße. Also mir nimmt das echt, weil ich habe manchmal echt Schwierigkeiten, das zu beurteilen. Aber diesmal war es so, das war ein Versuch, weil es sind ja neue Leute dabei. Der Sänger von Trance ist jetzt dabei, also ein Sollender ist mit dabei wieder. Dann ist damit bei David Bartok, der hat sogar schon ein Emmy für Filmmusik gewonnen, der sitzt in Amerika. Das ist der neue Keyboarder. Markus in München. Und normalerweise unsere Plattenschirme und das Management liegt so ein bisschen, zwischen Mannheim und auch München, das ist Gentle Arts of Music. Und Und normalerweise habe ich da einmal die Drums aufgenommen. Und da wir jetzt aber gedacht haben, okay, das ist jetzt einfach mal für uns selber so ein Pilotprojekt, dass wir einfach mal gucken, wie funktioniert das Ganze, rekordet jeder so gut, wie es geht, zu Hause. Und ihr seht ja auch schon hinter mir das, was ihr hinter mir seht, ist quasi auch mein Studio so ein bisschen. Und das ist jetzt nicht ideal. Egal, ich finde zumal für mich ein Paradebeispiel von einem ganz, ganz tollen Schuh, die ist zum Beispiel Eschon mit seiner Windmühle, weil der kann mit Raummikros arbeiten und die Deckenhöhe habe ich gehabt, bei mir ist bei zwei Metern Schluss und das wäre eigentlich toll, bei Schlagzeug finde ich so 230, 250 wäre schon super. Dann kannst du auch einfach mit den Overheads noch ganz anders arbeiten. Und gerade finde ich, die Overhead-Mikros sind eigentlich mit die wichtigsten, finde ich. Wenn der Raumklang erstmal Bass, und wenn die Overheads stehen, dann hast du, und das abgebildet wird, dann ist nach meiner Meinung schon, das ist die Hälfte vom Drumsound. Und dann haben wir aber gesagt, okay, wir machen das jetzt so, nachdem ich dann irgendwann gewusst hatte, was ist ein Zehnviertel, was ist ein Siebenachtel, wo ist ein Fünfachtel da drin. Also habe mir da die Finger wundgezählt. und ich so ein bisschen so die Traumens angepasst habe, wie ich es denn meine, weil bei einigen Sachen habe ich dann gesagt, ey, das wird jetzt. Zu komisch, wenn ich jetzt nur das so durchführe habe. Also versuche dann meinetwegen, das war das bekannteste zum Beispiel von Winnie, was man auch kennt, bei Sting. Diese 7, 8, ich komme jetzt gar nicht auf den Namen mehr. 7 Days meinst du? 7 Days ist das glaube ich. Nee, dann meine ich den nicht. Dann meinst du Sankt Angus in Hell? Ja, den glaube ich. Ist das, wo er den Siebener spielt? Quatsch, St. Anger ist Metallica. Nee, das ist Metallica. St. St. Dingsbums in Hell, oder? Ja, genau. Ich guck nach, ich guck nach. Ja, genau. Du erzählst, ich guck nach. Also, weil das habe ich zum Beispiel von ihm geklaut, oder das hat auch nicht er nur gemacht, aber das ist ein 7-8-Leich, den er aber quasi als Vierviertel drüber gespielt hat. Also er hat dann quasi... St. Augustine in Hell heißt das so. Ja, war es ja gar nicht so. St. Augustine in Hell. Genau, den meine ich aber, weil da hat er dann hinterher quasi die Reitbeckenkuppe als Viertel gespielt, so, dass es sich anhört für den normalen Zuhörer, dass es ein bisschen glatt gebügelt dazu ist, dass man einfach nicht dauernd immer über die Ecke kippt halt irgendwie. Also solche Sachen habe ich mir dann dazu ausgedacht. Dann habe ich die Drums aufgenommen. Dann kam natürlich erstmal. Hast du das super gemacht. Aber. Das übt man lieber noch. Das war super. Aber. Aber. Geht es auch anders? Nein, nein. Diesmal war es sogar, dass das Management mir gesagt hat, ey, ich spiel's nicht ganz so kaputt. Ich hab mir wirklich Mühe gegeben, Das ist auch eine schöne Aussage. Du spielst echt super, aber du machst es irgendwie kaputt. Mach mal, mach mal ein anderes. Nein, ich habe gerade den ersten Zehner ganz gerne wirklich kompliziert gemacht. Er hat wirklich dafür geübt, hat mir Patterns zurechtgelegt. Deshalb musste ich so ein Arntier mit Panzerballett. In das Interview solltest du unbedingt rein und Arntier Panzerballett. Das war vor diesem Interview herausgekommen. Das waren die 135, glaube ich. Wirklich reinhauen, weil er macht ganz viel und ein Panzerpalett ist schon sehr, sehr krass. Und erst mal, Proc-Metal-Nummern sind keine 3-Minuten-Nummern. Das sind in der Regel immer Nummern so um die 6 Minuten. Man könnte sagen, neue Generation da draußen, nicht TikTok-kompatibel. Nicht TikTok, nein. Die Munde ist definitiv nicht TikTok-kompatibel. Aber das macht es ja gerade so spannend, also dass viele Teile und dass ich mir, wie gesagt, da was zu überlegt habe und dann wirklich das Management gedacht habe oder wie gesagt, die selber wüssten nicht mehr, wo sie da klatschen sollten. Ach, da kann man zu klatschen? Das soll auch noch sein. Die Proggis können sogar dazu tanzen, das ist ja das Allergeilste. Ja, das ist eine ganz eigene Welt für sich irgendwie, ich finde es mega. Und wo ich dann dachte, nee, okay, da muss man, also nachdem das dann so da, ah, die Drums schwimmen, das ist gut, mach den Teil so und das, das lass mal so, das ist super. Dann hat quasi nach meinen Drums, die dann die ersten waren, ist dann quasi Gitarren, Bass dazugekommen, dann Keywords nochmal und dann quasi die Vocals. Ja, jetzt habt ihr auch einen neuen Tanzer vor. Also nicht Disco-Fox, sondern Brock-Fox. Brock-Fox. Sehr schön. Sehr schön. Also, wer mal da reinhören möchte, was der Dirk da wildes treibt. Ist natürlich verlinkt in den Shownotes. Da hast du es im letzten Ticker ja auch vorgestellt. Und jetzt kommt die Aufgabe an euch da draußen. Schreibt doch mal die Reihenfolge der Taktarten auf. Ja. Das wäre lustig. Ich mache es nicht. Aber ich freue mich über eure Kommentare, ob ihr alle hinter die Taktarten kommt. Dirk, kannst du ganz kurz sagen, wie viele Taktarten kommen vor? So als kleinen Profi-Tipp. Es sind eigentlich gar nicht so viele. Es sind, glaube ich, vier. Es geht noch. Ist auch ein Vierviertel dabei? Ja. Okay, das heißt, es sind drei was Vierviertel mäßig. Das heißt, findet die krummen Taktarten und schreibt die richtige Reihenfolge auf. Ich bin gespannt, ob da was geht. Das ist auch eine lustige Challenge, würde ich sagen. Ja. Oder? Sehr schön. So, das war unser Small Talk, der gar nicht so small war. Also unser Long Talk. Real Talk. Und jetzt geht's weiter zu. Wenn man über elektronische Schlagzeuge und die Entwicklung der E-Tram-Szene spricht, dann kommt man um einen Namen nicht herum. Alan Leibovitz, der australische Journalist, ist Gründer und Chefredakteur des Online-Magazins Digital Drummer, einer weltweit bekannten Plattform, die sich seit vielen Jahren mit elektronischen Schlagzeug, Hybrid-Setups und neuer Tram-Technologie beschäftigt. Leibovitz ist ein preisgekündiger Jahrzehntlanger Erfahrung im internationalen Medien- und Eventbereich. Parallel zu seiner journalistischen Arbeit ist er selbst Schlagzeuger und hat seit vielen Jahren auf Musik- und Drum-Events rund um den Globus aktiv. Als Reporter, Moderator, Kurator und Netzwerker der Szene. Mit seinem Magazin Diggle to Drummer hat er eine Plattform geschaffen, die sich bewusst einem Bereich widmet, der lange Zeit in den klassischen Drum-Magazinen eher stiefmütterlich behandelt wurde, der Welt der elektronischen Drums. Das Magazin bietet unabhängige Tests, Hintergrundberichte, Interviews und technische Einblicke und genießt weltweit Aufmerksamkeit. Grund genug also, mit Alan Leibowitz zu sprechen über seine Anfänge, seine Leidenschaft für Elektronisches, über E-Drums, über technologische Entwicklungen in der Tramwelt und darüber, wie sich die internationale Trammer-Szene gerade verändert. Der Alan Australier ist für Dirk und ich das Interview auf Englisch. Wer auf YouTube zuschaut, kann sich dort die deutschen Untertitel anzeigen lassen. Interview ab. Ich war dabei, der Ellen ist ein Megatyp. Gute Morgen, everybody. Und gut evening to Australia because now we have a very special guest on our podcast and this is Alan Leibovitz from the Digital Drama Magazine. Timo in the beginning did a short introduction and Aber ich denke, dass viele Leute nicht kennen Sie. So vielleicht können Sie uns ein bisschen über Ihre Hintergrund sagen, bevor wir zum Drümming gehen. Was ist Ihre Hintergrund? Du bist nicht nur ein Drummer, sondern du bist ein Passionate Writer. Du bist in der Bühne von Writerung. Du hast gewonnen, all over den Welt, weil du bist ein Business Traveller. So vielleicht können Sie uns ein bisschen über die Erlend Eibovitz sagen. But before we start, just let me say, good evening, Alan. Thank you. Now go ahead, please. Thank you so much to both of you for inviting me to do this. You obviously are both legends in your own backyard, so it's good to be part of this. And Dirk, yeah, thanks for that question. So, yes, as you mentioned, I'm a journalist. I've spent most of my life as a business writer doing what most of your viewers and listeners will understand to be the most boring job in the world, writing about business. But I've found some parts of it which were actually more interesting. So I've kind of narrowed in on a couple of niches, things like material handling, forklifts and cranes and that kind of thing. I've also done a lot of work in business travel. So not so much about sitting in first class and having. Fluffy towels in your hotel suite but more about the business process of how organisations, negotiate with their suppliers how they make sure that their travellers do what they're meant to do when they're on the road how they ensure safety which is a big thing these days it's all very well to get the cheapest fare but you put your travellers on a dodgy airline, they're delayed By three days, they miss that crucial business meeting and the deal is off kind of thing. So those are the kind of niches that I've worked in. I've also done some sort of technology writing. I've been an automotive writer, so reviewing cars, writing about the automotive industry. And along the way, I was a drummer as a child. I stopped drumming when I started studying and when I started working and when I had a family around me. And then I had a kind of midlife crisis. I wanted to start drumming again. But, you know, I lived in a suburban area with neighbours next door and small children in the house. So I couldn't just buy an acoustic kit and start drumming. And I started researching electronic drums. Und das war in 2008, 2009. Und es war sehr frustrierend, ehrlich gesagt. Es war nicht viel über Elektronik Drums. Ja, admittedly, die genre war kind of new. Es war nur ein limited number of Produkte auf dem Markt. Aber die frustrierende Sache war, dass die Mainstream Drums in den USA und Europa wirklich keine Ahnung über Elektronik Drums. Und die mehr ich read, die mehr confused ich bin. Und so, ich habe es nur eine Sache zu tun als Journalist und das ist, zu tun und tun das Methoden. Ich habe angefangen die Produkte und Distributors und ich habe angefangen, die Elektronik Drums für die Australian equivalent von NAM, die die Australian Music Association haben, und sie hat eine Monthly Magazine. Ich habe angefangen, die ich habe angefangen, für sie. and yet the more I kind of did the reviews the more I spoke to people in the industry the more they respected that there was somebody who was actually serious about electronic drums and not just you know googling what was out there and repeating it and using the marketing material to guide their reviews. And then my reviews started being noticed by other people and I was asked by the Australian Drum Magazine to review some things and then I kind of worked up the ladder and eventually I was asked by one of the biggest drumming magazines in North America to do a review for them. Because at the same time, I was building relationships with the suppliers and I was getting access to gear before it was released on the market. So at that time, I think it was the TD30. I was probably the first person outside of Roiland to actually have one under my roof, which I had for about two months before the launch. Um, so I... I started writing basically for other publications, but this is where the frustration stepped in because I don't know how much you know about the drum magazine industry, and obviously it differs from country to country, but I was getting kind of absurd offers like, can you write a review? The manufacturer will pay you for it. We won't pay you. And I went, hang on, how am I meant to be independent if the manufacturer is paying me to write the review? Now, I'd never encountered that before in any other of my kind of technology work. And then there were other things, like I did a couple of reviews, and then all the negatives that I'd written were edited out. And suddenly, you know, all of the problems which were patently obvious to everybody who picked up drumsticks were just not in the ad at all, were not in the review at all. And on top of it, then they would stick an ad next to it which had nothing to do with the product, although it was from the same manufacturer. So I became increasingly frustrated by this. You know, on the one hand, there was an audience wanting information, but the people who we would trust to deliver it were really not doing a very good job. They weren't particularly ethical. They were very much influenced by advertising. And so I was really comfortable working in that environment. And I started speaking to some people on the forums. And there were a lot of people who shared my frustrations. Und ein Grupp von uns got together und started thrashing out the idea of starting our own magazine. As we came closer to launch, all of my partners fell by the wayside because we all had day jobs, we were all busy. I was actually editing three other magazines at the same time. But it involved, Taking a blind leap into an unknown world. So we didn't know whether there would be an audience, whether we'd get any support from the manufacturers, whether we'd get subscription revenue, whether we'd get advertising revenue. Now, I was in a fairly good situation because as I said, I was editing three other publications. So I had a regular income. I wasn't really dependent on this, but I was very motivated. So I said, okay, well, you guys might as well, So, you know, if you chicken out that time, I'm going to do this on my own. So, you know, I was probably the worst person to do this because I'm in Australia, on the other side of the world, far away from all of the audiences. You know, the biggest audience clearly would have been in North America, followed by Europe. But, you know, here I was in a country of 24 million people, which I don't know, maybe that's, you know, 600,000 drummers. Maybe that would be, you know, 500 electronic drummers. I don't know. It was, you know, at a really tiny market. So, my decision was, you know, we're in a new age now. Printing magazines is a difficult business. You spend more money on printing and mail than you actually would ever earn. So, I'm going to launch my own magazine. I'm going to launch globally and it's going to be purely online. And this was, so this was around about 2009. And it was at that time quite a radical idea because there were no, Also, there were very few online-only magazines. There were very few global magazines because everybody knows that success comes from dealing in your own market, knowing your audience, knowing your suppliers. But anyway... I started contacting manufacturers and some were interested and some were less interested and some were actually not very polite at all. But anyway, regardless of that, I pushed ahead and in January 2010, I published the first digital drama. Now, I must say I was very lucky to have made a contact at Toontrack and the chief executive at that time was very enthusiastic, and he said he couldn't give me advertising support but what he would do is he would send the first edition of my magazine to everyone on their database and Toontrack at that time had a global database of somewhere around 100,000 people so that was kind of the best thing that could really get me started I don't know how many of those 100,000 actually opened the email but at least it got me a foot in the door. Definitely. And so I started off, my aim was initially to run a quarterly magazine because I just didn't have the resources as a single person on my own to produce 12 magazines a year monthly. And also, I wasn't really sure how much material there would be. Bear in mind, this was 2010 and there weren't a whole lot of manufacturers in the market. And of those manufacturers, there weren't a whole lot of products available. So that's where it started and I basically carried on with that model for probably about, 10 years. And then I decided that the quarterly publication was actually not enough regularity. I needed to have more contact with my audience. So I augmented the quarterly magazine with monthly newsletters. This meant that every month somebody would be, you know, our readers would be getting something from me. And so, you know, that really kind of made it a much more comprehensive of offering. And then we got to the stage about a year ago where I think the market has shifted a lot. We've moved towards blogs and we've moved a lot towards kind of more instant publication. And so the concept of waiting three months to put a magazine together became a little bit out of date. And so I abandoned the quarterly magazine and now I'm only doing monthly newsletters. So every time I do a review or I do an interview or a story breaks or there's some news, it gets published straight away. And then at the end of the month, I compile all of those items into a newsletter, send that out and people click on the links to the stories they're interested in. And they follow up that way. Of course, they still have access to 14 years worth of magazines. The archive is still there. All the magazines are fully accessible. So if you want to find our review of the Perl eMerge, you just click on that edition and you can go back and see what we thought of it back in the day. And it's still totally free. So I've never actually earned a single dollar, euro, cent or anything from any readers. And I have relied on a handful of loyal advertisers. But I have to admit that that pool is getting smaller and smaller because the world is changing. And there's a very strong movement now among the manufacturers towards working with influencers. And this is a blessing and a curse because, yes, it is getting the message out to more people. But unfortunately, you've got a lot of people on YouTube, on TikTok, reviewing drum kits who know absolutely nothing about electronic percussion. So, you know, there's be some bubbly, you know, 17-year-old bimbo who's a lovely-looking girl. Und sie sitzt hinter dem Kit, looks gorgeous, plays ein paar Riffs und dann determines dass dieses Kit, which cost her, oder würde sie $499, ist die beste Elektronik Drum Kit ever gemacht. Ja. Well, you know, what do you say about that? So, there are a few of us around who kind of still do this seriously, who still, you know, run exhaustive review processes. Wir testen, wir testen, wir testen, wir testen, wir testen, wir testen, wir listen with our ears, wir record, wir play the MIDI through other devices. Und, you know, wenn ich sage, das ist die beste Kit ever built, es ist nicht weil ein Manufakturer hat mir ein Kit für free oder mir $250, es ist weil es legitimately ein guter Kit ist. Leverage many informations. Oh, yes. Oh, yeah. So I have to arrange some questions now. Yeah, yeah, yeah, yeah. Yeah, I've written some of those as well, if you'd like me to go through them. No, no, no. Can I start with my question? Please, please, Timo. Okay, Timo, start. So when you started the magazine, was it really also to earn money or was it really more out of idealistic idea to give the community something independent and in the time how did the manufacturers react if you've written something negative about a product and actually you're. You need the advert from the company. Yeah, that's a very good point. That's the politic that is behind all these Trump magazines. They need the advertisement from the companies. And therefore, they are very shy to write something negative. Absolutely. So, yeah, when I started off, yes, I realized that this was potentially a very big audience. und vielleicht waren da viele sehr viele manufacturers mit viel Geld. Aber Geld war never wirklich ein Teil von mir. Und ich glaube, das ist Teil von der anderen Menschen, die ich mit mir in den Beginn hatte. So, als ich gesagt habe, ich war editing drei andere Magazinen. Ich hatte einen Inka. Ich wirklich nicht auf Digital Drummer zu machen. Es war wirklich mehr aus dem Sinne von curiosity und einem sens von professional pride. I thought that Digital Drums deserved some serious editorial attention. So I have had support over the years from all kinds of businesses, from Roland down to one-man operations, people who are making triggers in their backyard. And I've been upfront from the very beginning that our reviews are not for sale. Wenn du eine Art, hast du eine Page, du kannst, was du möchtest, was du möchtest. You send me a drum kit, the expectation is that I am going to write about this kit on every front. What's good about it, what's bad about it, what needs to be improved. Some manufacturers, so I don't have that conflict. I really don't care if they advertise again or they never advertise again. It's going to make no difference to my life. So they don't actually have that influence over the reviews. So what's more important is how they react to the reviews. und ich habe sie gesagt, sie haben sie gewonnen, und diese sind Dinge, dass wir in R&D haben, und diese sind Dinge, dass wir in Firmware, oder in Hardware, oder bei Collaboration, mit anderen Leuten. Dann haben sie andere Leute, die haben so persönlich offended bei meine reviews, dass sie mich auf und abholt mich, und gesagt mich, dass die Kitschein nicht perform, is because I wouldn't know one end of a drumstick from another. And these people have maintained this fury against me through every one of their employment, through their employment trajectory. And unfortunately, some people in the industry are recycled and you find them in one organisation and then in a few years' time, you find them in another organisation. And these are the kind of people who, unfortunately, I have had quite negative encounters with and they have very long memories and so what happens in this situation is they'll end up in another company where. All of a sudden, I don't have access to review gear anymore. So I would have had five or six years of a positive relationship. Then suddenly it all dries up. I don't get their press releases. I don't get invited to their launches. If I email them, it either bounces back or nobody responds. So, you know, personally, I think that's pretty petty. I think we're all in this together. And if the manufacturers are serious about what they're doing, and some of them are very serious, you listen to everyone. You learn from everyone. Every customer complaint is a potential improvement, which is going to differentiate your product from others in the market. So short answer, I'm not influenced. I'm not dependent on the revenue. So really, I don't give a damn about offending people. But I do like to do it in a nice way. I like to do it in a constructive way. And I like to do it in a way that's non-confrontational because, as Dirk knows very well, you keep meeting the same people over and over again and those people who you get on with and those people who you respect and who respect you are people who you enjoy working with throughout your career and beyond. I think you spoke some very important topics on. I think the magazine has... To convince a company to rethink their own product to make it better for the customer because I think in my opinion the main manufacturers have their own, R&D apartment and you kind of narrow sightseeing and if you have people from the outside Sie haben eine andere Meinung, eine andere Markett-Viefe, oder sie haben eine andere, Needs, die Sie möchten von der Produkte haben. So ich denke, dass Ihr Arbeit sehr wichtig ist in der Industrie. Und die Firmen können Sie lernen, wenn sie das wollen. Wenn sie das wollen, wenn sie das wollen. Weil Sie zeigen, dass Sie sie. Maybe pros and cons, which they don't see at first when you develop a product. So I think it's great when both can work together. Yeah. I mean, there was a perfect example where I was given a very, very early pre-release version of a product to review. And it had a very significant hub. And it had been through their beta testing. It had been through all of their tests And not one person had noticed the hum or thought it was significant enough to point out. And at first, you know, they absolutely denied that this was an issue. They sent me another one, exactly the same. I recorded it. I sent it back to them. They sent me a production model, exactly the same issue. And it probably took them three revisions of the firmware to sort that out. And, you know, I think what happens is you work in a team. Everybody's on the same page everybody's patting everyone else on the back well done, we've met that deadline well done, we've done this, we've done that, and these things slip through and once they slip through no one's looking back, everyone's kind of looking forward, so, you know, I don't want to give myself a false sense of importance but, you know, I think every single consumer who sends an email to a manufacturer to say I'm doing this, this and this and it doesn't work I think there's a lesson for the manufacturer, Und 9 times aus 10, admittedly, die Produkt ist perfekt und es ist ein End-User-Issue. Aber das ist ein Problem als auch. Weil, wenn eine End-User hat das Problem, wahrscheinlich gibt es viele andere. Und wir wirklich haben, dass wir zusammenarbeiten müssen. Es ist all sehr gut, dass es ein Perfect-Produkt ist. Aber es geht nicht nur in deinem Produzenten oder in deinem Rettungs-Environment. Es geht nicht nur in jemandem's Musikroom oder auf jemandem's Stage. Und, you know, once you've handed it over to the customer, you have to know that it'll work for them the way you intended it to work in your design and manufacture process. Ja. Ich habe eine Frage. Ich habe eine Frage. Ich habe eine Frage. My love with electronic drums began in the 80s. You said in your youth you were a semi-professional amateur drummer, and then you quit a little bit because of your work, and you started drumming again, and then you switched to electronic drums. What was your main benefit that you can practice quietly at home, first in the beginning? Yeah, absolutely. So, at that stage, I have to admit, I had no idea about the awesome power of electronic drums. And I, probably like maybe 70% or 80% of the market today, was focused purely on bringing home a drum kit that I could play in an urban environment without annoying the neighbours. So, all of the other stuff that unfolded for me over the two decades that I've been playing electronic drums, all of that has been a bonus. Und ich erinnere mich die Simmons von meinem Geist und aber das war nicht das war nicht mehr auf den Radar all ich wollte war was etwas das war etwas, das war etwas zu hit und sounded like drums und ich habe zu admit in 2007-2008 da waren wirklich poor products von einem big names, und mein erst kit war ein Roland TD-3. Which was a pretty good package for the price, for the time and it had things like multi-zone and it had velocity sensitivity and stuff like that. There were other cymbals on the market which no matter how hard you hit them they just made exactly the same sound, and bell and bow and all those kind of things those were kind of significant innovations and benefits for me because I could have well ended up with a kid that didn't have any of that stuff and I wouldn't have known any different, because at the time, as I said, there was just such limited information. Interesting. Okay, Gimo, first? I want to know if you were satisfied with the touch and the feel of the electronic drum kit in contrast to the acoustic kit. Okay, yeah, no, I mean, that's a good question. But bear in mind, there was probably a 30-year gap between when I played acoustic drums. So, yes, I was just thrilled that I could play at home, that there were some dynamics. So I started off with one mesh pad and three pads. I didn't like the rubber pads, and I have to admit that I didn't keep the TD3 for very long. Probably within six months, I upgraded to all mesh pads and a TD8 module. And then, unfortunately, that's where the ailment began. Das ist wo die Schmerz begann. Aber ja... It was adequate. It wasn't fantastic, but it was enough to get me back into drumming and it was enough to convince me to spend some time practicing. Of course, there were things that, you know, I had never heard before on an acoustic kit, like the ability to play to backing tracks and things like that, you know, not having to run to the turntable, put the needle down, run back to the drum kit, get up again and do it to repeat the song. So now, you know, I had a song list on the module and I could loop and learn things. So I was struck by some of the functionality. But yeah, the feel was not great, but it was acceptable. But let's talk a little bit about feel and touch. Now, this drum kit is 15 years from now on ago. So, do you think something has dramatically changed in Feel & Touch? Or is it just like 10 years ago? No, I think we're looking at a whole new world. Certainly the mesh heads have changed. They're now much more realistic. Of course, I'm much more used to playing on mesh heads now Ich habe wahrscheinlich mehr Zeit auf Elektronik-Kits als ich auf Acoustik-Kits habe. If you put in the time to calibrating the kit, to understanding all of the parameters and what they do. Now, I think this is the biggest issue that a lot of people say, oh, no, electronic drums are rubbish. The response is flat. It's just boring. It doesn't work. Now, you know, I think you get in a car and you start driving, you change gears, you adjust your seat, you adjust your mirror so you can see. If you can't personalise the device to your own behaviour, then you're just going to get a kind of generic response. So, you know, you have to understand the difference between sensitivity and dynamics and dynamic curve and threshold. You have to understand those and you have to understand how you play as a drummer because the approach when you sit down and start hitting the drum is very different to the approach of the technician who programmed the drum kit back in Japan or in Germany or in China. So, you know, you have to understand, you have to take the time to learn how to tweak your drum kit the same way as you would, you know, you would tune an acoustic kit. You don't just bring home a drum kit from the drum store and start playing. You tune it, you position the drums ergonomically. You take some time to make it your own. Und ich denke, das ist die größte Herausforderung. Wir leben in einem Welt, wo die Leute nicht mehr investieren, in die Technologie zu verstehen. Sie denken einfach, dass alles ist wie ein iPad oder ein iPad. Du wirst es auf, und du wirst es genau was, wenn du es nicht mehr oberst. Denn companies wie Apple haben es so einfach gemacht. Sie haben ihre Devices so intuitiv. An electronic drum kit really needs some effort to understand what's happening because there's a combination of mechanical forces and then the electronics that happen inside the drum and then inside the module. Und es ist sehr kompliziert zu machen all of that work und zu denken, dass du einfach eine Default-Setting und get perfect Triggering ist nicht möglich, unless du extrem luckier oder extrem undiscerne und du wirklich nicht über die Hande wie du sound. Hier ist ein Case in Point warum würde ich ein Elektronik drum kit mit brushes Why? You know, a snare drum, an acoustic snare drum is easily obtained and brushes are just perfect on a snare drum. But you take somebody like Dirk, who goes, no, there has to be a way of playing brushes and there has to be a way of getting dynamics and there has to be a way of replicating the experience of playing brushes on an acoustic kit. There has to be a way of replicating that on an electronic drum. And, you know, nobody has put in more time to understand the physics and the dynamics and the engineering and the science of that process than Dirk. Does he use it every day? Probably not, but at least he knows that it can be done. And I think that's a case in point. If you can play Brushes on an electronic drum kit and get some dynamic range and some feel and recreate that kind of jazzy vibe, then this kit really has matured and come of age. Ich denke, du hast ein sehr wichtiges Thema gesagt. Ich denke, wie ein Elektronik drum, wie ein Akustik drum, du musst du es überwinden. Und das ist manchmal, wo ich mich empfehlen, hey, was du gerade gesagt hast, ich denke, es ist sehr gut, was du gesagt hast, wenn du ein Akustik drum買st, du set es auf und du adjustest es zu deinem Plan, wie die Heide, die Seat, die Toms, du Tune es. And I see many people who buy an electronic kit or even students, they buy it and never use it. Use it in that kind of situation. Tweak the sounds, tweak the sensitivity. What is threshold? What is sensitivity? What is the trigger? What is the difference? And maybe try. And what I often do and probably do you too, even if the manufacturer said, okay, this is the best sensitivity. No, try your own. Or even if for myself, when it says this is only for this and that trigger, I try different settings. Maybe it works. And maybe by, in my case, the most stuff I learned is by mistakes. Wenn ich sehe, oh, das funktioniert, es ist besser als ich dachte. Und wahrscheinlich, du hast die gleiche Erfahrung, richtig? Ja, ja. Es ist nicht bei mir, Dirk. Es ist bei experimentieren. Oh, ich sage es so, du bist. Du bist right. Du hast nur versucht, aber es ist bei dem, und da sind keine Fehler. Ich meine, du lernen etwas von alles, was du tun. So, du hast die PD125-Five-Settung und es funktioniert. Okay, du hast etwas gelernt, so jetzt du hast etwas anderes. Und du bist absolut richtig. Die Presets, die Presets work für ein R&D in Japan. Sie nicht unbedingt für ein R&D in Hamburg oder ein R&D in Brisbane oder ein R&D in Hackensack, New Jersey. Es ist wirklich, du hast du in, du hast du in, du hast du in, du hast du in, du hast du in, du hast du in. Und dann kannst du es. Und das ist die wichtigste Sache. Du hast du nicht gewonnen, die Drunkhead-Jet-Jet-Jet-Jet-Jet-Jet-Jet-Jet-Jet-Jet-Jet-Jet-Jet. You want to be working with it You want it to take the effort out of drumming Like, you know, dynamic range So with a little bit of movement And a little bit of effort You can have a huge dynamic range You don't have to flail your arms And put in all this effort You know, you can sound like You know, the heaviest rock drummer in the world And you just, you know, not building up a sweat If you want to build up a sweat, sure, do it But you don't have to And that's the beauty of it, The kind of graph between effort and result is not just a fixed line. You can have that line wherever you want. Can you take us through a review of a drum kit? So you get it from the distributor or the company. How do you start? Where do you finish? Because as we heard, it's a lot of stuff you can check. A really lot of stuff. Und wie viel Zeit dauert es? Okay, well, die Zeit dauert wirklich auf, ob ich es mag oder nicht. So, if it's a kit that I enjoy, I will spend a lot of time with it. So, yeah, I mean, the process is probably like anything. So, the boxes arrive, you unbox it, and that in itself, you know, is part of the experience because some companies have put fault into every aspect of this. It's not just components thrown into a box. They've designed packaging that's easy to use and will be easy to repack again when you need to do it. So, you know, every aspect of this really is involved in some kind of level of differentiation between good and bad. So you unpack everything, you set up the kit, and that is an education because some of them, you know, the rack is easy or the rack is difficult. Or you can kind of work out, can you use this for a left-hand drummer? Are the cables too short to work for a left-hand drummer? Little details like that. And these are the things that, you know, you only understand the value of when you've been through it a few times. So you set up the kit physically, and then it's a process of plugging it in, connecting everything up. And that in itself, you know, can be a challenge. How are they labeled? Is there a multi-plug on the one end? Is it individual cables? So, you know, at every level, there are kind of degrees of excellence and degrees of terribleness in some cases. And then it's a matter of firing it up and checking it in default setting. Does it work? How much effort do you need to put into actually... Und calibrating it for your own play. And I have a sense of, you know, the gap between my own customization and a stock setup. So I would know if it's taking me longer than it should or if it's about right or if it's, you know. And there are kits that are, for me, almost perfect out of the box. Not many, but there are some. And then it's a matter of, you know, running through the kits, listening to the different kit options, Und wie lange es es dauert, wenn du ein, zwei, bist du da, wirst du ein, wirst du ein, wirst du ein, wirst du ein, oder ist der kit instantly available? Und dann ist es kind of nuance. So, you know, die hi-hat, wie responsive ist es, open und close, bow und bell, etc., etc. Und dann auf die symbols, you know, ist die sensitivity all die way around? Ist es nur ein narrower part in front? So there are kind of these mechanical processes you go through. How comfortable is it? How bouncy are the heads? How realistic? How noisy are the heads? So, you know, I've got a sound meter and I'll measure how noisy the kit is acoustically, because that's an issue for some people, for others not so much. And then we get into kind of some of the technical parts. So I'll connect it to an app and measure the latency. And I don't know whether most of your viewers will understand, but latency is basically the gap between when you hit the drum and when a sound comes out of the module. So what happens there is the trigger translates the physical impulse into an electrical signal which it sends to the module. The module gets this positive minus and then. It goes through a trigger engine and it determines was this a head hit, was this a rim hit, was it loud, was it soft, and all of that takes milliseconds, but in some cases more than milliseconds. And then it goes through the sound engine and then a sound comes out the other end. So my app actually measures the gap between the initial hit and the sound coming out of the output of the module. And I spend some time actually modifying that. Ich könnte einfach sagen, es 0.7 und werden mit dem. Aber ich gehe durch die Drumkits und finde, welche Kitschrift hat die Schattest Delay. Denn das ist eine Rekordung, so es ist ein Sample. Und manchmal gibt es ein Gap bevor die Sample tatsächlich start. Wenn du das Sample benutzt, du hast eine Inaccurate-Mausart. Ich finde die quickest Triggering Samples in den Soundpack. Und dann werde ich Dinge wie reduzieren all die auf den Modul. Ich weiß, das ist ein bisschen boring, aber ich habe alles zurückgezogen, all die effects off. So alles, dass ich das slow down, die signal kann, ich das aus. Und dann habe ich eine ganz, neige score für die Latency. Und das ist wichtig, weil wenn du 5,000 Euro, 6,000 Euro, oder was, du denkst, dass du You're getting the quickest, fastest triggering module on the market. So it's important to have kind of realistic, scientifically verifiable measurements rather than some drummer somewhere in the world going, oh yeah, that was fast. So... So I've done all of that, and I have a full list of the latency levels of every module that I've ever tested. And then, you know, running it through MIDI. So I would connect it to MIDI out and then run it through my computer and run it through some VSTs. And for those who don't know, VSTs are drum sample programs. And here you can assign, you know, any sound under the sun to any trigger. So, again, it's a matter of seeing whether it has any dynamic range and how it works with the common VSDs. Because VSDs are becoming more and more popular. A lot of people are not all that happy with the inbuilt sounds in their modules. So they're spending an extra couple of hundred dollars and buying a sample pack from Toontrack or BFD or somebody like that. So it's important to know that it actually can function relatively effortlessly with your computer and with recording software and with VSTs. And then, you know, it's a matter of going through the onboard recording. How easy is that to use? Can you record, say, the backing track separately from the drums? Can you mute some drums when you're recording? So all of those kind of functionalities. And more recently I've spent quite a lot of time playing with the new training tools because electronic drums are becoming more and more sophisticated in their onboard training so they've kind of gamified the whole training process. So you'll kind of have exercises where you'll play a beat and it'll time you and tell you whether you're fast or slow and you're seeing in real time what your score is and you know when you're getting scores of 45% and you've been playing for 40 years, it's kind of frustrating. And so you either say this is a crap kit and move on or you spend some time trying to master your playing of that kit. Because again, your performance might vary because you're used to a faster triggering kit or a slower triggering kit. And all those kind of fractions of a second do kind of impact on your performance. So that's kind of the review process. Generally I get to keep a kit for about a month And so during that month I would probably put in I don't know, 20 or 30 hours a play And what I'll do is I'll exclusively use that kit for anything I'm doing at the time So if I'm practicing, if I'm recording, if I'm doing anything I'll be doing it exclusively with that kit So I get to understand what it's like to practice with um, If I've got a band practice, what it's like in that environment, if I have to record or whatever. So I try and be kind of thorough and comprehensive. And then it's just a matter of writing it up and trying to make it as interesting and non-technical and engaging and human as possible. I think many people don't know that it takes so much time to review a drum kit. Because what I already think, unpacking a drum kit takes time. And I think many people would say, okay, here's a drum kit, play it. No, you have to unbox it, you have to set it up, and it all takes time. So my highest respect for your work and that's a lot of time what is. What what would be I think that's quite a hard question what would be the perfect electronic drum kit for you what are you looking in an electronic drum kit first for yourself what would you say that would be my perfect electronic drum kit the main feature. Okay, well, I'll just step back for a second, and not because I don't want to pick winners, but I guess there are two things that are happening with electronic drums these days. The one is acoustic emulation. So this is, you want a drum kit that sounds exactly like an acoustic kit, okay? Do you think this is good or bad? Sorry to interrupt you. Look, I think there are times when it is good. There are times when you're a gigging drummer, you're on stage, the audience expects you to have an acoustic-looking kit, but you want the simplicity of not having to go through impossible sound checks in every kind of different venue under the sun. So you want to know that what you're pumping out is exactly the same, whether you're playing in a club for six people or you're playing in Wembley Arena. What's coming out of the box is exactly the same. What's going to the desk is exactly the same. So acoustic emulation in that case, absolutely 100% essential. But the other side is that electronic drums can do so much more than sound like acoustic drums. And, you know, we get into the whole discussion now about acoustic guitar, electric guitar. Nobody, nobody buys an electric guitar to make it sound like an acoustic guitar. It's just, it doesn't happen. The technology has not developed in that way because quite early in the process, they realized that, hey, this is a new instrument. This is opening new opportunities. This is expanding our arsenal. We're not just taking what we did with nylon und sticking es in steel strings. Und so, ich denke, wir haben viel, I guess the best example was Simmons, okay? Simmons, when they came out, what did they do? New look, new sound, new feel. Everything was new. This was a new instrument. This wasn't trying to be a Tama kit. This wasn't trying to be a Pearl kit. This was its own kit. And the sounds that we hear today, we know that's a Simmons kit. And that is really, you know, I think that's the other side of it, There is scope to push the technology so that we're creating new things. And there are fantastic instruments coming out all the time. Things like sensory percussion, which is a system that actually takes acoustic drums. It listens to the acoustic noises from the drum head and the shell and the rim, converts it into MIDI and makes it into something completely different. So you can put a gate on it, you can put a reverb on it, you can put a pitch shift on it. You can actually use any sample you like and people are just doing incredible things. Well, it looks like they're playing an acoustic kit, but they've just opened up a whole new genre, a whole new frontier of musical expression. So I think I would be hard-pressed to say that I would have to choose one kit that either does emulation or does experimentation. And I'm in a position where, thank goodness, I can have both and everything in between. But, you know, there are some fantastic kits on the market. Everything from DW's wireless DWE kit, which is incredible technology. Who would have thought that you can play electronic drums without cables? Amazing. You know, the new Roland stuff is very impressive. There is a lot of very impressive stuff. The Roland offshoots of F-Note and ATV, you know, they made some really impressive acoustic emulation instruments. The Pearl Mimic Pro was just a market-leading acoustic emulation module. No longer in existence, unfortunately. So, you know, there are some fantastic products out there. And again, you know, I think this comes down to not just the instrument, but the player. You can put the best instrument into the worst hands and it'll sound like rubbish. You can put a very middle-of-the-road electronic drum kit in the hands of a maestro and you'll have the audience screaming their heads off. So somebody who puts in the effort to understand the instrument, understand its benefits, understand its limitations and work around there. So there are lots of opportunities And I think we've also reached a point where the price points are quite amazing. You know, you can buy a full mesh head drum kit that is reasonably acceptable in terms of performance for well under €1,000, probably for around the €500 mark. Or you can spend €10,000 or €12,000 on something that is, you know, equally impressive in some people's hands, but, you know, out of the world in other people's hands. Ja, aber was sind Sie in einem Elektronik-Drunkett? Was ich sagen, das ist ein must-haves, ein e-kit, ein must-haves. Es muss nicht sein, dass es zu companies related. Es könnte in der Zukunft sein. Was du sagen, das sollte in der Zukunft sein, dass es sogar mehr perfekt ist? Ich denke, die journey von Electronic Drums, mein journey started, als ich 13, 14 Jahre mit Tama Techstar. Du vielleicht auch Tama Techstar, die old Simon Zettos. Das war mein journey begann, und ich lief es. I loved it. And the journey is impressive. The new Roland modules are amazing. But what is something you think an e-kit must have? And maybe what should be developed in the future? What are you looking? Okay, I think one of the important things to think about is separating form and function. So does a drum kit have to look like a drum kit? At the UK drum show, we had David Haynes playing an Akai MPC. Yeah, he's amazing. Now, that is not a drum kit. If you close your eyes, then you would swear that man was playing a 16-piece acoustic kit. Sorry, let me just explain for the people. David Haynes, he does finger drumming. This is why Alan just said he has no drum kit on stage. It's more like a drum computer. Yeah. But he plays it so well. I think it's amazing. And what Alan just said, when you close your eyes, you think you have a big full drum kit in front of you and he's just playing a machine, a little tiny machine. So that's what it's called, finger drumming. Sorry to interrupt you, but maybe a lot of people don't know him. No, that's good information. Und dann, du bist sicher, der Drumbeam ist, das ist ein Metall-Box-Rubber-Plane-Surface auf dem Top, das du kann arbitrarily dividieren in 4, 8, 16 oder whatever, Zones. Und du hast all diese Instruments, auf eine Device dieses Big. Again, connected zu einem Computer. So, ich denke, das ist die important thing, that we have now realized that it doesn't have to look like a drum kit. It doesn't have to have that physical form. I'll just read behind me. This is unscripted, but I don't know whether you've seen this before, but bear with me for a second. We can play some elevator music in the meanwhile. Well, yeah, I've heard, but I've never played. Okay, perhaps we should tell our podcasters what the YouTuber now can see. Okay, so this is called a Zendrum. It's made by a guy in Atlanta in the US. This is a mini-trigger device. And each of these buttons is basically a trigger. Es ist ein Blank-Slate, so es hat keine Sounds. Es hat sich zu einem Modul oder Computer zu einem Modul. Und so, basically, es ist ein Fingerdrum, aber dieses Mal hat 28 Triggers und eine große Dynamik-Range, eine große Sensitivität, und es ist alles mit Fingertips. Und ich habe zu sagen, es ist ein sehr, sehr schweres Instrument zu lernen. Because effectively you're undoing everything that you've learned in a lifetime of drumming. Instead of having to use two hands and two feet, you're using fingers. So I think that's an important innovation that we're moving away from having a drum kit look like a drum kit. But some of the essential things, I think we need the other, I guess, fundamental these days is sound quality so we've gone kind of beyond the cheesy synthesized sounds that we had in the 80s and 90s I still love them yeah and you can still get that it depends on the music sure sure and you can still get them, they're still available you can put them on any drum module you can put them in any VST. But we are now getting kind of hyper-realistic, multi-layer, multi-round-robin samples. And so I guess one of the biggest kind of hallmarks of electronic drums, maybe even 15 years ago, was the machine gun sound you would hear when a drummer was playing a role and every sound was the same. There was kind of not a lot of variation between the sounds. Now you can have hundreds of different samples so that you never have the same sample twice. And it just feels and sounds so natural and so normal. So, you know, I think that the appetite for samples is really growing. There's a movement now where people think that they want to load their own samples into a drum module. It sounds like a great idea, but the reality is that it's probably a step too far for most people. Firstly, because most people don't actually have access to samples good enough so it's not like everybody's sitting around with a recording of their snare and if anybody's ever recorded drum samples before they would know that you sit there smacking a drum all day trying to do 10 different velocities and 10 different feels of the same drum and then 10 different positions around the drum. Und das ist was du eigentlich für ein Realistic Sounding Elektronik drum. Wir haben nicht unbedingt mehr access. Du kannst es aus dem VSTs, aber das braucht ein paar Skills, ein Software, ein Patience und ein Learning Curve. Und dann, du musst eine Drum Module mit einem On-Bord-Memory zu dealen mit all of this und nicht nur drei Drum Kits and then be kind of out of memory. So there is a strong movement now. Everybody thinks that they want these kind of hyper-realistic self-loading samples, but the reality is that I think 90% of people don't have the capability or the dedication to actually go through with it. I think the Pearl Mimic was an example of that. It was marketed very heavily on the ability to load your own samples, which I guess came from a few years previously mit der Dromid 5 von 2Box. Um. I don't think we're going to see a lot of movement in that direction just because I think it's just too difficult for most people. Unless somebody really simplifies the distillation of samples and provides access to samples that are easily obtainable, I don't think that's going to happen. So the other approach, obviously Roland has put a lifetime of work into synthesis where they start off with a sample, But then they have all this magic that happens under the hood to start with a 16-inch floor tong. And then you can magically turn it into a 24-inch floor tong through synthesis. And I think Roland have done a really good job of developing that, making it realistic, making it easy to use. Und das probably meets most people's needs und es also takes away the need to load their own samples because really if you understand sound shaping in any way or form you can make an electronic drum sound like anything you want just using those onboard tools but again, it's a learning curve excuse me, And it takes some degree of audio engineering knowledge, which, again, I think most people just don't have. And again, we're in a society where people don't put effort into learning things. So, you know, I think they want to plug it in, have all these magic samples and then move on to the next thing. And I think another kind of thing that I'm often amazed about is people think they need millions and millions of drum sounds. Und you would know Dirk as a gigging drummer you would probably use three patches in a set and that would be all you would ever use and sometimes you would only use one, and yet people when they're deciding which drum kit to buy how many kits does it have? Oh it only has 57 kits, no I can't consider that I mean the reality is you're either going to get a kit that's got kind of, I would say The F-Note approach is where they have 12 kits, but they're all high-quality. Run-of-the-mill, standard, common, middle-of-the-road kind of drum kits. Or you have what we're seeing from some of the Chinese manufacturers where you have 100 kits and they're everything from broken glass to singing birds, and they're sounds that you're never going to use. And I think Roland discovered that early in the piece where they put every sound that they had in their library of the module and then realise that 90% of this never gets used. So I think the idea that you have to have hundreds and hundreds of sample sets, again, is just kind of unrealistic because most people have an acoustic drum kit and if they're playing some songs, they might put details on it or they might damp it or something. But you really don't need hundreds and hundreds of drum kits or drum kit sounds to get value out of an electronic drum kit. Ja, was, Sorry, what's your opinion about the technology of the hi-hats or the cymbals in general? Because for most of acoustic drummers, the hi-hats are very special. They have so many nuances in an acoustic drum kit. What's your thought about the hi-hats in the electronic drum kits? Yeah, okay, so those were the Achilles heel of electronic drums for a very long time. But I think that has very largely been addressed. And most high-end electronic drum kits these days have a very good kind of migration from open to closed. And some of them have multi-zones, so you can have bell, bow and edge and different sound sets for each. But again, it's a learning curve. So, you know, I think an acoustic drummer who's used to playing metal is going to have to go through some kind of adaptation because either you're playing a rubber cymbal or you're playing a metal cymbal, but the response is not, you know, one-to-one with an acoustic hiatt. But honestly in recordings. And on stage in gigs, I think people would be very hard pressed to tell the difference between an acoustic and an electronic hiatt at the top end of the market. I think the other thing, to point out is that a lot of top 100 hits that you hear on the radio these days are recorded with electronic kits. Because of the economics of recording these days, we just can't afford to spend hours and hours in the studio doing drum tracks over and over again. So they'll shop this out to somebody who will be sitting in their home studio using something like addictive drums or superior drummer and they'll just be churning out these drum patches, and sending the stems across and those are ending up in the records and then these are ending up on stage because they have to be replicated when the bands tour. So I think most of your audience would probably be surprised at how few acoustic kits they're actually hearing on the radio day today und wie viel Elektronik hat in der Welt gelegt. Und, bei Necessity, dann gelegt auf die Stage, weil sie zu reproduieren, die Studio Sound aufsichtigt werden. Timo, ich weiß nicht, ob du das hörst, oder Dirk, sind Sie das in Deutschland? Ja, definitiv. Tino? Was ist die Frage? Ich bin sorry. Are you feeling that in Deutschland as well? Because that's definitely the case in the US. Ja, sure. I think it's a global thing, right? Ja. And I think that's testament to the quality of the equipment these days. Most people couldn't tell the difference. And so the hi-hat, yes. The hi-hat is 50% of drumming. The hi-hat and the snare is everything. You haven't got those, you really haven't got a drum kit. And yet, you know, I think we're naming it. I really don't think there are the kind of issues that we saw 10, 15 years ago. I think that's one. It's a totally different world. I mean, when I started heavily doing workshops on electronic drums. I was more the electronic customer or kindergarten guy. Ich war mit Tupperware, wenn ich angefangen habe, war ich immer mit Tupperware zu spielen. Und in unserer Zeit, es verändert sich total. Und für mich, es ist das gleiche, für mich, es ist ein Elektronik drum, ein komplett anderes Instrument. Wenn ich nur an Acoustic Drumset habe, dann habe ich eine Acoustic Drumset. Aber wenn ich, und das ist für mich der größte Vorteil der Elektronik drumset, Es gibt so viele Möglichkeiten, die ich nie kann mit einer Akustik drumherum machen. Es gibt so viele Möglichkeiten, die ich mit einer Elektronik drumherum mache. Und das ist das, was ich finde, es ist toll, wenn ich angefangen habe, ich habe. Auf keinen Geist gibt es eine Elektronik drum, vielleicht für die Wedding drummers. Aber in den heutigen Geist, die großen Leute spielen, die Hybrid ist eigentlich normalerweise normalerweise. Ja, ja. Es ist normalerweise normalerweise. Und sogar drummers gehen auf die Städte mit einer komplett Elektronik drumkits. Von Mexiko, Brasilien. Anna, was they called? He has now DW Electronic Drumkit on the side stage. Yeah. Anna, what is it called the band? Mana? Mana. Mana. Mana. Sorry, I couldn't. He's playing and I think in the near future we see a lot of more bands playing a complete electronic drum kit. Yeah. Well, I guess there are two parts to this. You virtually can't see a live concert these days without an SBDS or an SBDSX on stage. I mean, every gigging drummer that I've interviewed has said that is kind of essential these days. It's like, you know, don't bring a snare, don't bring that. You know, it's kind of you just have to have it and you have to know how to use it. So that's a part of it. But the other thing is, I think electronics have for some time been a hidden secret. I think we've seen a lot of what look like acoustic kits on stage, but there's actually a lot of triggering happening there. There's a lot of electronics happening there. But because of the whole way the industry works and endorsements and whatever, you don't necessarily know what's happening behind the scenes. But increasingly, electronic drums are in everybody's face and you can't ignore it. und es ist nicht weggegangen. Das ist die Realität. Es ist nur die größer. Das ist das ich. Es ist nur die größer. Und ich denke, als ein professioneller Drummer, du musst, du musst, du musst, du musst, du musst, wie zu programmen Beats. Wie es die Funktion von SBDS-X oder andere Sample Pads. Oder die Drumbeam ist wirklich interessant. Und was ich sehe mehr und mehr, ist, dass DJs haben, wie ein Pads, oder die Drumbeam. Ja, ja. Weil, als DJ, man einfach nur ein Knopf pressen, das ist meine Meinung, aber das ist ein anderes Thema. Aber jetzt versuchen wir zu werden, und versuchen zu haben, einen Pads zu haben. Ja, ja, absolut. Aber was ist, was wir, was wir, was wir, was wir, was wir, was wir, was wir, was wir. Electronic drums just miss? Or did you say, no, we have everything. Or did you say, okay, there are some aspects here and there. There still need some work. It's hard. It's a hard question. I know. It is a hard question. I would say we all have a very powerful computer in our back pocket, as in our mobile phone or the iPad. I think the next generation is going to bypass all of the hardware, and we're basically going to be triggering stuff from and to our phones and our iPads. Honestly, why do we need to have this separate box as a module when really you could be doing it out of your phone? Now, Alesis came close to this with their DM dock, which was an iPad that slipped into a dock box and then it had inputs for all of your drums so you could play your whole drum kit through the iPad. Unfortunately, what Elise has found out is that Apple moves very fast and you can't keep up with that. So, you know, they would build the software and firmware and whatever to work with the latest iPad. They would get it out into the market and then there'd be a new iPad or a new iOS or whatever. So very hard to work in somebody else's ecosystem, basically. And that is the challenge. When you're working with a giant like Apple or even with the alternative operating systems, you're really operating in somebody else's world and you're dependent on their technology, which makes it very hard to keep up and hard to kind of determine your own future. Aber ich glaube, dass, zu einer Art. These dedicated electronic drum boxes are going to disappear. And it's all going to be software. And I think, how are we going to embrace artificial intelligence in all of this? And is artificial intelligence actually at the verge of replacing a drum? So, you know, we already see there's a lot of drummer replacement. They're already kind of smart applications within some of the DAWs, the digital audio workstations, where they have, you know, basically a drummer in a box. So you start playing a riff and it will match it to a drum feel and to a drum kit, and it all happens automatically. Now, you know, it's not a long stretch to go from that to you're telling your iPhone, okay, I want a beat that goes, Can you do that? Okay. Can you just slow this down? Can you quantize that? Is that still drumming? I don't know. But I mean, that's kind of the way the world is going. We've kind of, I guess, democratized music making. You know, we sell all these devices now that make it almost automatic to make music. Whether it's, you know, a garage band where you just click a button and it does a scale for you or it does an arpeggio or whatever. So is it a big leap to go from that to applying artificial intelligence to drumming? I don't know. But I do believe that, Drummers will always exist. We have this urge to do it. Whether we'll be able to carry on doing it professionally or whether we'll be etched out by technology, I don't know. But we're certainly going to give it a good shot. We're certainly going to be there hanging on for dear life and going, we have some value to add here. We're human. We feel things. We respond immediately. We can change the mood like that. Wenn die Bass players gehen offbeat, we can slow down or speed up, because it would never be the drummer that's losing the tempo So, you know Can technology do that? Probably but, you know, not as well as us. Yeah, interesting. Let's switch slightly to the topic, because you will travel to Europe in April, I think. That's right, yeah. And that's because of the Europe Drum Show. And the eDrum Labs have become a recognizable feature at the Europe Drum Show. What was the original idea behind it? Okay, so I guess this all started when I went to the UK Drum Show probably five or six years ago. Sat in on one of Dirk's workshops and always impressive to see Dirk in action but you know it stood out in stark contrast, here was one electronic drummer amid all of these acoustic drummers and so I started speaking to the organiser of the UK drum show which, went on later to start the Europe drum show and kind of pointed out that I believe this is the biggest growth in drumming. Electronics is just growing from strength to strength. You walk into any drum shop now and you'll see that there are more and more electronic kits on the floor kicking out the acoustic kits. And yet it was kind of overlooked. So I said, you know, is there a way that we can work together and showcase electronic drumming? So yeah, Neil was very keen on the idea and we came up with this notion of a dedicated performance stage where you can only see electronic drums. So we tried it first at the UK show two years ago. Over four days we had eight sessions. So eight different drummers, eight very different technologies. And it was really well received. And then we took it to Friedrichshafen last year and. And we actually took it up a notch because the E-Drum Labs stage is right in the middle of this huge kind of cavernous interior of the Messer Hall, just past the registration desk. So as you step into the kind of foyer, our stage is right in the middle of that very open plan, completely visible from everywhere, pretty much in the venue. Wherever you're going, you have to walk past our stage. So that created a great opportunity, but it also created a challenge because we couldn't pump out hundreds and hundreds of decibels into this big cavernous echo chamber. So the tech team came up with this idea of streaming the performances to wireless headphones. So we're on stage. We've got a PA on stage and it sends directly to wireless headphones in the audience. So everyone in the audience has to have the headphones. They can hear kind of softly without them, but to get that whole immersive experience, they need the headphones. And it really added another dimension. I think, Dirk, you'll agree that you could hear all the nuance, perfect stereo, exactly what the drummer was hearing on the kit, exactly what the guy on the desk was hearing you were getting from these headphones. So it really did add to the experience and show really what a silent stage can do and what electronics can really sound like, you know, without having to compete with everything else. So, that's the technology that we're using again in Friedrichshafen in April. Again, we've got eight performances over four days. Obviously, the highlight is going to be our esteemed co-host, who's going to be sharing some of his own wisdom and experience using a whole bunch of different, diverse instruments. And I think this shows quite powerfully that you don't have to go into a music store and buy a kit in a box. You don't have to have, you know, Brand X module, Brand X cymbals, Brand X kick drum. You can mix and match. You can choose the best of the best. You can customize and you can make these things work together if you put in some time, as I'm sure Dirk will do, to understand how to trigger them, how to set them up, how to calibrate them and how to get the best out of all of these components. So... Wir haben Dirk. Ich habe die Zendrum. Wir haben ein Zendrum guru aus den USA, Eric Doc Smith, die ist ein fantastisch jazzer. Und das ist ein Mann, die in den ganzen Jahren alles, die es sind, die Zendrum. Er hat heaps von drum kits, elektronik und akustik. Aber wenn er recordert, wenn er live, nemals aus zehn, er wird die Zendrum. So we have a host of artists featuring a whole range of technology. We have aerodrums, which is a lot of fun. I don't know whether you've seen aerodrums, but they're basically air drumming. So it just sticks, thrashing in the air. But there's a camera that picks up the motion and translates that into MIDI and then sends it out as drum sounds. So yeah, we have a huge lineup und some fantastic artists which I think is going to again show the versatility that there's no two people doing the same thing different genres different instruments different approaches but I think all united in their skill their talent and their understanding of how electronic drumming can augment and add to. Total arsenal that drummers have at their disposal. It's not a question of either or. It's a question of what do you need? What's best for this job? What's best for that job? And where are electronics fits in there? No one's saying everybody in the world who's playing acoustic drums, you're losers. This isn't going to last. Forget it. You have to buy electronics. No. For some people, they don't have to do it. They don't have to try an SPD-SX, they don't have to try anything. Just carry on doing what you're doing, that's fine, not a problem. But there are other people who, for just a small amount of effort, will find that they're able to unlock aspects of their performance that they might not even have known existed. They'll be able to tap into creativity, diversity. They'll be able to sound like whatever they need to sound like. And, you know, they'll be able to do it silently when necessary or, you know, playing along with backing tracks or, you know, even if they just sit down for half an hour every second day and do some exercises and check their own scores, you know, on a real meter where their playing performance is measured and checked and accurately depicted back to them. So I think that's what the eDrum Labs are about. And I think that's what a lot of us, there are a few people I think who are quite missionary about electronic drumming. I know Dirk, you are one. There are people like Simon Edgoose who we're going to have showing off the new Yamaha EAD50. People like Stephen Fisher originally from Roland, then from Yamaha, now with Medelli. There's some people who firmly believe that electronic drums have a very unique place an important place, maybe not the only place but certainly one that can make a difference and I think we'd be very happy to see any of your viewers, not only those in Europe. Those in other countries are welcome to come and see a very interesting part of the world. It's really lovely, Friedrichshafen on Lake Constance and, you know, the stones throw away from Zurich. So, yeah, I'll get into my travel manager kind of mode now. It sounds love. But, yeah, it's really a lovely part of the world. It's a great venue. There are some wonderful hotels. Es ist wirklich Es ist ein small town, aber es ist Charming und wenn du Spendt ein paar Zeit da Es gibt einen Castels und Some fantastische Dinge zu sehen In der nearby, Area und ich Ich liebe kommen zu Europa To machen diese Shows Because es allows mich Obviously zu sehen parts of Europa Es ist ein langer Weg zu kommen From Australia Clearly ich würde ich für 36 Stunden Juste zu spenden zwei Tage in Friedrichshafen so I'll also be taking some time to do a bit of travel and to catch up with some fantastic people, because this is a people industry I know we're talking about instruments and we're talking about electronics but it is a people industry and there are some wonderful people who I've got to know through bumping into them at trade shows like NAMM or seeing them at drum shows, and I think ist es ein wunderbarer opportunity to get together with drummers who I think are very unique people very unique is maybe an overstatement but you know it's an understatement I'm always you know amazed that you watch a lead guitarist um. Playing their lead break and they often turn their back to the audience when they're at a clinic. Like they're keeping secrets. And I think drummers are the exact opposite. If they could have the entire audience sitting with them behind the kit, they would. They're just so open and sharing. And yeah, it's just a great weekend. It's about the community. It's about the community. Yeah, absolutely. Alan, I think there were some amazing clothing words, because we were already I just saw it on the watch we were talking for one and a half hours Let me say one thing, Friedrichshafen very well pronounced for an English speaking person very well pronounced, so thumbs up for that Dankeschön, The German is improving, It's a hard word I think it's a hard word for English speaking people, but it's very well pronounced. I can't tell you how many times I've said that word. Until they move to Hamburg, we're okay. Super. And thanks so much for your time. And for everybody outside there, you have to have Digital Drummer. Please leave an abo. Please subscribe to Digital Drummer. if you are in Friedrichshafen I know Elmphur, ein paar Jahre lang und er ist so open-minded. Wenn Sie Fragen haben, ich denke, er ist immer der richtige Person. Wenn Sie ihn sehen und Sie wollen ihn sprechen, Alan ist so open und so nett. Und er hat so viel Erfahrung über Elektronik. Ich habe meine Heils respectet und er hat so viel Forschung. Alan, danke so viel. Ich bin sehr gespannt auf die Seele in Friedrichshafen. Und dass ich performe an der E-Drum Lab stage. Thanks für Ihre Zeit. Und jetzt kann ich zu Australien und Timo, wir können sagen, good night to Australien. Thank you. Thank you so much. Equally, ich habe enormes Respekt für Sie und alles, was Sie tun. Ich weiß, dass Sie sehr viel ein supporter von Ihrer local drumming community und Sie sind sehr passionate über all drummers, even those who don't yet understand the benefits of electronics. And thank you so much for inviting me. Thank you for the wonderful questions. And thank you for having the patience to sit through my endless, endless discussion. And I look forward to seeing this on air and I look forward to catching up with you as always. It's just so good to see you and to work with you. Und danke so much for agreeing to be on our program. Und see you in Germany. See you in Germany. And thanks for your time. Bye. Thanks, guys. See you. Bye, Timo. Thanks. Bye. Ihr habt das ja gerade schon im Interview gehört. Der Ellen ist wirklich ein klasse Typ und ich habe, so wie der Timo auch, einen unheimlichen Respekt davor, ein Online-Magazin wirklich auf die Beine zu stellen. Und ganz wichtig für euch da draußen, Edrams sind ja salonfähig geworden mittlerweile. Sie sind auch von der Qualität, wie ich das noch damals kenne, als 14-Jähriger, wo es wirklich so die Simmons-Steinplatten, so nenne ich sie mal, waren. Das gibt es ja gar nicht mehr. Und der Ellen macht sich unheimlich viel Mühe, dieses Magazin Digital Drummer auf die Beine zu stellen. Und es ist kostenlos. Wir haben es ja in den Shownotes verlinkt. Also unbedingt abonniert Digital Drummer. Schaut da mal rein. Es ist auf Englisch, aber man kann ja wirklich durch Google übersetzen. Viele Sachen, wenn man es nicht versteht, kann man sich das übersetzen. Das Magazin ist wirklich toll und ist mit viel Liebe gemacht worden und dann noch kostenlos. Also bitte schaut mal in den Digital Drummer rein. Wir kehren jetzt auch zum Ende des Podcasts natürlich wieder komplett ins Deutsche zurück und sind ja quasi am Ende unserer 136. Episode, aber selbstverständlich nicht ohne unsere Chefkoch-Empfehlung der Woche. Und ich starte heute mal wieder mit etwas, was mit Schlagzeug überhaupt nichts zu tun hat, aber mit meinem Sohn. Und zwar empfehle ich heute eine Weltneuheit. Von Lamy. Und das ist der Lamy-Tintenroller. Ich schalte ihn mal in die Kamera. Der sieht aus wie ein Füller. Ist aber im Prinzip mit der Spitze eines Kugelschreibers, aber schreibt mit normaler Tintenpatrone. Also könnte ich jetzt damit auch deine Schrift lesen? Nein, deswegen ist sie ja nicht lesbarer. Aber guter Hinweis, die Schrift von meinem Sohn ist unleserlich. Von meinem auch, ja. Unleserlich, keine Chance. Du denkst, du liest ägyptische Hieroglyphen teilweise. Also ich muss ihn auch regelmäßig holen und sagen, was heißt das hier? Ich habe keine Ahnung. Er hat dann steifenfest behauptet, es liegt am Füller. Und sagte, es gibt doch irgendwie was anderes. Also er hat irgendwie davon Wind bekommen. Und ich bin dann los und habe dieses Ding gekauft. Und es ist von Lamy, heißt auch Tintenroller. Ist nicht sogar attraktiv. Wer weiß, Lamy ist ja nicht die günstigste und für so einen normalen Standard Tintenschreiber zahlt man so um die 20 Euro und mehr, der liegt bei 14 Euro. Und das fand ich auch so, wow, okay. Und es ist so, das ist ja, wie gesagt, keine Feder vorne, sondern eben ein ganz normaler Kugelschreiberkopf. Und die Feder hat ja das Problem, wenn du zu fest drückst, geht die auch kaputt, die wird schräg und schief und keine Ahnung, verbiegt sich. Da hat man hier keinen Stress. Und mein Sohn und Mann ist sehr, sehr zufrieden damit. Die gibt es in zig Farben, diesen Tintenroller. Und wie gesagt, eine normale Tintenpatrone drin, die auch natürlich damit killerlöschbar ist. Das war mir wichtig. Dass ich nicht einfach nur immer so Sachen durchstreiche, weil dann wäre alles durchgestrichen immer. Also das ist absolut meine Empfehlung. Super Ding, wie gesagt, preislich, absolut im Rahmen. Wer eine Alternative zu einem normalen Tintenfüller sucht, wird mit dem Tintenroller definitiv fündig. Und hier gibt es, wie gesagt, Weltneuheit gibt es noch nicht so lange auf dem Markt. Cool. Besonders, der Preis ist ja echt heiß. Ja, habe ich auch gedacht. Ich dachte erst so, jetzt ziehst du los und musst dafür 30, 40 Euro ausgeben. Hätte ich jetzt auch gedacht. Echt cool. Cool. Weil diese Füllfeder, wie es früher war, die habe ich nämlich auch meistens immer durchgedrückt. Oh mein Gott, ja. Wenn die kein Gefühl da drin haben und du musst aber wirklich auch den richtigen Winkel finden und keine Ahnung, hier gar kein Problem mehr mit. Oh, mega, das hört sich jetzt echt spannend an. Find ich jetzt wirklich cool. Ich hab etwas, von dem ich nicht weiß, ob wir das schon hatten. Ach so, du, Moment mal, bevor du loslegst. Bevor du loslegst, erstens, hast du einen Staubsauger gefunden? Nein, aber ich bin, also wir haben ja zwei von der Nicole und Roman und ich bin jetzt noch am Testen. Ich hab von der Nicole das mal durchgelesen. Da krieg ich aber gleich einen Komplettstaubsauger. Da habe ich gleich so ein Riesenrohr mit dabei. Also das ist ein normaler Staubsauger, ein Akkustaubsauger, aber ich finde das schon mal gut, dass er sehr gut sein sollte. Und den ich halt umfunktionieren kann zu einem Handstaubsauger. Ja. Im Gegensatz zu dem, den der Roman uns empfohlen hat, da wollte ich tatsächlich Dienstag zum UBI. Und wollte mir das auch mal anschauen. Das heißt demnächst, der Geertschicht des Staubsaugers. Keine Snare-Tram. Alte Kameln braucht keiner mehr. Staubsauger. Staubsauger. Und Roman, was mir bei der ganzen Sache noch nicht so klar geworden ist, weil du hast ja gesagt, man kauft den Staubsauger, Und man muss einen Akku dazukaufen. Ich wusste gar nicht, dass man eigentlich, was macht man, wenn man nur den Stoffzeug, kann ich den gar nicht gebrauchen? Da, nämlich dieser Frage, will ich am Dienstag auch noch hinterhergehen, weil du hast ja gesagt, der Akku, den muss man dazukaufen. Das ist für mich ein sehr komisches Ding. Wir wussten bei vielen Gartengeräten ja auch. Du kriegst das Gartengerät, aber ohne den Akku. Weil manche sind ja auch dann kompatibel zueinander natürlich. Das heißt, nehmt mal an, du hast, ich glaube, von Hellwig war der auch der vorgeschlagen. Dann hast du Hellwig, diese Akkus passen dann in verschiedene Elektrogeräte. Ein. Was heißt nicht, ein Akku nur dafür, sondern den Akku kannst du dann auch im Staubsauger, in der Heckenschere benutzen oder was ist es, im Rasenmäher und so weiter und so fort. Meinst du, ich sollte eine Heckenschere auch noch kaufen? Vielleicht kriegst du ja noch mit dabei. Kaufen sie einen Staubsauger und sie kriegen die Heckenschere für einen halben Preis dazu. Ich hasse Gartenarbeit, ey. Ja. Möglich. Gut, aber wir sind noch nicht am Ende der Fadenstange hier. Dirk ist noch in der Suche. in der Findung. Ich bin noch in der Findungsphase. Aber nee, ich bin da sehr dankbar für und bin wirklich auch gespannt, weil der Hansommer, der ist entsorgt. Das ist Quatsch. Sehr gut. Aber kommen wir zu deiner heutigen Empfehlung. Genau. Ich weiß nicht, ob ich die schon hatte, aber ich finde es nach wie vor sehr, sehr geil. Also ich bin einerseits ja ein Freund von den Sky-Geldämperpads. Manchmal ist mir das aber zu viel, es wird zu wenig. Und wo ich immer wieder darauf zurückkomme, das ist und zwar von einem lieben Kollegen, der das jetzt ein bisschen abgegeben hat, Diese Dinger. Mr. Muff. Ich benutze die sogar. Die gibt es, ihr seht das ja hier. Das ist so ein, für die Zuhörerinnen. Mr. Muff, das ist eigentlich ein rundes Filzding mit so einem Buschelhaaren. So kann man es erzählen. Ich weiß, woran mich das gerade verinnert? An unseren Bundeskanzler Friedrich Merz. Seine Frisur, da hat er diese Frisur, so wie ich, nur an der Seite stehen gelassen, hat hier vorne diese Insel auf der Stirn. Und ich glaube, das könnte so ein Ding sein. Sehr schön. Das kann natürlich sein. Auf jeden Fall, ihr seht das hier, wenn ihr das seht, das ist sogar noch so ein Täschchen, da ist eigentlich ein Gewicht drin. Dieses Gewicht mache ich aber fast immer raus, weil mir das dann zu schwer ist. Und das ist auch bei diesen Moon-Gel, Sky-Gel, wie sie alle heißen, das ist mir ganz häufig zu viel, auch wenn es sie in verschiedenen Ausführungen gibt. Und bei dem Ding, das klipft sich quasi an den Snare-Dram-Trommelrand oder bei Standtoms und bei der Snare häufig und variiert dann mal, nehme ich Sky-Game, mal nehme ich dies, je nachdem, wie stark ich die Dämpfung haben will. Und bei denen ist es halt echt so, das reicht mir echt, wenn die einfach so draufflattern, dass die Obertöne einfach schneller eliminiert werden, dass das Trommel nicht so lange ausklingt und das ist für mich irgendwie, das hat Mr. Muff damals selber hergestellt und das ist jetzt quasi unter der Federführung, weil der hat so viele Anfragen gekriegt, zurecht dafür, dass er gesagt hat, ich gebe das an die Firma Rohema ab, soweit ich weiß und kann man über Rohema beziehen oder auch über jeden Musikgeschäft eurer Wahl, ist absolut für mich irgendwie, weil das ist für mich so. So eine Portemonnaie legen ja auch viele drauf, das ist mir zu viel, ein Kissen ist mir manchmal auch wieder zu viel und das ist für mich so, wo ich immer wieder drauf zurückkomme wenn ich wirklich nur ein bisschen gedämpft habe, weil ich bin jemand, der die Snare, wirklich gerne rappeln hört auch, merke ich immer wieder, auch beim Soundcheck, wo, wenn ich bei anderen Bands, da ist die Snare entweder bretthart, aber dann tot oder so tief gestimmt, dass es nur noch Platz macht und ich bin schon jemand, der viel Snare-Dram-Teppich hören will, der die Snare auch ein bisschen höher stimmt, aber wo ich den Klangcharakter der Snare nicht tot haben will und das ist für mich perfekt. Also ich finde ein tolles Tool und in Zusammenarbeit mit meinen Sky-Dingern, mit den beiden variiere ich dann immer meine absolute Empfehlung der Woche. Wenn ihr sie nicht kennt, finde ich mega. Top Produkt, top Typ, der dahinter steht. Genau. Wir Grüße raus an den Thorsten Rees. Genau, Mr. Muff. Mr. Muff, oder ich sage eigentlich immer Mr. Muff, keine Ahnung warum. Klärt uns auf, maff, muff. Was auch immer. Ihr wisst, was gemeint ist. Tolle Empfehlung, tolle Empfehlung und absolut auch eine Empfehlung wert. Ja, bin ich ein klasse Typ. Das war die 136. Ausgabe des Schlagabtausch-Podcasts. Wenn ihr Anregungen habt, Fragen oder sonstiges, schreibt uns gerne an schlagabtauschpodcasts.gmail.com. Schaut natürlich auf den Social Medias vorbei auf unseren YouTube-Kanal wo ihr dieses Video auch direkt kommentieren könnt und denkt an den Aufruf mit Sub-Signal, schreibt mal die Reihenfolge der Taktarten auf in denen der Song Hear It von Sub-Signal gespielt wird da bin ich sehr gespannt drauf Dirk wahrscheinlich auch, damit er weiß was er tut und genau, ansonsten freuen wir uns auch über Besuch auf Instagram und schaut gerne auf der Homepage bei uns vorbei Dort gibt es Infos zum Trump-Cape und zur Trump-Academy, wo das betreute Trommeln ja weiterhin stattfindet. Jeden Dienstag um 19 Uhr. Der Deck zieht durch wie eine Maschine und der Trump hängt mittwochs um 20 Uhr. Und eben ganz viele Lehrvideos und Materialien, alles an der Tram-Akademie. Also ruhig gerne mal reinschauen, vielleicht ist ja was für euch dabei. Ansonsten gebe ich einfach das letzte Wort ab an den, boah, ich muss heute mal nett sein, heute ist Sonntag, an den vielbeschäftigsten Schlagzeuger definitiv aus Oelde. Definitiv. Definitiv. Dirk, was hast du uns noch zu sagen? Nee, eigentlich, du hast alles gesagt. Also wirklich, ich würde mich echt freuen, checkt das betreute Trommel mal aus, weil ich habe hin und wieder immer mal neue Leute dabei und das ist echt witzig. Also was da so rumkommt beim betreuten Trommel, wie gesagt, auch da fordert einfach mal den Link bei Timo bei mir, beim Schlagabtausch fordert den Link einfach mal an. Macht einfach mal ganz völlig unverbindlich mit und schaut mal, ob euch das was bringt, weil es macht viel Spaß. Wir haben viel Spaß dabei. Auch hier Mittwochs Drum Akademie, Drum Hang mit Timo, wo über alle möglichen Tipps in allen Lebenslagen rund um Schlagzeug... Wo über alles gesprochen wird, nur nicht über Schlagzeug. Ah, okay, das weiß ich jetzt nicht. Nein, doch, doch, doch, doch, doch, doch, doch. Auch, auch, auch. Ich freue mich riesig auf unser Drum Camp, wenn ihr da noch Interesse dran habt. Auch da, das nächste Drumcamp kommt bestimmt, nämlich im Oktober. Also, bleibt uns gewogen. Es sind verrückte Zeiten draußen, finde ich wirklich im Moment. Nicht nur die Spritpreise, nicht nur das, was in der Welt gerade vor sich geht. Passt auf euch auf, euer Podcast-Team, Dirk und Timo. Tschüss.