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ARTFULNESS. Puntata pilota - Intimità e Altrove · Artribune

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Speaker 2: vi è mai capitato di stare in casa e di
0:35
Speaker 2: avere dei pensieri che vi avvolgono come tentacoli per poi
0:39
Speaker 2: liberarvi magicamente solo quando Vi concentrate sulla materia prima di
0:44
Speaker 2: cui sono fatti, le emozioni. E quante volte vi è
0:48
Speaker 2: capitato invece, a me sempre più spesso, in questa società iperconnessa,
0:54
Speaker 2: di sentirvi aggrediti da una miriade di contatti, notifiche non richieste,
1:02
Speaker 2: che sembrano dimenticare che la vera intimità è quella di
1:07
Speaker 2: condividere non solo un tempo, ma anche uno spazio e
1:09
Speaker 2: una intenzione. E quante volte ancora vi è capitato, spero
1:16
Speaker 2: questo molto più spesso, di essere in un silenzio luminoso
1:23
Speaker 2: in cui corpo, percezione, mente fossero in perfetta armonia. Ecco,
1:30
Speaker 2: se ci pensate, tutti questi esempi hanno un tema in comune, l'intimità,
1:37
Speaker 2: i confini. Qual è la differenza? tra il pubblico e
1:43
Speaker 2: il privato e com'è soprattutto vivere, sentirsi dentro queste pareti
1:49
Speaker 2: protettive del privato e cosa significa realmente incontrare l'altro, relazionarsi,
1:58
Speaker 2: è così facile l'uno, è così scontato l'altro? Proveremo a
2:06
Speaker 2: ad aprire delle prospettive e a porre soprattutto delle domande
2:10
Speaker 2: più che delle risposte in questo podcast. E lo faremo
2:16
Speaker 2: attraverso l'arte e attraverso il dialogo con alcuni dei suoi protagonisti,
2:21
Speaker 2: prendendo le mosse da una splendida mostra a Napoli, Look
2:27
Speaker 2: Closer 027 e un'opera in camera da letto, un progetto
2:33
Speaker 2: di Superozium curato da Nicola Ciancio. E non sarò da sola,
2:39
Speaker 2: avremo le interviste di artisti come Cobra Mulata, Adriano Tenore,
2:46
Speaker 2: Chiara Arturo, Ciro Battiloro, curatori come Francesca Blandino e Nicola Ciancio,
2:53
Speaker 2: il curatore di tutto questo progetto. Con me ci saranno
2:59
Speaker 2: poi i compagni di avventura. Questi podcast nascono nell'energia dei
3:05
Speaker 2: miei laboratori sperimentali Artfulness presso Spazio Tangram di Michele Del Vecchio.
3:12
Speaker 2: E dunque con me in questa puntata ci saranno gli
3:14
Speaker 2: allievi Maria Rosaria Montalto e Antonio Viglietto. E proveremo ad
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Speaker 2: attraversare tutto questo vivendolo in un modo nuovo. Parafrasando un abbiendale,
3:27
Speaker 2: cercheremo di pensare con i sensi E sentire con la
3:32
Speaker 2: mente com'è. quante volte hai vissuto dei momenti in cui
4:09
Speaker 2: hai pensato questa sì che è arte anche solo questo
4:13
Speaker 2: tramonto questo bacio e quante altre volte invece davanti a
4:18
Speaker 2: un'opera hai avuto la sensazione che l'arte avesse proprio qualcosa
4:23
Speaker 2: da dire alla tua vita e che gli occhi non
4:26
Speaker 2: ti bastassero più almeno quelli esterni E se oggi tu
4:32
Speaker 2: provassi a vivere l'arte con me attraverso un viaggio sonoro
4:37
Speaker 2: inusuale nelle meraviglie e nel benessere dell'arte, alternando immaginazioni guidate,
4:46
Speaker 2: momenti di mindfulness, riflessioni culturali e piccole perle di suono
4:52
Speaker 2: e parole in stile ASMR. Io sono Diana Gianquitto e
4:59
Speaker 2: questo è Artfulness. Un podcast è un viaggio artistico sonoro,
5:06
Speaker 2: un viaggio in cui tutto è possibile e l'arte, anziché
5:10
Speaker 2: solo vista, è vissuta e sentita in tutta la sua
5:15
Speaker 2: e la tua pienezza. Il tema è centrale nella nostra
5:38
Speaker 2: cultura e nel nostro vissuto quotidiano antropologico. C'è una studiosa,
5:44
Speaker 2: Eva Illuz, che ritiene che attualmente vi sia una incredibile
5:51
Speaker 2: espansione del privato nel pubblico. Tramite i social media, i blog,
5:57
Speaker 2: i reality show, si rende pubblica moltissima parte della vita
6:02
Speaker 2: emotiva e sentimentale e anche Le relazioni intime, i sentimenti
6:07
Speaker 2: vengono raccontati, diventano qualcosa da condividere o performare online, altrimenti
6:13
Speaker 2: è come se non fossero reali. Tutto questo ha causato
6:17
Speaker 2: a suo parere anche una medializzazione delle emozioni, che diventano
6:22
Speaker 2: come contenuti consumabili, un prodotto culturale che però può essere
6:28
Speaker 2: anche giudicato e quindi ci porta a costruire una intimità
6:33
Speaker 2: secondo aspettative sociali. si trasformano le norme sociali ciò che
6:38
Speaker 2: prima era privato diventa pubblico al tempo stesso le persone
6:43
Speaker 2: non sono più spontanee si autocensurano o modellano per adattarsi
6:47
Speaker 2: a un ipotetico giudizio pubblico e tutto questo ha un
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Speaker 2: impatto sull'identità emotiva davvero esiziale perché la linea con il
6:58
Speaker 2: performativo tra autentico e performativo diventa troppo più sottile Per
7:08
Speaker 2: Jonathan Haidt, psicologo sociale, è un po' come se avessimo
7:13
Speaker 2: mandato tutte le nuove generazioni, ma io direi anche noi
7:17
Speaker 2: stessi adulti oramai, soprattutto però le nuove generazioni, un po'
7:23
Speaker 2: a crescere su Marte o a vivere su Marte, sradicandoci
7:27
Speaker 2: completamente da tutto ciò che è un normale vissuto sociale umano.
7:38
Speaker 2: E adesso... Cosa l'arte ha da dirci su questo tema?
8:11
Speaker 2: Prima ancora di dialogarne e spiegare le opere con il
8:14
Speaker 2: pensiero cognitivo e razionale, lo scopriremo attivando la nostra parte
8:20
Speaker 2: intuitiva e profonda attraverso il corpo, le emozioni, la sensibilità
8:25
Speaker 2: e l'immaginazione. Ora ti porterò con me prima in circa
8:32
Speaker 2: 5 minuti di mindfulness per risvegliare la presenza e poi
8:37
Speaker 2: ti guiderò insieme con i miei allievi Tangram in una
8:40
Speaker 2: immaginazione guidata ispirata alla mostra che abbiamo visitato per te
8:47
Speaker 2: per restituirtene tutta l'energia in un viaggio interiore sonoro nella
8:53
Speaker 2: sua e nella tua pienezza d'arte. E ti invito ora
9:02
Speaker 2: a portare l'attenzione a questo momento nel tuo qui e
9:08
Speaker 2: ora qualunque sia la posizione del tuo corpo magari sei
9:14
Speaker 2: disteso seduto o in movimento lascia che sia così com'è
9:24
Speaker 2: cerca la posizione che possa essere più comoda per te
9:28
Speaker 2: e sentiti libero di fare delle piccole modifiche anche se
9:34
Speaker 2: sono in movimento posso liberarmi di qualcosa che mi impiccia
9:40
Speaker 2: o consentirmi un po' di comodità in più nel movimento.
9:48
Speaker 2: Se ti va chiudi gli occhi oppure mantienili aperti con
9:54
Speaker 2: uno sguardo morbido. Inizia adesso prestando attenzione al tuo corpo
10:04
Speaker 2: senti i punti di contatto la forza di gravità sul
10:10
Speaker 2: suolo sui tuoi piedi i punti di contatto con la
10:15
Speaker 2: sedia o l'appoggio se sei seduto disteso il tuo peso,
10:21
Speaker 2: come si distribuisce. Se sei in movimento, nota come il
10:29
Speaker 2: tuo corpo si muove naturalmente, il ritmo che attualmente hai,
10:36
Speaker 2: senza necessità di modificarlo. Osserva quali sensazioni fisiche sono presenti,
10:46
Speaker 2: magari c'è una tensione, un rilassamento, un calore, una leggerezza.
10:54
Speaker 2: Semplicemente riconosci ciò che c'è. E ora porta con me
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Speaker 2: l'attenzione al respiro, così com'è. Non serve cambiarlo. Nota semplicemente
11:14
Speaker 2: l'aria che entra e che esce. il movimento del tuo
11:22
Speaker 2: corpo nel respiro oppure il ritmo del passo dei tuoi
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Speaker 2: movimenti che accompagna nel tuo respiro e ora presto attenzione
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Speaker 2: ai pensieri osserva i pensieri che emergono come degli eventi
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Speaker 2: che passano in un cielo, immagini, parole, ricordi, progetti. Non respingerli,
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Speaker 2: semplicemente lasciali scorrere come foglie su un ruscello o come
12:13
Speaker 2: perle su una collana, a volte più fitte, a volte
12:20
Speaker 2: più distanziate, tutto ciò che le accomuna è un filo,
12:30
Speaker 2: il filo del tuo respiro. Porta ora attenzione alle emozioni,
12:42
Speaker 2: chiediti semplicemente che emozione è presente in questo momento, Forse calma,
12:50
Speaker 2: forse agitazione, forse nulla di definito. Ma qualunque cosa emerga,
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Speaker 2: accoglila senza giudizio, senza bisogno di modificarla. Lascia l'espazio nel corpo.
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Speaker 2: E ora ti rendi conto che corpo Respiro, pensieri ed
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Speaker 2: emozioni sono in questo momento un'unica consapevolezza. Tutto è incluso
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Speaker 2: così com'è in questo momento. E quando sei pronto porta
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Speaker 2: con te questa presenza nel nostro viaggio artistico. Mi avvolge
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Speaker 2: il baccano, strada cittadina, clacson, gas di scarico, gocce di
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Speaker 2: tempesta sonora. Giallo, come un lampo di sole, mi attira
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Speaker 2: un barco, un portone. Entro, come in un occhio di
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Speaker 2: quiete nel ciclone, e improvvisamente respiro. Mi accoglie una corte,
14:13
Speaker 2: un cortile, antico. Si aprono su esso scale e piante,
14:21
Speaker 2: verde sospeso come gemme sdrucciole che ristorano i miei occhi.
14:28
Speaker 5: Fresca natura grafica
14:30
Speaker 4: Entriamo in un oasi, accolti da uno spazio antico ma
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Speaker 4: tuttora vissuto. Un piccolo giardino pensile, cominciamo la scoperta. Siamo
14:40
Speaker 4: nel mondo ma sempre qui.
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Speaker 2: Salgo le scale, la fatica fisica tende i muscoli e
14:49
Speaker 2: all'improvviso un varco. Entro nella penombra. L'ombra mi avvolge, il
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Speaker 2: silenzio si avviluppa come manto al mio corpo. Si apre
15:02
Speaker 2: un corridoio con sette porte e mi accorgo di non
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Speaker 2: essere solo. Dalla prima porta esce qualcuno, mi invita a entrare.
15:16
Speaker 5: Vedo, non vedo, immaginazione, attrazione, seduzione, mistero provocante ed evocativo
15:25
Speaker 5: di piaceri nascosti
15:30
Speaker 2: Nella stanza, poltrona o animale, una strana creatura con tentacoli
15:37
Speaker 2: o trecce, rosse, blu, morbida, ma inquietante, mi invita a
15:44
Speaker 2: sedermi su di essa.
15:46
Speaker 4: Accolgo, oppure no, l'invito. Nulla si crea e nulla si distrugge.
15:54
Speaker 5: Abbracci curiosi e daviti di piacere
16:00
Speaker 2: Ma il mio cammino continua. Passo per la seconda porta. Aria.
16:06
Speaker 2: Nove piccole immagini al muro. Paesaggi e cieli di colore
16:12
Speaker 2: miele e ghiaccio. Qualcuno mi indica una finestra. la apro
16:17
Speaker 5: fantasia leggera e mistica
16:22
Speaker 4: appunti fotografici alle pareti cosa vedrò?
16:30
Speaker 2: sento ora un bisogno di movimento nella porta successiva cado
16:36
Speaker 2: in un tunnel rotolo lo sguardo ma non provo pericolo
16:41
Speaker 2: ma la piacevole sensazione di rotolarsi nell'erba da bambini E
16:46
Speaker 2: mentre una lieve vertigine mi fa perdere i confini, mi
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Speaker 2: balenano piccole perle di memoria. Una coccinella, un luogo che
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Speaker 2: ho visto, una persona che mi accoglie in fondo al tunnel.
17:05
Speaker 5: Trasporto misterioso ed attraente
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Speaker 4: Sei in mezzo alla natura. Ho la natura in mezzo
17:10
Speaker 4: a te?
17:13
Speaker 2: Si apre la quarta porta. Sono a metà percorso, ma
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Speaker 2: il pavimento ora si trasforma in un mare. All'improvviso navi
17:23
Speaker 2: solcano onde di colore indaco come venti. E poi un'altra, un'altra,
17:30
Speaker 2: un'altra ancora. Chi sono? Dove vanno? È salvezza o naufragio?
17:38
Speaker 2: Una roccia o un'isola mi ostacola la visione o è
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Speaker 2: un approdo?
17:44
Speaker 5: eterea leggerezza
17:47
Speaker 4: isola mi manchi ma so che sei sempre con me
17:51
Speaker 4: tornerò ripartirò
17:57
Speaker 2: apro la porta e dal mare aperto incredibilmente mi ritrovo
18:02
Speaker 2: in una casa un momento domestico c'è un bambino un
18:08
Speaker 2: anziano un uomo che riposa Una fanciulla gioca a pettinarsi
18:14
Speaker 2: i capelli. A chi parlerò di loro? Cosa dirò?
18:20
Speaker 5: Noia, routine.
18:23
Speaker 4: Abbracci, volti, gesti, momenti, la vita.
18:31
Speaker 2: Provo a chiederlo alla porta successiva. Sul nero strane creature
18:37
Speaker 2: mi incontrano. Chimere, falchi. esseri dell'acqua e del fuoco.
18:44
Speaker 4: Cosa sono venute a dirmi? Immagini che restano negli occhi,
18:50
Speaker 4: spazi da incorniciare, da rivivere.
18:54
Speaker 5: Energia dell'arte sulla vita
18:59
Speaker 2: Il mio viaggio è quasi a conclusione. Apro l'ultima porta.
19:05
Speaker 2: Un drappo viola ondeggia. Il vento che lo muove mi accarezza.
19:11
Speaker 2: Mi avvicino, leggo un ricamo su di esso, una frase.
19:18
Speaker 2: Il mio silenzio per i tuoi occhi. Con chi vorrai
19:25
Speaker 2: essere nel vento in silenzio in questo momento?
19:29
Speaker 5: Mi abbandono al tuo amore.
19:32
Speaker 4: E il sipario si chiude o si apre dentro di me?
19:37
Speaker 4: Fluidificare i confini.
19:40
Speaker 5: Attraverso il buio, la luce.
19:44
Speaker 4: Andiamo, torniamo, attraversiamo.
19:51
Speaker 2: e le voci che avete sentito insieme a me Diana
19:55
Speaker 2: Gianquitto sono le voci di
19:59
Speaker 4: Maria Rosaria
19:59
Speaker 2: Montalto
20:01
Speaker 5: Antonio Viglietto
20:05
Speaker 2: che leggono frasi da loro scritte sulle risonanze da loro
20:11
Speaker 2: stessi provate davanti alle opere della mostra. E bentornati adesso
20:23
Speaker 2: con me nella realtà, dal nostro viaggio interiore. Avremo adesso
20:30
Speaker 2: modo di esplorare, elaborare i stimoli che la fantasia, l'immaginazione
20:36
Speaker 2: guidata ci avrà fatto emergere anche con la voce dei
20:40
Speaker 2: protagonisti che abbiamo intervistato. Allora incominciamo subito con il raccontarvi
20:45
Speaker 2: che l'occhio di quete nel ciclone che avete percorso con
20:51
Speaker 2: me nell'immaginazione guidata
20:55
Speaker 4: è
20:55
Speaker 2: l'Art Hotel Superozum, un art hotel nato nel 2017 nel
21:01
Speaker 2: centro storico della splendida Partenope, grazie all'idea di Nicola Ciancio
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Speaker 2: e Vincenzo Falcione, con l'obiettivo di coniugare l'ospitalità e l'arte
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Speaker 2: contemporanea trasformando le camere dell'hotel in gallerie d'arte e promuovendo
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Speaker 2: residenze ed eventi culturali come la mostra Look Closer 7
21:21
Speaker 2: e 1 opera in camera da letto che abbiamo visitato
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Speaker 2: per voi nella sua seconda edizione un allestimento che durerà
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Speaker 2: circa un anno l'invito come nelle parole del curatore Nicola
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Speaker 2: Ciancio è stato rivolto a sette curatrici e curatori, ciascuno
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Speaker 2: dei quali ha selezionato, ci racconta, un artista legato o
21:46
Speaker 2: legata a Napoli per presentare il proprio lavoro in una
21:51
Speaker 2: delle stanze di Superozium. E in tal modo crea anche
21:56
Speaker 2: una frizione, lo potrete ben immaginare, completamente differente da quella
22:00
Speaker 2: che noi siamo abituati a vivere in uno spazio pubblico,
22:04
Speaker 2: magari pubblico, nel cosiddetto cubo bianco, un po' neutro, di
22:10
Speaker 2: gallerie private oppure musei pubblici, l'esperienza di poter percepire nell'intimità momentanea, temporanea,
22:20
Speaker 2: di una propria stanza d'hotel, un'opera, è qualcosa di davvero
22:26
Speaker 2: differente e che ci invita a ripensare il nostro rapporto
22:30
Speaker 2: con l'arte, ma anche il concetto di intimità con le
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Speaker 2: nostre percezioni, in modo completamente diverso. Ascoltiamo allora dalle stesse
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Speaker 2: parole di Nicola Ciancio come è nato questo progetto
22:45
Speaker 6: L'idea alla base del progetto di Superozium è proprio quella
22:52
Speaker 6: di creare un luogo dove la fruizione, la relazione con
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Speaker 6: le opere sia diretta non mediata intima ma anche la
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Speaker 6: relazione fra le persone il nostro obiettivo è quello proprio
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Speaker 6: di lavorare sulla costruzione di relazioni relazioni di fra chi
23:21
Speaker 6: arriva da fuori e le comunità creative della città relazioni
23:26
Speaker 6: fra chi dorme a superozium e le opere di artisti
23:32
Speaker 6: che hanno relazioni col territorio e creare appunto uno scambio
23:39
Speaker 6: reale e intimo fra le persone.
23:50
Speaker 2: E continuiamo adesso a svelare segreti di ciò che abbiamo
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Speaker 2: visualizzato nella nostra immaginazione guidata artistica. ci ha accolto nella
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Speaker 2: prima porta uno strano essere, metà poltrona, metà mostro, con
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Speaker 2: tentacoli rossi, blu, afrobeads, dei tentacoli anche in forma proprio
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Speaker 2: di quelle treccine della cultura africana oppure afrodiscendente, afrobeads, e
24:20
Speaker 2: una serie di altri tessuti con forme tentacolari, quasi un
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Speaker 2: po' anche simile ai mostri dell'artista di ascendenza surreale Luis Bourgeois,
24:35
Speaker 2: ricordiamo tutti i ragni della Bourgeois. Ebbene, quest'opera è un'opera
24:40
Speaker 2: di Cobra Mulata, a cura di Dario Bianculo e Lorenzo
24:45
Speaker 2: Xiques Lopez, un'opera che si chiama A Seat With Yourself,
24:52
Speaker 2: una seduta con te stesso, e ci racconta appunto le
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Speaker 2: difficoltà anche del ritrovarsi nella propria intimità, alle volte caricata
25:03
Speaker 2: di overthinking. Lo sentiamo dalla stessa voce dell'artista Cobra Mulata.
25:13
Speaker 7: Questo momento di overthinking appunto è molto... è come... una
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Speaker 7: montagna rossa che da positivo può diventare negativo, può diventare
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Speaker 7: neutrale e ti ci puoi intrappolare dentro questo momento di
25:31
Speaker 7: overthinking che serve anche perché capisci anche gli sbagli del
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Speaker 7: pensiero che stai facendo e quindi anche grazie a quell'overthinking
25:46
Speaker 7: dove tu rimani intrappolato Serve per non ricaderci di nuovo.
25:54
Speaker 7: Poi c'è molta anche morbidezza nell'opera perché appunto questi momenti,
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Speaker 7: oltre ad essere di overthinking, nel lato positivo sono anche
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Speaker 7: molto confortanti perché spesso abbiamo bisogno dei momenti con noi
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Speaker 7: stessi per riflettere che sono molto necessarie un
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Speaker 2: avviluppamento quindi che ci intrappola però ci può anche liberare
26:27
Speaker 7: come
26:28
Speaker 2: se ne esce?
26:33
Speaker 7: diciamo che non c'è una vera e propria ossidità perché
26:36
Speaker 7: lo vivi e vivendolo capisci come come dopo andare avanti
26:46
Speaker 7: ma non è un andare avanti che proprio tu esci
26:50
Speaker 7: da quel momento, anche perché quel momento tu lo porterai
26:53
Speaker 7: sempre avanti in un altro modo, ma ti servirà perché
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Speaker 7: da lì vivrai appunto tipo una sorta tipo di, come
27:04
Speaker 7: si dice, lessons o bagaglio
27:07
Speaker 2: che
27:07
Speaker 7: appunto ti porti nel futuro.
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Speaker 2: è un decidere forse quali fili portare nella vita
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Speaker 7: esattamente cioè proprio appunto quale cose selezionare e portare perché
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Speaker 7: ovviamente non tutto perché sennò dopo questo bagaglio diventa anche
27:23
Speaker 7: troppo pesante e quindi bisogna fare attenzione a selezionare bene
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Speaker 7: e ad andare avanti
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Speaker 2: perfetto grazie
27:32
Speaker 7: grazie mille a
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Speaker 2: te siamo poi arrivati alla seconda porta nel nostro viaggio
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Speaker 2: e abbiamo incontrato l'opera Tess di Libero De Conso, a
27:45
Speaker 2: cura di Raffaella Morra e Loredana Troise. Nove immagini fotografiche
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Speaker 2: alle pareti, con pulizia geometrica nella composizione e sospesi, anche
28:00
Speaker 2: un po' metafisici, che ci ricordano le atmosfere di Luigi Ghiri.
28:07
Speaker 2: Ma queste nove piccole perle di visione non sono intese
28:11
Speaker 2: dall'autore come qualcosa di cristallizzato e fisso nello spazio- tempo. No, assolutamente, anzi,
28:18
Speaker 2: l'opera è fatta appositamente per essere ricomposta, le visioni sono
28:24
Speaker 2: fatte per essere spostate dal fruitore della camera, dunque, di Superozium,
28:29
Speaker 2: che potrà quindi ricreare ogni volta una sua visione personale.
28:36
Speaker 2: In questo l'opera funziona un po' come un dispositivo e
28:41
Speaker 2: vive la sua genesi, la sua creazione, è ancora processualmente viva,
28:47
Speaker 2: in progress, nella interazione che stabilirà, nella relazione viva che
28:52
Speaker 2: stabilirà con ciascun fruitore. Ebbè, quanto tanto ha da dire
28:58
Speaker 2: quest'opera anche a quanto sia difficile alle volte rispetto alla
29:05
Speaker 2: propria sfera privata, intima, non fossilizzarsi nel proprio io. Accogliere
29:13
Speaker 2: gli stimoli provenienti dall'esterno, ma anche quelli che emergono dal
29:17
Speaker 2: nostro interno, senza corazzarsi in ciò che già siamo, già sappiamo.
29:25
Speaker 2: Un po' come mi ha detto una volta il grande...
29:28
Speaker 2: Anish Kapoor che mi ha concesso l'onore di una sua
29:31
Speaker 2: intervista in persona, ciò che più importa non è ciò
29:36
Speaker 2: che siamo o ciò che sappiamo ma ciò che ancora
29:41
Speaker 2: non siamo ciò che ancora non sappiamo in questo l'opera
29:46
Speaker 2: di libero de cunzo sfida anche quella vertigine quel dubbio
29:52
Speaker 2: a qualsiasi entelechia il concetto richiamato anche dai curatori nel catalogo,
29:59
Speaker 2: l'aristotelico concetto di pienezza, di attuazione, di una potenzialità che
30:05
Speaker 2: però per l'appunto non è mai fissa, cristallizzata. È sempre qualcosa,
30:12
Speaker 2: per essere vivo, che deve accogliere in sé il dubbio.
30:17
Speaker 2: Mi piace dirvelo nelle parole dei curatori, delle curatrici sul catalogo.
30:23
Speaker 2: Scrivono quest'opera è piuttosto un'offerta di spazio, di silenzio. Tess
30:31
Speaker 2: è una raccolta di riflessioni e immagini che rimettono al
30:35
Speaker 2: centro del discorso qualcosa di essenziale e fragile, la fatica,
30:40
Speaker 2: il dubbio, la dedizione. È un'opera che scava, che accompagna,
30:46
Speaker 2: invita alla presenza e alla contemplazione, come antidoto alla cultura
30:51
Speaker 2: degli schermi che ci spinge a scurere senza fermarci. E
30:56
Speaker 2: ancora scrivono, riporta l'esperienza del vedere per ritrovare incanto. E
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Speaker 2: siamo dunque transitati per la terza porta e lì cadiamo
31:20
Speaker 2: in un tunnel, un tunnel di percezioni e di memoria
31:23
Speaker 2: in cui rotola quasi lo sguardo. siamo davanti all'opera che forse,
31:30
Speaker 2: più di tutti a mio personale parere, incarna proprio quello
31:34
Speaker 2: che è il nuovo tipo di fruizione che si può
31:37
Speaker 2: avere in una stanza di art hotel con l'arte. Si
31:42
Speaker 2: tratta di un video proiettato sul televisore della camera e
31:47
Speaker 2: quindi quello che è lo strumento, diciamo così, anche del
31:51
Speaker 2: Di uno dei mass media più potenti al mondo, la televisione,
31:56
Speaker 2: o beh lo era forse prima sicuramente di internet e
31:59
Speaker 2: di social, a ogni modo al posto di vedere una
32:03
Speaker 2: banale trasmissione televisiva si potrà percepire una vera e propria
32:08
Speaker 2: opera d'arte, di video arte. Si tratta di Vile Flower
32:13
Speaker 2: di Adriano Tenore, a cura di Francesca Blandino per collezione Agovino.
32:20
Speaker 2: E parliamo! di tutte queste nuove sensazioni nella fruizione dell'opera
32:25
Speaker 2: proprio con la stessa curatrice Francesca Blandino. Può cambiare l'impatto
32:31
Speaker 2: dell'arte se noi lo fruiamo nell'intimo di
32:35
Speaker 8: una stanza oppure in un museo? Beh assolutamente sì, nel
32:41
Speaker 8: senso vivere, fare esperienza di un'opera in uno spazio che
32:45
Speaker 8: è uno spazio più simile al quotidiano Cambia completamente percezione.
32:50
Speaker 8: Forse ci trova anche un po' spogliati. Sì, è sicuramente
32:55
Speaker 8: meno freddo, meno istituzionale e forse c'è anche la possibilità
33:00
Speaker 8: di far nascere più momenti di curiosità rispetto a quando
33:03
Speaker 8: lo vedi con un display museale. qua hai la possibilità
33:08
Speaker 8: di fruirne quanto tempo vuoi tu diventa quasi la stanza
33:13
Speaker 8: tutta per sé della Wolf quindi cambia completamente la percezione
33:17
Speaker 8: rispetto ad un museo che si è dettato comunque dal
33:19
Speaker 2: tempo
33:19
Speaker 8: dalle luci
33:20
Speaker 8: dall'allestimento insomma completamente diverso sono due versioni diverse
33:25
Speaker 2: grazie e in questa stanza tutta per sé che ci
33:31
Speaker 2: ricorda la curatrice l'autore dunque Adriano Tenore potuto mostrare al
33:39
Speaker 2: beato fruitore della della stanza dell'art hotel quello che con
33:44
Speaker 2: le parole della curatrice viene descritto come un flusso di
33:49
Speaker 2: coscienza un portale verso altre realtà ma tutto questo viene
33:54
Speaker 2: formalizzato con la naturalezza di quel tunnel di libera caduta
33:59
Speaker 2: dello sguardo che abbiamo visualizzato nel nostro viaggio sonoro artistico
34:04
Speaker 2: in dettagli quotidiani poi diventano onirici in una cascata libera
34:09
Speaker 2: e fluida che ci ricorda a livello stilistico sia le
34:14
Speaker 2: prospettive a cannocchiale di De Chirico nella metafisica e sia
34:20
Speaker 2: una pioniera della videoarte, Pipilotti Rist, con le sue visioni
34:25
Speaker 2: che da quotidiane diventano oniriche con un movimento di camera
34:31
Speaker 2: che crea delle dinamiche surreali dello sguardo. In questo caso
34:36
Speaker 2: Adriano Tenore ci ha raccontato che per usare un gergo
34:39
Speaker 2: cinematografico in una sorta di piano sequenza lungo continuo ha
34:45
Speaker 2: unito delle foto dallo stesso scattate e selezionate tramite un
34:51
Speaker 2: collegamento con l'intelligenza artificiale comunque da lui strettamente istruita in
34:58
Speaker 2: questo caso e con poi un lavoro di post produzione
35:01
Speaker 2: ed editing. Ma che succede se abbandoniamo la nostra individualità,
35:07
Speaker 2: le nostre memorie, all'ambiente di un inconscio collettivo tecnologico, oggi
35:13
Speaker 2: rappresentato dalla intelligenza artificiale e dalla sua immensa banca dati? Ebbene,
35:20
Speaker 2: è avvenuto qualcosa di sorprendente. Come ci racconta, con l'emozione
35:26
Speaker 2: nella voce, lo stesso autore, Adriano Tenore. E ricordate... nel
35:33
Speaker 2: sentirlo che nel nostro viaggio immaginario in fondo al tunnel
35:38
Speaker 2: c'era qualcuno ad accoglierci. Chi è? Adriano, hai trasformato tue
35:48
Speaker 2: memorie sotto forma di immagini in un fluire filmico tramite
35:54
Speaker 2: l'intelligenza artificiale. Cosa cercavi in questo fluire nel trasformare
36:05
Speaker 9: queste tue memorie in un flusso innanzitutto questo flusso lo
36:09
Speaker 9: chiamerò in gergo cinematografico questo piano sequenza che poi è
36:15
Speaker 9: il risultato di tutta questa sperimentazione artistica si basa su
36:20
Speaker 9: una selezione che ho fatto di foto che ho scattato
36:24
Speaker 9: negli ultimi miei due anni di vita foto non necessariamente
36:30
Speaker 9: foto capolavoro ma foto di vita vissuta che avessero un'importanza
36:34
Speaker 9: particolare per me ed è stato quindi l'inizio di questa
36:38
Speaker 9: pratica è stato proprio un andare a scavare in questo
36:41
Speaker 9: archivio di momenti molto importanti che avevo vissuto che ho
36:47
Speaker 9: poi messo su un tavolo e cercato di rimescolare in
36:52
Speaker 9: una sequenza che volevo mi parlasse non da un punto
36:56
Speaker 9: di vista di ma più come una specie di cronologia
37:01
Speaker 9: emotiva o comunque una sequenza di foto collegate da un'assonanza
37:09
Speaker 9: emotiva e un interesse di questo tipo che ricercavo dopodiché
37:17
Speaker 9: questa sequenza ben definita che avevo consolidato l'ho sottoposta all'intelligenza
37:26
Speaker 9: artificiale con l'intento di passare da una foto all'altra e
37:31
Speaker 9: lasciare
37:31
Speaker 2: l'AI in
37:32
Speaker 9: maniera... in realtà super già diretta da me, con un'idea
37:54
Speaker 9: molto precisa a monte, lasciarla però collegare i vari scatti,
38:00
Speaker 9: quindi scatto A a scatto B, poi scatto B a
38:03
Speaker 9: scatto C, in quello che poi sarebbe diventato, con un
38:07
Speaker 9: bel po' di post- produzione ed editing, un piano sequenza unico appunto,
38:13
Speaker 9: e quindi un viaggio fluido, unico, che includesse tutti questi ricordi,
38:21
Speaker 9: e in qualche modo mi parlasse di quello che non
38:27
Speaker 9: sapevo ancora di voler forse raccontare a me stesso.
38:30
Speaker 2: Poi a un certo punto di cosa ti sei reso
38:36
Speaker 2: conto
38:37
Speaker 9: quando hai visto quest'opera? Verso i momenti finali, quando era
38:41
Speaker 9: quasi completa, stavo apportando le ultime modifiche, c'è stato un
38:47
Speaker 9: momento in cui l'ho mostrato alla mia compagna che mi
38:49
Speaker 9: ha in realtà svelato questa cosa che non avevo capito
38:52
Speaker 9: di me in questa esperienza di pratica artistica che stavo
38:58
Speaker 9: portando avanti che questa telecamera, quest'occhio che vagava tra questi
39:06
Speaker 9: ricordi e queste foto lei mi ha detto questo è
39:12
Speaker 9: tuo padre perché mio padre da due anni appunto Prima
39:17
Speaker 9: che uscisse questo Wildflower Questo video E purtroppo se ne
39:18
Speaker 9: andò Andò in altre dimensioni Mettiamola così E mi sono
39:20
Speaker 9: reso conto attraverso le parole della mia compagna, che quello
39:32
Speaker 9: che stavo facendo era una specie di rielaborazione molto particolare
39:37
Speaker 9: di una specie di lutto, immaginandomi di vedere questo occhio
39:47
Speaker 9: e questo movimento... che era capace di andare tra ricordi
39:51
Speaker 9: e tra momenti e spazi diversi e vagava con una
39:54
Speaker 9: leggerezza silenziosa tra tutti questi ricordi come appunto proprio l'occhio
39:59
Speaker 9: di mio padre che da due anni stava in qualche
40:01
Speaker 9: modo seguendo la mia vita da un'altra prospettiva o dimensione
40:09
Speaker 9: e quindi sì, mi sono reso conto che di fatto
40:11
Speaker 9: questo Wildflower è la storia di una presenza che anche
40:17
Speaker 9: se non c'è più... in questa dimensione terrena continuava a
40:21
Speaker 9: seguire il mio percorso quindi è un padre che ancora
40:26
Speaker 9: era presente nonostante non lo fosse più sul piano fisico
40:29
Speaker 9: mettiamo una cosa
40:32
Speaker 2: quindi in questo caso la tecnologia ti ha aiutato a
40:36
Speaker 2: creare forse quel movimento spirituale che in questa sequenza di
40:40
Speaker 2: memoria emozionale ricercavi
40:43
Speaker 9: sì assolutamente tra l'altro io credo fortemente che Al di
40:48
Speaker 9: là di considerare l'AI come uno strumento alla stregua di
40:52
Speaker 9: qualsiasi altro strumento che è utilizzabile in milioni di modi diversi,
40:57
Speaker 9: però in particolare l'AI ha un potenziale, se vogliamo, spirituale
41:01
Speaker 9: molto elevato che guidato, come in questo caso ho cercato
41:09
Speaker 9: di fare al meglio, in maniera molto precisa può rendere una...
41:16
Speaker 9: come dire... una dose di surreale che serve a comunicare
41:22
Speaker 9: il messaggio senza però andare in direzioni non richieste. E
41:27
Speaker 9: quindi sì, diventa completamente funzionale a trasmettere un senso di oniricità,
41:34
Speaker 9: di sospensione, di silenzio e di presenza, di... che va
41:41
Speaker 9: oltre ai nostri limiti spaziotemporali
41:45
Speaker 2: forse anche un modo per rendere permeabili le proprie memorie
41:50
Speaker 2: con l'immaginario collettivo della grande massa di informazioni nostre a
41:58
Speaker 2: cui attinge l'intelligenza artificiale
42:01
Speaker 9: assolutamente qui c'è chiaramente un discorso da fare che è
42:04
Speaker 9: un po' più forse va un po' più sul tecnico
42:08
Speaker 9: nel senso poi c'è molto da discutere sui modelli utilizzati
42:12
Speaker 9: e i database che questi modelli hanno. Da qui anche
42:16
Speaker 9: una scelta, tra virgolette, politica che opero nell'utilizzare solo AI
42:23
Speaker 9: open source e quindi usare strumenti che non hanno un sigillo,
42:29
Speaker 9: un copyright chiuso e... E quindi sì, c'è un enorme
42:36
Speaker 9: discorso anche sul mondo e l'universo da cui attinge l'AI
42:40
Speaker 9: nel produrre questi contenuti ed è ancora molto grigia come dimensione,
42:48
Speaker 9: specialmente da un punto di vista legale di copyright, se vogliamo.
42:53
Speaker 9: Però la scelta, e questo ci tengo molto a dire,
42:55
Speaker 9: la scelta di utilizzare per quanto possibile strumenti open source
42:59
Speaker 9: è molto molto importante anche per... come presa di posizione
43:07
Speaker 9: che questa tecnologia ci porti e dove vogliamo che influisca
43:13
Speaker 9: nella nostra esistenza e in che modo. Purtroppo siamo in
43:16
Speaker 9: questa realtà in cui come un strumento estremamente valido viene
43:23
Speaker 9: appropriato e chiuso dietro un sigillo di proprietà per farne
43:29
Speaker 9: usi che utilizzi che poi le persone comuni ricevono e
43:34
Speaker 9: subiscono ma su cui non hanno nessuna possibilità di azione.
43:40
Speaker 9: È importante invece capire che sullo strumento c'è bisogno di
43:43
Speaker 9: una certa ricerca e anche una certa libertà nel suo utilizzo.
43:54
Speaker 2: E ora siamo già quasi a metà del nostro viaggio
43:57
Speaker 2: di immaginazione guidata e di visita virtuale alla mostra Look
44:02
Speaker 2: Closer 02. Nella nostra immaginazione guidata, nella quarta porta siamo
44:08
Speaker 2: stati accolti da una miriade di imbarcazioni sospesi tra leggerezza
44:13
Speaker 2: e inquietudine. Si tratta proprio dell'opera 367 più 1 di
44:19
Speaker 2: Chiara Arturo, qui da Superozium nella curatella di Pietro Gaiano. 12,
44:26
Speaker 2: tra tanti, screenshot da video di salvataggi di migranti che
44:32
Speaker 2: sotto l'apparenza di poetici, paesaggi, marini, sognanti, rivelano invece l'inquietudine
44:38
Speaker 2: sotterranea in un uso doppiamente intimo e politico della fotografia
44:45
Speaker 2: che riflette dunque, in questo caso attorno alla anestesia da
44:50
Speaker 2: sovraesposizione mediatica delle immagini delle tragedie Nel villaggio globale di
44:57
Speaker 2: cui parlava il sociologo Marshall McLuhan siamo bombardati da una
45:02
Speaker 2: sovrastimolazione che ci porta in casa ciò che avviene in
45:07
Speaker 2: qualsiasi parte del globo ma in questo anestetizzandoci negativamente e
45:14
Speaker 2: confondendo anziché mettendo in reale relazione i piani intimo e
45:21
Speaker 2: pubblico per tornare al nostro tema di puntata. L'uso della
45:25
Speaker 2: fotografia di Chiara Arturo, solo apparentemente piacevole e lieve, è
45:31
Speaker 2: in realtà fortemente sostanziato di una ricerca che ci ricorda
45:37
Speaker 2: echi relazionali e concettuali. Per un fotografo l'obiettivo può funzionare
45:43
Speaker 2: in qualche maniera anche come un confine, un limite tra
45:47
Speaker 2: sé e il mondo. Che tipo di confine è? Lo
45:50
Speaker 2: chiediamo alla stessa artista. che ci racconterà anche di come
45:55
Speaker 2: sta utilizzando un'altra tecnologia, anche nel suo caso l'intelligenza artificiale,
46:01
Speaker 2: per parlare della coralità che, al di là del confine dell'individuo,
46:07
Speaker 2: diventa una chiave per reagire al trauma.
46:12
Speaker 10: No, allora, diciamo che per me il confine è anche
46:16
Speaker 10: un tema molto importante rispetto al lavoro di ricerca. quindi
46:22
Speaker 10: se dovessi definire che tipo di confine è la fotografia
46:26
Speaker 10: direi sicuramente un confine poroso cioè quindi attraversabile, modificabile cioè
46:31
Speaker 10: il confine che ci piace in qualche modo quindi non
46:34
Speaker 10: qualcosa che delimita, che blocca ma piuttosto una soglia da
46:41
Speaker 10: attraversare quindi sicuramente è questo per me Nello specifico poi
46:48
Speaker 10: la scelta dei due lavori è stata fatta anche un
46:51
Speaker 10: po' pensando anche ai miei due modi da una parte
46:57
Speaker 10: molto intimo e dall'altra molto politico di guardare e di
47:01
Speaker 10: usare l'arte. È un estratto di 367 più uno e
47:05
Speaker 10: lì praticamente ho creato degli screenshot dal video di recupero
47:12
Speaker 10: dei corpi del naufragio del 3 ottobre del 2013 che
47:16
Speaker 10: è stato un momento di spartiacque rispetto a quello che
47:19
Speaker 10: sta ancora accadendo nel Mediterraneo ed è uno di tre
47:24
Speaker 10: lavori sulla risignificazione del numero in relazione alla fragge nel Mediterraneo.
47:29
Speaker 10: Ho iniziato nel 2021 a fare questo ragionamento rispetto al
47:32
Speaker 10: fatto che siamo anestetizzati da dai numeri delle tragedie, è
47:39
Speaker 10: come se noi non riuscissimo più a dare un valore
47:41
Speaker 10: quando leggiamo una notizia di un naufragio, in questo caso
47:45
Speaker 10: stiamo pensando a Gaza, al numero di vittime che ogni
47:49
Speaker 10: giorno vengono comunicate. E quindi ho iniziato a ragionare su
47:53
Speaker 10: come io potevo riflettere su questi numeri. Utilizzando come mezzo
48:00
Speaker 10: principale l'immagine, ho deciso di creare questi lavori in cui
48:07
Speaker 10: l'immagine veniva ripetuta più volte. Nello specifico, in 367 più 1,
48:13
Speaker 10: ho spezzato il video del recupero corpi in 368 frame,
48:18
Speaker 10: così come era il numero di vittime di quel naufragio,
48:23
Speaker 10: in modo da costringere lo sguardo a guardare un video
48:26
Speaker 10: che abbiamo visto tutti perché è circolato online per molto tempo,
48:29
Speaker 10: però in una maniera un po' più consapevole, in qualche modo.
48:34
Speaker 10: Prima di questo... c'era stato un altro lavoro che si
48:37
Speaker 10: chiama Ritmia, in cui avevo fotografato 130 volte un Mediterraneo
48:45
Speaker 10: dei bagliori di acqua fuori fuoco, nel tempo di un minuto,
48:52
Speaker 10: che è il tempo di commemorazione, ed è un lavoro
48:54
Speaker 10: sul naufragio che c'è stato ad aprile 2021 a largo
48:58
Speaker 10: della Libia, che era stato segnalato giorni prima e in
49:01
Speaker 10: cui nessuno ha dato... prestato soccorso e quindi poi sono
49:06
Speaker 10: stati ritrovati i cadaveri successivamente. L'ultimo lavoro di questa trilogia
49:12
Speaker 10: dell'anno scorso si intitola Non riesco più a guardare il mare,
49:17
Speaker 10: parte proprio dalla riflessione fatta rispetto al fatto che il
49:22
Speaker 10: primo mio lavoro 18 miglia è un lavoro sul pezzo
49:29
Speaker 10: di mare che io da isolana ho più vissuto, ovvero
49:32
Speaker 10: le 18 miglia che separano l'isola dalla terraferma e per
49:37
Speaker 10: anni ho guardato il mare, il Mediterraneo, con degli occhi
49:41
Speaker 10: molto diversi rispetto a quelli a cui sono stata poi
49:43
Speaker 10: costritta dagli eventi a guardarlo, soprattutto negli ultimi anni. Quindi
49:48
Speaker 10: non riesco più a guardare il mare come l'ho guardato
49:50
Speaker 10: finora e chiedo all'intelligenza artificiale di creare dei pezzi di
49:56
Speaker 10: mare aperto, che sono proprio pezzi di mare di chi viaggia,
50:00
Speaker 10: di chi si imbarca dalle coste del Nord Africa per
50:03
Speaker 10: arrivare in Europa. Però lo chiedo all'intelligenza artificiale, perché da
50:07
Speaker 10: sola non lo so più fare. Però nella fase installativa
50:11
Speaker 10: del lavoro, e glielo chiedo migliaia di volte, il lavoro
50:14
Speaker 10: voleva essere un punto sui dieci anni da quando si
50:19
Speaker 10: tiene traccia. dei naufragi, ovvero 2014, e ad oggi sono
50:25
Speaker 10: più di 30.000 le persone morte in mare certe, le
50:30
Speaker 10: vittime di naufragio certe. Quindi io volevo arrivare in realtà
50:33
Speaker 10: a quella cifra, quindi chiedere all'intelligenza artificiale 30.000 volte un
50:40
Speaker 10: pezzo di mare aperto. non sono riuscita ad arrivare a
50:43
Speaker 10: quella cifra, anche proprio una cosa emotiva, credo che ci
50:46
Speaker 10: riuscirò piano piano, però rispetto al lavoro dell'anno scorso che
50:50
Speaker 10: è durato un tot di mesi, sono arrivata a circa 6.000,
50:54
Speaker 10: io praticamente poi chiedevo di volta in volta alle persone
50:57
Speaker 10: attraverso un'azione corale di venire a installare con me queste
51:00
Speaker 10: tessere di mare su questo
51:02
Speaker 9: muro da
51:03
Speaker 10: resignificare, ancora una volta è il confine che torna, quindi
51:06
Speaker 10: questo muro che dà diventava qualcosa da riguardare insieme. Quindi
51:10
Speaker 10: io non riesco più a guardare il mare da sola,
51:12
Speaker 10: ma attraverso l'allestimento corale di quest'opera, attraverso l'azione ripetuta e
51:19
Speaker 10: quindi quasi il gesto rituale, ho provato a creare una
51:23
Speaker 10: comunità di persone che volessero con me provare a rivedere
51:30
Speaker 10: il Mediterraneo come luogo anche dell'attraversamento. Tra l'altro, l'ultima cosa...
51:37
Speaker 10: rispetto ai fatti delle ultime settimane della flottiglia e finalmente
51:41
Speaker 10: credo che dopo tanti anni il Mediterraneo sia tornato a
51:44
Speaker 10: essere uno spazio di resistenza anche e quindi uno spazio
51:49
Speaker 10: che sta venendo utilizzato e attraversato proprio per riportarci a
51:54
Speaker 10: quella dimensione completamente persa negli ultimi decenni rispetto a quello
52:00
Speaker 10: che era stato nei secoli.
52:07
Speaker 2: aperti infiniti immensi dei mari, a uno spazio diverso molto
52:12
Speaker 2: più intimo nell'oscurità. La stanza successiva, sia nel nostro viaggio
52:16
Speaker 2: immaginifico che nella mostra di Luke Closer, è dedicata a
52:21
Speaker 2: Ciro Battiloro, a cura di Ivano Bove per dispaccio. Nella
52:26
Speaker 2: nostra fantasia guidata ci venivano incontro volti di bambini, anziani,
52:31
Speaker 2: una fanciulla che si pette nei capelli, tra banalità ed
52:35
Speaker 2: eccezionalità del quotidiano. La nota del curatore ci dice che
52:41
Speaker 2: Battiloro incontra i suoi soggetti, cito, attraversati da una quiete
52:48
Speaker 2: fragile e potente che rivela una quotidianità sospesa fatta di
52:52
Speaker 2: gesti semplici, attese, prossimità. E poi ancora scrive Ivano Bove
52:58
Speaker 2: che Battiloro costruisce una narrazione visiva in cui il silenzio
53:03
Speaker 2: non è vuoto, ma grembo generativo di emozioni, memorie, possibilità. Ecco,
53:09
Speaker 2: io trovo che i scatti ci ricordano l'intimità sincera di
53:13
Speaker 2: Nan Goldin, ma come è possibile raggiungere una tale autenticità
53:20
Speaker 2: e sincerità divenendo in qualche maniera invisibile per non condizionare
53:26
Speaker 2: un contesto e lasciarlo emergere nella sua spontaneità? Lo chiediamo
53:35
Speaker 2: e ce lo svela direttamente l'autore
53:38
Speaker 11: Ciro Battiloro. Il mio lavoro Silence is a Gift è
53:42
Speaker 11: una ricerca su alcune marginalità del sud Italia. In particolare
53:46
Speaker 11: parliamo del quartiere Sanità di Napoli e del quartiere Santa
53:51
Speaker 11: Lucia di Cosenza. Sono luoghi che per anni hanno vissuto...
53:56
Speaker 11: processo di marginalizzazione e che adesso invece stanno vivendo una
54:00
Speaker 11: fase di riqualificazione, gentrificazione e turistificazione. Però ciò che è
54:06
Speaker 11: centrale nella mia ricerca è l'intimità dei soggetti e degli
54:12
Speaker 11: abitanti che vivono questi quartieri e l'intimità è intesa un
54:16
Speaker 11: po' come l'ultimo rifugio da ciò che ci impone la
54:20
Speaker 11: società contemporanea, quindi l'omologazione, le differenze sociali, la violenza e
54:25
Speaker 11: allo stesso tempo è un riparo dallo scorrere del tempo
54:29
Speaker 11: e dalle crisi esistenziali. Quindi il lavoro diventa principalmente un
54:34
Speaker 11: lavoro sulle relazioni, quelle vissute, quelle mancate, un lavoro sull'amore
54:39
Speaker 11: e sulla solitudine. Per me è centrale la dimensione esistenziale
54:45
Speaker 11: dei soggetti e non è un caso che le mie
54:49
Speaker 11: immagini hanno tutte un taglio molto stretto sulle persone, un
54:53
Speaker 11: lavoro quasi a sottrarre gli elementi del contesto e a
54:57
Speaker 11: concentrarsi sull'intimità e sull'interiorità dei soggetti. Questo è stato possibile
55:06
Speaker 11: grazie al lungo lasso di tempo che ho trascorso per
55:12
Speaker 11: conoscere i contesti e le persone e ciò ha permesso...
55:17
Speaker 11: a me di essere accolto all'interno di questi contesti e
55:22
Speaker 11: quindi di utilizzare il mezzo fotografico come uno strumento di
55:26
Speaker 11: relazione e non come un qualcosa che imponesse una visione dall'esterno.
55:32
Speaker 2: Quindi dicevi prima, Ciro, che non sei invisibile, li sembri invisibile,
55:38
Speaker 2: ma forse che sei così presente da essere accettato.
55:42
Speaker 11: Sì, sicuramente. le mie immagini sono tutte immagini di vita
55:47
Speaker 11: quotidiana molto naturali e come tu dicevi la mia presenza
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Speaker 11: è una presenza accolta questo mi permette insomma di raccontare
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Speaker 11: queste vite senza troppi filtri e senza sovrastrutture quindi il
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Speaker 11: mio sguardo è uno sguardo accolto non vuole essere uno
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Speaker 11: sguardo fugace o rapace su queste vite ma uno sguardo
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Speaker 11: partecipativo e
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Speaker 2: mi dicevi prima le persone in questa maniera lo colgono
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Speaker 2: quasi come è un'attenzione, un'attenzione energetica.
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Speaker 11: Sì, diciamo, cito una filosofa francese che è una fonte
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Speaker 11: di ispirazione per me, lei diceva l'attenzione è la forma
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Speaker 11: massima d'amore, la filosofa è Simone Weil, e effettivamente io
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Speaker 11: penso che i soggetti hanno percepito nel mio lavoro fotografico
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Speaker 11: l'attenzione che io rivolgevo alle loro vite.
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Speaker 2: Questo mi emoziona perché ti svelo e confido con piacere.
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Speaker 2: Mio padre, che non c'è più, o meglio c'è in
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Speaker 2: un'altra dimensione, mi diceva sempre l'amore, altro non è che
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Speaker 2: concentrazione
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Speaker 11: Eh sì, penso è una giusta definizione. Grazie mille Ciro.
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Speaker 11: Grazie
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Speaker 2: Ecco che se estremamente realistici erano i visi sinceri nella
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Speaker 2: loro poesia di Ciro Battiloro, ben diverse sono invece le
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Speaker 2: creature fantastiche di Nives Friedauer nella cura di Adriana Rispoli
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Speaker 2: che ci accolgono nella penultima stanza della nostra mostra e
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Speaker 2: immaginazione guidata. Le abbiamo viste nella nostra fantasia come chimere,
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Speaker 2: animali fantastici, sono nella realtà dei collage realizzati mettendo al
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Speaker 2: centro della visione dell'artista delle cartoline antiche attorno alle quali
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Speaker 2: si crea il corpo di una figura fantastica come dei
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Speaker 2: animali di un bestiario medievale o surreale. Le cartoline di
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Speaker 2: Napoli ci parlano dunque di una oleografia di quella sorta
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Speaker 2: di bombardamento mediatico che appartiene al pubblico, tornando al nostro tema,
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Speaker 2: ma vengono trasformate, ben lungi da ogni oleografia, in porte
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Speaker 2: e personaggi di accesso invece alla millenaria tradizione mitologica della città.
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Speaker 2: Le silhouette colorate ci ricordano le visioni di Miró o
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Speaker 2: di Man Ray. E, nelle parole della curatrice Adriana Rispoli,
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Speaker 2: Nives Fidawer conserva un tratto di contagiosa spensieratezza. In un
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Speaker 2: mondo saturo di immagini rutilanti e rumori assordanti, la sua
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Speaker 2: arte diventa dono, attimo sospeso, pausa luminosa. Ma dopo tante immagini, fantastiche,
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Speaker 2: reali dai media, super stimolazione, intimità domestica, ci accoglie a
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Speaker 2: fine percorso, nella nostra visione guidata e anche nella mostra,
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Speaker 2: un'opera potentissima nella sua essenzialità. Teresa Gargiulo, nella curatella della
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Speaker 2: Galleria Tiziana di Caro, ci pone davanti quello che noi
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Speaker 2: abbiamo nella fantasia visto come un drappo, un silenzio, una
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Speaker 2: frase e in effetti è tutte e tre un tessuto viola,
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Speaker 2: colore della contemplazione, lasciato libero in sospensione e dialogo col
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Speaker 2: vento e su di esso solo una frase ricamata, la
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Speaker 2: stessa che ci ha incontrato in al termine del nostro
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Speaker 2: viaggio interiore e che ora risuona potentissima come una sorta
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Speaker 2: di mantra opera offerta come oggetto da meditazione ma è
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Speaker 2: anche un sigillo al termine della nostra riflessione sui confini
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Speaker 2: tra pubblico e privato sull'opera e il tessuto dell'artista è
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Speaker 2: ricamato il mio silenzio per i tuoi occhi E in
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Speaker 2: questa ipnotica sinestesia, unione di sfere sensoriali diverse, il suono, l'immagine,
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Speaker 2: ci ricorda della sua incantevole inafferabilità che tra mio e tuo,
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Speaker 2: tra silenzio ed esposizione, ciò che resta è solo il
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Speaker 2: mistero a cui ciascuno di noi deciderà di dare il
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Speaker 2: suo senso. Grazie a tutti. E ora che hai viaggiato
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Speaker 2: con me nell'arte e tra tante voci artistiche ti invito
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Speaker 2: nuovamente a portare l'attenzione al tuo respiro così com'è lasciandolo
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Speaker 2: semplicemente essere così come ti incontra in questo momento e
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Speaker 2: chiediti com'è cambiato il mio stato interno tra prima e
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Speaker 2: dopo questo viaggio artistico. Cosa sento ora nel mio corpo,
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Speaker 2: nelle mie emozioni, nei miei pensieri di differente? E cosa
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Speaker 2: voglio portare con me? Come una gemma dentro di me,
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Speaker 2: alla cui luce poter attingere in ogni momento tu lo desideri.
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Speaker 2: E prova a immaginare questa sensazione dove emerge nel tuo
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Speaker 2: corpo o quale parte del tuo corpo in questo momento,
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Speaker 2: quale parte di te ha bisogno di questa sensazione. La
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Speaker 2: prima che emerge è quella giusta, la prima che chiede
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Speaker 2: la tua attenzione. E prova a portare l'attenzione o una
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Speaker 2: mano a questa parte di te Così ogni volta che
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Speaker 2: lo vorrai potrai tornare al dono che l'arte oggi ha
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Speaker 2: avuto per te. Ogni volta che porterai l'attenzione a questa
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Speaker 2: parte del tuo corpo se lo vorrai potrai incontrare questo dono.
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Speaker 2: E ora di nuovo porta l'attenzione al respiro e immagina
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Speaker 2: proprio nel cosmo all'esterno, nella tua vita al di fuori
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Speaker 2: di qui, tutto ciò che l'arte può donarti. E adesso
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Speaker 2: chiudi
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Speaker 12: gli occhi se vuoi o aprili più profondamente su quanto
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Speaker 12: vedi e ascolta come risuona per noi In sussurri e suoni.
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Speaker 12: È sera. a chaque missione.
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Speaker 2: Tagore. Ti ringrazio di essere stato con me in questo
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Speaker 2: viaggio e fino al prossimo episodio ti auguro di sentire
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Speaker 2: tutta l'arte che è fuori e dentro di te in
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Speaker 2: tutta la sua pienezza, con fuoco e con poesia. Grazie
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Speaker 2: a tutti per aver guardato il video. no no Grazie
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Speaker 2: a tutti per aver guardato il video. Grazie a tutti.