
广角 | 当下中国画如何开出新境?
上周日羊城晚报人文周刊发表对中国美术学院、广州美术学院教授王璜生专访,谈及当下国画创作中存在的一些问题,引发画界反响。
在新当代艺术环境下,如何界定国画的定义?国画创作向何处去?本版特约三位画家、艺术评论家撰稿,谈各自的体验思考——
呼唤个人情怀的真实抒发
文/杨小彦[中山大学艺术学院教授,画家]
老美协主席、著名油画家靳尚谊曾经批评说,现在的国画,大写意几乎绝迹。此语或可做不同解释,但内在意思是明确的,那就是:众人跟风,个性退位。在此潮流下,画家意识到,要想出人头地,只能紧随其风,而难得有个人情怀直接与真实的抒发。
当然,也存在与之抗衡的另一种追求,或可称之为“笔墨领先”,即一切以笔墨为中心,舍笔墨而无传统。我的一位专研传统艺术的朋友曾私下抱怨并指责时下的流行风气,以为过于入世,俗不可耐。他宣称,书法不过“兰亭序”,山水只从倪云林。我听之,脱口而出,此种看法,岂不等于“传统原教旨主义”?!朋友惊问何意,我回答说,你意无非是存在着一个未受玷污的传统,比如王羲之的书法和倪瓒的山水;所谓回归传统,就是要回到他们那里去,因为他们才是传统的典范。追根究底,何谓“笔墨原教旨”,也是难有确切定义。…
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