华东师大教授孙乃树解读《圣母子》《蓬莱仙奕图》卷：当威尼斯色彩遇上东方青绿｜博物天下
当文艺复兴的钟声响彻地中海地区，威尼斯画派以鲜艳辉煌的笔触，刻画出时代的人文之光。几乎在同一历史时期，欧亚大陆另一端的明代中国，正流行游仙山水题材，画师运用青绿设色，绘就工笔山水人物。
广东省博物馆“文艺复兴的交响：格拉斯哥博物馆藏大师作品展”展出的乔瓦尼·贝利尼《圣母子》和仇谱《蓬莱仙奕图》卷，正向观众呈现这样一场跨越山海的东西方艺术对话。
本期粤藏大家谈，华东师范大学孙乃树教授将这两幅诞生于相近时代、却相隔万里的艺术作品并置解读，拆解绘画材质、构图逻辑与表现技法的差异，解锁东西方绘画中的色彩密码。
站在《圣母子》前，圣母立于大理石栏杆之后，圣婴站在栏杆上方。这一设计为金字塔式构图提供了稳定的基础。圣母与圣婴的目光一同投向画外左下方，仿佛正为一位跪拜的祈祷者赐福。画中柔和光线笼罩人物，勾勒出圆润饱满的形体轮廓，尽显威尼斯画派独有的艺术韵味。
得益于蛋彩颜料的使用，贝利尼以极细腻的笔触刻画出人物肌肤的温润质感；人物身上浓烈的红、蓝袍服，色彩饱和浓郁，又充分发挥出油彩厚重的特性。画面中，一柔一沉、一淡一浓，尽显文艺复兴过渡期绘画技术的探索与突破。
在“文艺复兴的交响”展厅内移步换景，视线从威尼斯水乡，投向粤博馆藏的国家一级文物——仇谱《蓬莱仙奕图》卷。如果说，西方绘画依靠焦点透视营造空间的纵深感，中国传统山水画则把平远构图用到了极致，构建出“可观、可游、可居”的审美体验。…
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