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Episodio 30 .- Communication Breakdown · Dazed and confused: Led Zeppelin Bio.

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  Speaker 3: Saludos adictos a las frecuencias puras, la distorsión y el
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  Speaker 3: voltaje indomable. Les habla Mario Andrés Ortiz Ramos. Bienvenidos a
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  Speaker 3: la entrega número 30 de Dazed and Confused. Hoy coincidiendo con
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  Speaker 3: el 30 de agosto de 2026. Hoy Es un día de rigurosa
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  Speaker 3: fiesta en los anales del rock and roll y lo
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  Speaker 3: vamos a repasar de una forma muy metódica. Un día
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  Speaker 3: como hoy, 30 de agosto, pero de 1969, Led Zeppelin se convirtió
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  Speaker 3: en el plato fuerte del legendario Texas Pop Festival en
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  Speaker 3: el Motor Speedway de Lewisville. Ante más de 100,000 almas sedientas
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  Speaker 3: de decibelios, la banda entregó un set incendiario donde este
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  Speaker 3: cortante riff que escuchamos de fondo, no puedo ponerlo por
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  Speaker 3: obvias razones, Pero tú te lo imaginas. Desató un auténtico
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  Speaker 3: colapso de energía en el público tejano. Una fecha grabada
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  Speaker 3: con letras de oro y fuego. Hoy dejamos atrás los
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  Speaker 3: parajes místicos y las maneras acústicas para encarar una de
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  Speaker 3: las piezas más directas, viscerales y aceleradas del álbum debut.
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  Speaker 3: Un estallido de apenas 2 minutos y 28 segundos que sentó las
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  Speaker 3: bases estructurales del punk rock y el heavy metal. Communication Break.
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  Speaker 2: Registrado
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  Speaker 3: originalmente en los Olympic Sound Studios de Londres bajo la
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  Speaker 3: atenta mirada de la ingeniería de Clint Jones, Esta pista
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  Speaker 3: representa uno de los pocos cortes del primer disco firmados
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  Speaker 3: colectivamente por Jimmy Page, John Paul Jones y John Bonham,
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  Speaker 3: sirviendo además como una vitrina implacable para el desgarro vocal
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  Speaker 3: de Robert Plant. A nivel metodológico, la canción se pensó
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  Speaker 3: desde el primer segundo como un golpe al mentón en
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  Speaker 3: una época dominada por las extensas improvisaciones y los largos
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  Speaker 3: pasajes psicodélicos de finales de los 60. La banda decidió reestructurar
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  Speaker 3: un tema corto, directo y sin concesiones, emulando la urgencia
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  Speaker 3: del rockabilly primitivo pero inyectándoles una dosis de esteroides sónicos
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  Speaker 3: completamente inédita para 1969. La letra, de una simplicidad matemática y efectiva,
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  Speaker 3: relata la frustración absoluta de un joven atrapado en un
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  Speaker 3: levarinto de incomunicación con la chica que desea, frases directas
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  Speaker 3: de deseo y desesperación que Robert Plant escupe con una
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  Speaker 3: rabia y un alcance agudo, que rompió los moldes de
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  Speaker 3: los bocadistas tradicionales de la época. El corazón innegable de
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  Speaker 3: esta pieza es su riff. Para lograr ese sonido acorazado,
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  Speaker 3: casi marcial y sumamente compacto, Jimmy Page utilizó su célebre
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  Speaker 3: guitarra Fender Telecaster Dragon conectada directamente a un amplificador Supro
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  Speaker 3: de bulbos Estos bulbos eran pequeños, saturados al límite. La
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  Speaker 3: clave de la ejecución radica en una técnica metódica. Page
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  Speaker 3: realiza un ataque constante con la púa exclusivamente hacia abajo,
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  Speaker 3: a una velocidad endiablada. Esta forma de atacar las cuerdas
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  Speaker 3: otorga un peso y una uniformidad rítmica que años más
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  Speaker 3: tarde se convertiría en la piedra angular del punk rock.
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  Speaker 3: El propio Johnny Ramone, guitarrista y pilar de los Ramones,
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  Speaker 3: admitiría en repetidas ocasiones que pasó meses enteros de su
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  Speaker 3: juventud intentando perfeccionar su velocidad de mano derecha, tratando de
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  Speaker 3: emular el rift de Page en Communication Breakdown. De esta manera,
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  Speaker 3: una pequeña pista de un grupo de blues británico, Rock,
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  Speaker 3: terminó operando de forma involuntaria como el plano genético del
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  Speaker 3: movimiento Prater Punk neoyorquino de mediados de los 70. Mientras la
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  Speaker 3: guitarra corta el aire como una sierra, la sección ritmica
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  Speaker 3: ejecuta una pared de sonido indestructible. John Paul Jones clava
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  Speaker 3: una línea de bajo directa sobre las notas fundamentales, abandonando
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  Speaker 3: por un momento la sofisticación del jazz para enfocarse en
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  Speaker 3: la pura atracción mecánica. A su lado John Bonham golpea
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  Speaker 3: la caja y el bombo con un tempo implacable, empujando
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  Speaker 3: la pista hacia adelante sin espacio para el descanso. Al
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  Speaker 3: llegar a la sección del solo, Page rompe la estructura
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  Speaker 3: rígida y desata un ataque veloz lleno de notas ligadas
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  Speaker 3: y estiramientos extremos procesado íntegramente a través de un pedal
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  Speaker 3: de expresión box-wawa. Un detalle técnico fascinante de la mezcla
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  Speaker 3: es que la guitarra rítmica no se detiene durante un
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  Speaker 3: solo segundo, ni el solo. Page grabó una segunda pista
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  Speaker 3: de guitarra rítmica para mantener el blindaje sonoro en el
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  Speaker 3: canal opuesto, asegurando que el colapso sónico no perdía un
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  Speaker 3: solo gramo de fuerza y densidad en nuestros audífonos. Debido
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  Speaker 3: a su tremenda pegada y brevedad, Communication Brayton se convirtió
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  Speaker 3: de inmediato en una de las armas favoritas de la
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  Speaker 3: banda para las presentaciones en vivo. Durante sus primeras giras
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  Speaker 3: entre el 69 y 70 solía ser la pieza elegida para abrir
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  Speaker 3: los conciertos de forma electrizante o bien el tema reservado
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  Speaker 3: para los vices finales donde Bonham y Page extendían el
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  Speaker 3: final en un tropillino de improvisación. Fue tal el impacto
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  Speaker 3: y el cariño de la banda hacia esta canción que
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  Speaker 3: terminó siendo la única del álbum interpretada de forma regular
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  Speaker 3: a lo largo de toda la trayectoria de Led Zeppelin,
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  Speaker 3: asomándose incluso de forma esporádica en los masivos tours del 75, 77
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  Speaker 3: y sus noches finales en Network 79. Un track icónico que
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  Speaker 3: abrió las puertas de la radio comercial para la música
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  Speaker 3: pesada y que hoy, a más de medio siglo de
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  Speaker 3: su concepción, sigue sonando tan fresca, peligrosa y urgente como
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  Speaker 3: el primer día.
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  Speaker 2: Esta histórica
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  Speaker 3: pista se registró el 3 de octubre de 1968 en los Olympic
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  Speaker 3: Sound Studios de Londres, reuniendo a Robert Plant de la voz,
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  Speaker 3: Jimmy Page en guitarras y coros, John Paul Jones en
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  Speaker 3: el bajo y el órgano y John Bonham, en la batería.
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  Speaker 3: El equipo de producción estuvo comandado, como te dije, por
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  Speaker 3: Page con Peter Rand como productor ejecutivo y Lynn Jones
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  Speaker 3: detrás de los controles del sonido. La génesis de esta
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  Speaker 3: canción es con un detalle contractual fascinante. Aunque Robert Plant
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  Speaker 3: no recibió el crédito oficial en el disco debido a
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  Speaker 3: un contrato pendiente y vinculante con el sello CBS, él
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  Speaker 3: es indiscutiblemente el autor de la letra. En esta ocasión,
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  Speaker 3: el texto no constituye un ataque malintencionado al sexo opuesto,
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  Speaker 3: sino una auténtica catarsis de frustración adolescente. Plant se coloca
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  Speaker 3: en los zapatos de un joven que sufre terriblemente por
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  Speaker 3: el comportamiento de su novia, o más precisamente de la
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  Speaker 3: chica que desearía tener a su lado. El protagonista exclama
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  Speaker 3: desesperado frases como Hey girl, you'll drive me to ruin.
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  Speaker 3: Se siente atrapado e incapaz de liberarse debido al encanto
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  Speaker 3: casi diabólico de la joven, suplicándole Won't you let me
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  Speaker 3: hold you, let me feel your loving charms? Al final,
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  Speaker 3: la incapacidad absoluta para comunicarse y existir en la misma
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  Speaker 3: longitud de onda conduce al enamorado y torturado muchacho al
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  Speaker 3: borde de un colapso nervioso e incluso de la locura.
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  Speaker 3: Communication Breakdown le habla directo al planeta rock porque transcribe
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  Speaker 3: con música y ritmos las frustraciones de la juventud y
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  Speaker 3: vejes tú también.
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  Speaker 5: Esta canción tenía el título
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  Speaker 3: provisional de Too Good. La banda se inventó este clásico
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  Speaker 3: de forma poco ortodoxa, ya que Jimmy Page grabó su
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  Speaker 3: Telecaster metiendo el amplificador Supro dentro de una habitación diminuta,
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  Speaker 3: pequeñita y chiquitita. Una especie de cabina vocal pequeña, capturando
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  Speaker 3: el sonido desde una distancia considerable. Con esto aplicó una
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  Speaker 3: máxima clásica de grabación, la distancia crea profundidad. Page buscaba
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  Speaker 3: capturar la atmósfera del estudio al máximo permitiendo que el
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  Speaker 3: sonido sangrara libremente entre las fuentes, logrando una textura cruda
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  Speaker 3: y agresiva gracias al fuzz pedal, tone bender y a
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  Speaker 3: la estática del wah-wah situada en rango medio-bajo. Existe un
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  Speaker 3: mito que asocia este riff con el tema Nervous Breakdown
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  Speaker 3: de Eddie Cochran lanzado en 1962, pero una comparación metodológica rápida
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  Speaker 3: demuestra que la única suminitud real es una secuencia genérica
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  Speaker 3: de tres acordes, sin ninguna relación armónica real. El verdadero
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  Speaker 3: impacto del riff radica en la técnica de mano derecha
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  Speaker 3: de Page. Él ejecutó un movimiento rápido y descendente con
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  Speaker 3: la púa, algo que al propio guitarrista le costaba trabajo sostener.
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  Speaker 3: Este ataque impactó de forma directa a Johnny Ramón. Como
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  Speaker 3: te mencioné anteriormente, este guitarrista de los Ramones, fascinado por
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  Speaker 3: la brutalidad técnica de Page, se dedicó a dominarla rápidamente.
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  Speaker 3: convirtiendo este golpeo descendente y uniforme en la marca registrada
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  Speaker 3: de su banda y del punk mundial. Al entrar la
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  Speaker 3: batería aplastante de Bonham y el bajo jazz bass de Jones,
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  Speaker 3: los agudos sobrehumanos de Plant, la pista se transformó en
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  Speaker 3: un shock de adrenalina radical e inédito para 1968. El track
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  Speaker 3: va avanzando y Bonesome y Jones propulsan el ritmo construyendo
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  Speaker 3: una base de energía incomparable para sus compañeros desde el
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  Speaker 3: primer coro. Page introduce lo que sería una segunda pista
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  Speaker 3: de guitarra rítmica con menos distorsión para sostener la mezcla.
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  Speaker 3: Justo después Jones ejecuta una línea de bajo estilo quasi-walking
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  Speaker 3: inyectando una sensación de velocidad extra que se acopla al
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  Speaker 3: groove de los tambores de Bonesome. Hacia los coros Del
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  Speaker 3: minuto 1 a 21 y el final del 1 a 54, se puede escuchar
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  Speaker 3: a Robert Plant gritando en la distancia media de la mezcla.
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  Speaker 3: De hecho, duplica la frase vocal y una de las
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  Speaker 3: tomas se corta dejando escapar un curioso pero efectivo suck
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  Speaker 3: justo antes del solo. El solo de Jimmy Page en
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  Speaker 3: este tema es legendario por su planificación característica. Ejecuta un
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  Speaker 3: bucle corto de apenas unas cuantas notas a lo largo
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  Speaker 3: de varios compases para acentuar un efecto giratorio o de
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  Speaker 3: torbellino sonic. Swilling Effect. Page mueve el solo a través
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  Speaker 3: de todo el campo estéreo, desplazándolo desde el canal derecho
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  Speaker 3: hacia el centro. Posteriormente, se desata usando escalas pentatónicas mayores
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  Speaker 3: y menores combinadas con dobles estiramientos al unísono. Unison Bands.
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  Speaker 3: Manteniendo un grupo cautivador. En la sección de la coda final,
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  Speaker 3: Page y John se encargan de los coros de apoyo,
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  Speaker 3: dejando el espacio libre para que Plant improvise bajo la
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  Speaker 3: mejor tradición del rock de vanguardia. Los que tenemos buen
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  Speaker 3: oído notaremos que en este último tramo John Paul Jones
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  Speaker 3: añade una sección de órgano Hammond que duplica el riff
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  Speaker 3: principal de la guitarra, perfectamente audible en el canal derecho.
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  Speaker 5: Cerramos este recorrido.
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  Speaker 3: Ya la banda venía fogueando mucho de su estilo, Communication
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  Speaker 3: Raiden en vivo Como te mencioné anteriormente, desde su top inicial,
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  Speaker 3: bajo el nombre de The New Yardbirds, ya era parte
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  Speaker 3: de su repertorio. Sin embargo, uno de sus registros visuales
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  Speaker 3: más asombrosos quedó inmortalizado el 19 de junio de 1969 en el
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  Speaker 3: suburbio parisino de Creon y Bicétor. Durante su aparición en
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  Speaker 3: el programa de televisión francesa Toussaint, en esta filmación se
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  Speaker 3: puede observar a John Bonham ejecutando su famoso e irresistible
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  Speaker 3: truco de tocar la batería con total potencia. usando únicamente
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  Speaker 3: su mano izquierda, mientras con la mano derecha hace girar
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  Speaker 3: su baqueta en el aire, una muestra de innovación absoluta
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  Speaker 3: que provocó que medio mundo se sentara a prestarle atención
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  Speaker 3: a Led Zeppelin. Esta canción fue elegida de manera regular
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  Speaker 3: por el cuarteto como el tema de apertura de sus
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  Speaker 3: shows en los primeros años, y se convertía después en
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  Speaker 3: el encore obese obligatorio
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  Speaker 2: para
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  Speaker 3: cerrar sus noches entre 75 y 79. Además sirvió como el lado
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  Speaker 3: B histórico sencillo Good Times, Bad Times, lanzado en los
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  Speaker 3: Estados Unidos el 10 de marzo del 69. Para los coleccionistas de rarezas,
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  Speaker 3: Communication Breakdown coincide con una canción de Roy Orbison coescrita
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  Speaker 3: con Bill Dees, incluida en su disco del 67, Cry Softly
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  Speaker 3: Lonely One, y en el recuadro se rinde honor a
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  Speaker 3: las versiones más memorables que se han hecho en este clásico,
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  Speaker 3: destacando el tributo pesado de Iron Maiden en su compilado
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  Speaker 3: 80's Archives del 2002, Y la reinterpretación psicodélica y ácida de
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  Speaker 3: Flaming Lips en su disco Finally The Punk Rockers Are
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  Speaker 3: Taking Acid del mismo año. 2 minutos y 28 segundos de
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  Speaker 3: pura urgencia protopunk. Un amplificador suprarrinconado para ganar profundidad. Un
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  Speaker 3: ataque constante de púa que moldeó la mente de Johnny
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  Speaker 3: Ramone y un solo girando en el espacio eterno. Soy
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  Speaker 3: Lorenzo T. Ramos, gracias por acompañarme en este glose microscópico
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  Speaker 3: de Dazed and Confused, el podcast de Led Zeppelin. Los
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  Speaker 3: escuchamos el próximo fin de semana cuando le demos cierre
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  Speaker 3: definitivo a nuestro primer álbum. En este caso con la
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  Speaker 3: canción I Can't Quit You Baby, pero todavía manténgase porque
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  Speaker 3: hay un poquito más de material. No se me sientan tristes,
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  Speaker 3: no los abandonaré en este camino tan hermoso de la música.
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  Speaker 3: pues hizo nuestra, una de las mejores bandas del mundo,
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  Speaker 3: llamado Led Zeppelin, porque ese no es el cierre, el
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  Speaker 3: cierre será dos episodios más delante, y así como el
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  Speaker 3: fin de temporada, aquí en Days and Confused, el podcast
• 15:21
  Speaker 3: de Led Zeppelin.