Latest / GPS Audiovisual / GPS Audiovisual T05 P4 VIRNA MOLINA-ERNESTO ARDITO, PEDRO SPERONI, FEDERICO BENOIT
Transcript
- GPS Audiovisual Radio todos los miércoles a las diecinueve horas. El protagonista es el cine argentino. En la mirada de Julia Montesoro, un tesoro, un programa con perspectiva de género que nuclea la industria cinematográfica del país. El cine argentino no volverá a ser el que es hasta ahora. Nosotros, desde GPS Audiovisual Radio, seguimos apostando y creyendo en la cultura como pilar fundamental de un pueblo, en este caso de la Argentina, nuestra sociedad, una cultura que sea plural, diversa y accesible y que cuente con apoyo del Estado para su desarrollo. Bienvenidos a GPS Audiovisual Radio con la producción periodística de Norberto chap y la conducción de quien les habla. Julia Montesoro, Bitna Molina y Ernesto Ardito estrenaron su última película en dos mil veintitrés. En junio del dos mil veintitrés, la Bruja de Hitler. Ambos están después de una trayectoria de veinte años de trabajo como cineastas, productores, realizadores audiovisuales. Son reconocidos como bueno, justamente creadores independientes del cine argentino, sin que ellos signifique que no defienden y conocen muy bien el apoyo la importancia de las políticas públicas en el fomento del audiovisual argentino. Estamos entonces con Birna Molina y Ernesto ardito aquí en los estudios de gps SE audiovisual Radio para hablar de este momento por el que atraviesa el cine argentino y bueno, la perspectiva de ellos, justamente como cineastas independientes y con una trayectoria muy importante. Bienvenidos. Cómo están qué tal, Julia, Cómo estás Hola, Julio? Cómo estás bueno. Muchas gracias por acompañarnos aquí en los estudios. En principio, la Bruja de Hitler quiero empezar por ahí por lo siguiente, porque fue premonitoria en cierto sentido. Ustedes habían comentado en el momento del estreno que era una les remitía a tiempos que parecían ya terminados y que estaban volviendo. Entonces hoy, en este contexto, les pregunto si siguen viéndolo así. Sí, sobre todo porque la Bruja de Hitler no es una película de digamos, de episodios, de una superestructura histórica. Quiero decir no es una película que cuenta, sino que se mete en el interior de una familia en un modo de ver de sentir y de comprender el mundo del nazismo. Digamos en ese sentido, es algo que trasciende la Segunda Guerra Mundial, Es algo que se instala digamos en el propio ser humano que viene incluso desde antes. No es decir, esa fuerza de entender todos, de querer, solucionar todos de la intolerancias, de la violencias, del odio, de exterminar al diferente. No, Y eso nos llegar más a un mundo peor. Y eso es algo que no solamente lo vimos de alguna manera, no tan fuerte como en este momento en Argentina, si no lo veníamos viendo en el mundo, en algo más general, desde Europa incluso no, Y ahí es donde nosotros empezamos a construir la base del guión de la película. Y bueno, y eso pasa siempre con los artistas, creo yo no es como que Cortázar decía siempre que volvés, siempre como a tu infancia, y nuestra infancia fue la dictadura. Y todo eso nosotros lo vivimos en carne propio. Entonces a veces el cuerpo tiene como una memoria cuando empezás a ver estos digamos como pequeñas situaciones sociales y demás, empezás a volver a eso Y bueno y por eso a veces nos adelantamos un poco a lo que puedes llegar a pasar en el mundo o en Argentina con películas más metafóricas como La Bruja de Hitler. Ahora la película adquirió otra dimensión a partir de toda esta situación que, si estás viendo bueno en Argentina y en el mundo, las intolerancias, las guerras, los conflictos entre distintas religiones sociedades, ustedes, a partir del estreno, adquirir eso tomaran otra conciencia de otra dimensión más de la película. Sí, yo creo que, lamentablemente, sí es como que no querés que las profecías se cumplan de alguna manera como decía ernéstor había cosas que nos estaban tocando muy fuerte que nosotros las sentíamos, que teníamos la necesidad de contarlas. Y bueno, justamente todo el estreno y el acompañamiento de la película en circuitos alternativos fue durante los meses previos y durante la campaña misma y hablar con la gente después de la proyección de la película decir bueno lo que está por venir puede y bueno tratar de influir de alguna manera y sentir que nada de eso sirvió en algún punto. Es frustrante, pero, desgraciadamente sí. Yo siento que es así, que hay una tendencia a que ese poder totalitario se está consolidando, está fianzándose y está dando pasos. A mí me preocupa por eso. Siento que estamos en un momento clave, por lo menos en este país. En este momento estamos ante un escenario clave donde el poder legislativo y la diversidad que tiene ese poder debe poner un freno, dar una alerta de señal clara a la sociedad. Es decir, hay determinadas cosas que no pueden permitirse. Si el poder legislativo, con la diversidad que la que está compuesto, no puede ponerse freno, ya vamos a estar ante un escenario mucho más terrible. No porque lo que estamos estamos frente a una situación donde el poder se está concentrando cada vez más y se está solicitando que el poder de de de je ejecutar se ha concentrado que a vez más sobre un grupo muy pequeño y una persona. Digamos concretamente, y la verdad que no hay que ser magos, o sea, hay que mirar la historia. Yo siempre digo a veces me dicen, pero vos cómo sabes tal cosa o o digo no sé. Me gusta mucho la historia. Hay que observar lo que ocurrió en el pasado en los pueblos, en la historia del ser humano y para no repetir esos errores. Yo siento que si estamos en un escenario bastante oscuro y que a veces y me da mucho miedo esto, la banalización de la figura de mi ley, la banalización casi humorística cínica de toda esta situación. Como bueno, esto no puede ser real, porque eso ya se vivió, eso ya se vió en Alemania de los años treinta. Entonces no se puede seguir banalizando algo que es gravísimo y que hoy en día ya está teniendo consecuencias directas en la gente, en la vida en el día a día. No, pero bueno, creo que estamos en una situación que todavía hay un nivel de institucionalización y institucionalidad mejor dicho para poner freno y demostrar que Argentina tiene una democracia fuerte. Me parece es un momento clave. Sin duda, ahora, frente a este, yendo al campo del audiovisual y del cine, que también está viviendo un momento muy particular, muy terrible, digo sin apoyo del inca. El cine argentino está en peligro. El documental independiente está en peligro. Lo pregunto porque ustedes fundamentalmente tienen una carrera como documentalistas. El cine argentino está absolutamente en peligro. Primero, porque nunca estuvo sin el Instituto Nacional de Cinematografías. Estuvo quizás sin la reforma del año noventa y cuatro, con un instituto más pequeño, pero jamás sin un Instituto de cinematografía porque no solo es el apoyo financiero, es toda esa estructura que en el Instituto, toda al cine a un país, ordenarlo, vincularlo con el mundo bueno, más allá de la formación, la cener las escuelas. Digo ahí tuvo una un orden y una cosa de punto de núcleo que unía a toda la actividad y la empuja y le daba una propulsión hacia adelante. Entonces, desde ese lugar estamos gravemente en peligro, porque mismo nosotros, haciendo nuestra primera película, como fue raimundo absolutamente independiente, financiada con fondos del exterior y propios y todo el Instituto de su momento, cuando nosotros fuimos a hablar porque había que traer obras de Iglé y ser el país que estaban en el exilio. Recuerdo estaba Tatto Miller en ese momento como vicepresidente del INCA, y él habilitó una ayuda que era pequeña en ese momento, pero fue clave para el avance de esa película y para traer las obras de raimundo que no estaban en el país porque habían sido sacadas por digamos, para protegerlas de la dictadura militar. Y en ese senti digo hasta una película que fue hecha totalmente independiente. Igual, el instituto fue clave también entonces. Es como el cine ficción cine. El Instituto de cine no tiene prácticamente viabilidad, salvo algunos casos perdidos de mucho esfuerzo y nada más. El documental puede seguir existiendo en muy pequeña medida con el esfuerzo sobrehumano de un grupo de gente, pero no puede aportar ni trabajo a la sociedad. Sí, no puede generar actividad económica, crecimiento o productividad, y no puede constituirse como una cinematografía sólida, con presencia fuerte en los festivales, en los mercados internacionales y, sobre todo, no puede construir la memoria de un país en ese sentido. Para mí es clave, tan clave como la universidad pública, tan clave como la salud pública. Sí, sí, bueno, sí, que es muy loco el relato que se fue generando de que los cineastas, los productores o todo el mundo del cine como que son bancados o que son vagos, que viven del cine todo y del Estado y en realidad, es al revés. Es esa pequeña inversión que hace el Estado y el cine argentino están los principales festivales del mundo, de la misma manera que la selección argentina puede ganar un mundial. O sea, no es gratuito que estemos entre las muy pocas cinematografías que aspiran al Oscar, que compitieron por el Oscar. No es como decir bueno. Los jugadores de fútbol son bancados por los clubes y por eso son vagos. No la gente los admira y, por otro lado, comercialmente. Hay un gran error que lo están diciendo mucha gente que está escribiendo columnas que compara la inversión de una película con la taquilla. No y el ataque ya solamente yo te puedo llegar a decir que es el diez por ciento dentro del cine, independiente de lo que es la recuperación de una película, porque una película tiene muchísimas ventanas, no es decir, la televisión, las plataformas, el circuito alternativo cultural que llega incluso a duplicar o triplicar la inversión original en muy poco tiempo. Es rara. O sea, estamos hablando de películas buenas. No es raro la situación que no que no suceda eso y es dinero que ingresa al país, o sea, que no solamente se reinvierta en la industria del cine genera más trabajo, sino que genera una sub economía muy fuerte. Ahora bueno, el esta ley Omnius, la llamada de ley Omnibus, propone hace también un fuerte cuestionamiento a la estructura del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, no el funcionamiento. Digo en ese sentido ustedes, como como cineasta, como productores como además creadores independientes, qué opinión tienen respecto de esto. Hay cosas que son modificables, o es mejor en este momento no discutir esas cuestiones y hacer un frente común y darle para adelante. Yo tengo en ese sentido una posición como muy firme que es yo. No estoy en contra de achicar el Estado para nada, porque en ninguna de sus áreas, porque no hay trabajo en el campo privado. Entonces, achicar el Estado hoy significa dejar miles o cientos de miles de personas en la calle completamente desocupados, sin poder comer, sin poder vivir dignamente. Entonces yo me pregunto cuál es el objetivo de un país, de una nación ser rentable, dar ganancias o asegurarle a las personas que nacieron ese territorio o que decidieron ir a evitarlo un espacio donde puedan desarrollar dignamente su vida. Al fin de cuentas, eso es lo que nos tenemos que empezar a pensar. No son empresas, no tienen una rentabilidad. Los países no tienen que ser como las empresas. Los países tienen que otorgar a las personas que vimos allí plenitud en la vida que tenemos. Entonces, como si no tenés trabajo en el campo privado. Cómo vas a chicar el Estado. Eso va a significar millones de argentinos de Argentina que no van a poder comer. Ahí es el tema. Por eso, ponernos a discutir si el Instituto podría funcionar con más o menos gente en este contexto es una locura. Y, además, eso tampoco es algo que se pueda mirar aisladamente, porque si vos querés achicar el Instituto, también vas a checar las actividades que el Instituto desarrolla. Si cerras la escuela de cine con todas las sucursales que tiene la de NERK en todo el país, obviamente vas a centralizar, vas a reducir el cine al ámbito porteño, como era hace veinte años, y vas a excluir, o sea no, vas a hacer federalismo y, por otro lado, y vas a charcar la estructura. Pero si querés federalizar. No podés achicar la estructura en un país como la Argentina si querés que se dedique solo a exhibir el instituto o apoyar la exibición en festivales, pero no tener todos los circuitos donde se construye audiencia, llevando el cine a las cárceles, llevando al cine a las escuelas. Entonces digo que hay que verlo como porque si no parece como que es que algo está funcionando mal, porque hay mucha gente que está mirando el techo, entonces eso es muy sencillo de verlo. Vos ves la cantidad de gente que está ahí adentro y la actividad que desarrolla a cada persona. Si hay gente que está mirando el techo, y bueno fíjate, pero la realidad es que hay un montón de gente que está trabajando que no mira el techo, que está a lo mejor con sobre trabajo, porque hace trabajo que tendrán que hacer muchas más personas. Y la cuestión es Achicamos el cine, achicamos la educación, achicamos la salud, achicamos la Argentina para qué la? Chicamos la Argentina para que haya un grupo muy pecado, pequeño que tenga más rentabilidad. A mí me parece que no o sea, eso no es el objetivo de un país. Pero claro, acá lo que está en disputa es un modelo político. Acá lo que está en disputa es lo que se votó en las últimas selecciones. Y ahí sí viene mi miedo, porque de alguna manera, en las últimas elecciones se votó un proyecto de país. Sí que, obviamente, Miley representaba un treinta por ciento. Después vino Burlitz con su voto y el macrismo y le otorgó el otro treinta por ciento. Sí, sí, pero fue un proceso democrático exacto que digamos el programa del pro no era el programa de Milay exactamente Entonces ahí viene la disputa. Pero la realidad es que un sector de la población que evidentemente tiene otra subjetividad. Ahí me parece que es la gran batalla al cine desde lo cultural, de tratar de explicarle a los argentinos, de las argentinas hacia dónde vamos los peligros que estamos enfrentando. No porque porque lo sepamos, porque ya ocurrió. Esto ya ocurrió en el pasado. Entonces ahí hay decir. Para eso sirve la historia, para no volver a cometer error que nos llevaron a los momentos más oscuros de la humanidad. Digamos ahora una lectura de las muchas posibles que se hace de este proyecto de ley Omnews es que está casi todo formulado pensado para favorecer a las plataformas. En ese sentido, ustedes qué piensan y cuál es el vínculo de ustedes como realizadores productores con las plataformas. Sí, bueno, yo tengo una visión muy personal. Digamos la visión de toda la industria del cine, de la gente que me acompaña muchas veces, pero yo comparo. Digamos la producción de las plataformas con el tema de no cocinar de vos la cocina ir a a McDonald todos los días. Digamos no llega un momento donde ya directamente la salud te termina destrozando y terminas también gastando mucho más dinero. Esto tiene que ver con que, en principio, hay una publicidad que entra por todos lados, que parece que es el trabajo ideal para los técnicos trabajar en las plataformas y demás, pero al no existir el control del Estado, que es hacia donde vamos y demás, es simplemente generar mano de obra barata que incluso te termina limando tu parte creativa, limando tu disfruto de la vida y de tu profesión. Terminas hasta odiando tu profesión. Me entendés, porque llegas a un ritmo de trabajo y a un clima laboral que no parte. Así, obviamente, todo entra como yo digo, como la publicidad de McDonald al comienzo de los noventas. Pero te termina, que digamos limando y eso es lo que me perdón, y eso es lo que yo a veces discuto mucho también que hay directores muy buenos que están trabajando para plataformas y lo ven como que a ese momento de hacer series, pero el mismo sistema productivo termina de alguna manera comprimiendo y reprimiendo algo creativo que pueda mejorar también la discusión social y artística que puede generar una obra de arte impresionante que a veces no existe porque estás en un sistema productivo. Bueno, justamente hablando de estas cuestiones de las plataformas, ayer mismo se conoció un pronunciamiento de veinte instituciones del mundo respecto de la legislación que se tiene que aplicar a las plataformas, sobre todo por la apropiación de los derechos de autor. Así que, en ese sentido, me parece que también estamos medio a contramano y tiene mucho que ver con esto que estás contando vos ernesto. El trabajo se genera algo en serie. Los no son dueños de los contenidos o ni siquiera pueden compartirlos. En el mejor de los casos. No si ahora ustedes que han construido esta carrera bueno a lo largo de dos décadas y ahora están en inmersos en esta nueva realidad de la producción para plataformas, la circulación de los contenidos en plataformas, aún en las especializadas. Digo cómo se manejan en ese sentido, que cómo vislumbran que van a seguir adelante con este escenario mira la verdad que nosotros siempre fuimos como a contramano, era o no más que a contra mano. Te diría me acuerdo cuando arrancamos era como que avanzamos, sobre todo lo que era un desarrollo tecnológico en el armado de la película y todo que no estaba probado, que no era estable, que nadie quería meterse porque era absolutamente poco confiable y usamos las herramientas poco convencionales. Lo mismo pasó con corazón de fábrica, que después usamos métodos de financiamiento que, por ejemplo, el Crown funding que en ese momento no ni siquiera estaba como pensado, y nosotros arrancamos con ese y financiamos una parte importante de la película. A mí me parece que lo que te permite el Estado es como crecer en estructura. Nos permitió hacer ficción, nos permitió esta cosa de construir trabajo en blanco registrado y con otras personas, y no reducir nuestra estructura a lo que es la realización integral, que es como buen director, productor, realizador, guionista, todo fusionado en la unidad de uno o dos personas. Yo creo que, frente a la adversidad, obviamente tener una cuestión social de defender los derechos como país, esta institucionalidad, pero, por el otro lado, también avanzar en lo que son las nuevas búsquedas de sobre todo las cosas de distribuir y exhibir las películas a mí me parece que ese es el punto más complicado, porque, en tanto, no tengamos formas fuertes para que la película se exhiba y llegue a los públicos y recupere. No vamos a tener esquema de sustentabilidad para el cine. Y eso nos hace como adictos a Y eso es peligrosísimo. O sea, adictos a o el poder político o el poder económico. Trabajar para las plataformas te hace adicto al poder económico, Trabajar solamente para el Estado te hace adicto al político. No porque en el caso del Instituto de Cine tiene una libertad total, porque está conformado por la diversidad de la comunidad audiovisual. Pero si mañana viene un interventor al Instituto y decide que solamente se van a hacer las películas que Millay quiere, o que quiere el Partido de Milay, Qué va a pasar ahí, ahí, va a dejar de haber libertad política en el instituto, que es la parte del Estado y en la parte de las plataformas. Vos respondés a un producto y a lo que está buscando la plataforma fuera de ese marco, Si no encajas en esa estructura y no logras atraerla el interés de eso, tampoco vas a producir. Así que es como que me parece que es un momento también de dar como un paso más allá y seguir explorando en esto, de volver la comunión entre el público y nuestro cine, fortalecer caminos y, sobre todo, sostener la libertad de expresión y de diversidad, Porque yo siento que hoy estamos frente a un gran riesgo de censura. Verdaderamente estamos frente a un problema de censura tanto de contenidos narrativos como estéticos, si quedamos solo en mano de las plataformas o si quedamos solamente en manos de un poder adicto no, como puede ser el Gobierno de Javier Miley. Ustedes están trabajando o tienen un proyecto en danza en este momento. Si tenemos dos proyectos, ah dos proyectos, sí, uno de Viernes y otro mío, entonces en qué consiste. Pueden contarnos algo. Yo estoy trabajando con Digamos con la historia del surgimiento del movimiento del GTB en los años noventa. La verdad es que había hecho ser su revolución en los setenta. En los noventa me interesó muchísimo, o sea, justamente desde la figura de Carlos Jauri. Hubo alrededor de él un gran movimiento donde se juntaron por primera vez lesbianas travestis trans y a pesar de los prejuicios que había entre las diferentes diversidades, lograron unirse y empezar a luchar en conjunto y a partir de ahí de la primera marcha, del orgullo de la segunda empezó a crecer todo. Y es una película que no solamente cuenta esa historia de un grupo que peleaba contra mano. Digamos de lo que era la mirada social sobre ellos, sino también de cómo entre sí lograron, a pesar de la diferencia que tenían, encontrar un resultado que después se vio en un montón de leyes claro y que la bueno y el proyecto está dividido en dos partes, en una parte documental y una parte de ficción, porque justamente hizo una investigación muy larga con un montón de testimonios y lo que sucedía claro cuando uno hace una ficción adapta la realidad a una novela desaficcional por el hecho de tenés que sintetizar personajes este escenarios y quedarte con lo esencial. A veces no y entonces sentía la necesidad que había un montón de cosas y de situaciones y de historias de vida que están quedando afuera. Entonces es algo que dialoga entre si el documental y la ficción. La ficción tiene mucho documental y el documental tiene mucha ficción. Algo parecido ísimos con sinfonía para Ana, donde hemos hecho primer futuro es nuestro y después sinfonía para Ana. Sí, sí, sí, sí. Bueno, Y en tu caso, Virnald Tenés otro proyecto. Yo estoy trabajando en la historia que particularmente quiero contar porque es el caso de un joven refugiero de Bariloche que murió yendo a su trabajo. Clama Manuel Benítez y Manuel. La historia de Manuel es un poco, una gran metáfora de lo que nos está pasando y el tiempo en que estamos viviendo. El quedó atrapado por una tormenta de nieve yendo a su trabajo y quedó a merced de esa naturaleza que se lo devoró. Porque justamente las condiciones en las que estaba trabajando, como las que trabajan la mayoría de los refugieros y demás, que es un trabajo muy particular, eso no es un trabajo común, son las peores y son las peores justamente porque es el trato entre dos privados. No hay regulación o hasta el momento en que estaba Manuel trabajando, no había regulación del Estado, o sea, de la sociedad representada por quienes están en el Estado administrando. Y entonces la historia de Manuel es un poco. Es una metáfora de todo eso. Pasa en Bariloche, donde una de las instituciones que de alguna manera está a cargo de los refugios, pero que cede la gestión a los concesionarios. Es el cluandino. Es un club histórico que tiene una gran historia vinculada al corazón de esa ciudad y a mi película anterior, a La Bruja, Y también esta cosa de definir a quién le pertenece la naturaleza y a quién tiene poder sobre la natureza y quién cómo se administra eso. Y, por otro lado, es la cuestión del silencio. No el caso de Manuel. Está ampliando los padres y la hermana para que eso se lleva a la justicia, pero hay una fuerza terrible para que eso no pase y nadie pueda contar lo que ocurrió, y es realmente tremenda la historia de él. Además, bueno, hay un montón de cuestiones. Era una persona alucinante y que tenía un vínculo con la naturaleza muy particular y que significaba muchas cosas de una generación joven que ve el mundo de otra manera y que está a punto de recibirse ingeniero ambiental y de tener una vida como muy plena y vinculada a muchas cosas y como que esta cosa del lucro y del ganar dinero, pero desaforadamente y la miseria humana le arrebató la vida. Y en eso, bueno, hay toda una cuestión de juego que yo todavía no definí si va a ser documental o ficción o va a ser un híbrido. Pero la realidad es que va por ahí en esta cuestión que nos estamos hoy disputando en el mundo, que es justamente quién es dueño de la naturaleza, quién es dueño la vida de las personas y hasta dónde esa naturaleza tiene límites y no tiene límites y se devora todo exactamente, exactamente. Sí, que hay algo ahí de la fuerza, de la naturaleza, que es muy gersoniano, que me encanta y en eso quiero avanzar con esta película también que es totalmente social, por otro lado, y con una profunda historia, donde vuelve la cuestión del pueblo originario en contraposición con el colonizador y, bueno, la Comunidad Europea que llegó allí, al sur y su estragos, donde todas esas líneas se van cruzando. Pero bueno, bueno, tenemos entonces para otra larga nota, para dos largas notas, cuando, cuando estén entonces con sus proyectos ya avanzados, volveremos sobre el tema. Les agradezco muchísimo esta presencia aquí en los estudios de gp SE, audiovisual, radio y bueno adelante por más cine argentino. Muchas gracias, seguimos. Gracias adelante, hombre infeliz. No estamos contento y tengo una decisión. Cámenos y ellos se van a ocupar y hacer desaparecer. Cómo describirían su relación de pareja o o mal bajate del autor Uy Porte. Lo acuerdo. Esos suena o no era así. Es parte. Cuando concidera uno puede como bajar. Vamos a respirar. Me consiste en un momento muy raro en la vida. Nos vamos sabes lo que está pasado. Nada puede trabajarse a la ciudad la carta trabajan ya estos dos sable no tenéis idea de quién soy yo o qué gusta que se ayuda. El duelo una película de Augusto tejada con Joaquín Furriel, Eugenia, China, Suárez y gran elenco es una producción de Burke y está disponible en star Plas. Pedros Peroni estrena el viernes en el Malva. Su segundo documental Los Bilbao, que sigue a un hombre que recupera la libertad y regresa para restablecer los vínculos familiares perdidos tras cinco años de ausencia en prisión. Estamos con Pedro Esperóni muchísimas gracias por acompañarnos. Bienvenido, Pedro, cómo estás hola qué tal bien bien, gracias por espacio, bien bien, bueno, cómo surgió el proceso creativo de Los Bilbao Hasta qué punto fuiste, Dependiendo de tu historia anterior, digo de rancho de tu película anterior, ya que hay puntos, vasos de contacto, vasos comunicantes entre las dos. Sí, cómo fue un poco el proceso. Conocimos a Iván. Lo conocí en mi película anterior. En rancho que yo había convivido con él dos años en la cárcel. Fue que era uno de los líderes y fue quien me recibió, pegamos la mejor con Iván y bueno y a partir de esa película que hicimos el que era en libertad justo el último día de rodaje, también que teníamos por cambiar al director. Ahí se va a su casa. Yo lo sigo con la Cámara y cuando estaba editando el material, le ice guardia la dirección de donde vivía. Entonces fui a visitarlo porque teníamos un vínculo muy lindo y bueno, habíamos perdido contacto y cuando le fui a visitar me recibió y ahí luego lo volví a ver. Digamos en su pueblo y generamos una intimidad más grande con él y su familia y un día le dije si querías hacer una película, hacer una película, se lo propuse sobre su vida. Le dijo que sí, y bueno, ya arrancamos y cuál fue para vos el eje argumental de la historia, porque es una también es no casualmente se llaman los bilbao, digo es una historia familiar. También no sí, sí, al principio iba a ser sobre la vida de Iván, ya digamos. Cuando le propuse esta idea, yo lo conocí a más a Iván y todavía con la familia. Estaba generando un vínculo, pero no tanto y a medida que fuimos filmando con la familia, a mí dice es muy amigo de su mujer también y a partir de ahí la familia y la película fue empezando a ser de no solo de Diván, sino de Iván Yamila y Luz, que es la hija de ellos. Entonces, y bueno, ahí fue ahora. Cuánto de lo que te habías planteado inicialmente cuando descubriste que ahí había otra posible película, otra historia? Cuánto de lo que te habías planteado inicialmente quedó finalmente en la película y cuánto apareció nuevo como nuevo para vos vio que todo fue nuevo. Tanto en Rancho como en Bilbao. Son películas similares. Como no es mi mundo. Yo tampoco quería tener ideas preestablecidas sobre lo que era para mí ese mundo. Entonces era ir descubriéndolo, ir asombrándome, ir acompañándome con Iván, porque yo le acompañaba a él y me acompañaba a mí en el proceso. Entonces es un proceso más de ir descubriendo y de ir viviendo y ir generando un vínculo con Iván cada vez más fuerte. Y cuando generas un vínculo tan fuerte. Además, en mi experiencia en estas dos películas que iban es protagonista. Después, cuando filmás eso sale solo, entonces fue fue más ir ir, descubriendo y lo tener como conceptos preestablecidos y sabía o no es intuía que la línea de la película podía ser el embarazo de Jamila y el nacimiento del hijo para ser como una especie de final, para tener como una estructura que vaya acompañando a la película. Pero solamente eso después era ya ja Iván lo conocía. Tiene un carácter muy fuerte y también es un gran pibe. Entonces digo sabía que ahí también estaba el corazón de la película Paranera que digamos, descubrí en Iván, sus heridas, su pasado y todo eso no a mí me lo comprataron en la cárcel un momento que me remarcó cuando estaba filmando y se agarró a piñas, se agarraba a trompadas con otro preso. Yo quedé en el medio de esta pelea y ivan me me agarra, me llevan a hacerla para protegerme y vuelve a pelear y dije wow. Me conmovió muchísimo lo que se acuerde de mí en ese momento, con lo que implica una pelea en un pabellón de máxima seguridad acárgel, que es el desastre. Entonces, bueno, nada. Eso marcó mucho. Yo sabía que la películazón de la película era eso todavía atrás de Iván y este tipo tan rudo como Iván, que estaba también la sensibilidad gigante. Entonces, o de la peli era ese y cómo lograste vos compartir esa intimidad carcelaria. Digo que eso debe haber sido también un trabajo arduo para conseguir permisos, para entrar, para filmar, para para registrar dar testimonio. Sí, yo había hecho antes un cortometraje sobre las mujeres de los presos que bueno que por suerte, funcionó muy bien y eso me dio como el coraje y las ganas de entrar a la cárcel. Entonces tuve la suerte de que esa película le vio en el vafisi un juez y me dice Mira, me encantó el corto. Quiero presentarte al director de una cárcel. Bueno, fui al director, lo conocí al director, mi amigo, el director y empecé a entrar a la cárcel todos los días y de hecho me quedé a vivir en dolores porque el director me da un cuartito ahí en la cárcel y yo entraba otros días del pabellón y yo lo único que esperaba para que sea el día irme a dormir y que sea el día siguiente para volver a ver a los muchachos, porque se generó una onda increíble. Yo me bañaba con ellos, comía con ellos, Me tiraba en la cama a ver tele y para mí me sentía un tocado por la varita mágica. Tenía esa posibilidad de compartir y descubrir lo que era un pabellón de máxima seguridad. Cuando tenemos que ya es una idea. Cuando entras a, eso es otra realidad a la que ves y más cuando te brindan tanta confianza. No digo a estos muchachos me brindaron todo y ahí donde me parecía muy conmovedor. Entonces eso fue lo más que agotador. Manejo una experiencia increíble, o sea, una cosa que me cambió la vida más allá de la película, los vínculos que generé con ellos, que lo sigo viendo ahí val lo sigo viendo a los de rancho, lo sigo viendo cuando estuvo en el malo arrancho, que estuvo más corte, que estuvo a seis meses el viejo Artaza, que estuvo por eso treinta y cinco años y en total quedó en libertad para justo, para esa, para el estreno, y fue todos los domingos a ver la película Es de mar el Plata. Entonces soy un agradecido total a todo lo que viví con la película. Cuando estuvo en spanfix me invitó a la España a preguntar rancho y el hijo de Artaza vive en España y a su padre prácticamente no lo conoce, porque estuvo preso toda la vida y vino al cine y fue al cine con el yasupar a través de la película. Entonces qué sé. Yo no puedo estar más que agradecido con las experiencias y la confianza que ellos me dieron. Ahora cómo es la experiencia de trabajar justamente con no profesionales, no actores, al menos en tu experiencia en las tres les documentales que dije que estoy haciendo ahora. Creo que la clave desde mil lugares es generar un vínculo honesto con la otra persona, un vínculo de esto de las dos partes. No que realmente esa confianza, que realmente uno tenga ganas de generar ese vínculo y ser transparente con el otro. Yo confío mucho en ello y la película después sale sola la temática carcelaria. En este nuevo proyecto también está presons la temática carcelaria o estás entrando en en otras áreas. Estoy con dos proyectos. Estamos terminando de escribir una ficción, que es otra cosa ya para cambiar un poco de tema y estoy con un último documental. Siempre digo el mismo que es el último, que nunca es el último, y que es sobre la vida de las mujeres presas, porque tengo galas, tengo ganas de ver como una especie de trilogía, no sé cómo llamarlo para que no sea tan pretencioso y dándole vos a las mujeres que tengo muchas, digo ya ya ni van aparece Jamila y ahora digamos él no conocido el universo y digo bueno nada, que tenía muchas ganas de te poder darle voz a las chicas empresas y empezaste a trabajar sobre eso de hace tres años yendo a una cárcel de mujeres, tuve la suerte de pegar muy buena onda de que me rellenan el pabellón, de que inviten a sus cumpleaños, de pasarle los cumple con las chicas. Es una experiencia también increíble. Siendo varón, digo con lo que liga también eso porque no es fácil, no es fácil para mí ni para ellas. Y nos fuimos amigos es lindo el servicio que tensario, confiormí, pero lo que no conseguí fueo en los permisos. Entonces una de las chicas, que es muy amigos, cayó a los dieciocho años y quedó en libertad hace seis meses. Estuvo nueve años, ocho años presa y le dije che tal y mira como no consigo los permisos. Mescamos una película sobre tu vida. Ellas vieron rancho. Les gustó muchísimo. Otra cosa que a mí me pone muy contento, porque yo no soy de ese mundo y es un retrato sobre lo que yo veo. Pero gente que estuvo presa, que se emocione con la película, digo bueno, la película está, pero eran reflejadas, claro, vieron reflejadas y esa también fue muy lindo. Entonces bueno, le iba a talida a tal y queréis que grabemos tal día me dijo que sí. Lo único que puede filmar fue su libertad, como la de Bilbao. Es mucho más conmovedora, porque que las chicas se otra cosa viste, hay otro vínculo. No hay miedo a los roces, no hay miedo a un montón de cosas que para entre los hombres tenemos. No entonces nada fue y estoy hace seis meses filmando la vida de ella afuera y la peli nada serías firmamos la libertad y como ella se iba caminando después de ocho años de la cárcel a su casa. Puede que caminamos cinco horas. Iría a procesar como su libertad y llegó a su casa. Por sorpresa, Amilia Recio, no saben que queda en libertad y vos registraste todo eso, registramos todo y fue sumamente conmovedor. Me imagino, Me imagino sumamente no puedo imaginarlo, pero ahora lo concreto es el estreno de los Bilbao a full es. Así que recordemos entonces es porque son distintas etapas del estreno. No se estrena, sí, trena el viernes en el malva a las ocho de la noche. Va a estar todos los viernes. Después se estrena el quince de febrero, la Lugores, la luna es pa temble para a pasar rancho y logo, ahora pasar las dos que ya está. Está buenísimo. Ajá y después el veintidós en el Comón. Bien todo esto, entonces invitamos a ver los Bilbao. Pedro Esperóni muchísimas gracias por acompañarnos y por este anticipo. Gracias vos por acompañar a la pedir y difundirla y a ir a buena onda. Seguimos en GPS audiovisur Radio, el Instituto de Artes Audiovisuales de Jujuy es la herramienta para que potenciemos nuestra cultura audiovisual e impulsemos nuestra industria. Destina recursos para el desarrollo y producción de proyectos audiovisuales, Crea oportunidades de formación y capacitación para profesionales y técnicos del sector, Difunde las producciones locales para que las miradas fugenias lleguen a más pantallas y lleva el cine a todos los rincones de la provincia. Preserva el patrimonio fotográfico y audiovisual de Jujuy para conservar nuestra historia. Genera las condiciones para que producciones nacionales e internacionales cuenten con asesoramiento personalista y elijan filmar en Jujui. Un nuevo polo audiovisual se consolida en el norte del país. Wo dígale a tocho chepe que no telpe que no tenemos ningún precio. Y finalmente, un día conozco a tu papá quién es la señoritas China colombo rara. Tu papá viste la de la secre italiana. Somos así. En el fondo, es un amor Respondes por ello me bueno, algo raro pasa y voy a arrancar los ojos como vos aceis unas. Espero que los muchachos no lle pongan tanto único. No es lo que vos pensábais, estaban jugando, que torturaban a unos. Miguel Bueno, sí es lo que vos pensabas, pero déjame que te expliques. Me expliques nada con la ayuda de Salvador, como concibe valora y los empleados le hacemos creer a mi papá que es un capo de la más fría, a tu papá, no mi papá, no más esta gente el que mata soy yo vos estas locos. Si crees que yo lo voy a meter en algo así vos tienes un mejor manejo esta situación. Son psicóloga. Trajiste acá para que yo hice de erapeuta y fue entendéis que digo la magia. Vamos a decir eso se van a dar cuenta y nos van a matar avan. No sé cuatro de los dos tienen más problemas. Es el maldito de niño. Cómo constó eh no Oliva, una película de Luciano Leirado, con Juan Leirado, Andrea Frigerio y gran Elenco, una producción de Burke disponible en star Plas. Federico Benoit está rodando el documental setenta y seis ochenta y nueve veintitrés y aquí en gp SE audiovisual Radio Adelantamos. Cómo será este proyecto que le rinde culto a una de las películas emblemáticas del nuevo cine argentino setenta y seis ochenta y nueve tres, estrenada en el año dos mil y co dirigida por Flavio Nardini y Christian Bernard. Estamos con Federico Benoit. Es un gusto recibirte aquí en gp SE Audiversual Radio. Bienvenido Federico Hola. Muchas gracias. Cómo están. Bueno, muchísimas gracias por la invitación. Y así es esta. Estamos en eso justamente rodando un documental, entre otras cosas. Así que, bueno, muchísimas gracias por la invitación. Cómo descubriste setenta y seis ochenta y nueve tres. Bueno la descubrí por un amigo, Ezekiel Mendoza, que es el productor ejecutivo de la película. Cuando estudiamos cine, nosotros te damos a principios de los dos mil y bueno, él es fanático del cine nacional. Sabe muchísimo y bueno insistía con él. Obviamente, hacíamos mucho los trabajos grupales. Cuando estudiábamos cine siempre estábamos quedando y haciendo cosas y bueno, y él le insistía existía mucho con la película hasta que bueno, en su momento la habíamos visto. Y ahora, hace unos meses, él viene con la idea de de hacer un documental homenajeando digamos a esta película que él es fanático y bueno y ahí y que hacía tiempo que teníamos ganas de hacer algo juntos y con la excusa de esta película empezamos a qué te decidió a vos decir bueno, más allá de la propuesta de tu amigo y productor, de qué te decidió que fue terminante para vos, para que dijeras bueno, quiero hacer el documental sobre se te quería principio, no quería. Yo estaba con otras cosas. Está estoy, de hecho, también en otra pelicula y bueno y más que nada. Vuelvo a lo mismo esta dinámica de amigos de juntarnos y bueno me dejó una dos tres veces. Al final dijimos dije sí. Pero quiero conocer a los directores. Me gustaría conocer a Flavio y a Christian como para tomar una decisión, porque, bueno, pues entiendo lo que es involucrarse en un largo de traje y los tiempos. Uno lo da todo. Cuando se pone a rodar uno, eso ya no va a ser un corto, va a ser un medio, un largometraje. Entonces termina ocupando mucho, mucho tiempo y mucho espacio en la vida de cada uno. Entonces me costaba tomar la decisión. Pero lo que hay dos motivos por los cuales me termino decidiendo de hacer uno. Porque conocí a Christian y a Flavio y me cayeron. Súper bien. Súper bien, yo sé que conocés a ambos. Sí sí, y la verdad que me encantó. Me encantó conversar con ellos, me encantó las charlas que hemos tenido y también desde un lugar de respeto, porque, en definitiva, estamos haciendo, estamos generando un contenido audiovisual frente a algo que ellos ya generaron. Entonces, bueno, también por una cuestión de respeto también para con ellos y conversar y después, bueno. Me atrajo mucho el tema del título del setenta y seis ochenta y nueve en su momento cero tres y el documental nuestra llama setenta y seis ochenta y nueve veintitrés. Eso lo estuvimos hablando justamente con Ezequiel, el productor y documental. También es una excusa para hablar un poco de todo lo que está sucediendo. Y, por un lado, está la parte que tiene que ver con el homenaje a la peli, pero también le vamos a dar un enfoque en lo que respecta a a lo socio político, cultural, económico de lo que sucede en Argentina, como esto de que todo vuelve no como o sea, justamente cuando estábamos empezando a filmarla, esto que gana Milay las elecciones, no está vuelta de la pizza con Champigne, el men de fórmulas viejas que ya sabemos cómo terminan. Entonces, Bueno, esos dos motivos fueron los que realmente lo motivaron. Así, Bueno, ok ese momento, ese momento para hacerlo, y es algo totalmente al cual como la película en su momento lo fue claro. Bueno, recordemos que es una setenta y seis, ochenta y nueve tres la película a la que ustedes van a homenajear en este documental. Es una historia de ficción, pero tiene también un alto contenido político, porque está haciendo referencia a etapas de la Argentina, la dictadura, el menemismo, bueno lo posterior al dos mil uno. Así que bueno es más que interesante. Debe ser lo que está surgiendo en las entrevistas. Ya empezaron a rodar algunas entrevistas. No sí, ya hicimos tres jornadas y bueno y en sábado vamos a estar haciendo otra donde obviamente vos estás invitadas. Y esto vamos a cambiar los roles, porque yo te voy a entrentar a vos. Claro, bueno, pero sí la verdad que estamos muy contentos. Vuelvo a lo mismo. Esto nació como una cosa entre amigos y empezó a tomar como un vuelo de una magnitud que ni nosotros nos esperábamos. Han venido intelectuales como Sergio Golf, Gabriel a Comertari y bueno gente, han venido músicos, gente más conocidos con Juanchi han venido vino, guijaquino también que es un humorista. Así, bastante bastante fresco, bastante joven digamos, bueno, hay como un espectro bastante bastante amplio, que bueno que la verdad que nos encontramos con una excelente predisposición de un montón de gente, de un montón de gente que sí, yo ocho gente que colabora, colabora sin sin pedir un peso, o sea, o sea, como que cuando todo fluye y fluye bien exactamente. Sí, bueno, Y entonces supongo que están surgiendo justamente a partir de estas jornadas de rodaje y de estos testimonios, están surgiendo nuevos aspectos, algo que no esperabas vos en esos testimonios respecto de aquella película del dos mil y bueno, de esta experiencia de ahora sí, sí, totalmente Julia. Obviamente, como pasa en cualquier documental, uno escalete a uno, se imagina no es más. Nosotros le estamos dando una imprenta de ir por capítulos, como lo es la película original. Sí, pero obviamente, a medida que van surgiendo entrevistas, se van disparando y se va abriendo otro abanico también de otras cosas, no se abren otras aristas. Entonces, por supuesto, que me encontré con cosas que no esperaba y como te digo en general, en general fuimos con un objetivo de conseguir, digamos para cada entrevistado, cada entrevistada, conseguir mínimamente lo que necesitábamos para esa entrevista. En general, nos dieron más, nos dieron más, por lo cual yo lo había planteado. Esto como hacer un corto y ya veo que ya hemos llevado bueno. Justamente si quiera destacá con mi cuántas esta entrevistas llevamos. Esto es radio en vivo aquí entre sí. No creo que alrededor de treinta y cuatro, treinta y cinco entrevistas y ahora vamos a hacer doce más, o sea, lo cual es una locura y lo pensás como un corto. Digamos bueno, en todo caso va a ser un trabajo arduo de edición. No sí, que es otro aspecto muy importante de cualquier producción audiovisual. Pero en el caso de un documental donde hay testimonios y bueno y tantas miradas concluyentes y divergentes, imagino no. No es que estar a todo el mundo de acuerdo totalmente. Sí. Sí, sí, sí, y estamos tratando de cubrir todas, como te digo, buscar la pluralidad de voces como es algo básico para ser un documental claro y en este momento de la industria audiovisual argentina, la pluralidad de voces y de contenidos totalmente Federico Ben Hoy, muchísimas gracias. Menuda tarea en la que se pusieron ahí con tu productor. Dale un saludo de mi parte, ya que está ahí a mano le mando Julia Manda también tamaño responsabilidad de entonces volver al año dos mil a través de una película que marcó época, que marcó a distintas generaciones y que también despertó sus polémicas en ese momento. Pero bueno, yo no voy a contar nada sobre esto. Lo tendrán que contar ustedes allí en setenta y seis ochenta y nueve veinte en la película está en YouTube. Es súper actual. O sea, eso es lo que a mí me gusta esa Feli y la bel y tranquilamente es una película que se rodó hace seis meses. Bueno por ahora y con lo que está pasando ahora claro, bueno, sí, Federico, muchísimas gracias, pues nos despedimos con vos entonces hasta el próximo miércoles. Gracias por acompañarnos. Recuerden, estamos aquí en radio tren topic cada semana a las diecinueve en vivo y ya saben, como decimos siempre, pero hoy más que nunca vean cine argentino hasta la semana que viene. Gracias, Gracias. Esto fue GPS audiovisual Radio. Los esperamos el próximo miércoles a las diecinueve horas por radio treinta o tres capítulos