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GPS Audiovisual T04 P178 - · GPS Audiovisual

• GPS audiovisual Radio todos los miércoles a las diecinueve horas. El protagonista es el cine argentino en la mirada de Julia Montesoro, un tesoro, un programa con perspectiva de género que nuclea la industria cinematográfica del país. Buenas buenas, buenas bienvenidos a GPS Audiovisual Radio en nuestro cuarto año de emisión, con la producción periodística de Norberto chab y la conducción de quien les habla Julia Montesoro, el thriller fragmentada ópera prima de Facundo escudero Salinas, protagonizada por Jasmin Stuart encarnando a una oficial de policía. Es un enorme gusto abrir esta nueva emisión de GPS audiovisual Radio con Jasmin Estuar. Gracias por acompañar a Mojasmin. Cómo estás bien, voz, todo bien, bien, bien, bueno. Me imagino que cada nueva propuesta tiene un proceso de reflexión antes de aceptar la labor que te proponen. Digamos en el caso de fragmentada, qué te convenció para aceptar justamente este rol protagónico, que es bastante inquietante. Esta mujer. Por otra parte, y no tendría que tratar de remontarme a cuándo fue la primera charla con Facundo, que es el director. Sí, creo que fue hace un montón. Ah creo que nos cayó la pandemia en el medio. Creo que ahora que pienso es eso lo que nos pasó lo tenía borrado. Pero sí, primero me pasó una versión de guion Yo la leí nos juntamos Charlamos. Me contó un poco como cómo imaginaba filmar la película. Nada conectamos como muy bien enseguida. Se me empezaron como a despertar ideas sobre cómo componer el personaje y cosas para sumarle. Y y bueno, y ahí claro, después llegó la pandemia. Tuvimos que esperar y retomamos justo en un huequito que yo tuve entre otros dos proyectos. Acababa de terminar de actuar en el jardín de Bronce. La tercera temporada estaba estaba a punto de empezar el rodaje de Medusa, una serie en la que fui show runner y directora, una serie de paramont plus, y encontramos ese huequito y fueron, como no me acuerdo, cuántas semanas, tres, cuatro semanas de rodaje y bueno, y logramos filmarla antes de que yo me embarque en el proyecto de Medusa, que fue un proyecto que me llevó mucho tiempo. Entonces, sí, entonces fue fue el proceso y estuvo bueno, porque al principio íbamos a firmar la película en el sur, nos íbamos a ir todos al Sur. Finalmente, eso no se pudo hacer, pero Facundo viajó con un equipo chico al sur. Hicieron unas tomas increíbles con drones y tomas panorámicas de espacio y de las montañas y encontraron acá en provincia Bueno, no acá que estoy en Uruguay, sino en Argentina, en provincia de Buenos Aires. Encontraron locaciones que nada que como que conectaban muy bien con ese tipo de entorno. Entonces la película se armó. Se fue como armando y la vez y ahí tiene mucha atmósfera, no como absolutamente. Absolutamente te iba a decir que bueno. No se nota en absoluto todas estas dificultades por las que tuvieron que atravesar. Y está bueno esta suerte que se constituyó en el montaje, el cierre de la ocasiones y que la historia fluyera, naturalmente, imagínate también porque bueno vos sos la protagonista, pero es una historia que tiene que ver con mujeres, porque tu personaje ve a su madre y a su vez está con su hija adolescente y a su vez aparecen otras mujeres eres. Bueno, no vamos a contar la historia. No es cierto Spoilears, pero esa mirada de género que se nota en la película también te interesó particularmente. Sí mucho, me parecía muy interesante la cuestión de primero, sí, que los personajes importantes son en su mayoría de los femeninos y también esta cuestión generacional, no como de Irina, que es mi personaje, es como el sandwichito en el medio de esta familia. Tiene a su madre por un lado y a su hija preadolescente por el otro, y ella es como una especie de articulación y de fusible en el medio del funcionamiento de esta familia también cargada de secretos. No donde hay cosas, que hay cosas que su madre y ella saben que ocurrieron, pero que todavía no le pueden revelar a la hija. Y entonces cómo se van manejando esos secretos. Toda esa información y algo del mundo de las mujeres aguerridas. No porque el personaje de Beatrices Pelsini tiene eso muy hermoso, que es de la mujer que vive sola en el medio de la montaña, la ermita de ermitaña con mucha potencia, pero también con mucha sensibilidad, y mi hija, que parece una niña de ciudad indefensa y bullineada en la escuela, al final termina siendo súper lúcida y resolutiva. Y como que hay algo de la fuerza femenina que está buenísimo, que aparece mucho, sí incluso se recomponen los vínculos entre todas estas generaciones de mujeres que sí se parecen así en la película. Ahora, el director comentaba que es admirador de las películas de conspiraciones de los años setenta, no de policiales y thrillers de investigación. En tu caso, cuáles esas fueron sus fuentes de inspiración, dice él, en tu caso, cuál fue la fuente de inspiración para lograr esta mujer policía que encarnás vos que, por otra parte, debo decirte no sé si hiciste entrenamiento en manejo de armas, pero también sí un desarrollo muy notable del personaje. No es muy loco, porque la verdad es que yo no soy especialmente fanática del género, ni ni del thriller, ni al suspenso ni de las películas de acción. No soy especialmente fanática y hace ya muchos años que me vienen llamando para roles de ese estilo, pero muchísimos. O sea, es muy loco, porque yo no sé qué les pasa conmigo, que les gusta ponerme con armas, a disparar y a incluso un montón de escenas como de violencia física, de tener que coreografiar peleas. Ya me pasó muchas, muchas, muchas veces hay algo como que viene pasando desde amateur la película de Sebastián Perillo hasta la serie de Nasta super de nicanor Lonetti. También me pasó en tu parte del trato la serie de TNT, como que nada me viene pasando que me llaman para roles de mujeres sensibles, pero al mismo tiempo muy bravas de armas tomar sí y me divier ya a esta altura, me divierten los entrenadores de FX Y ya me conocen, ya me dicen. No tengo ni que explicarte cómo se agarra el arma. Ya lo sabes. Me ha tocado. He disparado todo tipo de armas de fogueo escopetas. Bueno, la fiesta silenciosa de diego fría también un montón, o sea, si me pongo a pensar, hice un millón de personajes femeninos con esa impronta de mina fuerte que pelea, pelea con el cuerpo, pelea con las armas. Me pasó mucho y no tenía tantas referencias como facundo, como el director, pero sí, yo creo que sí podía como comprender el mundo de esta mujer que cría a su hija, sola, que trabaja como policía, que hay cierto cansancio. También me la imaginaba como Harta del sistema en el que trabaja y muy sola, y no tenía referencias puntuales, Pero sí creo que en el mundo del cine debe haber un montón de mujeres, así como personajes femeninos, madres solas, atrapadas por el sistema sin ayuda. Y me apoyé un poco en eso Y también pensé lo que más pensé era que, para que surgiera una transformación que fuera interesante, ella realmente al principio tenía que arrancar muy sola y muy blindada emocionalmente, como muy dura. Y después, al volver a su lugar de origen, al volver al sur, a reencontrarse con la madre, a reencontrarse con ese mundo, con el pasado, con los secretos, algo tenía que empezar a romperse, a quebrarse, a sensibilizarse. Me gusta más recién mencionabas bueno tu serie como directora no medusa y como show runner, te gusta más actuar o dirigir. No puedo decidir, porque siento como que siempre te digo la misma frase ya me repito, pero es como que te digan qué preferís que te cortemos la de un brazo o una pierna. No, no puedo. No puedo, porque realmente me pasa que cuando estoy actuando descanso de la dirección y cuando estoy dirigiendo, descanso de la actuación y al mismo tiempo estoy aprendiendo, porque cuando yo dirijo y veo el trabajo de los actores tan de cerca, yo tomo nota de cosas para cuando la próxima vez me tengo que actuar. Es como que aprendo de los actores mientras que estoy dirigiendo y cuando estoy actuando y observo el trabajo del director, también aprendo un montón de dirección. Entonces es como que cada vez que termino un trabajo, quiero ir corriendo a cubrir el otro rol, como que hay algo de ir y volver de un rol al otro que además son energías muy distintas, porque yo, cuando estoy actuando, tengo que usar un vestuario, tengo que maquillarme, tengo que hay algo de la incomodidad de actuar. Me. Tienen que microfonear me, tienen que poner un cable por adentro de la ropa de faje pelo, me retocan todo el tiempo. Estoy todo el tiempo intervenida físicamente emocionalmente, cuando estoy dirigiendo, soy yo, nadie me maquilla, nadie me cableA voy en shogin y zapatillas. Entonces hay algo como de poder, por momentos estar expuesta y por momentos de estar detrás de Cámara que me balancea muy bien. Me funciona como un equiprio Ahora cuando estoy escribiendo, cuando estoy escribiendo y no estoy ni actuando ni dirigiendo, cuando estoy escribiendo en un guión, es directamente una especie de retiro espiritual, porque estoy sola claro. Claro es una tarea más individual, menos colectiva, como es la dirección o la actuación, donde hay un equipo trabajando. Ahora, en el caso de la actriz, digo teniendo en cuenta estas experiencias como actriz. Desde luego y como directora, marcás algunos aspectos técnicos en el set. Cuando te toca actuar, intercambias opiniones con el director con el que estés trabajando o la directora o te limitas a hacer tu rol. Todo depende. Todo depende de la energía que yo siento disponible en el director o la A veces realmente yo, en general no intervengo ni digo ni opino del área de dirección. Si yo estoy actuando, me limito a hacer actriz. Pero muchas veces me pasa que los directores o las directoras me preguntan, porque saben que también somos colegas en el tema de la dirección y me preguntan, me dicen chey esto cómo lo ves, cómo lo ves, cómo lo sentís. O por ahí yo veo que están muy trabados. Veo que se trabó el set porque hay un problema y no lo pueden resolver. Y no sé porque la apuesta de Cámara interfiere con alguna otra cosa o porque la acción y de golpe si se me ocurre alguna posibilidad, alguna posible solución sugiero y muchas veces, muchas veces funciona porque a veces cuando uno está detrás de Cámara, es tiene la cabeza como más llena de información. Pero si vos estás actuando y estás paradita ahí en el set y ves que se están volviendo locos para resolver algo, a veces desde esa mirada externa ves algo que por ahí el equipo no está viendo, pero soy muy cuidadosa y muy respetuosa. La verdad es que yo siento cuando puedo opinar y cuando no. Lo que sí siento es que, al saber de dirección, hay cosas que, como actriz, las por resolver mucho más fácil, porque, por ejemplo, no sé sed lentes, entonces con saber qué lente están usándo, sé cuál es el encuadre y qué es lo que cómo se me ve o el movimiento de Cámara. Si una stadica tiene que seguirme, yo sé cómo se siente excelente en el stead, cómo me están siguiendo, hasta dónde me puedo mover y hasta dónde no, como que hay cosas como directora que para cuando actú me sirve en un montón fragmentada. Bueno se rodó en los últimos días de dos mil veintiuno. No aún con las limitaciones de la pandemia, como estabas comentando y quedó pendiente en el director la posibilidad de rodar una precuela que inicialmente se llama los colores de la noche, sí, incorporada al proyecto. Te entusiasma la idea. Me entusiasma la idea de volver a trabajar con facu No sé nada sobre el guion. Sí me mencionó algo como que me lo contó así medio por encima, pero no no leí un guión. No tengo ni idea, pero me encantaría. Estaría buenísimo. Bueno. Finalmente, está pendiente el estreno de la segunda película de Ana García Blaya, en la que también intervenís la uruguaya y bueno, especialmente tu serie. No sí medusa en qué estado está ese proyecto. Va esa serie que va, La serie está terminada. La uruguaya de Anita ya la acompañé bastante. Ya estuve en bastantes funciones en festivales y la verdad es que funciona bárbaro es una peli hermosa Ana, es una dirección increíble. Así que la peli ya viene haciendo muy buen recorrido. Y Medusa está terminada. Medusa ya está lista lista para estrenarse. Fue un proceso muy largo entre la escritura y el rodaje y la postproducción. Fue un proceso que a mí me llevó como un año y medio y hoy la serie ya está terminada. Tiene fecha de estreno en noviembre, así que estamos todos muy ansiosos por verla en la pantalla. Bueno, estaremos también atentos a ese debut en el mundo de las series. No, pero como directoras bueno jasmin Stuart, como siempre un placer enorme poder charlar con vos. Te agradezco muchísimo la participación aquí en GPS audiovisual Radio. Bueno, recordemos entonces que Fragmentada el thriller se protagonizado por Jasmin Stuart, se estrena el próximo jueves tres de agosto. Junto a ella están Beatrices Pencini y César Bordón, Juana Bosco, entre otros. Es un elenco formidable y una película muy muy interesante. Seguiremos acompañando la Gracias Gazmin te mando un abrazo enorme. Gracias, Julia, gracias a vos un abrazo. Seguimos en GPS audiovisual radio. Se cumplen tres treinta años del estreno de tango Feroz y una nueva producción en rodaje. Leyenda Feroz cumple el doble propósito de rendirle un tributo y a la vez de mantener viva la leyenda de esta emblemática película de Marcelo Piñeiro, que marcó un quiebre en el reencuentro del público con el cine argentino. Nos acompañan los codirectores de Leyenda Feroz Mariano Frigerio de Nissur FEC. Gracias por estar aquí en GPS y audiovisual radio. Bienvenidos. Muchas gracias. Están todo bien. Bien, Bien, todo bien bueno. Qué estaba primero la admiración por tango feroz o la propuesta de este documental, no la admiración, la admiración con Denís hicimos un documental anterior que se llama carroceros. Sí, donde contábamos más el fanatismo de mucha gente alrededor de esperando de la carroza. Y después de hacer esa película, nos preguntamos con den qué otra película nos había marcado a nosotros. Y sin duda surgió Tango feroz. Como los dos, somos una generación que, como que tan gofero, fue la primera película que elegimos, claro como no esas películas infantiles, sino como una película muy para nosotros de poder ir con nuestros amigos. Y todos recordamos de cuando la vimos, qué nos pasó. Cuando la vimos, entonces, de ahí vino primero. Primero la admiración por la peli Bueno iba a preguntarles justamente qué relación tenían con ustedes, ustedes con el cine en el momento del estreno de tango feroz Eran espectadores habituales fueron especialmente por esta película los convocó tango feroz al al cine. Bueno. Creo que en este caso tenemos respuestas distintas, pues yo soy apenas un poquito más grande que me marean. Ya era adolescente y me acuerdo de estar esperando que se estrene. Hubo bastante movida antes daban unas postales en un recital de Fito Páez que yo había ido, había Fitches y la verdad tengo el recuerdo de estar esperando la película y fui yo ya iba mucho al cine, me gustaba mucho mi papá me llevaba mucho al stine de Chica. En el noventa y tres yo era adolescente, fui con mis amigas, fui con mi grupo de amigas la semana que se estrenó Y la verdad que me acuerdo muchísimo del cine, me acuerdo muchísimo de la función, me acuerdo de salir y de decir yo quiero esta vida. Quiero un novio como tango, de fanatizarme mucho con la película, con el disco. Una amiga arrancó una fiche de la calle. O sea, tengo mucho ese recuerdo de estar esperando de la película y de hacerme fanática después de verla y en tu caso, como dice de ellos, yo soy del ochenta y uno. La película se estrena en el noventa y tres. Entonces yo era chico. Pero me acuerdo mucho que esta cosa de que era un boomy, que todo el mundo la veía y que todo el mundo estaba hablando y yo era chico y no podía ir claro sí, sí, fue insistir claro no. Y me llevaron finalmente, como más, a final de año, me llevaron, me llevó mi papá y esas cosas como de tan iniciáticas que no no se lo olvida más, como me lo acuerdo perfecto. Y a partir de ahí yo me hice fanático de todas las películas de Piñeiro, como que a partir de ahí seguí viendo todas las las las de Marcelo como religiosamente y qué busca hacer leyenda feroz, cuál es el propósito bueno, así como con carroceros que hicimos homenajear esperando la carroza. En este caso creemos que Leyenda Feroz marcó otra cosa en el cine. Hay nada que ver, O sea, no es una película de culto, sino que creemos que es una película bisagra. O sea, nunca se había hecho una producción tan grande ni con ese sonido, ni que se venda tanto el disco, ni que genere tanto público y tanta fama en los actores. Entonces, para seguir homenajeando al cine argentino, elegimos como este hito digamos y tiene como un costado también muy interesante, que como que todo lo que pasa en este país cuando algo de su suceso, no como que siempre aparecen los detractores y Tango Feroz lo también lo tiene como nosotros hacer este documental. Descubrimos eso no como que hay toda una parte del mundo de los rockers de esa época que bueno que no son fanáticos de las películas entonces, como que en nuestro documental un poco indagamos eso no en todo eso tiene que spoilear. Hay como un conflicto y hay una cuestión medio. O que no sé si todos saben que lo vamos a intentar contar en el documental. Ajá bien, y lo mismo el mundo de la crítica. Digo como que es una película como muy popular, pero sí, pero bueno, como sí bueno. Hace pocos días estuvo aquí Marcelo Piñeiro, justamente a propósito de estos treinta años del estreno de tango feroz y comentábamos eso que, por un lado, fue, como ustedes dicen, la película que marcó un hito, pero porque llevó muchos jóvenes al cine, pero porque además volvió a convocar al público a las salas. Fue un fenómeno muy importante ahora eso que vos estás comentando respecto de la crítica. Me parece que tuvo que ver también, como ocurre en muchos otros casos, que en ese éxito inicial la crítica por ahí ve algo demasiado comercial. O cierto sector de la crítica, de algo demasiado comercial. Lo digo entre comillas y entonces no lo valora, no hasta que explota el fenómeno y después sí, ah qué bien todo esto o no. Sí, hay algo muy interesante que a mí me sorprendió. Como que ellos cuentan que no fue una película comercial a priori. No que digo como que Marcelo contaba que eso se estrenaron trece películas argentinas ese año y que doce y como que en ese momento era muy importante el apoyo de la televisión de los canales y que doce películas tuvieron el apoyo de telefeo de Canal trece y la única que no lo tuvo fue tan Feroz. Y y como que ellos también iban radio a radio como bueno miren pongan esta este amor es más fuerte para promocionar la peli y les parecía como que no estaba buena la canción, como que le iba a pegar. Como todo eso, me parece como muy atractivo indagar como ese mundo de lo que pasa antes y de repente, cuando explota que nadie sabe bien por qué ajá. Bueno, seguramente ustedes se encuentran las respuestas en este documental. Cuántas veces vieron tango feroz y qué nuevos significados le encuentran ahora que están trabajando en este proyecto. Me ayudó durante mi vida la vi mil veces. Yo soy muy de repetir películas, así comprar de carrosa me repito, mucha película. Tal cosa nos la vi un montón y ahora con esto la estamos viendo en cine Y yo el otro, o sea, yo la había visto una vez en cine nunca más y otro día la vimos en Algomón Y después también de hablar con todos ellos. No digo el otro día hablábamos con Jorge Ferrari, que fue el director de arte y verla en pantalla grande y poder apreciar como cosas que antes no me había dado cuenta. Me parece que es un peliculón. Empecé que esa película sigue completamente atractiva. El otro día era el Gomón. Veíamos que la gente salía igual de emocionada y a treinta años y está en Netflix, está en cualquier plataforma y de todos modos, la gente de copa no sé cómo se sigue emocionando con la historia y en tu caso VI bien o también perdón. La verdad es vi montones de veces vienes mi hermana, sí, sí, perdón. Yo no la había visto tantas veces. La vimos ahora en el Gomón. La vimos en otra proyección que también hicimos para el documental. Obviamente, la vi cuando empezamos con el proyecto. A mí me parece que en su momento me gustó mucho más. Hay algo muy de época, Hay algo de que cuando yo era adolescente y el menemismo y toda la militancia que hacía que todo sea más con más fervor. Me parece que envejeció súper bien, porque es se emociona y ese mensaje está. Pero sí que tiene algo muy de la época y muy de los noventa. Es una película muy larga y una historia de amor como clásica y que creo que bueno que hay que verla con el contexto de cuando fue hecha. Esa sensación me quedó ahora después de carroceros el documental tributo esperando la carroza siguen con leyenda feroz. Es un homenaje al cine argentino. Ustedes están trabajando en esa línea. Sí, sin duda los dos nos encanta el cine argentino. Somos muy fanáticos y muy defensores y muy público. O sea, cada vez que sale una película argentina, la vemos y sí veremos cómo seguimos. Pero sí, seguro que es esa línea y es buscada. Van a encontrar mucho más. Seguramente en todo álbum hay una figurita difícil, no ustedes. El rodaje está muy avanzado, pero en este caso, cuál es la figurita difícil que cuánto les falta para terminar, el rodaje no tampoco. No, no fue tan difícil. Es una cuestión más de agenda Dios, porque Fernán Mira estrenó la peli entonces estamos como más con una cuestión de agenda. No nos pasó tanto, no, no, nos no, s podemos decir públicamente a ver si nos pasa el milagro que nos pasó en carroceros, que la segurita difícil, es lito, negro, pero bueno. Pero el resto la verdad que no, no, no, no solo Fernán, pero estamos recontra en contacto desde el primer día y sabemos qué lo quiere hacer. Así que todo bien, bueno. Lanzamos entonces este llamado a la solidaridad ha listo nevia y esperamos el pronto estreno de lo que será sin duda un gran documental, como fue en su momento tango Feroz, Mariano Frigerio y de Nisur Fek. Muchísimas gracias por acompañarnos estaremos atentos al estreno. Muchas gracias a todos. Bueno, Muchas gracias. Seguimos en GPS audiovisual radio. Estamos entonces con nuestro siguiente invitado en comunicación. Bueno. Mientras tanto, tenemos noticias. Cacho Palero, el año del SURUBI de doly Puci es la película programada por la Subcomisión de documentalistas de Dak que estará disponible hasta el lunes treinta y uno de julio en forma gratuita en la plataforma de Doku Dak. La proyección forma parte del ciclo de cine documental que, desde la plataforma de directores argentinos cinematográficos presenta un documental por mes con acceso libre y gratuito. El tema central de este documental es Edgardo Cacho Palero, persona y también un personaje en la historia del cine. A través de la época del compromiso de los jóvenes sesentistas, de la toma de posiciones ideológicas y de todo lo que constituyó Edgardo Cacho Palero como productor y uno de los fundadores del llamado Comité de Cineastas, del nuevo cine latinoamericano, que entregaron, entre otros, integraron, entre otros, Tristambauer, muy joven en ese momento, Pino Solanas, Bueno una serie de figuras Litín, Miguel Littín, el chileno. En fin, así que muy interesante esta propuesta, que está disponible entonces en la plataforma de directores argentinos cinematográficos. El Festival Audiovisual Bariloche cumple su onceava edición, organizado por la Secretaría de Estado de Cultura del Gobierno de la Provincia de Río Negro. Este encuentro, que reúne a la comunidad audiovisual en la ciudad de San Carlos de Bariloche, se va a celebrar del veinticinco de septiembre al primero de octubre. Estamos con su productor general, Christian Calvo, quien es también el director del polo audiovisual. Es un gran gusto volver a recibirte aquí, Cristian en GPS Audiovisual Radio. Cómo estás hola buenas tardes, cómo estás a gusto. Es mío también la verdad que súper agradecidos de esta posibilidad de compartir, como bien decías vos, lo que va a ser la decima primera edición del Festival de Audiovisual Bariloche. Con muchísima expectativa, se lanzó el viernes la convocatoria oficial que va a estar abierta hasta el diez de agosto y ya estamos recibiendo, digamos, las inscripciones. Y es esa expectativa que el año pasado logramos reunirse más de seiscientos obras en las distintas secciones que tiene el festival, las secciones del largometraje nacional, la sección de cortometraje nacional y también las secciones que han sido digamos ese faro de referencia para la producción patagónica, para la producción regional, esa competencia binacional de largometrajes y cortometrajes, en las cuales, además de las provincias patagónicas, también participan las regiones del sur de Chile. En esta cordillera que nos une, que nos divide y que hemos tenido la verdad que hay una trayectoria en el análisis de estos diez años, que es enorme y que la verdad que nos llena de satisfacción y después, bueno, Ahí está la competencia nacional de proyectos en construcción y la competencia nacional de videoclip que muestra un poco la diversidad de formato que tenemos de él de que san Carlos de Bariloche en las fechas que bien vos mencionabas del veinticinco de septiembre, el primero de octubre, sea este el encuentro de las producciones que se realizan en todo el país y fundamentalmente, esa mirada sobre lo regional que mantenemos desde la primera edición y que nos parece sumamente importante el debate que nos debemos y esa convivencia de todas las producciones en las salas de toda la ciudad de San Carlos de Bariloche, que lo hacen rico. No hay que tiene que ver, justamente con la extensión de la temporada de invierno, es la posibilidad de un indio que bueno, que ya vino súper riguroso en la Patagonia y que las locaciones de la provincia, en la mayoría, ya están cubiertas de blanco y bueno. Eso nos lleva también a que sea un adicional de lo que es esta temporada de invierno en la provincia y qué mejor que tener digamos Lo que nosotros bien mencionamos dentro de la Secretaría de Cultura, en todo el gabinete provincial es el turismo cinematográfico. No es que mismo que viene a disfrutar de San Carlos de Bariloche a través de una propuesta de conocer y reconocer las historias de nuestro cine. No. Pero además, el festival, el Festival Audiovisual Bariloche, contribuye también a la producción y a la generación de contenidos audiovisuales de cineastas de la región, cineastas y productores de la región. Así que ese es otro otro punto del que muestra el crecimiento. No es cierto de ustedes. Con esta propuesta, ahora hay algún eje temático que ustedes definan en la selección de proyectos en la búsqueda en lo que están buscando con esta convocatoria que acaban de abrir en realidad de por sí las secciones en competencia y fuera de competencia muestran un poco la diversidad, no, pero nos interesa fundamentalmente. Además de ese esparo que mencionábamos hace un ratito que tiene que ver con las producciones regionales, no solamente las patagónicas, sino lo que se produce en todo el país, en las regiones. Fundamentalmente creo que hay algunos indicadores también y que nos parece importante mostrar un poquito, porque los festivales son justamente esa posibilidad de ver y de reflexionar sobre el cine que no vemos en los circuitos comerciales. Me parece que un ejemplo me parece sumamente importante es la ventanilla regional, que es una nueva posibilidad este a través del programa de fomento del inca de poder acceder este de forma digamos de tener mayor posibilidad desde el interior del país para formar parte de ese fomento, un fomento que nosotros consideramos que hay que trabajar y hay que profundizar lo más para romper esa simetría. Hoy en día estamos hablando entre el ochenta y siete y el noventa y tres por ciento de toda la producción del país, este focalizada en Amba o en Cámara. Digamos entonces empezar este a ver la posibilidad de de también reconocer este, que hay una industria audiovisual, este en el interior y que en algunos lados está cada vez más profesionalizada, Este que que incipiente y incluso también como en el caso de la providencia de Río Negro, a través de contar con una ley de cine, con una ley de fomento audiovisual, se generan todas estas posibilidades de crecimiento, digamos y que bueno que hay un también esto hay que reconocerlo. Digamos de parte del instituto, hay una escucha activa a la Asamblea Federal, hay Consejo Asesor. Digamos para tratar de cada vez achicar esa simetría, digamos, y y lograr el crecimiento que necesitamos desde desde la región a nivel federal, federalizar esa famosa tan mentada palabra que hacer una palabra. Hay ejemplos que realmente están funcionando muy bien. Nosotros tuvimos el año pasado la posibilidad de formar parte del Consejo Asesor representando a la Patagonia. Ahí se logró, por ejemplo, la posibilidad de que el histórico concurso historias breves, ese concurso de cortometraje emblemático que tiene más de veinte ediciones lograr de seleccionar un proyecto por provincial y efectivamente se logró, y eso es ya marca. Digamos un indicador de que hay que ir por ese objetivo el histórico concurso Raimundo Blazer. También digamos que son esas ventanillas directas que posibilitan a todo el sector, sector de la industria audiovisual, de las regiones que puedan acceder y Bariloche es una sede para poder conocer y reconocer lo que está pasando las regiones. Bueno quería en ese sentido, quería preguntarte el acceso a los premios es una parte muy importante de los festivales y, en el caso de la provincia de Río Negro y del Festival Audiovisual Bariloche, cómo es ese fomento y de qué montos estamos hablando en esta onceava edición. Siempre los premios estímulos. Nosotros denominamos premios estímulos económicos y también fundamentalmente, en estos diez años hemos pasado incluso por una pandemia, hemos pasado por situaciones que han dificultado muchísimo a todo el sector audiovisual. Entonces siempre tuvimos ese reconocimiento que el Premio Económico es el premio que permite al director que tuvo la posibilidad de encontrarse con el público, de presentar su película en el festival, pueda acceder también a ese estímulo para trabajar en el próximo proyecto, en el próximo teaser, en el próxima carpeta, para ir en busca de los mercados. Y la verdad que tuvimos ese reconocimiento. Digamos por eso son un montón de premios. Hay casi tres millones de pesos en premios que entendemos, obviamente, que para el desarrollo del próximo proyecto siempre son bienvenidos y ni hablar de lo que tiene que ver con las producciones regionales, con las producciones patagónicas, con las producciones propias de la provincia. Digamos por eso nos parece sumamente importante. A sumado a este año van a ser treinta y dos las estatuillas que siempre pensamos en ese mapa después de terminado el festival, A dónde van a ir aquí localidades del país y de las regiones del sur de Chile que mencionábamos, a dónde son esos buvenir de presentación del festival, que son sumamente importantes Y sumado esta posibilidad del estímulo para seguir trabajando, para seguir pensando en proyectos que reflejen nuestra realidad y que reflejen nuestras historias. No sí, exactamente ahora una cuestión digamos que me llama la atención que van a poder participar del festival de según la convocatoria que están ya presentes ustedes, todas aquellas obras realizadas a partir del primero de enero de mil novecientos dos mil veintiuno que no hayan sido estrenadas en el FAP. Precisamente esto a qué apunta Christian incorporar ediciones anteriores años anteriores. En cuanto a producción, fundamentalmente tiene que ver con películas que no hayan participado de ediciones anteriores del festival. Las secciones que sí participan de las que han retroalimentado a las ediciones posteriores del festival, tienen que ver con los proyectos en construcción, por ejemplo. Eso sí nos parece interesante, porque una película que hemos visto al realizador presentando el teaser de esa película o lo que quiere contar ante el jurado y que después tres o cuatro años después la veamos en pantalla haciendoos estrenada. Es súper auspicioso. No porque tiene que ver con en cierta forma sentirse a compas el proceso de construcción de esa historia que reflejada en pantalla. Y justamente lo que tiene que ver es por una cuestión de renovar las historias, renovar la cantidad de producciones que forman parte del festival. Muchas veces hemos tenido el honor, en el marco del festival, de que elijan el festival en septiembre para estrenar sus películas, lo cual es realmente gratificante ni hablar cuando fue en el marco después de la pandemia, que no tuvimos la posibilidad de poder ver de, no poder reunirnos en las salas. Hay una, en definitiva, el objetivo fundamental del festival de todo el staff, de todo el equipo, de toda la Secretaría de Cultura. Es ese puente en que el realizador, después del proceso que significó la película, que en muchos casos es de hasta cinco años o más, pueda encontrarse con su película en pantalla y con lo más importante que tiene el festival, siempre que es el público, un público de San Carlos, de Bariloche y de la región que cada vez crece más y que eso también nos permite a nosotros nos estimula a seguir creciendo, digamos, a partir también de la devolución de quienes nos acompañan durante todo el festival, los directores jurados, los programadores. Digamos. Me parece que eso también es lo que ha sostenido y nos ha permitido poder llevar adelante la decima primera edición este año. Bueno Cristián Calvo. Antes de despedirnos recordemos entonces dónde tienen que ingresar los que aún no lo han hecho para presentarse en la convocatoria de producciones para esta nueva edición del Festival Audiovisual Bariloche. Bien, ahí lo pueden hacer a través de tw Festival FAPM o en la cultura rionegro, en cualquiera de las páginas pueden acceder. Hay tiempo hasta el diez de agosto para escribirse. Si bien falta, el tiempo pasa rápido y la verdad que bueno. Esperamos tener esa posibilidad. Por último, comentarte Julia, que también nos parecía re importante. Es esta posibilidad que estamos teniendo de que los rodajes siguen eligiendo la provincia de Río Negro en las ocasiones de Río Negro para venir a desarrollar sus historias. Ahora casualmente, se estrenó en la plataforma de HB. Hoy se están estrenando todos los capítulos de la tercera temporada del Jardín de Bronce, tenido la oportunidad de que dos equipos en simultáneo filmaran en la provincia, lo cual funcionó perfectamente bien, y una producción también brasilera que también se estre una hora en plataforma en Star Plus, una producción también que se filmó prácticamente en San Carlos de Bariloche. Y que bueno que eso nos lleva también que tiene que ver con el fomento que tanto estamos pregonando desde la provincia de Río Negro y que exactamente bueno volveremos ya sobre este tema puntual, pero hoy queríamos hablar del FAP que ya está en marcha. Se puede decir así que bueno nos volveremos a comunicar. Cristian Calvo. Te agradezco muchísimo la presencia aquí en GPS audiovisual radio. Seguimos adelante buenísimo, gracias por la posibilidad y a su disposición. Muchas gracias. Carmen Guarini desarrolló la idea y la realización de María y los Doce de la Santa Cruz, trabajo que ya está disponible en el portal de TECH, el espacio transmedia del Ministerio de Ciencia, te Logía e Innovación de la Nación, y que registra la ceremonia que cada ocho de diciembre se realiza en la Iglesia de la Santa Cruz para conmemorar la memoria del grupo de desaparecidos detenidos. En ese lugar estamos con Carmen Guarini. Es un gusto enorme de recibirte Carmen aquí en GPS audiovisual radio y, además, bueno en esta oportunidad para referirnos a tu labor como realizadora, aunque sea en un material una realización atípica. No cómo puedes definir este trabajo que, además tuvo la parte tiene la particularidad de haberse filmado en trescientos sesenta grados. Bueno es lo que uno llama sin expandido. No es un cine que sale del formato clásico, de la dos d de la pantalla plana de la sala y que se per y que permite digamos instalarse en diversos espacios. Ahora está pasando por una plataforma, pero perfectamente podría estar en un museo acompañando una exposición en fin y también en un teléfono, porque, al ser trescientos sesenta, la idea es que esto se vea con eso que se llaman óculos. No sí, sí, digamos la propuesta, digamos esta iniciativa. Me surge porque yo venía filmando los ocho de diciembre. Estuve dos años previos, filmando la misa del ocho de diciembre y se presentó una cuestión de tipo espacial y el tercer año dije acá hay que poner una Cámara trescientos sesenta. Ahora voy a explicar por qué en realidad la iniciativa, la idea surgió. Yo descubrí un año estuvimos cuando estuvo aquí de visita a Jean Luis Comoli, junto con Ana María Cariaga, los llevamos a visitar la Iglesia de la Santa Cruz un poco para contarle la historia de los desaparecidos, etcétera. Y recorriendo los distintos espacios dentro de la iglesia y en el predio que ocupa una parte que es como detrás, digamos que no es la iglesia propiamente dicha, sino como lugares de encuentro salas que tiene esa edificación de la Santa Cruz. Descubro en un rincón una pequeña estatua de una virgen. En realidad ya no sabía que era una virgen de una campesina embarazada y descalza y me conmovió la estatua me pareció bella y entonces pregunté y me explicaron que esa era una virgen maría y que los padres pasionistas de la Iglesia de la Santa Cruz la la habían utilizado para llevando para algunas misas en la época de las fábricas tomadas, etcétera. Entonces me pareció me comentaron que los ocho de diciembre la virgen también presidía la misa. Y bueno, el asombro fue. Además, cuando veo durante la misa, inmediatamente dije bueno la tengo que ir a filmar veo que le colocan un pañuelo. En un momento de la misa se le coloca un pañuelo blanco. Viene una madre que en general estos últimos años ha sido norita cortiñas y digamos bueno y se dicen una palabra y Al mismo tiempo, obviamente, toda toda la misa gira en torno a la recordación, no solo a la celebración de la Virgen, porque el ocho de diciembre es el Día de la Vida, sería, sino también a los desaparecidos de la Santa Cruz, porque fueron también secuestrados en esa fecha. Entonces, bueno, me pareció que, por un lado, era una ceremonia poco conocidas, porque, si bien es concurrida esa misa, la iglesia no rebalsa de asistentes y la misa tiene dos etapas, una en la misa propiamente dicha y que transcurre dentro de el altar y en los alrededores y en los bancos y en la parte exterior, en el jardín, en un lugar que ellos llaman solar de la memoria, donde han erigido doce lápidas negras que representan digamos esos doce desaparecidos. Toda la ceremonia es muy conmovedora, pero sobre todo en la segunda parte, en el solar, es realmente que es para llorar. Sinceramente, es muy, muy movilizante. Fue para mí o dos años. Fui con una Cámara común a filmar y y bueno, no le encontraba demasiada interesa. Era bueno reproducir la ceremonia, pero una de las cosas en las que estuve pensando porque estuve investigando mucho sobre la figura de María, sobre la figura de María embarazada, que simbolizaba. Digamos, hay muchas investigaciones sobre el tema. Digamos un icono muy importante dentro de la Iglesia Católica Cristiana y la manera en que esta virgen es digamos resimbolizada por esta gestualidad de colocarle un pañuelo es todavía despierta para mí, por lo menos muchas más preguntas. Soy muchos más significados. Sí, entonces me pareció que era algo interesante, porque a mí una de las cosas que sabés que en distintas películas yo he venido trabajando son no solo los procesos de memoria, sino dónde aparecen estos procesos. Y me pareció que esto de alguna manera lo materializaba también y lo materializaba a través de un oficio religioso, que en realidad no es por lo religioso, porque todo lo que se dice en la misa es bastante secular. Te voy a decir y están llevada adelante tanto por los padres pasionistas como por algunos laicos que trabajan en la iglesia. Entonces hay como una ida y vuelta. Luego van las madres, las hacen pasar, Hablan las madres, hablan Pérez Esquivel, quien también acompañan casi todos los años esa ceremonia. Otra cosa conmovedora es a mí una cosa que me interrogó. No lo he hablado porque yo no seguí la investigación tratando de explicar todo. Me interesaba las sensaciones que aparecían allí y los sentimientos que aparecen es que la Iglesia, en realidad, generalmente la Iglesia Católica, tiene una disposición vertical, como la cruz y el altar siempre está allá delante y la visa transcurre delante de los fieles. En este caso, la misa se hace en la mitad de la iglesia y los fieles están en alrededor, en una disposición de ciento ochenta grados respecto de ese altar. Por lo tanto, a estar mucho más cercas del altar. Claro y además, detrás del altar hay un cuadro maravilloso pintado por Pérez Esquivel, que habla sobre la historia de Latinoamérica en fin Hermoso Cuadro. Entonces, además, en esa iglesia figuran las fotos de los desaparecidos, de las madres desaparecidas, de las monjas desaparecidas, de los familiares desaparecidos. Están como en cartas, en distintas paredes, o sea, tiene una puesta en escena también muy particular. Y entonces, ante esa disposición de ciento ochenta grados, me pareció muy interesante, porque en realidad, ciento ochenta es son las fieles o los asistentes a la misa y luego está frente a ellos el altar y lo que transcurre el desarrollo de la missita. Me pareció que era muy interesante poder poner una cámara trescientos sesenta para lograr, obtener e instalar digamos a un posible. No sería espectador dentro de lo que es el trescientos sesenta, sino se habla de usuarios visitadores. Sí, sí, bueno, una audiencia, no una posible de audiencia, una audiencia activa, porque digamos te convoca a interactuar con la imagen en el ciento sesenta, porque implica hacer distintos movimientos para seguir un poco lo que ocurre en ese espacio. Y bueno, así fue como surgió esta idea. Vos se lo acertaste al Ministerio de Ciencia y Tecnología. Eso te supieron que estabas trabajando en esto y te convocaron cómo fue esa interacción. También. Sí, lo que pasa es que justamente quien me colaboró con la Cámara y el registro en trescientos sesenta es el Lucas Tructuro, que actualmente en ese momento no, pero actualmente es el director, uno de los directores de techteb Entonces, bueno hablando él, ellos estaban trabajando y, de hecho, si uno entra al portal, van a ver que hay varios materiales en tres sesenta que uno puede visualizar con distintos temas. Nunca no es un tema sobre derechos humanos, sino más sobre geografía, o bueno, sí, distintos aspectos. Sí, se trabajan solido temas. Entonces yo tenía esto parado porque lo tuve así filmado y todo mucho tiempo y no sabía qué hacer con ellos. Y bueno es le dije. Le propuse a Lucas qué te parece si lo termino y a lo mejor les interesa para dispus a mí lo que me interesaba es que se pudiera haber en algún lado. Y así fue como bueno, sí, me dijo claro, claro entonces trabajé con una productora de trescientos sesenta y con un editor y ellos también sostuvieron un poco. Me sostuvieron porque digamos, para mí era una primera experiencia de con ese formato claro, claro como se editaba en ese formato Y todo eso, yo solamente quería que tuviera esto, esto, esto y bueno, es bastante limitado en realidad el registro, porque uno no puede tener primeros planos. Claro, yo voy a acercar la Cámara, etcétera. Ir hacia la emoción, entonces hay que buscar cómo construirla también o cómo restituirla de alguna manera esa emoción que en este caso se da por perf por lo que ocurre es una ceremonia muy particular. Ahora bueno, la pregunta mía. No es muy original que digamos, pero se puede conservar la distancia emotiva cuando se está frente a un tema tan sensible como la memoria de los familiares desaparecidos. Mira yo durante muchos años filmé marcha, firmé a las madres, firmé los jueves de la plaza. Estuve muy cerca sabes de las madres de plaza de mayo y en realidad nunca se puede contener la emoción, porque lo que también tengo una película la voz de los pañuelos, tengo películas con los hijos, o sea, la emoción. Para mí es un elemento que tiene que formar parte de la narración y que tiene que te tiene que ayudar en ese registro, porque justamente es un digamos no tienen. Por qué no podemos hablar de objetividad en ningún tipo de instancia de lo cinematográfico. Eso no existe entonces ni la objetividad ni la falta de emoción. No hay una emocionanería presente. Yo lo que me interesa es usar esa emoción justamente para contribuir al relato, no para el golpe bajo, pero en fin para que el espectador también visualice dónde estoy. Yo dónde está mi mirada. No bueno, Esa es tu obra. Así es tu obra. Carmen Guarini, realizadora de María y Los Doce de la Santa Cruz, Es un trabajo formidable que está disponible en el portal de tech de forma gratuita. Solo hay que ingresar a tech Ar y encontrarse con este gran trabajo novedoso y emotivo de Carmen guarine Muchísimas gracias por acompañarnos. Carmen te mando un beso enorme. Gracias. Gracias a vos nos despedimos hasta el próximo miércoles en otra nueva emisión de GPS audiovisual radio. Gracias por acompañarnos y, como decimos, siempre vean cine argentino hasta la semana que viene. Esto fue GPS audiovisual radio. Los esperamos el próximo miércoles a las diecinueve horas por radio treinta o tren canta