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Surrealismo: Arte, el subconsciente y Freud · Luli y Nabi

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Luli Navi en las mañanas para ganar en Maratón.
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No olviden, queridos radioescuchas, seguirnos,
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darnos like, promocionarnos, ayudarnos. Bienvenidos
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a este, su podcast, su casa. Gracias por dejarnos
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entrar en sus casas, en sus corazones. En sus
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mentes. Gracias por permitirnos acompañarlos.
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Debes obedecer. ¿Qué? Me encantaría tener un
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talk show. Bueno, el morning show. Ah, bueno,
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pues, ¿qué pasó esta semana en la geopolítica?
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Eso es un poco... No, no, pero me gustaría como...
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¿Diario? Ay, no. ¿Diario? O sea, ¿no diario?
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¿Hacer small talk con alguien todo el tiempo?
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Sí. Ay, no, no. Me gustaría que llegara el que
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hace las flores. ¿Te gustaría suplentar a Jimmy
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Kimmel? A Kelly Ripa. Ah, mira, claro. Ese es
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mi sueño. Sí serías tú buena en eso. No sé por
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qué no te dedicaste a eso. Como que tanto potencial
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que tenemos desperdiciado. Yo soy buena... En
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todo. En todo. Pero en realidad en nada. En nada.
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Esto no es ni de aquí ni de allá. El chiste es
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que bienvenidos. Síganos en todas nuestras redes.
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En todas. Lulinavi. Lulinavi. Y apóyanos en Patreon
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para que podamos seguir pagando las lechugas.
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Y tenemos cosas interesantísimas. Sí. Por ejemplo,
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yo en el Patreon de la semana pasada compartí...
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La polémica de Sarah Jessica Parker con el Nobel.
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Si usted quiere saber de eso, vaya a patreon
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.com diagonal Luli y Navi. Y vayan a TikTok a
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ver si esta es la semana que Navi sube. Sí es,
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ya tengo el guión. Y hoy es un solillo de Navi.
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Si me ven rígidas es porque traigo un tocado
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que me hice que pesa mucho. Ah, también nos pueden
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ver en YouTube. También nos pueden ver en YouTube
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para ver nuestros ovnis ridículos. Bueno, Luli.
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Entonces, el tema del que hoy voy a hablar es
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un tema muy cercano a mi identidad, mi corazón
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y todo lo que hago. Porque como algunos de ustedes
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saben y a lo mejor otros no, yo pinto, ¿no? Ándale.
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Ese es mi disque trabajo. Entonces, yo desde
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muy chiquita como que no sabía hacer nada más,
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más que eso. Y hasta la fecha, lit. Lit solo
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sé hacer eso. Entonces, bueno, yo sin quererlo
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y sin buscarlo y sin entenderlo. Siempre dibujé
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cositas muy raras, mira, así que sabe cómo. Y
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con el paso del tiempo, ya en mi adolescencia,
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me di cuenta de que lo que yo pintaba se alineaba
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con todo movimiento que ya existía. Y entonces
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encontré a mi gente, entendí que lo que yo pintaba
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se llamaba surrealismo. Entonces. ¿Por eso traes
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ese sombrero? Sí, como que yo pensé, quédeme
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out, o sea, de mi closet muchas cosas, pero esto
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pensé que podía estar como en una película de
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Jodorowsky o algo así. This is true. ¿No? ¿No?
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Entonces, bueno. Menkene, por cierto. Gracias.
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Vean ese. Está inspirado en tocados rusos y de
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Europa del Este. O sea, tiene un motivo. Yo como
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soy bien básica, pensé que era algo de los Illuminatis
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o el ojo que todo lo ve de Dalí. Y de todo. Ajá.
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El Big Brother. VIP. Ajá, exacto. Brother, VIP.
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Bueno, hoy quiero rendirle homenaje a esta corriente
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artística, a sus creadores y a sus mayores representantes,
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algunos como Remedios Baro by Love. Me encanta,
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Navi, porque justo yo te pregunté, ¿cuál es la
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diferencia entre surrealismo y, no me acuerdo
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qué otro, y realismo mágico? Sí, y justo te lo
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voy a contártelo. ¡Yay! El día de hoy, ¿qué es
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el surrealismo? Ok. México. México, la realidad
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entera. México, México, rá, rá, rá. 2025. Exactamente.
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En los libros de historia a Futuri. ¿Cómo se
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dice Futuri que no sea a priori? Así me gusta.
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A Futuri. A Futuri. Y aquí hacemos lo que queremos
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y se sabe. A Futuri, cuando alguien busque la
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definición de surrealismo, va a salir... México.
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México y 2025. Memorial de Charlie Kirk. Ajá.
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2025. ¿Por qué has visto este TikTok? Que es
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como que dice, güey, México es un fever dream.
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Sí. Y es el Dr. Simi bailando y un teporocho
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vomitando y como el Spider -Man así, haciéndole
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así. Sí, sí, sí. Y atrás un desfile militar.
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Es literalmente cualquier calle de Palo Solo,
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haz de cuenta. Como por ahí, esa zona. ¿Te ves
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contra bien eso? O no, o no, o no. Yo que viví
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ahí, lo sé muy bien. Arriba Palo Solo. Arriba
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Palo Solo. Bueno. Este, ok. Para hablar del surrealismo,
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porque todo es una secuencia de cosas, tenemos
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que abrir esta ventana primero y dejar que entren
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los aires del dadaísmo. Una cosa no existe sin
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la otra, porque neta, todo es como una cadenita.
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¿Qué es arte? ¿Qué? ¿Qué? ¿Qué es qué? ¿Quién
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soy? ¿Cuándo empecé en la vida? ¿Quién fue el
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primer idiota que decidió que queríamos usar
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pantalones y pagar impuestos? ¿Quién fue? Tuk
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Tuk. Y Waka Waka. Hace mucho no hablábamos de
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Tuquihuacán. Bueno, este, el movimiento Dada
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sale del cubismo y del expresionismo, así como,
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y es como una cadenita, ¿no? Entonces, quizás
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haga un episodio basado en el Dada porque también
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tiene sus buenos chismes, pero ahora a grandes
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rasgos. El movimiento Dada empieza durante la
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Primera Guerra Mundial. En el año 1916, ¿ok?
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Y como que hay muchas teorías de los orígenes
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específicos del dadaísmo, pero yo creo que es
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como una mezcla de muchos factores. principalmente
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muchos artistas de diferentes países europeos,
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en esa época cuando empieza la Primera Guerra
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Mundial, se van a Suiza, se mudan a Suiza porque
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era neutral. Entonces hay como que hay una mezcolanza
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de artistas y Suiza es como la cuna del Dada,
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¿ok? Entonces empiezan a juntar y empiezan a
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buscar una manera como de expresar su descontento
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con el mundo y con esta terrible Primera Guerra
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que estaba pasando. Y un lugar clave en la creación
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del Dada fue un lugar llamado el Cabaret Voltaire,
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del cual creo que en sí haré un episodio porque
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era un lugar... que se ve muy divertido, divertidichi,
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pero fue un club nocturno en el cual se juntaban
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estos artistas anarquistas y hacían ahí sus desmadritos
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y tenían sus conversaciones profundas y sirvió
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como base para ellos para juntarse, intercambiar
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ideas y sembrar las semillas de lo que sería
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el movimiento entero del dadaísmo, ¿ok? Porque
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el dada es muchas cosas, es la aceptación del
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caos, la aceptación de lo irracional, es como
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todo lo opuesto al capitalismo y al sistema.
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y a todas estas reglas sociales que habían empujado
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al mundo a que hubiera una guerra. Entonces,
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el dadaísmo no solo es arte, es como toda una
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corriente filosófica. Es literalmente un estilo
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de vida. Un look and feel. Un look and feel,
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exacto. Entonces, el dada rompía con la estética
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normal, era irreverente, era ofensivo, era nihilista,
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¿ok? De alguna manera era un tipo de anti -arte.
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Entonces, muchos historiadores de arte creen
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que el dada fue como una reacción a cómo estos
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artistas percibían este... espectáculo del homicidio
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colectivo entonces querían tranqui nada intensos
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este como que querían crear un universo alterno
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o sea como que desasociarse literalmente el Dada
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para mí es como me voy a desasociar y todo lo
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que no es esto yo voy a meterme ahí a mi mundo
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tú mete a tu mundo ya viste ese video Pero tú
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eres gay, pero tú eres gay. ¿No lo viste todo
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el del niño? Tú mete a tu mundo, yo me meto a
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mi mundo, así que vete de mi cuarto, por favor.
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¿No lo viste? Bueno, se los voy a poner. Bueno,
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entonces, se convierte en un movimiento anti
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-todo. Todo. ¿Odiamos todo? Yo. Anti -sistema,
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anti -capitalismo, anti -burgués, anti -nacionalismo,
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anti -todo, literalmente. Es el portopunk, si
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lo piensas bien. Entonces, André Breton. Fue
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uno de los más importantes artistas del movimiento
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Dada y posteriormente fue el padre del surrealismo.
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Y él decía que el ser Dada era literalmente justo
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lo que estamos haciendo, como un state of mind,
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como un estado de mente de todo. Y fue un movimiento
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muy completo porque abarcaba todo tipo de arte,
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desde performance, pintura, escultura, pues era
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todo. Todo podía ser Dada. Porque justo es como
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que es la primera vez que el arte es todo, entonces
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el arte ya no es nada. El arte no solo es pintar.
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Ajá, exacto. Por ejemplo, uno de los primeros
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dadaístas, un güey que se llamaba Tristan Zara,
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escribía poesía dadaísta. ¿Y cómo hacía esto?
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Hace cuenta que recortaba como en un periódico
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palabras y las metía en una bolsa y las revolvía.
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Como un capítulo de South Park y Family Guy,
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como bien nos dijeron. Ese episodio de los manatís.
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Así eso es dada. Así escriben en Family Guy.
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Family Guy dadaísmo. Y entonces así ponía su
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poemita y lo escribía así. Piezas importantes
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del movimiento. Bueno, hay varias, pero lo resumiré
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en una que espero que todos conozcan. Uno de
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los padres del Dada, Marcel Duchamp. Y lo diré
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aquí ahora junto con la baronesa Elsa von Freitag
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porque los rumores son que a él no se le ocurrió
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solito esta pieza. ¿El Xenepaumpip? No, no, no.
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Ese es de Matisse. Tienes razón. El Duchamp es
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el excusado. Ajá, exacto. No es Matisse. ¿Cómo
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se llama? Magritte. Bueno. Creo la pieza más
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icónica de este movimiento, que es literalmente
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un urinal, para los que no hayan visto, es este
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urinal que está como firmado por R .Muth, 1917,
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al que titulo La Fuente. ¿Tú la has visto en
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vivo? Sí. Es muy impresionante. Sí, sí, es muy
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impresionante. No sé por qué, si es solo un urinal.
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O sea, porque siento que es como la primera.
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O sea, luego ya después de eso es como... O sea,
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como que... revoluciona el mundo del arte pero
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yo siento que yo siento que a Belinda le espera
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de tener pesadillas con Duchamp porque ese güey
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fue el que empezó como Sonamaco ya sabes como
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o sea es una derivación sí sí lo trajeron una
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vez justo al al Jumex ajá sí pero o sea ahí es
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como que cuando empieza la fuente me gusta pero
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empieza este pedo de que ya una cubeta con agua
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puede ser arte ya sabes como entonces como que
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ya nunca paró Bueno, entonces termina la guerra,
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estos artistas regresan a sus países, emigran
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a otros, y pronto ciudades como Berlín y Nueva
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York se vuelven también lugares muy importantes
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para este movimiento, pero eventualmente como
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que se empieza a disolver en los veintes, ¿no?
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Y esto pavimenta el camino para el surrealismo.
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Porque durante la guerra, André Breton participó,
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o sea, él estuvo en la guerra, pero él fue como
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médico auxiliar, y estando ahí, entró en contacto
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con la obra de Sigmund Freud. Entonces se interesó
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mucho por el tema del subconsciente y los sueños
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y decidió transformar el dadaísmo. Entonces en
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1921 le propone al grupo de dadaístas que este
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movimiento debería ser canalizado hacia un movimiento
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más filosófico con base en Freud y el subconsciente.
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Y este Tristan Saral, que te dije del poema,
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le dijo, no, no, preciosa, no nos vas a venir
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a decir qué hacer. El dada es todo. Y si esto
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tú ya estás tratando de decirnos qué hacer, entonces
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no. Entonces como que se separan y André Breton,
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rompe con el movimiento Dada y publica el primer
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manifiesto surrealista en 1924. En este texto,
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Breton establece la definición del surrealismo
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como automatismo psíquico puro por cuyo medio
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se intenta expresar verbalmente, por escrito
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o de cualquier otro modo, el funcionamiento real
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del pensamiento. Es un dictado del pensamiento
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sin la intervención reguladora de la razón, ajeno
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a toda preocupación estética o moral. Entonces,
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en esencia, los surrealistas lo que buscaban
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era liberarse de la mente lógica, la maldita
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mente lógica y la moral impuesta por la sociedad.
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Pero a diferencia del Dada, el surrealismo quería
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expresar el pensamiento real. Era como que muy
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enfocado en eso, como que tú qué cochiladas traes
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en la cabeza sin realmente analizarlas, solo
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que salga como tu verdadero, tu verdadero yo,
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¿no? Como sacar la basura. Entonces, esto...
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Aparte creo que es como controversial, pero lo
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voy a decir aquí ahora en mi opinión. previo
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al surrealismo como que el arte siempre ha sido
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una herramienta de autoexploración del ser humano
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pero siento que el surrealismo era literalmente
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eso como que es la primera vez que ves un artista
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desnudo no sé cómo explicarlo como que es la
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primera vez que un artista su obra es como yo
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mis traumas mi proceso mi cómo relaciono el mundo
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conmigo más que como el ser humano ¿sabes cómo?
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¿se entiende lo que tú dices? sí, sí, sí se vuelve
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el artista el centro del arte ajá quizás no solo
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el artista pero sí un poco porque se trata de
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tú cómo es tu mente real, tu subconsciente. Y
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tu visión. Y tu visión, exacto. Entonces, naturalmente,
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el surrealismo se apoya en la psicología de Freud
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y Breton decía que su objetivo era convertir
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las contradicciones de los sueños y la realidad
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en una realidad absoluta. Entonces utilizaban
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métodos que justamente permitieran fluir con
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tu pensamiento real, o sea, como que quitarte
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la máscara. No era solo pintar unas flores, sino
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como qué representan el símbolo de las flores
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en tu vida. Entonces quizás un día tu papá le
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llevó flores a tu mamá porque le puso el cuerno
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y entonces esas flores para ti representan como
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este momento dramático. Entonces lo pones como
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creciendo de un corazón, o sea, como más así,
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muy dramático, digamos. El arte surrealista en
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general se caracteriza entonces por imágenes
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raras, insólitas e ilógicas. Era como plasmar
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lo raro de los sueños y entonces no era ver justamente
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como... O sea, como los relojes derretiéndose,
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como hormigas gigantes, como estos animales antropomorfizados,
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seres saliendo de las paredes, gatos hechos de
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leche, como el de remedios. Y el propósito era
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revelar la realidad que nace de la libre asociación
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mental y de la imaginación. Entonces, justo esto,
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como las flores que te dije, o sea, todo es diferente,
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todo es como un símbolo. Y al igual que en el
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dadaísmo, no solo era un estilo artístico, sino
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que era un modo de vida. Entonces como que todos
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estos güeyes ya así vivían el surrealismo. Empieza
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a resonar entonces con un montón de artistas
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plásticos. Gente que había estado en el Dada,
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como Max Ernst, que recordarán que fue el que
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le dio hombrosis a Leodora Carrington. Y Stan
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Guy, Salvador Dalí. Voy a decir los nombres y
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voy a poner las fotos en el Instagram, pero bueno.
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Salvador Dalí, André Mazón, Man Ray, René Magritte,
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Orotea Tanning, Remedios Varo. Man Ray es el
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de la foto. No el otro. Ah, sí, el de la... Sí,
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es que no estaba entendiendo bien qué me estabas
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diciendo. Pero ya ubicaste qué foto. Sí, sí,
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sí. Es el de la espalda con las cositas. Es Man
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Ray. Sí. No es el... Sí, pensé que te estabas
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refiriendo a otra cosa que no estabas sabiendo.
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Bueno, entonces, este... Como lo dije, el surrealismo
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era un estilo de vida, así que... Como que no
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era solo de artes plásticas, sino que existieron
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escritores y poetas como justamente Breton, Philip
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Zupalt, Paul Eluard y Luis Aragón. Y también
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existieron directores de cine como Luis Buñuel,
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Germán Dulac, Jean Cocteau y un largo etcétera.
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Qué cañón que Luis Buñuel es el más, el más,
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el más, ¿no? Sí, y has visto sus cosas. pesadillas
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solo vi la del ojo y dije esa escena está buena
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bueno porque aparte era que año que estaba haciendo
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esas cosas loquichimas ya sabes sí pero estaban
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pues es que todos estaban en eso sí sí pero mi
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punto es que no fue CGI no y se te hace tendría
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que tener un control muy sí sí y se te hace raro
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como pensar que esto es de tan viejo ¿no? como
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que piensas que esto es como algo que se les
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ocurrió en hostal exacto y es mentira Esto es
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original de Buñuel. Bueno, entonces, no hubo,
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lo que busqué es como que quería ver si había
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músicos y no hubo como un movimiento surrealista
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de músicos, pero hay un pianista que algunos
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consideran surrealista que me gusta mucho que
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se llama Eric Satie y lo quería mencionar aquí
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por si tenían dudas ustedes también. Y bueno,
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como los, disculpen, como los artistas por lo
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general son muy opinionados, varios miembros
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empezaron a tener opiniones acerca del mundo
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en el que estaban viviendo y aparte ya para este
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momento las cosas estaban empezando a poner tensas
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otra vez, ¿no? Varios miembros del surrealismo
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se acercan al Partido Comunista Francés, viendo
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como un paralelo con su propia revolución artística,
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pero no todos los surrealistas. Compartían estas
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ideas de izquierda y empieza a surgir una fractura
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entre los que pensaban que el surrealismo debía
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ser solo un movimiento artístico y aquellos que
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decían como no, el mundo está horrible y hay
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que unirnos a la revolución y arreglarlo. Entonces
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Breton como que me parece que era intensillo
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y él empieza a expulsar a los artistas que él
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consideraba que no estaban en esa línea de revolución.
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Y muy notablemente, como lo hablamos en su episodio,
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a Salvador Dalí, que era un facho y que estaba
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ahí rejuntadito con el señor Franco. Entonces
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Dalí era un vendido, según Breton y según todo
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el mundo, y un poco, pues sí, como de mega derecha.
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Y entonces Breton le puso el apodo de Abida Dollars,
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que es un anagrama de Salvador Dalí que significa
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Abid for Dollars o Abido por Dollars. Entonces
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tuvieron muchas exposiciones del surrealismo,
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pero la culminación del surrealismo llega en
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1938 con la Exposición Internacional del Surrealismo
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en París. Fue organizada por André Breton y Marcel
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Duchamp y fue una cosa que se oye como mis más
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profundos sueños y deseos porque fue como un
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espectáculo, cena, baile, show, ¿ok? Una cosa
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de otro mundo. Hace cuenta que esta exposición
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estaba como dividida en varias secciones y la
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mayor... O sea, como que la exposición estaba
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oscura y te daban una linterna. Entonces tú tenías
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que ir explorando ahí como que qué estaba pasando.
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Y para ese momento... Es que el lead sí suena
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algo de Sonamaco. Sí, pero pues esto era original
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y real, no como esto que ya es... Bueno, entonces...
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Informativo. Ajá, exacto. Dalí todavía, para
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cuando está esta exposición, todavía formaba
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parte de los surrealistas. Entonces, en la entrada
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de la expo, te recibía una pieza muy famosa de
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él llamada... taxi pluvio, o rain taxi, o taxi
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de lluvia. La cual era como una cosa en la cual,
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o sea, era un taxi con unos maniquís adentro
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y el chofer tenía una cabeza de un tiburón. Y
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le había puesto como unas mangueritas, entonces
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llovía adentro del taxi y como que todo se estaba
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pudriendo. Porque todo eso es nuevo. Sí, exacto.
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No era un invento, no era una copia de algo.
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No era una copia de nada y no era como ajá. Sí,
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no era para for the ground. No era pretencioso.
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Bueno, a lo mejor Dalí sí, pero específico como
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que no era pretencioso, era solo como vamos a
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hacer algo que nunca se ha visto en la pinche
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vida. Entonces ya pasabas Como que ahí estaba
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el taxi, no sé qué Y pasabas y seguía una sección
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titulada Las más bellas calles de París, en el
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cual varios artistas, incluyendo Ernst, Miró,
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Manrey y Duchamp, exhibieron, como que les dieron,
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consiguieron unos maniquís, y entonces cada quien
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como que personalizó su maniquí, pero todos estaban
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como vestidos provocativamente, y era como una
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crítica a los tabúes sexuales, pero tenían como
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unos outfits muy cabrones. Imagínate que pasas
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ese taxi, y luego vas caminando con tu linterna,
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y es como un pasillo lleno de maniquís, muy así,
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y luego en la exposición había de todo, había
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como, plantas, charcos, hojas del cementerio
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de Montparnasse, como que en una parte estaba
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lleno de hojas. Seguías caminando y había una
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especie de groto que representaba una matriz.
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Y luego en esa parte colgaron 1200 bolsas de
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carbón llenas de periódico en vez de carbón,
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pero dicen que como que había olor de carbón
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de todas maneras. Entonces como que encima todo
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era como apestaba, o sea, como que todo era muy
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un mood, un vibe. Y aparte había una especie
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de estanque. O sea, hicieron un estanque lleno
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de hojas, de las hojas estas del cementerio.
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Y entonces, pues como que tú ibas ahí explorando
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a ver qué encontrabas. La inauguración aparte
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empezó a las 10 de la noche y fue un performance.
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Una actriz llamada Ellen Bunnell salió encadenada
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así y bailó como toda una danza interpretativa.
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Bueno, es que eso es algo de hoy, no de algo
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de hace 100 años. Bueno, sí, verdad, 100 años
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ya. Sí, casi 100 años ya. Esta vieja, bueno,
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salía encadenada y chapoteó y bailaba así como
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danza interpretativa, ¿ya sabes? Y la exposición
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reunió 229 obras de 60 artistas de 14 países
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y su recepción fue contradictoria. Porque obviamente
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muchos periodistas fue como que forzados, como
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que esto está forzado, no estamos entendiendo
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la puta vibra. Pero como que los surrealistas...
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O sea, pusieron como, güey, estuvo incómodo,
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estuvo raro, apestaba, no sé, la gente perdía
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sus linternas, de pronto te perdías ahí, te estrellabas
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contra el maniquí. Entonces, los surrealistas
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como que en vez de enojarse fue como, ay, nos
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encanta, se incomodaron todos, es lo que queríamos,
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gracias, bye. Porque justamente ellos lo que
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querían era llegar al subconsciente de las personas.
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Entonces era como, ¿por qué te incomodaste de
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ver un maniquí con un pene? ¿Por qué te incomodó
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esto? Cuestiónate. Entonces, con el tiempo, esta
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exposición se reconoció como la gran última exposición,
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como la culminación del surrealismo, porque pues
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al poquito tiempo, pedillos, ¿no? Llega la Segunda
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Guerra Mundial, que empieza en 1939, un septiembre,
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por cierto, se sabe que septiembre fuera de tu
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cumpleaños y cumpleaños de pili chistes. Sí,
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sí, sí. Porquería. Debería de llamarse la canción
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Septiembre sin ti. O sea, septiembre es terrible.
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Como bien lo dijo Green Day. Durante la guerra,
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obviamente, muchos artistas se pelan de Europa,
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como lo mencionamos en el episodio de Eleonora.
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Breton, Ernst, Leonora se fueron a Estados Unidos
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en donde ellos mismos, ya estando ahí, influyen
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a toda una generación de artistas. O sea, leí
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que el surrealismo literalmente inspiró el expresionismo
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abstracto, como Pollock y de Kooning y... ¿Cómo
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se llama este güey? El del... ¿El Roscoe? Y luego
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también el arte pop. O sea, como que eventualmente
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terminó siendo arte pop. Es que todo es así con
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el arte, ¿no? Sí, sí, sí. Seguramente los dadas
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los inspiró, güey, de que Van Gogh. El cubismo,
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literalmente. Sí. Ya el cubismo, literal, se
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sabe que Picasso siempre dijo que su época azul
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y su época rosa y la madre, pues, está inspirada
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en estos impresionistas. Sí, sí, sí. El arte
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siempre se alimenta uno al otro, ¿no? Sí, por
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eso, como que específico, empecé hablando del
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dada porque no puedes entender este como cosa
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tan caótica si no tenías el contexto del dadaísmo.
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Entonces, bueno, por otro lado, varios surrealistas
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se mudan a México, como lo hablamos en el episodio
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también de Leonora. No solo ella, sino Remedios
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Varo, Benjamin Peret, que era como muy cercano
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a Breton, Wolfgang Pallen, quien fue, este güey
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fue justo el que hizo el estanque en esta exposición,
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como que era una, ¿sí? Y Alice Rajón y Katy Orna,
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quien era la tercera integrante de la que la
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red de Leonora y Remedios, que era una fotógrafa.
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Y entonces, aquí como que pensando en México.
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Quiero mencionar, hablar de Frida Kahlo, porque
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mucha gente cree que Frida Kahlo es surrealista.
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¿Y no? Pues es que como que es raro. Es una cosa
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de ella inventada. Es raro, porque, a ver, por
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obvias y gráficas razones, Frida Kahlo no estuvo
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como en el movimiento de los surrealistas. Claro,
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porque la edad, para empezar. No, y ella estaba
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aquí. O sea, estaba aquí, estaba como con Diego.
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O sea, era otra cosa, como que sí los conocía,
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pero no estuvo en el movimiento. Pero aparte,
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ella decía que yo no soy surrealista, yo nunca
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pinté mis sueños, pinté mi propia realidad. Pero
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no hay nada más surrealista que eso. Sí, entonces...
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O sea, como que estás tan ya, hasta ya metida.
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Sí, sí, sí, que crees que esa es la realidad.
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Que crees que esa es la realidad. Sí, pero algunos
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historiadores del arte creen que justo Frida
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es realismo mágico más que surrealismo. Y entonces,
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aquí es donde busqué bien, porque... ¿Cuál es
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la diferencia? Ajá, porque justamente comiendo
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comida coreana con nuestro querido amigo Chistes,
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lo platicamos ahí. Y posteriormente leyendo mensajes
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de radio. Escuchas que también nos contestaron
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y un poco más voy a explicarlo aquí y ahora.
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El surrealismo es esto, ¿no? Como que explora
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el inconsciente, los sueños, como tu verdadero
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yo así en lo más profundo de tu basurero. Y es
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una forma de liberarse de la maldita mente lógica,
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¿ok? Mientras que el realismo mágico de entrada
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es más propio a Latinoamérica. Sí. Y integra
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lo fantástico en la vida cotidiana sin que resulte
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extraño. O sea, como todo el libro de... O sea,
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según yo, Isabel Allende es la más representante
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del realismo mágico. Y Cien Años de Soledad y
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todo eso es como, es eso, porque es como, está
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un... Pero es que en mi mente, que a lo mejor
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yo estoy mal, como que el realismo mágico se
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me hace más femenino, como más, no sé cómo explicarlo,
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no que no sea... Cien años de soledad. Pero como
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el look and feel se me hace como más tierno,
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más lindo. O sea, la magia que meten. O sea,
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según yo, tipo Remedios Varo y Leonora Carrington
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era más realismo mágico. Yo creo que tienen elementos.
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O sea, como que siento que no tiene que ser una
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cosa o la otra. De hecho, yo creo que Frida Kahlo
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son las dos cosas. O sea, nada más no es full
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surrealista porque no estaba con los surrealistas,
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pero hay cosas de su obra que sí es surrealismo.
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Sí, sí, sí. Entonces, yo creo que es un poco
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las dos, pero las definiciones es como que justo
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el realismo mágico es como, no sé, güey, estaba
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una mujer en su pueblo de... ¿Cómo hago para
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chocolate? Ajá, y estás tendiendo la sábana y
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de pronto se pone a volar con la sábana y todo,
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como que está contado de tal manera que no es
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algo raro. Sí. Es como que fluye con la historia,
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¿no? Entonces, bueno. O sea, y según yo, el mismo,
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o sea, el propio Jodorowsky, pon tú, con sus
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conceptos de psicomagia y tal, o sea, como que
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sí. O sea, creo que definitivamente son amigos.
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Ajá. Ajá. O sea, la vida misma, o sea, a lo que
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voy es que el realismo mágico es más latinoamericano
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porque la vida en Latinoamérica está basada,
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tu día a día, incluso si eres el güey más católico
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del mundo, tu vida diaria está basada en el realismo
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mágico porque así creces en Latinoamérica. Exacto.
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Creces creyendo que si se te cayó el café, fue
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la luche. Sí. Bueno, no, pero ya sabes. Sí, sí,
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en el Nahual. Ajá. O sea, todo, como que en México
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la vida, Bueno, no solo en México, en Latinoamérica.
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Entonces, pues sí, como que el realismo mágico
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es más latinoamericano. Exacto. Y a lo que me
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refiero con más femenino es como que es... O
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sea, no que sea de mujeres, sino que sea como
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este, como más suave, lo siento, como más...
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Sí, es que no es, o sea, es que el surrealismo...
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Más tierno. El surrealismo como que es... Tiene
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una energía más femenina. Sí, no, el surrealismo
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creo que es un poco como si enfrentarte a tu
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sombra y el realismo mágico es como, ay, me hablaron
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las flores. Es lo que te digo, lo siento más
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tierno, más femenino y el surrealismo un poco
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más picudo, como lo que traes. Como lo que traigo,
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exactamente. ¿Sabes? Como más duro. Sí, sí, sí.
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Y por eso mismo creo que el arte de Frida Kahlo
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eran las dos cosas, porque hay como... esa parte
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dramática de ella enfrentándose con sus demonios,
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pero al mismo tiempo, pues no sé, o sea, hay
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como de las dos. Sí, ella es una cosa especial,
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según yo, punto y aparte. Sí. O sea, porque güey,
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cuando se está sacando el corazón, o sea, las
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dos Fridas, es una locura. Exacto, exacto. Entonces,
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bueno, dicho eso, listo. Como todo, arruinan
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las guerras después de la Segunda Guerra Mundial.
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El surrealismo ya no regresa a ser lo que era
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porque ya todos tenían PTSD, ya Leonora estaba
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por acá post hospital psiquiátrico, ya como que
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todo el mundo estaba bien así. Y entonces, pues
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ya, no vuelve a cuajar de esa manera. Eso no
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quiere decir que los artistas dejaron de trabajar
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y hacer cosas, pero el movimiento en sí se deteriora.
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Y pues como que Breton trató de reunirlos, pero
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ya. O sea, literalmente cada quien estaba ahí
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en sus cosas. Y entonces aquí quisiera hablar
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un poco de cómo es que trabajaban los surrealistas.
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Porque termina el movimiento, pero estos güeyes
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siguen haciendo arte. Entonces ellos como que
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tenían muchas técnicas que iban inventando para
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como sacar sus atrocidades mentales. Entonces
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desarrollan estas técnicas experimentales que
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nunca se habían hecho antes con este propósito.
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Entonces voy a contarles algunas porque también
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siento que si son gente creativa de arte, a lo
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mejor les van a gustar. La más importante de
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todas las técnicas que usaban los surrealistas
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era una cosa que se llamaba automatismo psíquico,
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que consiste en crear sin esperar nada. O sea,
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sentarte como literalmente a escritura automática
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que hacían los medios, así, pero también dibujar,
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como ponerte a dibujar, a ver qué sale de tu
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cabeza sin... neta vaciar la cabeza o sea como
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que no no quiero dibujar unas flores como que
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¿qué quiere dibujar tu mano sin analizarlo? y
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entonces eso era en la escritura y en la pintura
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y de hecho vi que hay un escritor llamado Bohumil
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Hrabal que nunca había escuchado de él pero escribió
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todo un libro utilizando esta técnica que va
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a estar bien así se llama Yo he servido al rey
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de Inglaterra entonces este hay que leerlo Bueno,
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otra técnica que a mí me encanta y es divertidísima
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y siempre la hago cuando doy clases de pintura
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con niños, es una cosa que se llama cadáver exquisito.
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Que agarras un papel. Que también es en la lectura,
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¿no? Ajá, en la escritura. Eso, en la lectura.
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Ajá, agarras un papel y lo doblas en horizontal,
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o sea, tienes el papel así, lo doblas como en
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tres o cuatro partes y cada quien dibuja algo
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o escribes como justo. Tres párrafos, cada quien
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tiene que escribir tres párrafos de un poema.
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Entonces, yo lo que hago es que cada quien como
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que la... La parte de arriba dibujas la cabeza
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y dejas nomás las rayitas para indicarle al que
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sigue dónde va el cuello. Y lo doblas hacia atrás
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para que no lo vean. Y entonces cuando lo desdoblas
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sale un pinche monstruo, una quimera extrañísima.
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Y así el siguiente dibujo el torso, las piernas,
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los pies. Y garantiza diversión. Y luego también
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usaban el collage y el fotomontaje que es...
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Esto lo empezaron los dadaístas, que literal
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era justo como recortar fotos de revistas y periódicos
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y hacer composiciones incongruentes. Y Ernst
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justo era como una técnica que usaba mucho. Y
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luego es otra técnica que inventó él, Max Ernst,
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era el frotage, que era como que iba con un papel
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y un carboncillo, un lápiz, y frotaban como texturas
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que se iban encontrando en la calle. Y después
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ahí tenías que encontrar como una figura o un
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paisaje. Y está padrísimo, está súper divertidísimo.
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Sí, eso está interesante. Ajá. Y luego la de
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calcomanía, que es esta técnica que pones, como
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que tienes tu hoja de papel y pones, tiras pintura
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de un lado y la doblas. Y cuando la abres, ves
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a tus papás peleándose. Ves al Batman. Exacto.
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Pero ves, salen como estas figuras y hay, o paisajes
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o lo que sea, y esto también lo usó mucho Remedios
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Varo. Los surrealistas también tenían una especie
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de diario de los sueños, entonces lo importante...
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Era como que irte a dormir y en cuanto te despiertas,
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que estás todo modorro diciendo pendejadas y
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tal, que tienes la baba así, en ese momento escribir
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en tu diario. Aunque no te acuerdes y volverte
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a dormir, lo que sea. Pero según ellos, ese era
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como el estado más puro de tu subconsciente.
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Ese momentito entre la realidad y el sueño. Cuando
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estás a punto de dormirte también es una cosa...
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Sí, como que estás... Y luego tratas de... Exacto,
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y se fue. Pero es una práctica. Como que este
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pedo de estar soñando... Yo ya no lo tengo, pero
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en un punto de mi vida sí tenía un diario de
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los sueños. Y como que tu cerebro... No sé si
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se prepara o qué, pero... te acuerdas más de
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tus sueños. O sea, yo nunca me acuerdo de mis
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sueños, pero cuando tenía el diario de los sueños,
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me acordaba mucho de mis sueños. Entonces, eso.
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Luego, este... Ah, bueno, pues ya. Y sobra decir
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que el surrealismo fue uno de los movimientos
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más importantes del siglo XX, porque como ya
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mencioné, dio pie a otros movimientos artísticos.
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Y concretamente, quiero hablar de uno que es
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de mis favoritos, que es el surrealismo pop.
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Este nace en Estados Unidos a partir de los 60
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en Los Ángeles. Bueno, en California, pero en
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Los Ángeles. Y también se le conoce como arte
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lowbrow. Entonces, nace con la contracultura
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de California y mezcla elementos de cómics, tatuajes,
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graffiti, ciencia ficción, como estas B -movies
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de aliens y de monstruos así, como lo kitsch,
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lo psicodélico, como todo esto. Y también mezclan
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personajes de cultura pop. Entonces tiene como,
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aparte es como una estética vintage, como de
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caricaturas de los 60s, justo porque es como
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que empieza en esa época. Pero en general como
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que el surrealismo pop. Es, por lo general, considerado
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de mal gusto. Por eso es como lowbrow. O sea,
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como que no es... No tiene que ser buen gusto.
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Si no, fallaste. Sus creadores fueron Robert
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Williams y Gary Panther. Y para los amantes del
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arte, seguramente conocen la revista Juxtapose.
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Este güey, Robert Williams, fue uno de los fundadores,
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que es como una revista muy importante de arte.
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Y entre los principales representantes del surrealismo
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pop, se encuentra el único incomparable Mark
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Ryden, My Love, quien es como... ¡Ándale! Ay,
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pero esa es una cosa muy... artística. Claro
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que es muy artística. O sea, no lo considero
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chafa. No, no es que no es chafa, es de mal gusto.
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Es diferente. Pero no, tampoco. Es algo que está
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muy lindo. Muchos de estos güeyes tienen una
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técnica impecable. O sea, Mark Ryden tiene, güey,
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pinta cabrón, nada más que mezcla como un osito
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de peluche con un pinche filete crudo, o tiene
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toda una colección que se llama Blood, que todo
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es como cosas de sangre. O sea, no es exactamente
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algo que... la reina, bueno, la reina sí, porque
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es reptiliana, pero ¿quién? ¿Quién? Alguien bien
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así tendría en su sala, ya sabes cómo. Sí, ok.
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Pero qué bueno que lo explicas, porque yo nunca
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hubiese pensado que tipo alguien como Mark Ryder
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sería considerado corriente. No corriente, pero...
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O sea, no es corriente, pero sí como que justo...
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No nice. Pues no es nice. O sea, es como una
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niña, o sea, hay un pinche... cuadro del que
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me encanta que es como un niño nazi entonces
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como un niñito con cara de ultra ario con un
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uniforme nazi pero en colores pastel o sea como
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que es un poco como o sea no cualquiera puede
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tener eso en su casa ¿sabes cómo? hay otro artista
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que me encanta, que también se llama Todd Shore,
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que también es más o menos de estas zonas, y
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una de mis favoritas, que es una mujer que se
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llama Camille Rose García, que es una cosa maravillosa,
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mágica y excepcional. Me dan ganas de llorar,
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nada más de acordarme que existe esa mujer en
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el mundo. Ella está como muy inspirada en Disney,
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porque ella creció, o sea, como que se crió en
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Anaheim. ¡Álala! ¿Te acuerdas de esa película?
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¿Cuál? Pues la de que los niños que crecen cerca
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de Disney, porque sus papás trabajan en Disney,
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entonces ellos viven en unos trailer parks. No,
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no la vi. Pero pues, ajá. O sea, ella como que
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habla mucho de este tema de qué es crecer en
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este como mundo falso creado para el turismo
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con estos personajes súper cute, pero toda la
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oscuridad. No solo eso, seguramente tu mamá es
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la que trabaja y no te lleva diario a Disney.
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Exacto. Entonces tú estás sola, eres un latchkey
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kid, güey, comiendo... Sí, este... SpaghettiOs
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de lata. Ajá. Entonces... Tu mamá está trabajando.
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Sí, tu mamá está trabajando. Para los Disney
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adults. Exacto, exacto. Y tú como que ves el
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Underbelly de Disney. Ajá, entonces todo suerte
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es así. Cuando la vean, bueno, la voy a poner
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en Instagram, pero es como que... A ver, ¿me
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puedes enseñar una foto? Muñequitos, claro, claro,
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no, te lo enseño, te lo enseño, por favor. Para
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saber de qué hablamos cuando hablamos. Ajá. O
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sea, son como estos... No, no, no, pero esa vieja
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sí es como Salvador Dalí. Sí, bueno, pues es
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su realismo pop. No, no, no manches. ¡Hala! Todo
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está súper escurrido. Todo está muy escurrido
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y todos los personajes son como con esta estética
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vintage de los sesentas, que te digo, pero bien
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así. Nunca ni la había oído. No, mames, yo la
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amo. Tengo un chingo de sus libros, tengo una
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muñequita de ella, la amo. La amo, es de mi top.
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Tengo una duda que quizás será tema para otro
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solillo, pero solo porque quiero entender porque
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lo mencionaste, el kitsch. ¿Es exclusivamente
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mexicano? No. No. No, para nada. ¿O no mexicano,
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latinoamericano? No, no, no, no, según yo no,
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güey. Pues no, como que justo estos güeyes son
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gringos. Déjame ver. Mira, buscamos aquí ahora
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dónde nació el kitsch, pero no, porque según
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yo el kitsch es como un lucanfil también. Ok.
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O sea, es como, como algo, ¿cómo diríamos? A
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ver, te lo voy a leer aquí. El kitsch es un estilo
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artístico considerado cursi, adocenado, suítico.
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¿Hortera o tri...? ¿Qué? ¿Qué son todas esas
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palabras? Esas palabras no existen. ¡Ni en español!
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Bueno, dice, en definitiva, vulgar. Ajá. Aunque
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pretencioso y, por tanto, no sencillo ni clásico
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ni naive, sino de mal gusto, regresivo o infantiloide.
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Ajá. Entonces, mira, dice Kike, este... Bueno,
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no, no es mexicano. De hecho, aquí está hablando
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como de un güey llamado Herman Brosh. No sé,
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tendremos que investigarlo bien, pero no. Y justo
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como que siento que ahora que lo estoy viendo,
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estas fotos de los veintes, de estas como bailarinas
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y cosas como estas mujeres cargando bestias de
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mariposas. Es que yo por el kitsch a lo mejor
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estoy pensando en el kitsch más moderno, que
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es la bolsa de mercado del sagrado corazón de
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Jesús. Ajá, pero para mí eso es kitsch ya intencionado.
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No, no, el sagrado. ¿Las gelatinas del centro?
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Las gelatinas del centro son kitsch. Pero eso
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no es intencional. No, no, no, ya sé, pero...
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No, pero aparte el kitsch sí tiene que ser intencional,
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porque si no es churrigueresco, si no es otra
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cosa. O sea, el kitsch es intencional. No lo
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sé. No lo sé. No estoy totalmente de acuerdo,
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pero estoy hablando tonterías. Pero no creo porque...
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Yo también, yo solo son preguntas. Porque justo
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siento que... O sea, creo que justo siento, a
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partir de ahora vamos a decir pendejadas, que
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siento que el kitsch es como justo que vas a
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la iglesia y tiene como estas... cadenitas de
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papelito. Es más, todo esto lo vamos a cortar.
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No, no es cierto, no lo vamos a cortar. Pero
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yo sé que hay una diferencia entre kitsch y otra
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palabra que es el kitsch intencional. A ver,
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el kitsch debe ser intencional. Ya, nada más.
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A lo mejor se puede las dos cosas. No, hay otra
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palabra. Vamos a ver. Ok. Originalmente la...
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Se usa de forma despectiva para referirse a objetos
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de mal gusto producidos en masa, souvenirs religiosos
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de plástico, estampas brillosas, perritos de
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porcelana, etc. Aquí el kitsch no es consciente.
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Surge de la repetición, lo barato y lo aspiracional,
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no de la ironía. Es el mal gusto sincero. Y el
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que sí es, y el que es intencional, tiene otro
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nombre. A ver, aquí está. El kitsch postmoderno
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intencional. Desde Warhol en adelante, artistas
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y diseñadores comenzaron a apropiarse del kitsch
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con toda la intención de resignificarlo. Aquí
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entra la ironía. Usar a propósito lo feo, lo
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sobrecargado o lo sentimentalón para comer. ¡Suscríbete!
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camp eso es lo que querías decir esa es la palabra
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que estaba buscando exacto la diferencia entre
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kitsch y camp gracias si no no iba a poder dormir
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ya y entonces y si no es intencional es kitsch
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exacto si no es intencional es kitsch si es intencional
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es camp listo esa era la palabra que estaba buscando
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mira que platica tan así que nos llevó a una
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costa bueno este entonces así es como o sea neither
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here nor there pero así es como el Como el drag
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es más camp que kitsch. Exacto, exacto, porque
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es intencional. Mientras que la Virgen de Guadalupe
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en la fonda, kitsch. Exacto. Y ambas cosas hermosas.
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Ambas las amo. Ambas hermosas. Ambas preciosas.
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Y bueno, también otra artista que me gusta mucho
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es una mujer que se llama Liz McGrath, que hace
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unas esculturas y unos dioramas excepcionales.
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Y hay varios, los voy a poner Marion Peck y Gary
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Baseman. Y pues ya, creo que estuvo muy cortito
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este solillo, porque ya acabamos. ya fue, adiós
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amé, como no dijiste nada de Dalí bueno, pues
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ya hablamos de Dalí es que ya hablamos de Dalí,
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tenemos un episodio de él y aparte me cae tan
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gordita por eso te lo saltaste Jodorowsky sí,
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Jodorowsky o sea, yo siento que sí, ¿no? Jodorowsky
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pues es que estaba ahí metido Jodorowsky justo
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estuvo con Leonora y justo es este tema de la
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psicomagia y todo eso que es como explorar tus
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pinches sombras y sus películas una cosa compleja
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y entonces tú dirías que hoy en día ya no hay
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un surrealismo o sea todo es el surrealismo moderno
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ya no hay un surrealista digamos, o sea, un purista
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del surrealismo. No, pues yo creo que sí, o sea,
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es que lo que pasa es que si estás hablando como
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movimiento, pues no, porque ya fue. No, no, no,
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como artista, alguien que diga. Como artista,
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pues sí, no, yo creo que sí, o sea, estoy tratando
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de pensar, o sea, creo que muchos de los surrealistas
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que yo sé ahorita son pop, o sea, como los que
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a mí me gustan son pop. Ah, los que te gustan
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son pop que nos dijiste, pero sí siguen habiendo
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surrealistas. O sea, sí, porque al final del
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día, si tú, o sea, como que ya el arte es tan
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abierto y tan así, que ya en realidad siento
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que, o no sé, corríganme si estoy mal, pero ya
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siento que ya no hay como nada, no hay ningún
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movimiento real de como un grupo de artistas
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que estén haciendo algo así. Entonces, yo creo
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que ya como que cada quien medio que trabaja
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por su cuenta, entonces estoy segura que si hay
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algún artista o varios que están como justos.
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Pero ninguno que tú ahorita conozcas que digas
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a este. Yo. A veces eso es a lo que voy. Eso
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es a lo que voy. Tú te definirías a ti misma
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como surrealista. O sea, yo creo que las dos
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cosas. Porque sí, mi trabajo sí es como explorar
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mi subconsciente y mis traumas. pero siento que
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sí ciertas cosas de realismo mágico eres como
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Friducha una mezcla de los dos entonces sí, sí
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creo pero también como que siento que ya como
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que el arte se ha abierto tanto que puedes agarrar
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elementos de lo que quieras y como cubismo A
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lo mejor es como que es cubismo surrealista y
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entonces, ¿sabes? Como que ya no hay reglas para
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nada. Pero en tu obituario, ¿qué te vamos a poner?
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¿Artista, surrealista, mágica? No, pone chao
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bebé y tírame de la basura. Justo ayer fui al
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cumpleaños de Matilda la Muerta. Chao bebé, tírame
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de la basura. Fue el cumpleaños de Matilda la
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Muerta. Y es mi gente, güey. Literalmente la
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cena fue alrededor de la mesa y Matilda nos fue
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preguntando uno por uno cómo queríamos nuestro
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funeral para ella acordarse y poder. Y lo apuntó.
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Ajá, y como que poder. No lo apuntó, pero lo
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iba recordando en su mente. Y entonces, neta,
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cada quien tenía que decir cómo quieres tu funeral,
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qué quieres que sean con tus obras y cuál era
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tu canción. Entonces cada quien iba uno por uno
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y algunos tenían unas peticiones muy cabronas
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que una chica quería que unos escarabajos se
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comieran toda su piel y entonces luego sus amigos
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hicieran una subasta de sus huesos. Y yo siempre
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muy práctica y pragmática literalmente dije,
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tírenme al basurero de esta palapa encuerada
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porque yo que me como los gusanos. Y la canción
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de Pegasus Fantasy, versión latina, el opening.
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Es que es muy malo que digas eso, porque si alguien
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te encuentra, o sea, como que eso es muy egoísta.
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No, pero pueden poner un letrero. O sea, ella
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quiso. Sí, pero igual alguien te va a tener que
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encontrar y traumarse. No, pero como que tírenme
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por ahí, o sea, no me importa. Es que a ti no
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te importa, yo lo sé. Bueno, pero es problema
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de los demás. Es que es muy egoísta. Muy egoísta.
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No, hay como muchos lugares donde la gente no
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va. O sea, hay unas barrancas, así que no puedes
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llegar, tírame ahí. No me importa. No sé por
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qué estamos hablando de esto. ¿Por qué estamos
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hablando de esto? Porque te dije que te íbamos
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a poner. Sí, no, me vale más. Vamos a poner surrealismo.
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Pero mira, mira, ¿por qué no inventas una nueva
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corriente que se va a llamar surrealismo mágico?
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En vez de realismo mágico. Surrealismo mágico,
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mírate. Surrealismo mágico. Aquí y ahora, a futuri,
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cuando digan, ¿cuándo surgió el surrealismo mágico?
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22 de septiembre, 10 y media de la mañana, en
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Lulinavi. ¿Listo? Ahí empezó el movimiento Surrealismo
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Mágico. Pop. Kitsch. Campo. Puedo todo. Todo.
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Quiero todo. Oye, Navi, me encanta. Y entonces,
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¿este es tu favorito? Sí. ¿Tu arte favorito?
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Sí. O sea, el surrealismo puro y el surrealismo
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pop. O sea, como que yo, porque yo, obviamente.
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¿Y el surrealismo mágico? Como que lo mencioné
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en el surrealismo mágico. Es lo que hago. Por
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eso vivo. Con eso pago la renta. En veces. En
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veces. Este, ¿qué te iba a decir? Bueno, no me
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acuerdo, pero sí. ¿Qué era el que más te gustaba,
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el surrealismo? Ah, sí, como, bueno, a ver, porque
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lo primero, o sea, cuando yo era chiquita vi
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el surrealismo y dije, no mames, yo quiero eso,
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yo puedo hacer eso, yo me identifico con eso.
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Pero ya como en mi adolescencia que encontré
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el surrealismo pop, en su momento fue mi favorito
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y estaba muy obsesionada con eso porque es como
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muy, este, incómodo. O sea, el surrealismo pop
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es incómodo. O sea, como que si lo ves y es como...
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Justo este cuadro del nazi, como hay otro cuadro
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que tiene Mark Ryden de una niñita como rezándole
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a una virgen, digo, a una Barbie. Ya sabes, como
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este, como así medio crítica también. Siento
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que justo el surrealismo pop es mucho crítica
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del mundo moderno. Entonces, este... Eso. ¿Tiene
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ese güey unos cuadros de Leonardo DiCaprio? ¿Los
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has visto? No. Tiene un cuadro de Leonardo DiCaprio
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y uno de Cristina Ricci. No, es que es padrísimo
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Mark Ryden. Es padrísimo, me encanta. Pero bueno.
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Porque Cristina Ricci siento que ella es un poco
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una surrealismo mágica. Sí, exacto, mira. Como
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Mónica Bellucci, como Tim Burton, todos estos
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los metería en el surrealismo mágico. Todos los
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que están este... Que lo acabamos de inventar
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aquí y ahora. Sí, sí, sí. Y están en el... Mira,
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te voy a enseñar algo de Leonardo DiCaprio. O
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sea... Está padrísimo. Divino. Divino, precioso.
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Sí, se los voy a poner todos en el Instagram,
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entonces no olviden seguirnos. ¡Navi, me encanta!
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buenísimo tema te quiero decir algo aquí ahora
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que se me había olvidado mencionar pero creo
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que si no estoy equivocada la portada de este
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disco de Michael Jackson lo hizo ese wey Mark
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Ryden creo creo creo creo bueno investigalo rápidamente
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lo voy a investigar rápidamente porque ese se
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me hace surrealismo mágico en su máxima expresión
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sí ese wey este sí mira sí Lo hizo Mark Ryden.
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O sea, la portada que se están imaginando del...
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¿Cómo se llama este disco? Dangerous. Sí. Como
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el circo. Sí. Eso lo hizo Mark Ryden. Me encanta.
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No, está cabrón ese pinche portada. Y está cabrón
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el surrealismo, Navi. Felicidades por ser la
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mejor artista que yo conozco en mi vida. Ay,
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gracias. Qué bonita eres. Pero bueno, yo no pinté
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la portada de Dangerous de Michael Jackson, entonces.
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¿Por qué no? ¿Por qué no vivía? Mi mamá no me
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llevó a ese concierto y es uno de mis traumas
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más grandes y mi siguiente cuadro va a ser eso.
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Y llegaron todos mis primos con sus camisetas
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extra large de la portada de Dangerous de Michael
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Jackson. Yo tenía nueve años. Yo me hubiese acordado
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más que mi hermano de siete. ¿A quién sí llevaron?
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O sea, aquí se acaba este episodio. Tenemos que
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hablar de cosas. Aparte, mi mami Chola el otro
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día me dijo, ay, sí, ¿por qué? ¿Y por qué? No
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sé, que no se acuerda que por qué decidió para
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mi hermano en vez de yo. Eso está. ¿Quieres?
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Te voy a enseñar a pintar para que hagas un cuadro
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de esto. O sea, esto no está bien y no es correcto.
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Maggie, what's good? Y aparte, recuerdo. Muy
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bien que también fue con una tía que iba con
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un primo. Y también ese primo que fue el que
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tenía siete años, también tenía una hermana de
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mi edad y una de doce. Y tampoco fueron las grandes.
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No sé. Mujeres. Bueno. No sé, a lo mejor era
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una cosa que les gustaba más. No, a lo mejor
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pensaron como niño Michael Jackson. Los niños
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todos querían ser Michael Jackson. No lo sé,
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pero ahí cuestionense. Y ya. muchísimas gracias
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queridos reescuchas por estar aquí un día más
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vayan a youtube para ver a Navi que está fantabulosa
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y nos vemos la próxima semana adiós Oh yeah!