Latest / Cartooneando con Lalo González / T2 E308 - Soy Frankelda

Transcript

T2 E308 - Soy Frankelda · Cartooneando con Lalo González

0:00
Speaker 1: Si tan solo pudiera... ¡Tierra! ¡Fuego! ¡Viento! ¡Agua! ¡Corazón! ¡Hombre! ¡Yuculote! ¡Cartuneando! ¡Hola, señor!¡
0:11
Speaker 1: Soy el marajá de Pocahontas!¡ Tengo
0:13
Speaker 2: un crayón
0:13
Speaker 1: en el cerebro
0:14
Speaker 2: Mátenme a Kenny!¡ Al cielo! ¡Pero,¿ dónde está?
0:17
Speaker 1: ¡Cartuneando!
0:22
Speaker 3: ¡Hola, hola, amigos de Cartuneando! ¡Ay, nos acercamos al Halloween!¡
0:28
Speaker 3: Al Día de Muertos! A esta temporada que nos encanta, sí. Ah, bueno,
0:33
Speaker 3: es que no solamente por el pan de muerto. ¡Ay,
0:35
Speaker 3: qué rico! Sino por las tradiciones, los disfraces para quien
0:40
Speaker 3: guste hacerlo, los relatos de terror, los sustos que dan gusto. Bueno,
0:45
Speaker 3: por recordar también, por supuesto, a nuestros seres queridos, ¿no? Vaya,
0:50
Speaker 3: que es una temporada increíble. Y si la enfocamos en
0:54
Speaker 3: las series y películas animadas, pues también tenemos mucho de
0:58
Speaker 3: dónde cortar.¿ No alguna vez hablamos hasta de Scooby-Doo? Su
1:01
Speaker 3: especial de Halloween, ahí está. Y también, obviamente, la película
1:05
Speaker 3: de Coco. Bueno, hay mucho, mucho. Porque, bueno, claro, tiene
1:09
Speaker 3: su lugar por lo regular en estas épocas, en esta temporada...
1:13
Speaker 3: pues esos estrenos de producciones que intentan reflejar el espíritu
1:17
Speaker 3: de las historias de terror o de las tradiciones mexicanas.
1:22
Speaker 3: Hoy tenemos un capítulo dedicado a una de esas producciones,
1:26
Speaker 3: pero no, no crean que es cualquier producción o una
1:30
Speaker 3: que ya esté muy comentada, no, no, no, no, no.
1:33
Speaker 3: Ahí les van los detalles que la hacen más que especial. Miren, primero, primero,
1:38
Speaker 3: lo primerito que les tengo que decir es que se
1:40
Speaker 3: trata de la primera película, el primer largometraje pues, mexicano
1:45
Speaker 3: creado con esa increíble y artesanal técnica del stop motion.
1:51
Speaker 3: O sea, esto de crear los muñequitos, fabricarlos con diferentes materiales,
1:56
Speaker 3: irlos moviendo poco a poco. Bueno, o sea, a ver,
1:59
Speaker 3: son años de esfuerzo, años completos. Bueno, con decirles, para
2:05
Speaker 3: filmar así, dos segundos, dos segundos de animación, se trabaja,¿
2:11
Speaker 3: saben cuánto? Un día completo, efectivamente. Imagínense, si porque van,
2:16
Speaker 3: o sea es de verdad, mueven tantito la mano, un
2:18
Speaker 3: milímetro arriba, foto, otro milímetro así arribita, foto, son 24 fotos
2:25
Speaker 3: por segundo, pero para hacer todas esas fotos tienen que
2:28
Speaker 3: trabajar en todo, todo es artesanal, o sea de verdad
2:31
Speaker 3: imagínense eso. También les tengo que recalcar que es una
2:35
Speaker 3: producción mexicana, así 100% mexicana, 100% familiar. Toda la familia
2:42
Speaker 3: está trabajando allí, ahorita les digo que familia. Y bueno,
2:45
Speaker 3: con todo el espíritu de nuestro país. Bueno, los personajes
2:49
Speaker 3: inclusive recuerdan monstruos mexicanos o personajes como Porfirio Díaz. Y además, bueno,
2:56
Speaker 3: tuvo un gran apoyo, así gran apoyo. Apoyo nada más
2:59
Speaker 3: y nada menos que de nuestro santo patrono del cine mexicano,
3:03
Speaker 3: es decir, el queridísimo, el admiradísimo, el exitosísimo, Guillermo del Toro.
3:11
Speaker 3: Y bueno, que está aparte él, Guillermo del Toro, por
3:14
Speaker 3: estrenarnos su versión de Frankenstein, ¿no?¿ Cuál fue el resultado?
3:18
Speaker 3: Una increíble película que estoy seguro que, bueno, les va
3:23
Speaker 3: a encantar porque se nota el amor, se nota ese
3:26
Speaker 3: detalle a la perfección y suena así. Yo lo que
3:29
Speaker 3: quiero
3:30
Speaker 4: es ser escritora. Ya crecerás. Es el relato de dos mundos,
3:40
Speaker 4: el mundo de la existencia y el mundo de los sustos.
3:46
Speaker 3: Oh, se llama Soy Frankelda. Ahora bien, estoy seguro que
3:50
Speaker 3: ya hay quienes conocen a Frankelda y otros personajes que
3:54
Speaker 3: la acompañan en su historia porque, digamos, ya tiene un
3:57
Speaker 3: programa de televisión. ¿Dónde? Para que lo busquen, está en
4:00
Speaker 3: la plataforma HBO Max. Ahorita les cuento más de ella. Y,
4:04
Speaker 3: de hecho, el gran impulso que hubo para realizar esta película, pues,
4:08
Speaker 3: se dio desde allí. Sí. por el éxito que había
4:11
Speaker 3: tenido con el público la serie, pero bueno, la idea
4:14
Speaker 3: de sus creadores, que son los hermanos Arturo y Roy Ambriz,
4:18
Speaker 3: jovencísimos ellos, bueno, fue crear una película que se entendiera,
4:23
Speaker 3: aunque ustedes no hayan visto la serie, o si ustedes
4:26
Speaker 3: son fans de la serie, pues a lo mejor tendrán
4:28
Speaker 3: un poco más de apego a los personajes, pero si
4:31
Speaker 3: no la han visto... La van a entender, pero sí, perfecto.
4:35
Speaker 3: Allí me incluyo yo. Yo la entendí perfecto y me encantó.
4:38
Speaker 3: Por supuesto, la protagonista es Fran Kelda, que en realidad
4:43
Speaker 3: se llama Francisca Imelda. Una joven humana, ella sí, aunque
4:48
Speaker 3: ustedes ven ahí en el tráiler que es como fantasmagórica. Bueno,
4:52
Speaker 3: ella es escritora. Tiene una imaginación de esas enormes, ¿no?
4:58
Speaker 3: Le encanta escribir historias de terror, historias de miedo, solo
5:02
Speaker 3: que en la época en la que vive, que es
5:04
Speaker 3: por ahí del siglo XIX, desafortunadamente, pues hay más obstáculos
5:09
Speaker 3: para las mujeres jóvenes y entonces nadie, nadie le quiere
5:13
Speaker 3: publicar sus historias. Le dicen que está loca por querer
5:16
Speaker 3: ser escritora, porque sus relatos son pura fantasía.¿ Cómo que
5:21
Speaker 3: te imaginas esto, chamaca? No, hombre, así le dicen. Bueno,
5:24
Speaker 3: y del otro lado, en el mundo de los sustos,
5:28
Speaker 3: tenemos a Gerneval. Él es un príncipe. Su apariencia es
5:33
Speaker 3: la de un tecolote humano. Alto, delgado, con la cabeza
5:37
Speaker 3: de tecolote, tiene alas. Dicen los hermanos Sambrís que se
5:41
Speaker 3: inspiraron en... Timotei Chalame... para crear su apariencia, entonces bueno,
5:46
Speaker 3: por lo menos por delgado, ¿no? El problema, miren, en
5:51
Speaker 3: su mundo, en el mundo de Gernaval, que es este
5:53
Speaker 3: príncipe que les comentaba, es que los humanos ya no
5:56
Speaker 3: se asustan, ya no se asustan con ellos en las pesadillas,
6:00
Speaker 3: que es donde ellos se aparecen, ¿no?¿ Y qué está
6:02
Speaker 3: causando eso? Pues que se vayan muriendo, se vayan desapareciendo
6:06
Speaker 3: poco a poco todos los sustos de ese mundo.
6:10
Speaker 1: Las pesadillas que escribes ya no asustan a los humanos.
6:12
Speaker 1: Sin nuevas pesadillas el plano morirá. Quiero traer a una
6:17
Speaker 1: escritora humana. ¡Plasfemia!¡ Qué locura!¡ No puede haber dos pesadilleros reales!
6:27
Speaker 1: Necesito tu ayuda
6:28
Speaker 3: Permite que te muestre mi reino. Ajá, ya le atinaron.
6:32
Speaker 3: Allí es donde se une todo. Una escritora humana con
6:36
Speaker 3: una gran habilidad para crear personajes de miedo y un
6:39
Speaker 3: príncipe monstruo que busca ayuda. Sí, ayúdenme porque mi mundo
6:43
Speaker 3: se está desapareciendo. Y claro, en la historia pues hay
6:46
Speaker 3: más villanos, hay aliados, hay una gran historia. Bueno, de hecho,
6:50
Speaker 3: los hermanos Sambrís se basaron, digamos, un tanto o un mucho, jajaja,
6:55
Speaker 3: En la creadora de Frankenstein, que se llama Mary Shelley.
6:59
Speaker 3: Esa es la escritora. Bueno,¿ se imaginaron qué hubiera pasado
7:04
Speaker 3: si esa escritora Mary Shelley, en lugar de haber nacido
7:07
Speaker 3: en el Reino Unido en 1797, hubiera visto la luz en México? ¡Ja, ja, ja!
7:13
Speaker 3: y que jamás le hubieran publicado su novela de Frankenstein,
7:16
Speaker 3: pues porque acá, ya les decía, los obstáculos que había
7:19
Speaker 3: en nuestra sociedad, bueno, más que ahora. Y entonces,¿ qué
7:21
Speaker 3: hubiera pasado si Mary Shelley se hubiera quedado frustrada y
7:26
Speaker 3: se hubiera convertido en fantasma, no? Digo, se vale soñar, imaginar.
7:30
Speaker 3: Y si tienes la habilidad para convertir todo eso en
7:33
Speaker 3: una gran historia, pues qué mejor
7:36
Speaker 2: Cómo vamos?
7:41
Speaker 1: Nuestra existencia depende del miedo que ustedes nos tienen.
7:47
Speaker 3: Estamos en peligro de desaparecer.
7:50
Speaker 2: Y cómo te puedo ayudar? Bueno
7:55
Speaker 3: y para que se les antoje más ver Soy Frankelda
7:58
Speaker 3: en el cine, porque allí llega a las salas de cine,
8:01
Speaker 3: les voy a contar un par de detalles, bueno, muchos
8:03
Speaker 3: detalles más. Y además, les voy a compartir la charla
8:07
Speaker 3: que tuve con los hermanos Zambriz Que, nomás déjenme decirles, híjoles,
8:12
Speaker 3: que sí. Sí es un dato muy digno de destacar, ¿eh?
8:17
Speaker 3: Los hermanos Sambrí se quedaron, bueno,¿ qué les digo? Súper
8:20
Speaker 3: endeudados con esta película. No, no, solamente se gastaron todo
8:24
Speaker 3: lo que tenían, si es que tenían ahorros, ¿no? Embargaron
8:27
Speaker 3: sus casas. Sí, claro, recibieron el apoyo moral de Guillermo
8:31
Speaker 3: del Toro. No les dio lana, no, no, o sea,
8:34
Speaker 3: tampoco es que ellos quisieran o hubieran querido tener lana
8:37
Speaker 3: de Guillermo del Toro, pero les enseñó más de cine,
8:40
Speaker 3: les dio consejos de cómo editar, sobre la música, o sea,
8:44
Speaker 3: y aparte dicen que les hablaba diario, o sea, diario
8:47
Speaker 3: en el último año, año y medio, ¿no? Diario les
8:49
Speaker 3: hablaba y hasta el papá, señor, usted no se preocupe,
8:52
Speaker 3: están endeudados, pero mire, el sueño de sus hijos les
8:56
Speaker 3: va a ir super bien. Y Guillermo les dio muchísimas porras, ¿no? Entonces, bueno, imagínense.
9:02
Speaker 3: Pero bueno, vamos con los datos. La serie que les conté,
9:06
Speaker 3: la de HBO Max, se llama Sustos Ocultos de Frankelda,
9:11
Speaker 3: para que ustedes la buscan y la puedan ver, ¿no?
9:14
Speaker 3: Su nueva película, pues abre el espacio para conocer verdaderamente
9:18
Speaker 3: a la fantasma Frankelda.¿ Siempre fue fantasma o era humana?
9:22
Speaker 3: Ya les conté un poquito. Bueno, vamos a ver la película.
9:25
Speaker 3: Tiene una personalidad muy particular, Frank Elda, sí. Y esa
9:30
Speaker 3: personalidad está inspirada en la actriz de doblaje Mireya Mendoza.
9:35
Speaker 3: Y eso está bien padre, amigos, porque, miren, en Estados Unidos,
9:39
Speaker 3: cuando hacen películas animadas, muchas veces, o la mayor parte
9:42
Speaker 3: de las veces, ya saben... qué actor o qué actriz
9:45
Speaker 3: o qué cantante inclusive le va a dar voz a
9:48
Speaker 3: cierto personaje, ¿no? Y entonces lo construyen alrededor el personaje
9:52
Speaker 3: de las características de ese actor o actriz. Simplemente vean
9:56
Speaker 3: a Shakira y el personaje de Zootopia. Eso es Shakira, ¿no?
9:59
Speaker 3: Entonces acá hicieron más o menos esa misma técnica, digamos,
10:03
Speaker 3: los hermanos Sambrís, de fijarse cómo es Mireya Mendoza para
10:07
Speaker 3: a partir de allí empezar a hacer expresiones similares. Está
10:10
Speaker 3: genial construir todo a partir del talento de doblaje.
10:15
Speaker 4: Yo soy, o era, Frankelda. Y la historia que les
10:23
Speaker 4: voy a contar la
10:24
Speaker 2: escribí en mi libro de sus pasacultas. Nemo era un
10:28
Speaker 2: buen chico. Tenía una buena vida. Pero vivía atormentado por
10:32
Speaker 2: las responsabilidades que sus padres le daban.
10:35
Speaker 3: Y saben qué, amigos de Cartuneando? Yo sí. Yo sí
10:39
Speaker 3: le apuesto a que soy Frank Elda. Va a revolucionar.
10:42
Speaker 3: Va a dejar allí su granote de arena en el
10:44
Speaker 3: cine mexicano. Pues miren, por crear la primera película animada 100%
10:48
Speaker 3: de stop motion en nuestro país, es un estudio nacional
10:53
Speaker 3: que se llama Cinema Fantasma, el trabajo requirió más de
10:57
Speaker 3: dos años de empeño, o sea, más de dos años
10:59
Speaker 3: con la película, porque les decía, estaba la serie, entonces
11:03
Speaker 3: ya no estaban partiendo de cero. Estos, yo creo que
11:06
Speaker 3: son como cinco años de trabajo mínimo. Diseño, construcción de sets,
11:10
Speaker 3: la filmación, la edición, todo. Bueno, se sabe que el
11:14
Speaker 3: filme ocupó alrededor de 50 diferentes sets que dan vida al
11:20
Speaker 3: plano terrenal y al plano de los sustos. Además se
11:24
Speaker 3: hicieron más de 100 marionetas para dar vida a todos los
11:27
Speaker 3: personajes de Frankelda, desde uno que se llama Procustes, que
11:31
Speaker 3: ya lo van a conocer ustedes, hasta la familia de
11:34
Speaker 3: la escritora, la abuelita que siempre es la que más
11:36
Speaker 3: le dice, tú no vas a ser escritora. Hasta, bueno,
11:39
Speaker 3: múltiples versiones de Frank Elda. Todo tipo de tamaños. Porque
11:43
Speaker 3: algunos sets, pues, tenían que ser, pues, maquetas o muñequitos
11:46
Speaker 3: de 5 centímetros para dar más, digamos, más profundidad. Y unos
11:51
Speaker 3: que eran un poco más grandes. Bueno, hay una marioneta
11:53
Speaker 3: de 6 metros de alto.
11:55
Speaker 1: Podría preguntarte si quisiera ser la pesadillera real.
11:59
Speaker 4: Quedarme aquí? Jamás me
12:03
Speaker 1: habían insultado de esta forma.¡ Qué buen día para cambiar
12:08
Speaker 1: el curso de la historia! ¡Enciérrenla! Y seguirás escribiendo historia.
12:16
Speaker 3: Bueno, la historia de Frankelda se inspira, sí, gran parte
12:21
Speaker 3: en México, pero además también con homenajes o ideas creativas
12:26
Speaker 3: de diferentes referencias muy icónicas de la cultura popular. Miren,
12:30
Speaker 3: los hermanos Sambris contaron que para crear el hogar de Frankelda,
12:34
Speaker 3: Gerneval del Príncipe de los Sustos se inspiraron en la
12:38
Speaker 3: obra de Dante Ariyali, la Divina Comedia. Cómo no, los grandes,
12:44
Speaker 3: las aterradores escenarios que componen el plano de los sustos
12:48
Speaker 3: se inspiraron en esa extravagancia, en lo aterrador del viaje
12:52
Speaker 3: de Dante Ariyali. Hay muchos sets que son, sí, de
12:55
Speaker 3: terror puro, súper coloridos también, porque es la mezcla entre
12:59
Speaker 3: México y esto que les decía, esa gran novela, bueno,
13:02
Speaker 3: gran obra de la Divina Comedia, ¿no? Pero bueno, en
13:05
Speaker 3: cuanto a las criaturas que vemos en este lugar, los
13:09
Speaker 3: artistas contaron que se esforzaron, bueno, para crear monstruos basados
13:12
Speaker 3: en elementos de la cultura mexicana. Entonces, hay algo que
13:16
Speaker 3: se parece como al coco, ¿no? Hay unos pollos, hay
13:20
Speaker 3: unos conejos, hay un ajolote que inspira una sirena. Es
13:25
Speaker 1: una trágica historia de amor. Quiero confiar en ti,
13:28
Speaker 2: pero ¿puedo?
13:32
Speaker 1: Ven conmigo,
13:33
Speaker 2: Francisca. Francisca no.¡ Soy Frankelda!
13:43
Speaker 3: Y es así, amigos, de cartoneando, como llegamos al estreno.
13:46
Speaker 3: Y llega la cartelera con muchos logros, ¿eh? A ver,
13:51
Speaker 3: más de los que ya les conté. Bueno, ya empezando
13:53
Speaker 3: por lo de Guillermo del Toro. Pero además llega a
13:55
Speaker 3: la Cineteca Nacional. Tuvo su premier en el Festival de
13:59
Speaker 3: Cine de Morelia. Ah, y en la Cineteca, bueno, abrieron
14:02
Speaker 3: una galería en este recinto. Es una exposición que tampoco
14:07
Speaker 3: se pueden perder porque allí los hermanos Zambriz llevaron algunos
14:10
Speaker 3: de los sets donde filmaron la película. O sea, los
14:13
Speaker 3: sets reales allí los sacaron de Cinema Fantasma y los
14:16
Speaker 3: pusieron ahora allí en la Cineteca Nacional. Y está bien padre. Bueno,
14:20
Speaker 3: que valga presumirles también, amigos. Yo ya visité Cinema Fantasma.
14:25
Speaker 3: Fue increíble.¿ Qué les cuento? Increíble ver cómo se hace
14:29
Speaker 3: la magia, ¿no? Cómo se tienen que crear todos esos personajes.
14:33
Speaker 3: Palpé el material, la arcilla, el algodón, la tela, el cabello.
14:39
Speaker 3: Todo es bien artesanal, o sea, de Frankelda. Se tuvieron
14:43
Speaker 3: que hacer un montón, así muchísimos rostros, expresiones. Estaba la
14:48
Speaker 3: marioneta de seis metros y el ave es como un grifo,
14:50
Speaker 3: un ave enorme de dos cabezas. Les prometo que visitar
14:54
Speaker 3: el set me abrió muchísimo más el corazón para amar
14:58
Speaker 3: más este tipo de animación. Y eso es lo que
15:01
Speaker 3: les quiero transmitir, amigos. Así que bueno, les dejo ya
15:05
Speaker 3: la entrevista de Roy y Arturo. Platicamos allí mismo en
15:09
Speaker 3: Cinema Fantasma. Oigan cómo surgió toda esta idea para desarrollar
15:14
Speaker 3: una historia sobre una escritora fantasma. Nosotros le
15:17
Speaker 5: presentamos a Cartoon Network una idea de serie porque ya
15:21
Speaker 5: llevamos bastantes años con ellos de buena relación haciendo publicidad.
15:27
Speaker 5: Y les presentamos una idea de antología donde un narrador
15:31
Speaker 5: cada capítulo contaba un cuento con una enseñanza práctica de sabiduría.
15:38
Speaker 5: Como todo ligado a cuestiones personales. como cuentos filosóficos de
15:43
Speaker 5: distintas culturas. Cartoon Network nos dijo, nos encanta que sean
15:47
Speaker 5: stop motion, nos encanta que sean cuentos, nos encanta que
15:50
Speaker 5: sean ustedes los creadores, pero la sabiduría no tiene nada
15:54
Speaker 5: que ver con Cartoon Network.¿ No podrían hacer algo de terror?
15:59
Speaker 5: Y dijimos, ok, denos una semana. En una semana retrabajamos
16:02
Speaker 5: este formato. para que tenga algo de terror con nuevos narradores,
16:07
Speaker 5: nueva historia. Una semana no dormimos, escribimos 10 capítulos, escribimos la
16:12
Speaker 5: idea de este personaje, una escritora fantasma basada en Mary Shelley,
16:16
Speaker 5: pero como si fuera mexicana, versión fantasma. Y de ahí
16:19
Speaker 5: nació Frankelda, o sea, en una semana intensiva. de retrabajar
16:23
Speaker 5: un proyecto para Cartoon Network y afortunadamente ellos dicen que sí,
16:27
Speaker 5: dan presupuesto para hacer un piloto de un minuto. Afortunadamente
16:31
Speaker 5: es un éxito, de ahí se pasa a la serie
16:32
Speaker 5: y después de la serie pasamos a esta película.
16:35
Speaker 3: Hacer cine en México es difícil. Hacer cine animado en
16:39
Speaker 3: México es más difícil. Y por si fuera poco, el
16:41
Speaker 3: máximo grado de dificultad es hacer cine animado stop motion.
16:44
Speaker 3: No cualquiera lo hace. Hay inclusive hasta déficit de personas
16:48
Speaker 3: que se dediquen a esto, ¿no? Pero,¿ cómo entrarle?¿ Cómo decir, bueno, sí,
16:51
Speaker 3: yo quiero todo esto?
16:52
Speaker 6: Pues, para nosotros es una cuestión de pasión. Yo ahorita
16:57
Speaker 6: ya no veo, ya no nos veo haciendo otro tipo
16:59
Speaker 6: de cine ni de animación, de otra técnica. Estudiamos cine
17:03
Speaker 6: en live action. No creo que regresemos a live action
17:07
Speaker 6: porque enamora mucho al stop motion. Enamora porque estás todo
17:13
Speaker 6: el tiempo en contacto con todas las artes, con la pintura,
17:17
Speaker 6: con la escultura y demás. Y yo creo que lo
17:21
Speaker 6: padre de México es que se está haciendo un ambiente.
17:24
Speaker 6: Hay una gran comunidad de animación en stop motion que
17:26
Speaker 6: está naciendo ahora. O sea, en Guadalajara está Hobby, está
17:30
Speaker 6: el Taller del Chucho, está Cráneo en Puebla, Animatitlán en Morelos.
17:36
Speaker 6: Aquí hay un chico increíble que con plastilina está haciendo
17:39
Speaker 6: sus cosas que se llama Muerte al Buen Cine, que
17:41
Speaker 6: es un hit en redes sociales. Entonces hay una gran
17:44
Speaker 6: comunidad de stop motion en México que está surgiendo. Nos
17:46
Speaker 6: encanta formar parte de esta comunidad y esperamos que... Así
17:52
Speaker 6: como hubo personas que trataron de evitar que nosotros... pudiéramos
17:57
Speaker 6: hacer nuestras historias que se canalizaron en Procustes nosotros esperamos
18:02
Speaker 6: y deseamos que todos puedan hacer sus historias si nosotros
18:06
Speaker 6: podemos apoyar en algo, ayudar, está increíble y esperamos que
18:10
Speaker 6: esta película que soy Frankelda que le tocó, no lo
18:14
Speaker 6: hicimos para hacer la primera stop motion, empezamos a hacerla
18:16
Speaker 6: y resultó que era la primera película el primer argumentaje
18:19
Speaker 6: stop motion esperamos que abra las puertas porque que los
18:23
Speaker 6: productores se den cuenta que sí vende, los distribuidores como Cinepolis,
18:29
Speaker 6: que ahora se suman a la aventura y que es
18:32
Speaker 6: un salto de fe, si le va bien, pues más
18:35
Speaker 6: distribuidores van a decir, ah, quiero más películas stop motion,
18:38
Speaker 6: más de animación. Entonces, si todo sale bien, esperamos que
18:41
Speaker 6: abra las puertas y vamos a seguir trabajando hasta que
18:44
Speaker 6: se logre.
18:45
Speaker 7: Cuál es la inversión que le han dado a la película?
18:47
Speaker 7: Mira
18:47
Speaker 5: todavía seguimos cerrando el presupuesto, ya que decidimos abrirlo para
18:51
Speaker 5: hacer estas nuevas secuencias y toda esta parte nueva. te
18:56
Speaker 5: prometo que cuando ya podamos tener la cifra oficial la
18:59
Speaker 5: compartiré y me puedes buscar pero lo que si les
19:03
Speaker 5: puedo decir es que yo creo que de los últimos 25
19:08
Speaker 5: años de películas stop motion por mucho esta es la
19:12
Speaker 5: que menos presupuesto ha tenido O sea, la verdad es que...
19:15
Speaker 5: O sea, nivel mundial. Nivel mundial. O sea, el presupuesto
19:19
Speaker 5: es bajísimo. Es inclusive más bajo que las que se
19:23
Speaker 5: habla que tienen bajo presupuesto. O sea, que Flow... Hasta
19:26
Speaker 5: Flow y... Menos. Todas esas. Pero todo fue... Como que
19:33
Speaker 5: gran parte fue con personas sumándose a la película. El
19:37
Speaker 5: estudio de Post, que se llama Polar. Tres estudios de
19:41
Speaker 5: sonido sumándose. O sea, esa es la forma en la
19:45
Speaker 5: que se pudo hacer la película. Más que con efectivo,
19:48
Speaker 5: fue con alianzas.
19:50
Speaker 7: Cuántas personas participaron?¿ Cuántas entiendes en total?
19:55
Speaker 6: El core de lo que estuvieron aquí diario eran como 120 personas,
19:59
Speaker 6: yo creo. Si cuentas todos, o sea, el equipo de
20:03
Speaker 6: los actores, los músicos, ahora el equipo de distribución, las
20:09
Speaker 6: casas productoras que se están sumando, yo creo que va
20:12
Speaker 6: más allá de 200 personas, todos mexicanos o latinoamericanos, y eso
20:19
Speaker 6: es de celebrarse, porque hay muchas personas que quieren hacer
20:22
Speaker 6: que esto funcione y salga adelante. Sí,
20:25
Speaker 5: de hecho, algo justamente que hablábamos con Guillermo, que es
20:28
Speaker 5: súper inusual y creo que nadie lo ha hablado, es
20:32
Speaker 5: que casi todos, o sea, yo creo que fácil un 98%
20:37
Speaker 5: de los que trabajaron en esta película, esta es su
20:40
Speaker 5: primera película. Sí, de
20:45
Speaker 6: hecho muchos exalumnos nuestros dimos clases en tres universidades y
20:48
Speaker 6: ahora sí que a los estrellas nos los trajimos para
20:51
Speaker 6: acá y de muchos fue su primer trabajo. Entonces darles
20:55
Speaker 6: un crédito en una película para nosotros era importante y
20:57
Speaker 6: que también nos echaran la mano porque es importante generar
21:02
Speaker 6: comunidad y generar industria.
21:05
Speaker 3: Venir aquí al estudio te enamora del proyecto, por lo
21:08
Speaker 3: que decía, ¿no? El traernos acá justamente es porque hay
21:11
Speaker 3: que ver todo el proceso que hay detrás. Quienes no
21:14
Speaker 3: vinieron aquí a esto,¿ qué nos puedes contar justamente sobre
21:17
Speaker 3: todo ese trabajo artesanal? Decían, para hacer un segundo se
21:20
Speaker 3: tardaban tantos días, para hacer una escena de cuatro minutos
21:23
Speaker 3: se tardaban tantos meses.¿ Cómo transmitir esto para que el
21:27
Speaker 3: público también sepa todo el trabajo artesanal que se hace
21:30
Speaker 5: Sí, la verdad es que es una locura porque un
21:33
Speaker 5: estudio stop motion... requiere la participación de personas de perfiles
21:37
Speaker 5: súper distintos. Un animador tiene que estar en relajación absoluta,
21:44
Speaker 5: pudiéndose concentrar milimétricamente en moverle un dedito a una marioneta,
21:48
Speaker 5: haciendo quizás tres o cuatro segundos de animación al día.
21:51
Speaker 5: Pero en cambio alguien que esté en producción tiene que
21:54
Speaker 5: estar todo el día caminando de un lado a otro,
21:57
Speaker 5: contestando correos, checando la agenda. Quizás alguien que está pintando
22:02
Speaker 5: una marioneta debe poder estar No sé, a veces hasta 12
22:06
Speaker 5: horas sentada con un pincel haciendo el párpado de un personaje,
22:11
Speaker 5: pero chance el equipo de foto tienen que estar todo
22:13
Speaker 5: el día cargando lámparas, tramoya, bolsas de arena. Entonces sí,
22:20
Speaker 5: es como muy difícil como poder como... Decir qué es
22:26
Speaker 5: lo que implica o cómo es la vida diaria, porque
22:29
Speaker 5: si pudiéramos entrevistar a todos los que trabajaron en la producción,
22:32
Speaker 5: cada quien tendría una versión completamente distinta. Lo que a
22:36
Speaker 5: Roy y a mí nos toca es estar circulando todas
22:38
Speaker 5: las áreas, estarnos moviendo todo el tiempo. Roy lo hace
22:42
Speaker 5: con mucha alegría, yo lo hago con mucho pesar, yo
22:45
Speaker 5: me la veo muy estresado. Pero la verdad es que estuvo,
22:48
Speaker 5: a pesar de todo, sí estuvo muy divertido. Oigan, y
22:50
Speaker 5: como que esa productora,
22:52
Speaker 7: van a hacer proyectos solo para ustedes?¿ Ofrecerán servicios a terceros?¿
22:56
Speaker 7: Cómo trabajan?
22:57
Speaker 6: Ya ofrecemos servicios. Un gran reto de esta película fue
23:02
Speaker 6: que al mismo tiempo hicimos una serie para Adult Swim
23:04
Speaker 6: que se llama Mujeres con Hombreras, que apenas acaba de estrenar,
23:07
Speaker 6: va creo que en el tercer capítulo. Y eso trabajamos
23:13
Speaker 6: directamente con Adult Swim de Estados Unidos. O sea, nos
23:15
Speaker 6: eligieron a nosotros para producirles la serie. Solo el guión
23:18
Speaker 6: no es nuestro, es de Gonzalo Córdoba, el creador. Pero
23:22
Speaker 6: todo el diseño de arte, de producción, animatic, diseño sonoro,
23:27
Speaker 6: grabar a las voces, animación, todo lo hicimos aquí en
23:31
Speaker 6: Cinema Fantasma. Entonces, siempre es nuestro objetivo que podamos siempre
23:35
Speaker 6: seguir con nuestras películas que ya tenemos tres guiones acabados.
23:39
Speaker 6: listos para cuando tengamos el presupuesto poderlos hacer. Dos cortometrajes
23:44
Speaker 6: también que están igual esperando ver cómo los hacemos, pero
23:48
Speaker 6: poder hacer series, cosas divertidas, comerciales. Acabamos de hacer en
23:55
Speaker 6: enero un comercial para Cura, para los autos. Entonces ese
23:59
Speaker 6: balance de lo comercial y lo personal es importante porque
24:03
Speaker 6: de lo comercial... se puede conseguir más dinero para hacerlo personal.
24:07
Speaker 3: Sobre Guillermo del Toro ya han mencionado mucho, pero¿ cuál
24:09
Speaker 3: es esa enseñanza que es como la base de todo
24:12
Speaker 3: lo que han ustedes tenido? Que les haya dicho él,
24:15
Speaker 3: porque bueno, ha hablado con su papá, les ha hablado
24:18
Speaker 3: de un montón de cosas, pero esa enseñanza clave que
24:20
Speaker 3: les dio Guillermo del Toro.
24:22
Speaker 5: Para mí la enseñanza más importante es que vale la pena.
24:28
Speaker 5: No es fácil, pero vale la pena porque sí, hacer
24:32
Speaker 5: cine y hacerlo sin presupuesto o con presupuesto limitado es
24:36
Speaker 5: muy difícil. Yo llegué todos los días a decir, ay,¿
24:39
Speaker 5: cómo me paro de la cama hoy? Justamente Steven Spielberg
24:44
Speaker 5: dice que la labor más difícil del director de cine
24:48
Speaker 5: es bajarse del coche en la mañana. Estoy de acuerdo
24:52
Speaker 5: con eso, pero Guillermo me llena de esperanza, de fe
24:56
Speaker 5: y es como un ejemplo de que Trabajar diario en
24:59
Speaker 5: esto vale la pena y quizás es difícil verlo en
25:03
Speaker 5: los momentos más difíciles cuando estás produciendo, cuando estás animando,
25:07
Speaker 5: pero ya llega un punto donde la película cobra vida
25:10
Speaker 5: y ya no tienes que hacer nada.
25:13
Speaker 6: Para mí, yo creo que es la humanidad. Más allá
25:16
Speaker 6: de si nos recomienda de cine, nos recomienda de tomas,
25:22
Speaker 6: nos dice, márcale a esta persona y a ver qué
25:24
Speaker 6: te dice, pero más allá de los contactos, de... de
25:27
Speaker 6: lo que puede hacer el hecho de que diario nos
25:29
Speaker 6: marque y que me pregunte cómo están hoy, cómo van,
25:34
Speaker 6: cómo te sientes, eso vale más que cualquier otra cosa.
25:37
Speaker 6: Entonces su humanidad es con lo que me quedo, con
25:41
Speaker 6: las ganas que él tiene de ayudar como persona humana,
25:44
Speaker 6: de que le importas, o sea, le importamos más a
25:47
Speaker 6: Guillermo que a amigos que no vemos desde la primaria, ¿no?
25:51
Speaker 6: O sea, entonces, esa humanidad que tiene él de conectar
25:54
Speaker 6: y de decir, aquí estoy, una vez que estábamos muy desesperados,
25:59
Speaker 6: van a salir adelante, digo, solo porque nos lo dices tú, Guillermo, dice,
26:03
Speaker 6: pues ni modo, aférrense a mí si es necesario, pero aférrense,
26:06
Speaker 6: van a salir de esto. Entonces, esa humanidad es con
26:08
Speaker 6: la que yo me pegué.
26:14
Speaker 3: Qué tal amigos de Cartuneando? Hay amor en esta película,
26:17
Speaker 3: por supuesto, y muchas deudas. Pero cuando hay una intención
26:21
Speaker 3: y el verdadero amor para crear algo, sale esto y
26:25
Speaker 3: está en la cartelera. Y bueno, hay que recordar simplemente
26:28
Speaker 3: que la animación, bueno, creo que este 2025 es el gran
26:32
Speaker 3: año de la animación. Película más taquillera, pues es justo
26:35
Speaker 3: esta de NESA 2, ¿no? Después nos vamos con la de
26:39
Speaker 3: Demon Slayer, que lleva cerca de 800 millones de dólares. Hay
26:42
Speaker 3: una película china, también otra, que se acaba de presentar
26:45
Speaker 3: en el Festival de Cine de Morelia que la está rompiendo.
26:47
Speaker 3: O sea, de verdad, la animación es genial. Y en
26:51
Speaker 3: la Cineteca Nacional, las tres películas más taquilleras son Mi
26:56
Speaker 3: Amigo Robot... Pinocho de Guillermo del Toro y la del gatito,
27:00
Speaker 3: la de Flow. Entonces, bueno, yo creo que tiene todo
27:03
Speaker 3: Frankelda para romperla en taquilla. Deseamos de todo corazón que
27:06
Speaker 3: así sea. Y bueno, amigos, yo me despido y les
27:09
Speaker 3: dejo un gran beso, un gran abrazo. Nos escuchamos en
27:11
Speaker 3: la próxima de Cartunear.