Latest / Les Causeries Piano, Boulot, Dodo / ÉP. 28 Les différentes façon de jouer les accords au piano (2025-11-06)

Transcript

ÉP. 28 Les différentes façon de jouer les accords au piano (2025-11-06) · Les Causeries Piano, Boulot, Dodo

• Caroline (Piano, Boulot, Dodo): Salut, cher pianiste! Comment allez-vous? J'espère que ça va bien! De retour, après deux semaines de pause, j'avais... la première semaine, j'avais des constructions à côté de chez nous. C'est encore le cas, mais j'ai fait des tests avec le micro, pis j'ai réalisé qu'on l'entendait pas tant que ça, finalement, dans le micro. J'ai un bon micro, faut croire! Ou en tout cas, suffisamment pour qu'ils prennent pas ce genre de bruit-là. Donc ça, c'est cool! Pis la semaine passée, ben c'était la mi-session pis c'était un congé qui était déjà prévu. Là, cette semaine, on va parler... on va comme continuer un peu le sujet de l'autre trois semaines que j'avais commencé en parlant de mélodie versus harmonie. Je veux élaborer un peu plus sur les accords aujourd'hui, fait que ça va être notre sujet principal. Avant d'embarquer là-dedans, bien je vais vous donner un petit peu de mes nouvelles. Aujourd'hui, je vais aussi prendre des votes. Dites-moi bonjour dans... si vous êtes là. Bien, vous avez sûrement vu passer dans des pubs Facebook le défi des sept séances de pratique sur le clair de lune de Debussy. Fait que je suis super contente d'avoir lancé ça. Ça vient vraiment compléter ce que j'avais mis, mon offre gratuite finalement. Donc à date, il y a beaucoup, pas mal d'intérêt pour ça. êtes peut-être... j'ai même pas regardé le chiffre. J'aurais dû regarder le chiffre, mais aux dernières nouvelles... 250 quand même à Saint-Inscrit depuis moins d'une semaine, fait que je suis très contente de ça. C'est un défi, c'est ça, qui est totalement gratuit, même s'il faut rentrer le courriel, mais c'est parce que ça prend un courriel pour accéder à la plateforme de cours, hein! Fait que là, c'est la vie! Mais pas de carte de crédit à rentrer. Et c'est une version simplifiée du Claire de Lune. C'est pas dans la tonalité originale. Il y en a qui sont déjà plus avancés que cette version-là. Mais, comme par exemple Julie qui m'a envoyé sa version du Claire de Lune, j'ai l'impression, Julie, que t'as pas eu énormément de... temps à passer là-dessus pour réussir à la faire belle, mais tu vois, tu as réussi à faire justement quelque chose de très intéressant avec une partition qui n'est pas tellement compliquée, mais qui sonne vraiment bien. Donc, même quand on est un peu plus avancé, je pense qu'il a moyen d'avoir du plaisir à travailler cette pièce-là. Parce que la version qui est originale dans la bonne tonalité, la bonne tonalité c'est D bémol majeur, fait qu'on est en 5 bémol. C'est un peu plus dur à lire. Pis sinon, ben, il y a beaucoup plus de notes, là, t'sais, beaucoup plus de pages. Ça va vite par bout. C'est beau, là. J'enlève rien du tout à ça, mais c'est pas tout le monde qui est rendu à ce niveau-là, hein! C'est long avant d'en être... d'en être là. Donc voilà! C'est mes nouveautés pour... cette semaine? C'est en ci, j'allais dire, mais ça fonctionnait pas dans ma phrase. Sinon, outre ça, ben, j'ai commencé les pièces de Noël, mais je les vous donne en Vembre... donc Noël s'en vient. Ceux qui prennent des cours avec moi, si vous avez envie d'apprendre des pièces de Noël, c'est le temps d'en parler. Sinon, c'est vraiment pas obligatoire, évidemment. Mais j'ai commencé à enseigner des pièces de Noël et à enregistrer des pièces de Noël pour ma collègue Catherine, qui est en... qui est en... pardon, j'ai été déconcentrée, en violoncelle, donc en préparation d'un cahier de Noël pour ses élèves. Donc, j'ai enregistré aussi des chansons de Noël pour elles. Donc, ça y est, on est déjà... la fin d'année approche. Je m'en vais vous voir dans le chat. Il a Cathy qui est là. Allô, Cathy, contente de te savoir là. Il a Marie-Eve, salut, Julie, Jocelyne, Roger... Pierre, bonjour Caroline, est-ce que la connexion avec YouTube lag un peu? J'ai juste de réussir à me connecter. Je sais pas. C'est possible. La technologie, hein! Il arrive toutes sortes de choses! Mais tu vois, moi aussi, André, t'as eu de la difficulté à te connecter un peu? Vous êtes même pas retards! Il est midi et cinq, hein! Donc, ouais, ça se peut qu'il arrive... ça se peut qu'il quelque chose, mais je vois qu'il treize personnes qui sont connectées en direct, donc je pense que... en général, je pense que ça fonctionne bien. Ok, parfait! On va embarquer dans notre volet technique pour aujourd'hui et on va parler d'accord. Vous avez entendu le La dernière fois, on avait eu un petit peu des bugs pour ça. C'est pas tellement grave, j'ai fait le petit jingle, hein, vous le connaissez! Alors, les accords. En fait, je voulais y revenir aujourd'hui pour parler un peu des différentes façons qu'on peut jouer des accords au piano. Pis là, peut-être que vous allez me trouver ben... « basic »... Mais je pense que c'est des choses qui sont intéressantes à conscientiser. Et trop souvent, il a des gens qui associent accords et mains gauches. Ça veut pas dire! On a vu la dernière fois quand on parlait mélodie vs harmonie, on peut avoir des accords dans une mélodie, un accord sous-entendu, disons un arpège... J'ai mon accord qui est là, qui existe malgré tout et il est pas joué à la main gauche. Et il a d'autres situations, on va les voir, mais où est-ce que accord ou harmonie ne veut pas dire main gauche, nécessairement. Donc je vais y aller un peu de façon progressive, de la plus facile à la plus élaborée. Donc, la première façon de base, la plus de base, quand on commence à jouer des accords au piano, ce qu'on fait, c'est qu'on joue des accords en note longue et plus souvent qu'autrement en position fondamentale. Donc... 5-3-1 puis souvent je vais jouer à la main gauche. Le même exemple, c'est l'hymne à la joie ou l'aude à la joie de Beethoven. On a des versions écrites de toutes sortes de façons, mais dans ces versions les plus simples, ça ressemble à ça. accords en note longue à la main gauche, puis c'est tout ce qui se passe. Ici, c'était l'accord de dos qui était répété plusieurs fois, puis on avait un accord de sol 7 à la fin. Ensuite, autre exemple de base, on est toujours au premier niveau, mais ça dépend un peu de c'est quoi le style de piano qu'on fait. Si on apprend avec des partitions, ben ça va être quelque chose comme l'hymne à la joie, mais si on fait ça en accompagnement... qu'on veut juste se pratiquer à, t'sais, aligner l'accord avec le bon mot de notre chanson, là. On est en train de chanter, par exemple. Pis là, j'vais mettre mes écouteurs juste pour m'entendre, mais t'sais... chanter puis juste aligner mes accords avec les bonnes paroles pour commencer à aborder ma chanson. tu quand on n'est pas habitué de chanter en jouant, là, déjà ça, c'est une grosse étape! Donc là, je disais les paroles, tu vois, je me suis même trompée de mots, à un moment donné. On pourrait juste me meumer, finalement, la pièce... sans dire les mots, tu sais, juste chanter un petit peu l'air doucement pour se pratiquer à changer d'accord au bon moment. Fait quand on commence à faire de l'accompagnement, c'est notre étape 1. Je joue mes accords en notre langue tout simplement. Ici, mais là, ici, je jouais les accords avec la main droite, Hein? change tout. Quand j'ai besoin de jouer la mélodie dans la main droite, ben là, je vais faire les accords à la main gauche. Mais si je chante la mélodie ou que quelqu'un d'autre chante la mélodie, je vais faire les accords à la main droite. Pis à la main gauche, ben je vais faire la basse. La note du nom de mon accord. Si je suis en train de jouer un accord de do à la main droite, je vais jouer do à la main gauche. si je joue un accord de sol, je vais jouer seul à la main gauche. Fait que, ça, c'est l'étape de base. L'étape suivante, ben c'est que nous, en piano, on est paresseux. On veut éviter... c'est pas vrai qu'on est paresseux, hein! On en pratique une chute! Mais au niveau des déplacements sur le piano, on veut en faire le moins possible. Donc, c'est là que rentrent en ligne de compte les renversements. Et ça, c'est notre étape 2. Quand on pratique les accords, puis qu'on est à l'aise maintenant avec les accords en position fondamentale, ben on veut aussi être capable de les jouer sous toute leur forme! L'accord de DO, ça peut être DO mi sol, mais ça peut être MI sol DO, pis ça peut être SOL DO mi. J'inverse l'ordre des notes, c'est ça les renversements, tout simplement. D'ailleurs, dans notre Beethoven de tantôt, il y avait un des accords qui étaient dans un renversement. C'est pour éviter de se déplacer comme ça partout sur le piano. Donc, pour rester proche, on prend le renversement le plus proche. Pour choisir le renversement le plus proche, on fait quoi? On regarde, premièrement, s'il a des notes communes entre nos deux accords. Je veux jouer l'accord de DO puis ensuite l'accord de SOL. Bon ben, mon accord de do, c'est do mi sol, mon accord de sol, c'est sol ciré, le sol, c'est la note qui est commune à ces deux accords-là. Bon ben, quand j'ai une note qui est commune, j'essaye de la garder. Note commune, garde-la! me souviens que j'avais écrit ça dans mes notes de cours du cégep, ok? C'est une règle qui fonctionne... en tout temps, on va dire, ok? Évidemment, il peut toujours avoir des exceptions à musique, mais c'est une règle qui fonctionne. Donc, je garde mes notes communes, pis là, ben, partir de ça, je déduis c'est quoi les deux autres notes qui manquent pour mon accord, pis ça me permet de trouver mon renversement qui est au plus proche. Donc, ça c'est notre étape 2. Utiliser les renversements. Ensuite, à notre étape 3, bien, les accords seront plus nécessairement joués plaqués. Ils peuvent être joués brisés ou RPG. Brisé, là, c'est quand on fait... comme dans une vase, ou quand on fait DO, MI, SA, DO, MI, SA... C'est quand on joue les notes de notre accord, mais une après l'autre. Ça, c'est brisé. arpégée, la différence entre les deux, c'est qu'un arpège, je vais au moins couvrir une octave. Donc, si c'est do mi sol, je vais faire do mi sol do. Là, je vais considérer que j'ai fait un arpège plutôt qu'un accord brisé. Mais t'sais, c'est très similaire, deux appellations-là. On va se comprendre si tu me dis que tu joues l'accord de do en accord brisé, puis que finalement, tu vas rechercher ton octave en haut. T'sais, c'est une très légère différence, là, de vocabulaire. Donc... on peut jouer exactement les mêmes renversements qu'on faisait à l'étape d'avant, mais sauf que là, c'est ça, ils seront plus plaqués. Ils vont être les notes jouées une après l'autre, en arpège ou en accord brisé ou en rythme de valse. Donc, tu sais, ça va changer un peu ta position de la main, si tu les fais arpégées, par exemple. Parce que, un accord en position fondamentale, on a la main plus petite. Ça couvre soit 5 notes, soit 6 notes, selon le renversement qu'on fait. Donc, je vais avoir la plus petite. Mais si je fais l'octave, automatiquement, tu je vais avoir une main qui plus grande sur le piano. C'est sûr que c'est à repratiquer tout ça. Une fois qu'on a pratiqué nos accords en fondamentale, renversement, puis qu'on veut changer notre façon d'accompagner puis qu'on voudrait aller faire des artèges, bien là, faut repratiquer la position élargie de la main. C'est correct, c'est normal. C'est ça que c'est une autre étape. Comment ça va jusque-là? Est-ce que c'est des choses que vous faites déjà quand vous jouez des accords? Hein, puis là, on parlait de mains gauches autant que de mains droites, hein! Là, je dans mes deux autres étapes, étape 2, étape 3, j'ai pas parlé de la version accompagnement quand on joue l'accord à la main droite, pis la basse à la main gauche, mais c'est le même principe! À la main droite, je vais vouloir utiliser mes renversements, pis à la main gauche, je ma basse, pis sinon, à l'autre étape, je vais vouloir briser l'accord ou arpégé l'accord... avec ma main droite, tout en faisant ma basse à la main gauche. Ça s'applique autant dans une façon de jouer qui plus classique ou une autre façon jouer qui est plus pop. Ensuite, j'ai une quatrième étape. J'en ai même cinq étapes. On achève, mais on arrive à la quatrième étape. C'est de jouer du rythme avec les accords. Par exemple, un rythme de noir pointé, donne du beat, vraiment beaucoup à ta mélodie. Fait que tu je peux faire des... que je joue. pointées-croches. Juste ça! Qu'est-ce que je suis en train de faire? Là, je suis en train de faire des noirs à la main droite, puis je suis en train de faire noirs pointés suivis d'une croche à la main gauche. Bien, juste ça, ça me rajoute du dynamisme un peu, hein, finalement, à mon accompagnement. Pis là, ben, il peut avoir toutes sortes de rythmes différents. J'embarquerai pas là-dedans. J'ai une formation que j'ai vendue cet été, mais qui va redevenir accessible sur la plateforme, là, en bonus éventuellement, mais qui s'appelle S'accompagner au piano. Pis là, là-dedans, j'ai détaillé une quinzaine de rythmes. Douzaine, quinzaine, en tout cas, de rythmes différents qu'on peut faire dans les différentes pièces. Ça va dépendre du style. Pis, t'sais, là, j'embarque pas dans les rythmes latins. là, comment jouer une samba, pis comment jouer un cha-cha-cha, pis un mambo, pis je sais pas quoi, ok? On voit que j'y connais pas grand chose. Mais tout ça, c'est plus dans le volet piano-jazz qu'on apprend ça, ok? Pis c'est encore plus pointu, là, t'sais, comme connaissance. Mais une chose est sûre, des rythmes comme la balade rock... plus RPG comme on parlait tantôt. Pis des rythmes mettons un peu comme ça peut être le fun aussi, selon les pièces évidemment, selon le style de notre pièce. Donc, 4, rajouter du rythme avec nos accords. Puis finalement, version 5, ok? Cinquième étape, quand on est rendu expert... Non, non, mais quand on est rendu très à l'aise avec autant trouver les notes de chaque accord, choisir notre inversement, décider quel rythme on va faire, tu sais, si on va jouer des accords brisés ou etc. Ben là, on peut faire des rythmes qui deviennent plus compliqués. On peut rajouter des fils qu'on appelle, ok? Des... du rapissage, finalement, ok? Pis ça, c'est des petites pauses, là, comme, mettons, notre imagine, notre... Ça, ben, c'est... J'ai chanté, je sais même pas si j'ai chanté bonne note. Faut vraiment que je remette mes écouteurs quand je joue du piano. Peu importe. La petite passe d'imagine, ça n'est un fil. Ça n'a pas besoin d'être compliqué. Des fois c'est plus long, des fois c'est plus chargé, c'est un grand arpège, mettons à la main droite, on entend ça des fois. Mais ça peut être juste quelques notes aussi. Pis ça, on fait ça ou des fils de même, Faut être stratégique quand on en rajoute. Parce que si on en rajoute partout, tout le temps, pis que ça vient empiété sur la mélodie de notre chanteur. Parce que ça, on fait ça surtout en musique pop, hein, ce que je suis en train de vous expliquer là. On le fait pas ben ben en classique, ou en tout cas, sont écrits, ce qu'on doit faire. Mais quand il faut les inventer pis les créer nous-mêmes, ben, il faut être stratégique. Il faut trouver des endroits où est-ce que soit il y a une pause de paroles et de mélodies. soit une note longue de paroles ou de mélodies, ok? Une note longue chantée. Donc dans ces moments-là, c'est approprié de rajouter un fil ou de remplir un peu au piano. Pis là, ben, ça va être entre deux accords qu'on va pouvoir faire des notes de passage qui vont venir connecter finalement nos deux accords. Fait que ça, c'est nos cinq étapes, nos cinq façons de jouer des accords au piano. T'sais, quand je dis qu'après ça, ça peut changer, là, je veux dire, il y a 12 000 façons de faire des accords, d'aller chercher une note bas ici, puis là... un grand arpège à deux mains, en tout cas, tu sais, je peux pas rentrer dans tous les détails de ça. Faut exercer notre oreille. Quand on écoute des pièces, on peut essayer d'analyser un peu qu'est-ce qui est fait avec les accords. Pis il faut aussi surtout utiliser notre imagination, tu sais, pour n'en créer d'autres. Alors, qu'est-ce que ça vous dit tout ça? Il n'y a pas eu nécessairement... Ben, il a Julie qui dit ça change tout. Fait que ça, c'est vrai que dès qu'on ajoute quelque chose, soit on joue un RPG ou on rajoute un rythme, c'est là que ça change tout. Marie-Eve dit que je suis rendue à l'étape 4, des fois 5, mais je trouve que je fais trop souvent les mêmes rythmes. Où c'est que les pièces de musique pop finissent par se ressembler? Bon, là tu touches à quelque chose, Marie-Eve, effectivement. Pis t'sais, là, moi je suis pianiste, t'sais, faque c'est sûr que j'arrive peut-être à varier un peu plus, mais quand je suis à la guitare ou au ukulélé, je joue toutes mes pièces avec les trois mêmes rythmes, à peu près, là. Parce que justement, je suis moins à l'aise sur cet instrument. là, ben toi, t'es à l'aise au bout au piano, là, c'est pas seule affaire, mais je veux dire... On dirait que oui, tous les rythmes peuvent fonctionner avec beaucoup de pièces. Pis là, ben moi, je le constate justement quand que je change d'instrument. Mais t'sais... Fait que oui, toutes les pièces de musique pop finissent un peu par se ressembler. Y'a des... Y'a des codes, t'sais, y'a comme des choses, là, comme la noix pointée crotch, t'sais, y'a des affaires qui vont être très, très fréquentes, qui vont revenir souvent. Fait que... effectivement. Mais là, trop souvent les mêmes rythmes. Après ça, ben ça... j'te dirais, c'est d'essayer... Moi, ce qui m'aide, c'est d'écouter un accompagnement de guitare pis d'essayer de voir c'est quoi le rythme qu'il fait. Parce que ça, là, un accompagnement de guitare, c'est pas... quelque chose qu'on ferait au piano nécessairement, t'sais. Fait que c'est sûr que tam, tam, tam, tam, tam, tam, tam, tam, ben t'sais, là ça, peut faire ça au piano, mais des fois, on écoute quelque chose de plus compliqué, t'sais, pis là, on essaie d'avoir c'est quoi le rythme qui ressort de ça. Pis on essaie de l'adapter. Ça va être vraiment une adaptation ici. Fait que oui, avoir des rythmes en banque qu'on a pis qu'on peut utiliser, mais aussi... adaptation de ce qu'on entend dans le reste. Pis ça, c'est pas si évident que ça. Good! Merci d'avoir dit ça! Parfait! Fait que moi, ça fait le tour pour les accords. Si vous avez d'autres choses à rajouter, allez-y! Je vais passer à mon deuxième et dernier sujet du live d'aujourd'hui. Et c'est dans une section moins une septe. mon petit moment de mindset aujourd'hui, c'est de vous parler de la théorie des quatre P. Le plus petit pas possible. Quatre P, ok? Dans un des groupes Focus, la semaine dernière, il a Louise qui nous rappelait le proverbe qui dit qu'un éléphant se mange une bouchée à la fois, ok? Puis ça m'a rappelé cette théorie-là qui... va t'amener vers la conscience, vers le progrès, c'est inévitable, ok? Donc le plus petit pas possible, c'est que dans le fond, il faut arrêter de se dire «si j'ai pas pratiqué cinq fois dans la semaine, ça ne donne rien de le faire». Faut pas se dire ça. Il faut que tu mises sur l'effet cumulé. À part si t'étudies professionnellement en musique, là, au CGH ou à l'université, t'as pas besoin de pratiquer 15 heures par semaine, ok? Puis de toute façon, pratiquer longtemps, mais mal, ben ça donne pas grand-chose. Pis tiens, on avait aussi la discussion que... euh... on avance pas grand-chose en 10-15 minutes de pratique à la fois. Ok? On a ce commentaire-là, pis on a aussi cette pensée-là de dire «Mais j'ai le temps de rien faire en 15 minutes!» Pis... tu c'est un peu vrai. Mais sauf que c'est en ciblant précisément ce que tu veux travailler dans ce 10-15 minutes-là, pis en faisant juste ça, que oui, clairement, tu vas pouvoir avancer quand même! Ça sera... t'auras pas eu le temps de faire toute la tournée de ce que ton prof t'a demandé, les gammes, le petit chapitre de théorie, la technique, les deux pièces... T'auras pas eu le temps de tout faire ça, là! C'est sûr! J'en suis bien consciente, là! Maintenant, il y a une limite de ce qu'on peut intégrer en 10-15 minutes. Mais si tu passes à côté du piano pis que tu dis, OK, j'ai pas beaucoup de temps, mais je vais juste pratiquer X à faire. juste pratiquer ma gamme, juste faire de la lecture de notes, juste pratiquer les trois mesures que j'ai de la difficulté dans ma pièce. Hein? Tout ça va rendre ton 10-15 minutes efficace pis va te faire avancer. Fait que je te dis pas de pas pratiquer plus que ça, là! Tu peux bien sûr pratiquer plus que 10-15 minutes, mais ce que je dis, c'est que... le plus petit pas possible va aussi t'amener des progrès pis de la constance. Quand tu pratiques comme faut la bonne affaire, ben c'est rentable! Fait que ce que je t'ai dit, c'est pas t'empêcher de le faire, même si t'as pas autant de temps que ce que tu voudrais, ok? On veut plus de skill fun dans nos vies, même si c'est juste quelques minutes, ok? Fait que ça, je pense que si t'es dans le piano, puis que ça te décourage des fois juste parce que t'as pas le temps de mettre toute l'énergie que tu voudrais, dis-toi que le plus petit pas possible va quand même te faire avancer. La majorité de ma pratique se passe en mini période de 15 minutes, puis je vois des différences de jour en jour. Bon! Pis au contraire, le petit 15 minutes est intégré plus facilement. C'est cool! Ben, c'est ça aussi! T'sais! Pis je sais, là, qu'il des gens qui ont beaucoup de temps dans leur journée pis que ça leur fait plaisir de passer, t'sais, une heure et demie, deux heures au piano. Tant mieux! OK? C'est parfait comme ça! Sauf que, je dire, la réalité, c'est que des fois, les journées sont... sont bien remplies, là! Fait que... quand on est capable d'intégrer, justement, facilement, le petit 15 minutes, pis qu'on choisit qu'est-ce qu'on va pratiquer là-dedans, ben, on vient de faire un petit pas. Pis le petit pas, il nous amène à nos objectifs, ultimement. ⁓ oui, j'aime ça! C'est comme un petit bonjour à ton chum, un petit café à deux rendez-vous. On est contents quand même, la relation avance quand même. J'aime ça, Julie! C'est tellement cool! Fait que oui, effectivement, c'est ça. On s'en va dire un petit bonjour à notre piano. On fait ce qu'on peut, ce qu'on a le temps, pis ça fait avancer. Tu vas retenir ça, Susan, non? C'est ça! On veut pas culpabiliser, là! C'est pas le temps de culpabiliser! C'est ton loisir, faire du piano... Ben, parfait! Profite de ça... à toutes les fois que tu peux! Même si c'est des petites périodes. Bon, je suis contente! J'ai Asseline à quitter, elle va nous écouter en différé. Même si je fais pas d'accompagnement, ⁓ ouais, un jour peut-être, ben c'est ça! Moi, je parlais de différentes situations, parce que c'est pas tout le monde qui a les mêmes objectifs en piano, c'est bien correct, mais... on n'est pas obligé non plus de faire... de tout faire! On en fait à mesure qu'on avance. Pis t'sais, je pense que des fois, c'est la situation qui se présente. Moi, ça a été ça dans ma vie. J'ai commencé en classique, j'ai fait que du classique pendant des années et des années. Les examens de l'Université Laval, le CGH en piano classique, l'université en piano classique. Pis là, je suis arrivée dans une école de musique. pis là, ben les gens veulent pas tout jouer du classique dans la vie! Pis les chanteurs que j'accompagne, ils chantent pas tout du classique non plus, là! Fait que, t'sais, j'ai eu à développer mon côté pop à cet... à cet moment-là. Ça a été les circonstances qui ont fait que j'ai commencé à faire ça. Fait que quand on est dans un parcours de pianiste comme toutes vous autres... puis qu'à moment donné, ben, on a été formé d'une certaine façon, mais que l'envie nous prend d'aller faire autre chose, ben, c'est toujours le temps. C'est toujours le temps d'aller dans une autre direction, de faire un petit détour, d'aller pratiquer de l'accompagnement justement, si c'est ça qu'on a jamais fait encore, ou vice versa, d'aller pratiquer avec des partitions si on était plus habitué à pratiquer sans partitions. Donc, je pense que ça peut... ça va se présenter à un moment donné l'envie, les circumstance, quelqu'un qui voudrait jouer avec toi. Tu sais, faire du piano quatre mains, mettons! Faire du piano quatre mains, là, on n'a pas toujours l'occasion de faire ça. Faut se la créer, l'occasion! Pis moi, ben, ça a été dans mes formations, quand j'étais au cégep à l'université, mais sinon, on est beaucoup seuls devant notre piano. Fait que des fois, d'avoir un collègue ou une collègue pour faire du piano quatre mains... Ben ça aussi, c'est comme un autre volet, je dirais. Le classique solo, accompagnement, l'accompagnement pendant que nous on chante ou l'accompagnement d'autres personnes, pis le piano quatre mains ou bien plus musique de chambre aussi, Fait que ça, c'est toutes sortes de choses qu'on peut faire. C'est full versatile, le piano! Super! Oui, le quatremets, c'est top, Julie! J'adore, moi aussi! J'ai une de mes collègues avec qui... Ça fait trop longtemps que j'en ai pas fait, là. Mais avec qui, j'en ai souvent fait. Donc, c'est cool. Puis quand j'ai des élèves qui viennent chez nous, puis qui sont à peu près du même niveau, des fois, t'sais, une est à quatre heures, puis l'autre est à cinq heures, puis j'essaye des fois de... Ça tente de se devenir un peu plus tard, un peu plus tôt, puis on va faire du piano quatremets, ça arrive... C'est déjà arrivé, là, que je jumelle des élèves comme ça. Sinon... bien, à travers les groupes Focus, les gens se connaissent quand même bien, t'sais, pis ils se découvrent, ils connaissent un peu plus leur niveau, pis, bien, des fois, ils se contactent entre eux autres pour soit aller faire des sorties de pianiste, ça on en a vu beaucoup, ou bien faire du piano quatre mains, peut être une autre bonne occasion dans cette situation-là de rencontrer des gens avec qui tu vas pouvoir faire de la musique. Bon, ben parfait! Fait que moi, je vous laisse avec ça pour cet après-midi. Je vous souhaite une belle journée, une belle semaine, on se revoit jeudi prochain dans la prochaine causerie! Bye tout le monde!