Latest / Les Causeries Piano, Boulot, Dodo / ÉP. 50 FAQ Mai 2026 (2026-05-14)

Transcript

ÉP. 50 FAQ Mai 2026 (2026-05-14) · Les Causeries Piano, Boulot, Dodo

• Caroline - Piano, Boulot, Dodo: Salut les pianistes! Bon midi! Bienvenue dans la causerie, piano, boulot, dodo! C'est le 14 mai, journée de printemps pluvieuse chez nous. J'entends la pluie sur l'aluminium dans ma maison. Mais bref, c'est quand même le printemps qui s'en vient. Moi, je suis de retour cette semaine, après une semaine d'absence de causerie la semaine dernière. J'ai été en vacances, donc j'en ai profité pour faire des petites escapades, j'étais allée faire... le tour de l'île d'Orléans. J'étais allée me promener dans des endroits que je connaissais pas, donc j'ai découvert ça un peu. Pis, ben, c'est ça, là, reste la semaine, là, c'était plus vieux aussi. Donc j'en ai profité pour relaxer, mettre à jour des choses que j'avais à faire dans la maison. J'espère que vous passez une belle semaine jusqu'à maintenant. Comment ça se passe, le piano, pour vous? Aujourd'hui, séance de questions, moindrement que vous avez rencontré un eux, que vous vous êtes posé des questions cette semaine au piano, la semaine dernière, gênez-vous pas, je suis là pour répondre à ça. Je m'en viens vous voir dans le chat. ⁓ il a plein de monde qui sont arrivés déjà! Excellent! Roger, salut! On a Marie-Claude qui est là, on a Gisèle, salut! André... Cathy, allô à toi! Amandine qui est là! Salut, salut! Allô à tous les pianistes! Fanny, Annie aussi qui est là! Bonjour et bon retour, merci! Merci beaucoup, Christiane! Anne-Marie qui est là aussi! Bonjour tout le monde! Je commence par juste faire un rappel, puis je vais prendre quelques minutes, là, pour en parler un peu, parce que demain, c'est la fin du tarif léve-tôt! pour s'inscrire au camp Agilité. Fait que si c'est quelque chose qui aurait pu t'intéresser, c'est le temps, là, aujourd'hui puis demain, de faire ton inscription, parce que demain, en soirée, ça va être terminé, ce tarif-là. Et ensuite, pour les deux prochaines semaines jusqu'à la fin mai, on va être au prix régulier. Donc, je vous montre un peu c'est quoi, Gisèle, tu me demandes de quoi s'agit-il. J'ai déjà une dizaine d'inscriptions de gens qui sont... vont être là au camp. Donc je vous montre un peu ici ce que c'en est. Donc c'est quatre semaines, c'est tout le mois de juin qu'on va être ensemble pour développer ton agilité. C'est-à-dire que, t'sais, l'idée là-dedans, là, c'est que si t'es quelqu'un qui remet toujours à plus tard la pratique de ta technique parce que tu préfères pratiquer des pièces, et je comprends ça... Bien là, le mois de juin, ça sera ton plus tard, hein! C'est là que c'est le temps d'arrêter de procrastiner pis de pouvoir commencer à pratiquer ça. Donc, tu sais, faut être clair, là. C'est pas en 30 jours que tu vas devenir Horowitz là. C'est pas ça ma promesse ici. Mais par contre, en 30 jours, tu vas avoir une méthode. Quoi faire pour développer ton agilité? Pas je sais pas par où commencer. Tu vas voir vraiment, clairement, des progrès. Que ce soit dans des exercices techniques comme des gammes ou autre chose, ou que ce soit carrément dans des pièces, dans des passages rapides de tes pièces, tu vas voir c'est quoi la différence. Après ça, tu vas arrêter de procrastiner ta technique, hein, parce que un moment donné, il faut se décider à le faire, puis tu vas repartir avec des outils que tu vas pouvoir continuer d'utiliser après ça dans toute ta vie de pianiste. Fait t'sais, c'est un début, mais il faut bien commencer pour que ça change éventuellement. Gisèle, tu me demandes si c'est accessible à une débutante de deux. Moi, je l'ai pensé plus pour les intermédiaires, cette formation-là. Quand on est débutant, c'est pas le focus principal de développer son agilité. C'est bien plus... Bien oui, là, ça va venir, mais on n'a pas des pièces rapides à jouer nécessairement dans ces niveaux-là. Donc, c'est pas la... C'est pas la chose sur laquelle on devrait s'attarder le plus, mais dès qu'on arrive dans des pièces intermédiaires, ben oui, a des passages qui sont plus rapides, donc je l'ai pensé vraiment pour les pianistes intermédiaires. Donc dans la semaine 1, c'est un diagnostic, on va avoir une rencontre en direct pour lancer ça. C'est le 1er juin, de midi à Puis là, là-dedans, je vais vous donner plein de pistes de pratique, on va décider ça va être quoi le plan. On va se donner un objectif pour la semaine suivante. Et là, ensuite, on va avoir notre prochaine rencontre juste le 22 juin. Donc le reste, ça va se passer sur la communauté. À chaque semaine, je vais te donner un défi. Un nouveau tempo, un nouvel exercice, continuer de pratiquer une section de ta pièce ou de ton étude. Je vais donner du matériel à travailler là-dedans. Ensuite, on va parler un peu plus des arpeiges, des accords. Souvent, des passages de... virtuose ou en tout cas rapide, plus agile, avec des arpèges, pas toujours évident. Puis, à la semaine 4, là, on a notre deuxième atelier en direct, qui est le 22 juin, de midi à 13h. Je réponds à tes questions, ce qui s'est passé pendant le mois. C'est vraiment un atelier de partage là-dedans. Donc, quatre semaines d'exercices structurés, deux ateliers en direct, un groupe communautaire, une communauté... échanger, pour se motiver, pour rendre des comptes, des plans de pratique, des défis à chaque semaine. Puis en bonus, ben je te donne une playlist plus les partitions, toutes les partitions de 15 courtes études d'agilité que tu vas pouvoir pratiquer après le camp. Ça que voilà, le tarif lève-tôt qui est toujours valide jusqu'à demain, c'est 97 $ pour le camp essentiel. Donc tu as les deux ateliers en direct, le bonus, tout ça. Si tu veux Le Camp accompagné ou est-ce que tu vas avoir 30 minutes avec moi au cours du mois pour vraiment débloquer tes trucs spécifiques à toi, c'est 197 $. Donc, vas voir ça! C'est sûrement cette web, a un onglet qui s'appelle carrément Le Camp Agilité. Donc, c'est là-dessus que tu vas avoir toute la page que je viens de te montrer puis que tu vas pouvoir faire ton inscription si jamais ça te tente. Viens rejoindre les 10 personnes qui sont déjà inscrites. Je pense qu'on va avoir du plaisir pendant le mois de juin. Ok, ben c'était mes petites annonces d'aujourd'hui. Je voulais juste être sûre que tu passes pas droit de ton tarif l'EVTO si jamais tu étais partante pour le cas. Maintenant, on va aller... c'est à votre tour de prendre la place, de prendre la vedette. Donc, j'ai pas encore reçu de questions, soit sur la publication Facebook que j'ai faite ce matin ou dans la communauté. J'ai pas vu de questions, la dernière fois que j'ai regardé. Donc écrivez-moi ça dans le chat si vous avez des choses que vous voulez qu'on parle ensemble. Je retourne voir sur Facebook en attendant de voir vos questions, juste pour être certaine que j'ai pas manqué quelque chose. Ici, ⁓ On me fait des compliments sur ma photo, merci! Je l'aime bien, cette photo-là, moi aussi! Good! J'ai vu des commentaires qui commencent à arriver. J'adore mes pratiques depuis mon premier cours! Yes! Je suis contente, Fanny, tant mieux! Ta question, c'est quoi une armature? Bon, armature, là, ou armure, c'est la même chose. C'est quand on a des dièses pis des bémols qui sont juste après la clé au début d'une pièce. Puis là, ben, ouvrons une pièce pour se le montrer plus facilement. ⁓ celle-là, c'est pas un bon choix, mais en tout cas... Alors José va reconnaître sa pièce, mais ici non plus... Est-ce qu'on a une pièce avec une armure? pièce en dos. ⁓ ici! Tiens! Donc ça se trouve à être le dièse qui est ici. Il pourrait en avoir plus qu'un, hein? Il y aurait un, deux, trois, quatre, sept dièses, peu importe, mais ils seraient tous placés là, entre la clé pis les chiffres indicateurs. Donc c'est ça qu'on appelle l'armure ou l'armature. Ça nous indique dans quelle tonalité on est. Ça nous indique ça va être quoi les dièzes, les bémols dans la pièce. Ensuite, j'espère que ça répond à ta question, Fanny, tu me diras. Gisèle, j'ai pas réussi à pratiquer pendant deux semaines. Comment m'as-tu motivé pour m'y remettre? Et là, peut-être qu'il y en a dans le chat qui vont avoir des réponses aussi pour toi. Tout de sorte de façon, mais t'sais, c'est vrai que moins on pratique, moins on a le goût de pratiquer. Alors ça, dès qu'on saute plusieurs journées... On dirait que c'est plus difficile de s'y remettre. Moi, je te dirais, vas-y avec de quoi de court. Tu vas au piano sans nécessairement d'obligation, parce qu'il est là, parce qu'il est proche. Ça, c'est une question peut-être que je voudrais te poser. Parce que quand on a de la difficulté, des fois, se motiver à aller au piano, c'est peut-être parce qu'il est dans une pièce séparée. il est un peu caché, il est pas visible. On doit enlever, t'sais, des... Je sais pas, là, il a peut-être une hausse par-dessus, t'sais! Faut essayer de le mettre le plus accessible possible, le plus visible possible, puis là, on a le goût d'y aller. Une autre chose que je trouve qui mousse un peu la motivation, c'est d'écouter des fois de la musique. Parce que quand j'écoute quelque chose, j'ai le goût de la jouer, ⁓ Ça me donne le goût! d'aller au piano. Gisèle, moi je combat la flemme par le plaisir! Vas-y pour jouer un morceau que t'aimes ou pour faire un exercice que tu trouves fun! Merci Amandine, bon conseil! Effectivement! pis t'sais, après ça, je pense que peut-être de garder un suivi aussi de ce que tu fais. D'avoir une plage horaire qui est réservée, mettons, dans ton horaire, pis que là... pis je sais qu'on n'est pas toutes pareilles, là, pis je sais qu'il en a qui sont pas à l'aise avec ça de bloquer du temps dans l'horaire, mais moi, pour moi, ce qui marche, là, quand je l'ai écrit... quelque part dans mon horaire que j'ai mon agenda, là, je ouvre ça le matin, je sais que j'ai un élève à 10 heures, un élève à 13 heures, une causerée à midi, peu importe, pis que j'ai écrit que je vais aller marcher ou que je vais aller jouer du piano, peu importe, moi, jouer du piano, ça fait partie de ma vie, mais tu sais, si j'ai écrit ma tâche à telle heure, si je la vois dans mon calendrier, là, je me sens obligée de la faire. Moi, ça marche pour moi! Fait que t'sais, après ça, chaque personne est différente. Mais je te disais aussi juste avant ça, faire un suivi de ce que tu fais, fait que notez c'est quoi les jours que t'as pratiqué, notez combien de temps t'as pratiqué, puis là ben oups! Quand on voit que c'est vide, là, on dirait que ça nous motive à retourner au piano. de rien, ça me fait plaisir. Je remonte... Alors... Ici, Christiane, comment décrirais-tu la gradation débutant 1, débutant 2, intermédiaire, etc.? Là, Christiane, je vais te diriger vers un article de blog très complet que j'ai fait à ce sujet-là. Donc on va aller sur mon site web... dans la section Blog, ici, puis là, on va chercher Niveau. Comment déterminer ton niveau de piano? Cet article-là... je détaille tout ce qu'on fait dans chacun des niveaux, autant en théorie qu'en technique que dans le répertoire. J'en ai des exemples de répertoire, là, évidemment, il y en a mille de plus qui est dans chacun des niveaux, mais déjà, ça donne une petite idée. Il y a des liens, on peut en écouter certaines. Donc là, je passe à travers, le débutant en deux. Par exemple, dans le débutant en deux. Dans la théorie, il faut connaître c'est quoi le dièse, le bémol, le bécaire, il faut connaître les silences. On est capable de lire nos notes de dos à dos dans les deux clés. On est capable d'identifier si un groupe de cinq notes est majeur et mineur. On commence à faire des nuances. C'est quoi la liaison de prolongation. Dans la technique, on est capable de jouer la gamme de dos ou les mains séparées. On est capable de jouer des accords en position fondamentale, tu sais. Pis là, ben, si je vais plus loin un peu, dans l'intermédiaire 2, on comprend c'est quoi des gammes relatives. On est capable de trouver l'armure ou l'armature d'une gamme ou la tonalité d'une pièce. T'sais, dans les répertoires, là, la gnoccienne numéro 1 de Satie, c'est de ce niveau-là. Le cerf-volant, la pièce des choristes, en tout cas, pour ceux et celles qui ont écouté ces films-là. Bref, ça donne des idées. Pis ben, on a toute l'aggradation ici, fait que tu pourras aller le lire, là, pour avoir... plus le détail là-dedans. Mais c'est comme ça que moi, j'ai vu ces niveaux-là, puis c'est comme ça que j'ai bâti mon programme aussi. Ensuite, je vais vous voir... Julie, salut! Je vais me lancer dans une pièce Jazz Swing. Qu'est-ce que tu conseillerais de pratiquer en technique quand on débute en jazz? Est-ce que c'est utile de faire des exercices basés sur la cadence de type 2-5-1, de travailler l'improvisation, ou est-ce que j'aborde ça comme une pièce classique ou pop? Ben, tu quand c'est une pièce jazz qui est écrite, toute en notes... très bien l'aborder comme une pièce classique ou pop, en pratiquant main droite main gauche séparément, en lisant les notes, tout simplement. Dès qu'on veut faire des pièces, mettons plus de style Big Band, le rôle du piano dans un Big Band, par exemple, avec quelqu'un qui va jouer la basse, quelqu'un qui va chanter, des brasses, t'sais, les trompettes, les saxes, etc. Dès qu'on veut aller plus un peu dans ce style-là... Oui, c'est utile de pratiquer des cadences 2-5-1. De pratiquer aussi l'improvisation. Là, les cadences 2-5-1, là, par exemple, on va en retrouver même dans tes pièces écrites. Donc, ça peut te donner déjà une longueur d'avance des avoirs pratiqués, dans le sens que, bon, ré, sol, do, je en do majeur, j'ai fait mon 2-5-1. Si dans ma pièce j'arrive à un accord de ré mineur qui s'en va sur seul, qui s'en va sur dos, on va avoir des réflexes. Mais c'est sûr que la pièce, elle va être écrite d'une certaine façon, qui ne pas la façon qu'on pratique nécessairement nos enchaînements d'accords, étant donné qu'on peut le faire dans tous les renversements, étant donné qu'on peut séparer l'accord entre les deux mains, donc toute sorte de façon d'interpréter ça. Puis en jazz, souvent, séparer l'accord entre les deux mains, tu le sais, à Amandine, on en a déjà parlé un peu, mais... C'est quelque chose de fréquent. Peut-être que, comme exercice, j'irais peut-être plus du côté des croches-swing pis de la rythmique jazz. Donc j'irais peut-être faire des exercices en croches-swing. Donc ça peut être des exercices techniques normaux, comme une gamme, du add-on, mais on le fait en swing à la place. Ça peut être aussi des rythmes particuliers. Par exemple, Je dis n'importe quoi, là! Mais t'sais, un genre de rythme, jazzé, contretemps, tout ça, pour être capable de les compter. Là, j'ai pas d'exercices comme ça qui me viennent en tête pour ce type de rythmique-là. Il faudrait que je cherche, là, je n'ai pas dans mon matériel, mais ça peut aussi... On peut s'inspirer de ce qu'il a dans la pièce qu'on est en train de vouloir apprendre. J'espère que ça t'aide! Quand tu parles d'intermédiaire pour le camp, est-ce que c'est sous-entendu que ça s'applique aussi au niveau avancé? Oui, Marie-Eve. Oui. Parce que mon matériel... Ben, là, les 15 courtes études... Je me... Ouais. Je pense que ça arrête à intermédiaire 4. Par contre, là, le bonus, là, les partitions que je fournis, par contre, au cours du camp... Ça pourrait très bien s'adresser aux avancés aussi, parce que vous pourriez choisir justement des choses plus avancées. Je suis capable d'adapter, autrement dit, mon discours, là, puis le matériel que vous allez pratiquer pour des personnes qui seraient plus avancées. Oui, c'est possible de faire ça. Pour pratiquer au moins cinq jours par semaine, il faut se faire une place à l'agenda. Oui, tu réponds un peu à ce que Gisèle demandait tantôt, Oui. Parce que quand on le met pas à l'agenda, la vie va vite, là! Si c'est pas bouqué, on dirait que c'est moins facile. Pis c'est ça, il a Fanny qui dit aussi «j'y vais en visant 15 minutes», pis finalement, là tu dis, la motivation apparaît, mais... Finalement, on y va pour 15 minutes pis on fait 45, tu sais. Oui, tu vas lire ça, super! Mary-Lynn, hello! Luce, hello aussi! ⁓ bien merci! C'est cool, ça allait bien, les questions? J'en ai eu plein! J'aime ça! Tout ce qui est jazz, là, je suis moins équipée pour ça. Je suis vraiment plus dans le monde classique populaire. Je suis capable de jouer du jazz, je suis capable d'enseigner le jazz, mais t'sais, tantôt, j'essayais de voir si j'avais des exercices comme ça, t'sais, c'est le matériel un peu qui me manque, là, je dirais, pour faire ça. On avait trouvé ensemble déjà des cahiers, Ouais, des cahiers de techniques, d'exercices, de théories, même jazz! Donc, il a toutes sortes de choses, mais c'est du matériel, des fois, que j'ai pas eu à utiliser dans ma vie, ben ben! Moi, joue... Quand je joue du jazz, c'est tout le temps des pièces écrites, puis ce qui m'a aidée dans le passé à acquérir vraiment le style jazz, c'est quand j'ai fait partie... de l'Orchestre d'harmonie à l'université, puis que j'ai été dirigée par René Jolie, un chef d'orchestre excellent, qui nous a vraiment bien enseigné toute cette esthétique-là, parce que sinon, j'en ai pas fait de jazz dans ma vie pratiquement. Mais à l'harmonie, j'ai joué de la clarinette, mais c'est pas grave, on peut tout appliquer ça aux autres instruments, c'est de la musique après tout, donc... C'est de là que me vient mes quelques connaissances en jazz. Y a-t-il d'autres questions pour vous qui se sont présentées cette semaine? Dans chaque niveau, tu proposes une dizaine de partitions, je les travaille pas toutes, je préfère en faire quatre-cinq et passer au niveau suivant. Est-ce une bonne façon de faire? Oui, ma chère! C'est exactement comme ça que je le vois. J'en propose dix, quinze, selon les niveaux, pour qu'il de la variété. Des styles différents, pis des longueurs de pièces un peu différentes, des tonnalités un peu différentes, mais surtout pour que les gens puissent choisir selon leur goût. Donc... Ce que je conseille, c'est vraiment d'en avoir fait 4-5 dans un niveau. C'est exactement le chiffre que je donne habituellement. Donc une fois qu'on en a fait 4 ou 5, on est capable de voir si c'est pas facile, hein? Le mot facile en musique... On sait, ça existe pratiquement pas, mais... ce que je veux dire, c'est on sait si on est à l'aise avec les pièces de ce niveau-là, combien de temps ça nous prend, les pratiquer, tout ça. Donc, ouais, on en fait quatre-cinq. On choisit celles qui nous parlent le plus. On n'est pas obligé de toutes les faire. Puis après ça, une fois qu'on va être rendu dans les niveaux suivants, peut-être qu'on va vouloir revenir, mettons descendre de deux niveaux, prendre une pièce qu'on a jamais faite, puis l'utiliser pour pratiquer la lecture à vue. ou bien se pratiquer pour se donner des défis, là, de lecture de notes, de juste verbales, là, tu sans jouer, ou comprendre la tonalité, tu sais, mettre en application des nouvelles connaissances qu'on va avoir dans les niveaux suivants. Puis là, on peut revenir des fois dans d'autres pièces qui étaient plus faciles, mais qu'on n'avait jamais jouées, finalement, sur... aussi à ça que ça sert d'avoir mis beaucoup de choix par niveau. Donc, super bonne façon de faire, disais. Et la tonalité d'une partition, comment la trouvons-nous? Oui, je suis débutante! Bien, parlons-en, parlons-en! T'as un chapitre là-dessus dans la formation. Je vais te dire exactement où. Je pense que je vais le chercher ici. Hmm. ma page. Ok, alors. Alors, tonalité... Ça se trouve à être dans l'intermédiaire 2, ok? Dans la section théorie, il y a un chapitre là-dessus. Fait que, là, je vais te l'expliquer ici. Si jamais tu veux le relire, tu vas pouvoir aller voir ce chapitre-là. Alors, on regarde premièrement l'armure, ok? Si mon armure va être en dièse ou en bémol, il y a deux trucs pour trouver la tonalité. Si mon armure est avec des dièses, donc on a toujours un ordre. dans lequel les dièses apparaissent à la clé. C'est toujours le FA en premier. S'il a juste un dièse, automatiquement, ça va être FA. Ça sera jamais juste le RÉ dièse ou juste le SOL dièse. Ça, c'est impossible, OK? C'est une règle en musique. Donc FA, DO, SOL, RÉ, MI, SI. Si j'ai trois dièses, c'est les trois premiers FA, DO, SOL. OK? Donc, mettons que c'est ça mon armure. J'ai trois dièses après ma clé de SOL, j'ai mes trois dièses, puis après, j'ai mes chiffres indicateurs. Je vais prendre le dernier des trois, enfin, DO, SOL. Je vais prendre le SOL. Je vais aller sur SOL dièse sur mon piano, puis là, je vais monter d'un demi-ton. LA. Ça veut dire que ma gamme qui a trois dièses, ou la tonalité de la pièce qui a trois dièses, c'est la tonalité de LA majeure. ça c'est le truc de base pour les dièses. Mais il a une petite twist! Parce qu'il a toujours une gamme majeure pis une gamme mineure qui ont la même armure. Donc si je vois trois dièses, si je vois juste ça, je ne sais pas encore si je en la majeure ou en fa dièse mineure. C'est plus avancé, là, hein? OK? Mais en fa dièse mineure, je descends de trois demi-tons pour trouver la relative et elle aussi, a trois dièses à l'armure. la gamme de LA. Après ça, pour confirmer si je suis en LA majeure ou en F sharp minor, je vais aller voir la fin de ma pièce. Si j'ai plus l'air de terminer sur un accord de LA, il a un LA, il a un DO dièse, il a un MI, je vais dire que suis en LA majeure. Mais si j'ai plus l'air de finir avec FA dièse minor, FA dièse, LA, DO dièse, ben là je vais... confirmé que ma pièce est plus en phaldièse mineure. L'autre indice des pièces en mineure, c'est que souvent, il va y avoir des altérations accidentelles en cours de roue. Pis là, le truc avec les bémols... Je prends deux secondes pour te l'expliquer aussi, mais ça se peut que tu mémorises pas tout ça, là, puis... Puis je dirais que plusieurs élèves, même plus avancés, ils ont le truc, là! Ils connaissent le truc, mais à chaque fois que je le demande, parce que je fais ça dans mes cours, hein, on commence une nouvelle pièce, on est en caltonalité, donc ça permet de refaire le chemin, de refaire le truc, parce que... Ça reste quelque chose qu'on mémorise pas nécessairement du premier coup, ni du dixième coup, des fois, ok? Donc c'est normal. Le truc avec les bémols, l'ordre dans lequel les bémols apparaissent à la clé, c'est si, mi, ré, sol, do, fa. C'est comme l'inverse des dièses. On commençait avec fa tantôt pour le dièse, là on commence avec si bémol. Fait que disons que j'ai trois bémols, encore une fois, à l'armure, si, mi, la, ça va être les trois premiers. Ben là, mon truc pour savoir c'est quoi la tonalité qui a trois bémols, c'est de prendre l'avant dernier bémol. Donc mi-bémol, et c'est le nom de ma gamme majeure. Donc je suis soit en mi-bémol majeur ou trois demi-tons plus bas que mi-bémol, do mineur. Sans relatif. Pis encore une fois, ben j'irai confirmer à la fin de la pièce pour savoir si je suis plus en mi-bémol majeur ou plus en do mineur. Mais c'est affaire à refaire, hein! tu dis «j'ai encore besoin d'étudier un peu», toute cette théorie-là, on va en reparler régulièrement, pis, tu sais, tu vas faire ton bout de mémorisation, tu vas l'appliquer un peu plus concrètement dans les pièces, ça va devenir de plus en plus clair. On a une anecdote! Petite anecdote! Un élève reconnaît un accord mineur. Je lui demande comment fais-tu. Elle sourit, se caresse le ventre et me dit «Le mineur vive dans mon ventre». Et le majeur, il me le prend pas. Il me le prend pas. Il prend pas le ventre, en tout cas. Hey! C'est le fun, hein? Il a vraiment quelque chose de ressenti là-dedans! Parce que souvent, on va dire «le majeur»... plus joyeux, le mineur, c'est plus triste, nostalgique, mais, t'sais, on peut avoir des façons différentes de le sentir puis de le reconnaître. C'est cool, j'aime ça! Ou même dans la partition, on va... j'ai manqué peut-être un commentaire, mais lis-ça, Ou même dans la partition, on va les trouver en accidentelle. L'armure, tu parles? C'est pas clair, je m'excuse, je sais pas quoi répondre à ce commentaire. Comment reconnaître le niveau d'une pièce qui ne se trouve pas dans ton répertoire? Ok! Plusieurs façons... Bien, plusieurs façons! L'expérience, de première façon, mais bon, par exemple, des programmes, là, de piano, comme celui de l'Université Laval, que j'utilise beaucoup, celui de Vincent Dindy, le RCM, les programmes des conservatoires un peu partout dans le monde, ok? Chaque école a son programme de piano et a une liste de pièces classées par niveau. Donc quand on a accès à ça, puis normalement, ça s'achète, ça se télécharge, c'est pas... là, le programme papier, là, puis même celui PDF, à l'Université Laval, il faut le payer. Papier, c'est une cinquantaine de dollars, PDF, je m'en souviens pas. Moi, j'ai acheté la version papier. Mais t'sais, c'est épais de même, là. Puis il a onze niveaux, puis il y a des listes de pièces là-dedans, classées par style aussi de musique. C'est juste que là, ça, c'est juste le volet classique. Si on parle plutôt de Tune Pop, c'est un autre cahier qu'il faut acheter, un autre programme. Mais ça, c'est quand même bien utile pour pouvoir... Si la pièce est là, là, mais t'sais, il y en a vraiment beaucoup, pour pouvoir déterminer, là, c'est... c'est quoi son niveau. Sinon, après ça, moi, je regarde vraiment... C'est quoi la quantité de notes? Est-ce que les rythmes sont compliqués? Est-ce qu'il a beaucoup de rythmes variés? Ou bien c'est à peu près toujours des noirs, des croches, des... les mêmes rythmes qui reviennent? Ça, je vais évaluer ça. Pis écoute, j'ai... crois que j'ai aussi... C'est quoi que j'ai fait sur ce sujet-là? Est-ce que c'est un podcast, un article? Je m'en souviens plus, Jocelyne. Mais... c'est-tu Jocelyne qui me demandait ça? Oui, c'est Jocelyne. Fait que je m'en suis impu, mais j'ai déjà fait un contenu là-dessus, donc ça serait à moi de le retrouver là pour te diriger vers ça. J'avais vraiment fait une liste de points à regarder pour déterminer le niveau d'une pièce. Mais tantôt quand j'ai tapé niveau ici... était pas là. Fait que ça a pas l'air d'être un article de blog, là, mais je vais essayer de retrouver dans quel contexte j'ai fait ça, mais dans la médiathèque, peut-être on retrouverait plus facilement ce contenu-là. Donc, c'est sur les plusieurs points qu'on peut regarder, mais entre autres, là, la quantité de notes verticalement, y a-tu beaucoup de notes à jouer en même temps? La quantité de notes horizontalement, donc c'est-tu rapide, autrement dit? Pis est-ce qu'il a beaucoup de rythmes variés? Après ça, les tonalités... Tu sais, ça, ça... Oui, ça peut être un peu plus dur à lire quand il a beaucoup de dièses puis de bémols, mais ça va quand même pas être plus difficile techniquement, là, de jouer la touche sur la touche noire ou sur la touche blanche. Je te reviens avec ça pour te donner plus de détails. Fanny, on t'encourage! Pour les tonalités mineures harmoniques, l'altération de la sensible, c'est une accidentelle versus un bémol à l'armure, dièse en accidentelle. Oui, ok, là, c'est ça! Exactement, je pense que tu as bien compris. Dans une gamme mineure, l'armure qu'on va voir au début de la pièce, c'est toujours le mode mineur antique. Aucune altération accidentelle. c'est le mode mineur sens à septième qui est élevé, comme dans le mineur harmonique. Donc là, c'est mode mineur antique, donc naturel. Quand le compositeur écrit en mode mineur, il a le choix d'utiliser n'importe quel des trois modes mineurs, antique, harmonique, mélodique. Donc, fort probablement que pendant la pièce, il va rajouter sa sensible, la septième note, qui va être dièse ou qui va être osée. Soyons précis parce que si je suis en sol mineur... Ben oui, ma septième note, elle va être dièse. Mon FA va monter d'un demi-ton à FA dièse. Mais si je suis en DO mineur, ma septième note, c'est SI bémol. Je vais la hausser d'un demi-ton, c'est pas si dièse, c'est SI bécard. Donc parfois, ma septième note, c'est un bécard, parfois c'est un dièse, donc juste faire attention à ça. Mais oui, il va être en altération accidentelle parce que le compositeur, à ce moment-là... décide de jouer, de composer avec le mode mineur harmonique ou avec le mode mineur mélodique. Puis cette altération-là, on la mettra jamais à l'armure. C'est plus difficile à lire, mais plus ergonomique quand il a beaucoup de dièses ou de bémols. Moi, je me console comme ça. C'est vrai, hein! Souvent, les touches noires avec les longs doigts, ça... On prend l'exemple de la gamme de si, là, la fameuse gamme que Chopin enseignait probablement d'abord à ses élèves au début. bien, qui est une gamme qui est très ergonomique, très confortable, parce que les doigts longs sont sur les touches noires, les doigts courts sont sur les touches blanches. Donc oui, on peut se consoler avec ça, plus difficile à lire, mais après ça, quand on le joue, c'est confortable. Bon, ben parfait! Merci d'avoir participé en grand nombre comme ça à cette foire aux questions aujourd'hui. Donc je vous souhaite un bel après-midi! Je vais m'arrêter là. C'est sûr qu'on pourrait discuter longtemps de toutes sortes de sujets musicaux, mais là, je vais aller continuer mon après-midi. Je vous invite à faire de même, pis donnez-moi des nouvelles quand vous aurez été au piano. mis en application certaines des choses dont on a parlé aujourd'hui. Ça me fait toujours plaisir d'avoir de vos nouvelles. Bonne après-midi!