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- GPS Audiovisual Radio todos los miércoles a las diecinueve horas. El protagonista es el cine argentino en la mirada de Julia Montesoro, un tesoro, un programa con perspectiva de género que nuclea la industria cinematográfica del país. Buenas buenas, buenas bienvenidos a GPS Audiovisual Radio en nuestra cuarta temporada de emisión, con la producción periodística de Norberto chap y la conducción de quien les habla, Julia Montesoro. Vamos ya a nuestra primera invitada. Estamos en contacto con nuestra primera invitada misión de GPS Audiovisual Radio con la compañía de Carmen Guarini, Directora General de la Muestra Internacional de Cine de Buenos Aires. Documental de Cine de Buenos Aires que se inaugura el martes veintidós y proseguirá hasta el domingo veintisiete. Estamos con ella para anticipar los detalles de esta nueva edición del más conocido como Doc Buenos Aires. Gracias por acompañarnos cars en cómo estás. Al contrario, Gracias a ustedes por el espacio por siempre destacar digamos el trabajo que venimos realizando con mucho esfuerzo como todos los años. Pero si estamos nuevamente cómo se llegó a esta selección, a esta programación que es tan nutrida. Bueno, siempre lo es pero el dos Buenos Aires. Pero en este caso hay mucha, mucha oferta de actividades de películas, qué criterio siguieron bueno. Intentamos todos los años dar lo mejor que se pueda de las más originales propuestas narrativas que se puedan ir encontrando. Obviamente esto gracias a la habilidad y a los contactos y al talento también a la sensibilidad de Roger. Yo colaboro. Yo colaboro en cierta forma porque me van llegando a algunas películas. Entonces bueno, tamizo el tamiso y algunas se las propongo. Otras no, porque me doy cuenta que no corresponden a nuestra programación. Pero digamos, en realidad la esencia de este festival es una curaduría que responde a digamos, a los criterios que establece Roger que de alguna manera se continúan lo que siempre vinimos trabajando dentro del Buenos Aires. No, evidentemente, si no hubiera coincidencias, tampoco sería posible. Así que yo quiero destacar, por un lado de eso, la enorme tarea que realiza a Roger, cosa porque además es un festival que nosotros debo decirlo como cada año se hace con enormes dificultades económicas, con un presupuesto casi mínimo con un staff casi mínimo, pero que, sin embargo, realmente guarda su calidad y creo que eso sí es apreciado por nuestro público. No yo, justamente en la editorial de este año del catálogo, lo que destaco es nuestra obstinación. Le llamo yo no. Creo que la obstinación también es una marca de resistencia, una resistencia que tenemos que ofrecer sobre todo este año, una resistencia cultural que me parece más importante que nunca, porque la verdad que ahí digamos la cultura toda se siente amenazada en este momento hace la posible llegada de un gobierno ultra liberal a nuestro país. Sería una verdadera catástrofe. Es lo que yo pienso. Es una opinión muy personal, pero me parece que entonces cada uno de estos espacios hay que defenderlos con uñas y dientes. No sé si cambiar el signo político del Gobierno, si el año que viene podríamos tener existencia a ese punto. Y esta es la edición número veintitrés, o sea, que hace veintitrés años que venimos obstinadamente realizando el exactamente el año pasado. Sí, te quiero decir que otra cosa que le iba a hacer y te dejo es destacar también que el talento también de Roger hace que digamos invitar a muchos de los autores que están presentes, tiene que ver también con los vínculos que él establece a lo largo que ha establecido a lo largo de su carrera profesional. Eso es un una, como puedo decir una aquí se dice en francés, un plus profe, un plus que digamos que tiene así como lo tenía en su momento y lo sigue teniendo, por supuesto. Luician moteagudo también Roger cosa no y en ese sentido es muy importante, porque la verdad, sin el apoyo de los directores y esto quiero decirlo y recalcarlo muy expresamente, todos digamos a los que no podemos darles pagarles como correspondería en este tipo de festivales. Al no ser además, un festival competitivo, siempre corresponde por lo menos establecer un fee por más pequeño que sea. Y la verdad que es casi mínimo, porque salvo si no tuviéramos la ayuda de la Embajada de Francia, no podríamos ofrecerlo algunos directores que son para producciones francesas. No bueno, digo hasta ese punto, sin la generosidad de estos autores, tampoco sería posible el do de Buenos Aires. Sí, bueno, se conjugan un montón de factores muy importantes y sobre todo en estos tiempos. Ahora, la edición del año anterior estuvo dedicada allá en Gluke como Lee y en ese sentido, este año hay algún je temático, alguna cuestión que quieran destacar, particularmente en la programación en todo lo que han preparado mira A mí me cuesta mucho diferenciar. Digamos decirte es por aquí o es por allá. El año pasado, Bueno era una ocasión muy particular, porque Bueno ya es Luis, como le fue un queridísimo amigo del doc Buenos Aires. Este año tenemos las distintas secciones, como habitualmente tenemos, pero en cada una de ellas hay también amigos del dog, o sea, títulos que se repiten. Por ejemplo, tenemos la presencia de la película de Silvan George, que es el año pasado abrimos con una película, inauguramos el do con una película Silvan Georgs y este año tuvo la diferencia de digamos darnos su película, que recientemente acaba de ser estrenada en locar no y ganar un premio. O sea que digo para nosotros es realmente un orgullo poder presentar también esa película. Otra cosa que debo decir, por supuesto, que es también un orgullo poder estrenar, realizar el estreno latinoamericano de la última película de Gustavo Fontán. La terminal, un notable y queridísimo realizador argentino que todo es muy conocido y reconocido. Entonces, bueno, nos parece que es la verdad, que es un gusto poder comenzar también el festival con una película argentina. Después hay algunas perlitas, por supuesto, pero tengo que mencionar directores que también nos brindan sus películas y sus últimas producciones, como Alfajari, que ya estuvo también o Abas Fadell, que también son directores que han visitado otros años el doc hemos tenido en distintas ediciones y debo decir que hay sí para mí una cosa que la he descubierto gracias a Roger, que es la obra de Bruno Jorge. En realidad, es muy interesante porque es un director brasileño y tiene una película que es maravillosa e impedible que se llama la invención del otro y digamos es un viaje por la Amazonia donde va mostrando a través de lo que significa ir al contacto, ir al encuentro de sociedades que no han tenido contacto con la civilización y qué es lo que pasa en esos encuentros. Es una película asombrosa que, además se adtiene un humanismo y una sensibilidad que te digo además, como antropóloga, lo puedo decir pocas veces he visto en un registro de esta naturaleza donde estás asistiendo en directo. Digamos a ese primer contacto llamémosle y es muy, muy interesante esa película. Bueno, hay una directora china. También me parece que también va a mover el avispero por decirlo de alguna manera, es nuestra intención, es la intesis roger ya la vía digamos visualizado y creo que una película de ella estuvo en el fisic en Córdoba, en Cosquín, Perdón en Córdoba. Y una cosa que debo decir antes de hablar de esta directora china, que es realmente notable y si ahí recomiendo, no perderse el foco de su retrospectiva, que incluye diez largometrajes y se n se llama jan n Menke. Es difícil pronunciar, es mucho más difícil escribirlo, pero es una joven, una joven de treinta y tantos años artista visual, además bailarina y además es cineasta. Pero algo destacar previo a eso es que este año tenemos y siete directoras en el festival, lo cual equivale realmente a un número de diecisiete películas presentes de directoras mujeres, lo cual para mí es realmente un orgullo. Y porque digamos pensando que tenemos una treintena de películas, realmente es un número importante, una presencia así, no hemos llegado, no llegamos a la equidad, pero casi estamos ahí. Están ahí exactamente. Bueno. Eso es un punto muy importante también desde ya. Y bueno y en relación a Shan me parece que es bueno. Trabaja desde una sensibilidad pocas veces vista, porque, además, el hecho de ser un artista visual hace como trabajarse una narrativa completamente innovadora, transversal, muy íntima y, al mismo tiempo simplista. Digamos ella cuenta su mundo cotidiano y el de su pueblo y lo hace a través de esas diez películas, porque todas transcurren en el kilómetro cuarenta y siete se llama que es una aldea rural en la provincia de ubay En. Digamos en una zona de la China profunda y a spués de eso, un país logra mostrarnos ese paisaje de lo que es hoy China también y lo hace, obviamente, con una Cámara notable, porque es una cámara donde ella involucra mucho su propio cuerpo. Entonces, además, tiene un relato, un discurso feminista, un recurso desde una mirada muy muy especial sobre ese mundo y esto es un foco de diez películas. Entonces, sí, retrospectiva dedicada a ella Tenemos dos otras retrospectivas, una que es la de Bruno Jorge y otra, que es la de un director Mircostopar, que es noruego argentino, que también tenemos la suerte de que él esté aquí los primeros días del festival, no más, pero va a dar una master classe. Todo esto va a estar publicado en nuestro sitio web. Ajá perfecto. Y en cuanto a las novedades argentinas, bueno, ya dijimos que la terminal de Gustavo Fontán inaugura entonces esta edición del Dos Buenos Aires. Hay algunas otras novedades argentinas. Sí, sí, tenemos una película que a mí me encanta que es de un director job Podríamos decir que es su segunda película que se llama todas esas decisiones. Es un viaje fantástico a través del mundo musulmán y realmente lo hace con una Cámara con una presencia muy sutil y a través también del un eje narrativo puesto en un diálogo con su hermano. Su hermano ha adoptado la religión musulmana y él va a descubrir ese mundo a través de un viaje que en realidad es una peregrinación, muy interesante, muy interesante se llama Juan Ignacio Ceballos, el autor. Después tenemos también tenemos las películas de Viento del Este, que es una ópera prima también de magia. Gataz Vargas, una chica también artista visual que trabaja desde el sur. Creo que es de Bariloche hem Scheck, de julietalan De. Tenemos una película de dos directoras uruguayas, historia de un invierno, una película de una directora chilena que se tiene un título largo, pero muy bonito, muy poético. El tren se ha detenido. No hay estrellas sobre él. Sí, es muy bonito. Después tenemos dos cortometrajes de una directora italiana que yo conocí en la Escuela de San Antonio de los Baños y hemos quedado en contacto y me acercó sus dos cortometrajes, que son muy poéticos, muy interesantes. También uno se llama cómo filmar a las flores, y el otro agua y más agua. Esto entonces, todo esto y mucho más la frase te puedo nombrar todos los títulos. Es imposible enumerar todo. En esta tenemos una película de Pablo mas Solo, que es bien nuestro Martín gerina. Tengo que nombrarlo Marca y Willi dos que con su película en Náufrago, que ya estuvo en el Festival de Mar de Plata. Creo ajá entonces este pero de todas maneras, nos se dio aquí en la ciudad de Buenos Aires, de paso, claro, porque esto todo el mundo me pregunta. En realidad, nosotros tratamos. No es que nos peleamos porque sean primicias o estrenos argentinos, pero sí pedimos que al menos no sean películas que hayan pasado en festivales previos en la ciudad de Buenos Aires, claro porque le quita espacio de pantalla a otros, claro a otra exactamente. Exactamente es la única condición que tenemos. Sí, entonces recordemos que el doc Buenos Aires se presenta en la Sala Leopoldo Lugones del Complejo Teatral General San Martín y la Sala Mario Sophich de Dack. Ahí, en la calle vera al quinientos. Además, habrá algunos títulos disponibles en el sitio web oficial dos Buenos Aires. Com Así es todo esto se va a desarrollar desde el martes veintidós al domingo veintisiete y quienes quieran consultarle toda la programación en las actividades, entonces ingresan a la página del Dos Buenos Aires y allí a prepararse para elegir Carmen Guay Dos detalles no más para la sala de Lugones. Para acceder a la compra de entradas, tienen que entrar en la página de la sala Lugones si quieren hacerlo virtualmente, y ahí también tienen la programación detallada de lo que va a darse en la sala Lugones. Por el lado de la sala Edad son tres días de proyecciones, nada más miércoles, jueves y viernes por la tarde, y ahí el acceso va a estar dado, porque tienen que simplemente inscribirse, pero es acceso gratuito, ajá bien y por oyo mismo. Llegadas entonces va a ser claro, sí, claro por hora in descripción y lo mismo conferencias que van a ir los encuentros y o conferencias que van a ser por la mañana. A bien, jueves y viernes en Dack. Perfecto bueno hechas entonces todas las aclaraciones Carmen. Muchísimas gracias por acompañarnos y bueno, seguiremos atentos a todo lo que ocurra, lo que ocurre allí en el Gran Dos Buenos Aires. Muchas gracias. Echamos un beso muy grande. Seguimos las esperamos. Seguimos adelante en GPS audiovisual Radio Muestra Internacional de Cine Documental de Buenos Aires del veintidós al veintisiete de agosto, dos Buenos Aires. Ahí le entiende la hija desaparecida desde ayer. Nadie sabe dónde está. No podemos encontrarla ayuda a ilen, pero tené cuidado. Vos sabéis cómo es la gente de acá ser tu padrino andate a tu casa con tu hija va a pasar nada que tu tranquila hija madre. Publicidad asesinada. Qué pasa que no te convencen quién fue Jamin Tubert se reportón Beatriz Pensini. Jugar a Bosco fragmentada. Tres de agosto solo en cineso amigas en un camino de campo, una película de Santiago Lossa. Con Eba Bianco y Anabela García Lupo. Estamos yendo a buscar el meteorista Sabes dónde calló me gustan los caminos, caminos, las veredas veredas y las calles de tierra y las avenidas desiertas. Te van a acostar los días cuando te cayas amigas en un camino de campo estreno. Tres de agosto en la sala lugones en amigas en un camino de campo protagonizada por Eva Bianco y Anabela Vacía Lupo. El director Santiago Losa reflexiona sobre la amistad y el paso del tiempo explorando la relación entre el cine y la poesía. Amigas en un camino de campo que continúa presentándose en el cine Goumont. Desde mañana estará en la sala El Cairo de Rosario y desde el jueves treinta y uno en la Sala Hugo del Carril de Córdoba. Estamos con magu Chableson, productora de amigas en un camino de campo. Gracias por acompañarnos. Mago cómo estás. Si te podés desmutear, porque no te estoy escuchando perdón se haya estado solo te decía que gracias a vos muy contenta de estar. Acá bueno. Igualmente, magu bueno me intriga el vínculo entre productora y un director con una obra tan personal como esta de Santiagolosa de amigas en un camino de campo realizada además en plena pandemia, o sea, en circunstancias muy especiales. Qué estaba antes tu relación con Santiagolosa o el guión o lo que fue surgiendo a medida que se empezó la realización de la película Mira te Cuento. En realidad yo lo conocí a Santiago. A partir de esta película empezamos justo con una productora que se llama Gonzine con Pablo Piedras. Pablo sí lo conocí a Santiago y empezamos en marzo del dos mil veintiuno, muy en la pandemia, a pensar una productora con un tipo de realización y diseño de producción distinto, independiente como fuera de los circuitos tradicionales. Pablo y como primera película. Pablo le dieron ganas de trabajar con Santiago porque la cincine es relativamente parecido a esto y también les teníamos una necesidad económica y pandémica de hacer algo chico y cuidadosa. Entonces, el primer acercando fue de Pablo a Santiago comentándole que teníamos bueno una financiación privada para hacer una película Chiquita. Santiago ya venía hace un par de años interesado en la poesía, empezando a hacer talleres de poesía y empezó a escribir junto con Lionel, que es el otro co guionista, y nos trajeron un tratamiento que fue lo que fue luego el guion un guion súper preparado, si un tratamiento con esta historia. La premisa era dos semanas de rodaje aproximadamente fuera de Buenos Aires por el tema, que fuera de Buenos Aires y Gran Buenos Aires, que era donde había más contagios y una película de poca gente y exteriores como para que sea realizable, porque la pensábamos para el invierno al dos mil veintiuno y Si bien en ese momento un poquito empezaba a abrirse, no sabíamos qué iba a pasar en el invierno, entonces no queríamos tener que suspenderla. A partir de ahí, bueno lo conocí a Santiago. Creo que tuvimos un encuentro presencial y después fueron miles de charlas por Zoom y a través de las computadoras nos encantó lo que nos presentó A través de Bueno, esta idea de estas dos amigas del duelo estaba todo planteados desde el principio y de la poesía. Eso te iba a preguntar cómo se filma la poesía cuando el Santiago te plantea que la poesía tiene un lugar muy importante en la película. Cuál es el aporte que haces vos como productora o cómo se fue dando esa posibilidad de convertir en imágenes la poesía en una película Creo que en principio vino un poco la idea y a partir de la idea, la decisión de con qué poeta trabajar. Esto es una decisión de Santiago y en él y de elegir el lugar. Sabíamos que queríamos un lugar de sierra, porque cuando eligió las poesías ya nos venía a la sierra. Pensamos encierra a los padres, cierra la ventana y después las cosas se fueron dando un poco mágicas. No Roberta, la poeta vive encierra la ventana. Eso nos llamó la atención. Dijimos ya que vamos a hacer una película con poemas de ella, por qué no ir a su lugar. Si bien ella no participa en ni se la brecía algo simbólico. Y también de casualidad se nos vino la Erik Bollers, que es directora de arte, que conoce el lugar. Vive ahí y es amiga de Roberta, entonces dijimos bueno, vayamos a ver qué hay, qué se puede filmar. Y un poco la decisión de santi era a través del poema como principal. Era bueno, un día, un camino, en un día de campo. Se le ocurrió la historia del meteorito y es creo que las ocasiones se fueron buscando cómo hacer que un día sea visualmente bello y como buscar el recorrido en las locaciones. No creo que fue un poco. Eso fue junto con Erika, que empezó desde allá a mostrarnos fotos. Después fue Ezequiel Pierri, que fue el que nos ayudó un poco a terminar de definir las locaciones, que lo conoce muy bien a Santiago y conoce su sensibilidad. Y fue dos o tres días con la jefe producción y asistente de dirección que hizo el doble rol Camila Albertocci. Fueron a ver estos lugares y también a ver si teníamos una logística posible, porque si bien era un equipo chiquito, cierra es chiquito y en pandemia y fuera del poema no sabíamos en vía de alojamiento. Entonces fueron a hacer, como bueno, lo que se hace siempre, un scouting, pero más particular y tú rol desde la producción. Cómo fue en cuanto a todo esto que estás contando. O ya te encontraste con la película terminada. No, no para nada. Yo estuve muy desde el principio y fue un rol más de producción ejecutivo dirección de producción que se llama por un tema también pandémico. Yo no viajé porque la idea fue que vayamos los mínimos posibles. Yo no iba a ser la producción de rodaje, sino más la producción general. Pero fue bueno desde primero un diseño de producción. Lo primero que pensamos bueno, obviamente, en un armado, el presupuesto, los números, a cuánto podíamos abarcar, cuántos días de rodaje Y, sobre todo, lo que pensamos es que la preproducción, en vez de hacerla en Buenos Aires, como se suele hacer y después ir para el rodaje, se haga directamente allá. Ser muy chiquito. Todo era acotado, pero mandamos a todo el equipo técnico una semana antes eléctrico sonidista no importaba que no tuviera trabajo, pero como un poco de diseñar de que estén todos ahí, de que se arme una burbuja por contagios. Por supuesto, primero digo no queríamos que llegue alguien cuando ya estuvieran en mite rodaje o con la preproducción avanzada y se pudiera contagiar a alguien como que no había mucho margen y que si de última llegamos a una semana antes, si alguien se contagiara, daba el tiempo de que pudieran ir otra persona, tenían margen para reorganizarse, ganar un margen Y después, en una cosa más, mucho de charlas y coordinación entre las áreas y con Santiago, y Santiago trabaja mucho con Eduardo Crespo, que, además de ser su director de fotografía, él es director y él es dirador. Entonces trabajan mucho en en el conjunto de cómo contar la película. Y bueno, y a través de las charlas era ir dándole forma y sí había algo de que Santiago tenía claro lo que quería, pero bueno era eso Cómo se cuenta la poesía Y la poesía se cuenta con la voz en off de la protagonista leyendo los poemas se cuentan mucho en imágenes. Creo que hay imágenes que son poéticas, sí sí mismas. Y se cuenta que esto le pareció lindo a Santiago como esta cosa medio de taller de poesía de las chicas, recitando a Cámara o casi a cámara en todo momento los poemas. No sabíamos muy bien si iba a quedar bien o no. No era una apuesta de probar y creo que funciona que a la gente le llama la atención. Claro es una sí, la poesía es un elemento muy presente. Incluso la autora sin estar no es cierto. Sí, no es otro que compone el tema de la historia. Sí, exactamente la nombra se pasa por su casa. Sí, a mí igual me interesó mucho la poesía, pero también a mí al ya lo digo, porque creo que todo el mundo le llama mucho la atención al tema de la poesía y lo rescata que a mí, por supuesto, me encanta. Pero a mí sobre todo me encanta algo que tiene esa Santiago y que sabe hacer muy bien es el vínculo entre mujeres sí, y la relación entre esos vínculos y unos vínculos sutiles, por decirlo de alguna manera, no por lo menos a mí mi primer mirada, que además era, repito, en mi computadora, sola en mi casa, en Pandemia, sin tener vínculos con los otros. La primera vez que vi la película me impactó esta mujer oscar amorosa a la vez y me hizo como repensarme del vínculo con mi madre, con mis hijos, con mis amigos. Como siento que hay algo de lo vincular que me parece súper interesante en esta fi está en amigas en un camino de campo está muy presente, o sea, es la historia de estas dos mujeres en ese día de campo. Pero al mismo tiempo se habla de muchos otros tipos de vínculos entre mujeres. No ahora en la película es como dicen los manuales de Hollywood, del productor o en el caso de Santiago, que es tan personal, es solo de la película. Cómo resulta esto desde tu experiencia, a mí por cómo soy yo y el intento me gusta que la película sea compartida para mí una película en un punto no es de nadie, o sea podemos hablar de que los derechos son del productor y, en una cosa más monetaria, por decirlo de alguna manera que lo autoral es más del director. Y en realidad, yo creo que es de todos, es de un equipo de trabajo y no hay películas que se pueden hacer de una o dos personas, pero, aunque sea muy chiquita, siempre es un equipo colaborando y siempre creo que uno necesita del otro. Y también siento que hay momentos de la película donde tracciona más uno, en momentos donde tracciona más otro. Posiblemente en el rodaje la película es de Santiago, o plenamente Santiago. Creo que te diría y creo que cualquier director, para mi gusto piola te diría. No es de un equipo que está trabajando. Hay un sonidista, hay un director de faltraografía las actrices que además son sus amigas, entonces también para él. Eso era un vínculo muy importante en ese momento. Después, en la postproducción, creo que el vínculo del productor, por ahí se suele meter más más en una cosa de coordinación entre todas las árias. En el momento de finalizar la película y los productores estamos mucho más presentes para que todo siga adelante, el lanzamiento, el camino de festivales y todo eso ya es más trabajo de los productores. No es cierto, bueno, muy en equipo. Sí, sí, sí, absolutamente y más en este tipo de producciones de propuestas. No bueno. Mago Charbel son productora de amigas en un camino de pan campo la película de Santiago Lossa con Eva Bianco y Anabela Basigalupo, que sigue en cartel en el cine Goumont. Muchas gracias por acompañarnos. Gracias a vos por este espacio que nos das. Gracias. Seguimos adelante. En GPS audiovisual Radio vuelve la experiencia Fizer Quinto Festival Internacional de Cine de Entre Ríos del seis al nueve de septiembre. Entrada libre y gratuita, paraná y cinco subcedes ofrecerán el mejor plan cultural en el quinto pizar Festival Internacional de Cine de entre rios un lugar para vernos Fizer com a gobierno de entravis vos. Pensás que hay causas por los cuales las personas se enferma. La idea es que contarles que vamos a hablar un poco de itche y la relación que puede tener nitche con la medicina. No sé por qué estas necesidad de encontrarle un por qué cómo. Los médicos todo el tiempo le decimos a la gente lo que está bien y lo que está mal. Quiero entender qué significa tener un auto encima. Uno nos mira desde el bien y el mal uno mira. Ya se ven pellen en el pulmón casi un casi un milagro noo fumor. Sí, ya sé qué fuga cuando planteamos bueno. Esa es la opción que yo sé hacer y paciente, como que se queda o no, como no es la verdad, entonces los médicos de Nitzche estreno en cine. Es diecisiete de agosto tenemos noticias. Lluvia Cósmica de Miguel Coan es la película programada por la Subcomisión de documentalistas de Dak y estará disponible hasta el jueves treinta y uno de agosto en forma gratuita en la plataforma de Dokudak. La proyección forma parte del ciclo de cine documental online que, desde la plataforma de directores argentinos cinematográficos presenta un documental por mes con acceso libre. Lluvia Cósmica, una película de dos mil quince, nos invita a sumergirnos en el mundo de la astrofísica y en el Observatorio Pierre Uchire, que contiene un sofisticado dispositivo para detectar las partículas subatómicas de las más altas energías jamás vistas en la humanidad. Su investigación desvela a los astrofísicos de todo el mundo que creen ver allí una inminente posibilidad de una nueva revolución copernicana que nos llevará de un a un modo de ver el universo que quizás nos cambie la percepción de la realidad y del tiempo, tal cual cual la percibimos hasta ahora. Hasta el viernes veinticinco, está abierta en la inscripción para la segunda edición de punto género, el espacio para proyectos de largometrajes de ficción y no ficción latinoamericanos en desarrollo dirigidos por mujeres y no binarias, organizado por género Dak y acción mujeres del cine en conjunto con Ventana Sur, que se realizará entre el veintisiete de noviembre y el primero de diciembre. Las bases en inscripción están disponibles en Ventana sur guion com en el marco del Quinto Festival Internacional de Cine de Entre Ríos, el FISER que se llevará a cabo del seis al nueve de septiembre en la ciudad de Paraná. Ofrecerán grandes novedades en el curso de esta edición. Por un lado, de planeada la fiscarán una serie de encuentros y mesas orientadas al documental. Por otro, impulsarán la creación del litoral audiovisual conformado por productores de la región del Uruguay y del Uruguay. El mercado audiovisual es el espacio de activación en relación al fomento, intercambio y formación de las trabajadoras y los trabajadores del sector que pertenecen a Entre Ríos y a la región nea litoral dentro del FISER. Además, es el lugar del festival en que realizadores y realizadoras buscarán conseguir fondos para concretar una película o una serie de ficción, animación y documental. Esto entonces va a ser en el marco del Quinto Festival Internacional de Cine de Entre Ríos, que se llevará a cabo del seis al nueve de septiembre en la ciudad de Paraná. El Vigno Séptimo Festival de Cine de Lima le otorgó un premio a la trayectoria a la reconocida productora Lita Stantic, quien recibió el reconocimiento en la ceremonia inaugural de la muestra que se llevó a cabo hasta que se va a llevar a cabo hasta este viernes dieciocho en la capital de Perú. Vamos ahora a nuestro siguiente invitado los médicos de Nitzche. El documental de Jorge Leandro Collás que se estrena mañana en el cine Goumont y otras salas, revela en un rol protagónico a Esteban Rubinstein, un médico de familia que abrió el espectro hacia nuevas formas de tratamiento y que, bueno, tiene un importante papel en la medicina, en la relación médico paciente, que es muy innovadora, por cierto, y en esta película estamos con Esteban Rubinsteiden. Muchas gracias por acompañar aquí en GPS audiovisual radio un gusto saludarte hola. Cómo te va, cómo estás. Se ve bien, porque estoy con problemas en la Cámara. Te vendin, te vemos, te vemos si te escuchamos bien. Cómo te viste hablando de verse, Cómo te viste la primera vez que te viste en pantalla, en pantalla grande y que es horrible, pero mal, mal, mal, Pero después me acostumbré no te gustaste digamos en definitiva, pero pero no, no. No es un rol por otra parte, del que no estabas acostumbrado, no prácticamente vincular la actuación, porque tuviste que actuar. También con la actuación no estaba tan desacostumbrado. Pero no con verme en pantalla no me había visto nunca en pantalla grande. Eso me impactó. Pero con la actuación, no tanto. No, pero era más antiguo la actuación donde yo nunca me vi ajá bien. Y cómo fue la relación con Jorge Leandro Colas, el director. Cómo llegó a vos o vos llegaste a él, cómo fue esto. No yo llegué a él porque yo estaba con el tema de Nische dándome vueltas y un amigo ya estaba charlando con un amigo que el cineasta le dije que tenía ganas de ternar con alguien que hicieron documentales para contarle un poco mis ideas a ver qué pensaba, y él me dio el nombre de Leandro. Yo lo llamo Leandro. Es Jorge Leandro, y bueno me lo presentó Y bueno nos fuimos haciendo como no somos amigos, no somos, pero muy compintes de tantos. Estamos desde el año diecisiete dando vuelta con esta película. Así que eso ahora. Cómo fuiste manejando, trabajando con él esta relación entre científico e histriónica que te que tenés que tener en el que tenés en los médicos de Nitche. Lo trabajaste de alguna manera. En particular, vos propusiste un enfoque de tu no no le el noventa por ciento de la película es es un documental de lo que yo hago con los pacientes. No, no, no hay nada de cónico. Ahí es lo que yo hago, o sea el noventa por ciento de lo que le Andro filmó en lo que yo hago cotidianamente en el consitorio Ajá no tuve que no tuve que no tuve que hacer nada distinto a lo que yo hago me en el consistorio. Ahora también aparecen a Cámara de los pacientes, e imagino que una cosa es que vos tengas la decisión de hacer un documental para contar este trabajo que realizas es desde el enfoque de Nische Y otra cosa es los pacientes. Cómo convenciste, los convenciste para que aparezcan a cámara. Fueron apariciones por momentos tirantes o fluyeron, naturalmente, no, no, no, los pacientes. Primero una aclaración. O sea, la película se llama los médicos de Ninje y se trabaja con Nicke como un nilo conductor. Pero no es que yo hago un trabajo clínico con Ninje, o sea, yo soy un médico generalista de trabajo en el hospital italiano y que hago medicina entre comillas oficial normal, que la medicina de todos los días simplemente niche es un hilo conductor para pensar ciertas cosas y que es lo que sumó a este proyecto. Pero los pacientes yo les ofrecí, A los pacientes les conté claramente de qué se iba a tratar. Y a los pacientes, o sea, los pacientes forman parte del proyecto, que es lo que hace un proyecto mío yo los invité a los trayectos, a estos pacientes a meterse en esta aventura. Y los tres se metieron encantados y disputando de la aventura. Ahora ya no yo vi el documental después de que Leandro filmó durante un año y a mí me pasó lo mismo que lo que les pasó a los pacientes, o sea, yo no tenía idea de lo que iba a ser el resultado. La aventura, la aventura era encontrarnos una hora, una vez por mes a, hacer lo que hacemos habitualmente en las consultas, pero durante una hora, eso era la aventura. Y qué pasó. Bueno justamente cuando viste la película terminada, no de esta propuesta inicial que habías hecho Voces bueno, habías pensado hacer un documental a partir de tu método de trabajo. Cuando viste el producto terminado, qué viste ahí, qué descubriste. Pero, para claro, yo no tengo un método de trabajo. Está bueno, Es importante aclararte eso. No es que yo no tengo, no es que yo hago homeopatía o hago. Yo soy médico como cualquiera. No tengo un método de trabajo. Simplemente que yo le propuse a leandro Filmar una película donde aparezca el trabajo que hacemos, que hacemos el servicio de medicina familiar. Qué hacemos todos los médicos. Con la característica de que yo estaba estudiando a Nitche y estaba copado con ciertas ideas de Nitche que me parecía que eran interesantes para pensarlas en relación con los cuerpos, la salud, la enfermedad y lo que nos pasa como médicos y como pacientes. Me pareció que Nitche tiene cosas interesantes y lo que quise es pensar algunas cosas en relación con eso. Pero no es ningún método bueno es, en todo caso una concepción. No es cierto de una forma de plantear. No. No, No, No, porque aquí sería un error, porque uno podría un ejemplo, podría ser un psicoanalista freudiano que cree en froid, le gusta proid y utiliza las ideas de proud con sus pacientes. Son nada que ver. Yo soy médico y uso las herramientas de la medicina occidental con mis pacientes, que son las que yo utilizo y creo en ella Mitches es un pensador. Es como si de repente me parece más útil pensar que de repente yo me compré con un poeta o con una poeta que me puse a leer no sé Alejandra Pitarni, y que las cosas que dice Alejandra Paternick me parecieron interesantes y me propuse hacer le hice un documentalista que filmemos utilizando algunas ideas e imágenes de Alejandra Pizarnin para llevarlas al consultorio, pero no hay ningún método ahí perfecto. Bueno de hecha esta aclaración. Recordemos entonces que los médicos de Nizze, el documental de Jorge Leandro Colás, se exhibe del jueves diecisiete al miércoles veintitrés en el cine Gomon y en el espacio inca Cine Municipal Select de la plata. Muchas gracias por acompañarnos Esteban Rubinstein. Muchísimas gracias a ustedes. Seguimos adelante en GPS audiovisual radio mismo. Le entiende la hija desaparecida desde ayer. Nadie sabe dónde está. No podemos encontrarla, ayudar a la isla, pero tened cuidado. Vos sabés cómo es la gente de acá. La música es tan rica. Es tan poco lo que se conoce. Pero lo digo sin sinceramente no me lo explico cómo no puede estar ocupando un gran lugar de la cartelera de estrenos del cine Gomont. Desde mañana incluye fragmentada una comedia de suspenso dirigida por Facundo escudero Salinas, protagonizada por Jasmin Stuart y con la participación especial de César Bordón y Beatricespelcini y los documentales pulsando la vida un viaje a la música cuyana realizado por María Laura Piastrellini. El Silencio de los hombres de Lucía Lubanski y los médicos de Nizze realizado por Jorge Leandro Colás. El corto de la semana es doña ubenza dirigido por Juan Manuel Costa, que será proyectado en programa doble. Junto al documental Pulsando la vida medio rose Maorita t G to on the o H N h S. Tenemos más noticias. El bueno. El Festival de Lima le ha dedicado a Lita Stantic un homenaje y, por cierto, muy merecido. Hasta el jueves treinta y uno permanece abierta la convocatoria de la Comisión de Filmaciones de Jujuy para el programa de reembolso a producciones que se filmen en la provincia. El incentivo consta de un reembolso económico cash revate del veinte por ciento de los gastos realizados en los rodajes con un tope de diez millones de pesos por proyecto para producciones nacionales e internacionales. Vamos ahora a nuestro siguiente invitado, el documento Qué tal el Kaiser de la Atlántida, dirigido por Sebastián Alfie y que reconstruye la búsqueda de una partitura perdida en la Segunda Guerra, compuesta por el austríaco Víctor Ulman, dentro de un campo de concentración. Desde mañana ingresa en su segunda de semana de exhibición en Salas. Uno de los productores argentinos es Daniel Rossenfeld, también director. Estamos con él para hablar de esta emocionante propuesta, una ata a la vez, una apuesta muy fuerte frente a los productos hechos en serie. Cómo estás. Daniel Hola muy bien contento con que el cáis de la Santista en cine es. La verdad es un documental muy lindo que dirigio Sebastián alt sí y que bueno, nada por fin por fin se puede ver acá ahora qué conocías del Kaiser, de la Atlántida y de la historia de Víctor Ulman, de la Ópera hasta el momento de encarar la película. Como productor, la verdad es que no suelo producir películas de otras personas, porque no tengo ni nefraestructura ni el tiempo. Si participed como coproductor en Hilda o en la calle de los pianistas o películas, y en este caso, Sebastián me llamó en un momento y me contó un poco de la historia. Yo venía trabajando sobre una adaptación, sobre un cuento si vino campo, y en el medio de eso me había topado con un personaje muy particular, que es rose Mary Brown. Estaba pensando en algún momento quizás hacer un documental alrededor de ella y en ese momento el director me cuentas sobre su documental sobre Víctor Ulman, del cual yo la verdad que no conocía casi nada. No sabía que había un compositor que había estudiado con Chunberg y que había creado una ópera paraódica al poder dentro de un campo concentración en Teresine, que había escrito en la parte posterior de las hojas de entrada de los campos, y tampoco sabía que la obra había estado perdida hasta en la setenta. Eso ya por sí parecía fascinante. Pero cuando él me cuenta que este compositor, digamos que quien encontró la partitura le pareció que faltaba un fragmento, que había consultado a rosse Mary Brown, que era una medium inglesa, dije bueno el destino. Ahí me llama unirme a este proyecto y tratar de que se salga adelante. Ahora no puedo dejar de preguntarte porque justamente vos sos realizador, director, cómo cómo decidiste participar únicamente como productor, la tentación de dirigir vos y más después de que se diera esta coincidencia con este personaje, cómo pasaste eso no no digamos, porque el proyecto toca lo de Brown muy lateralmente. Quizás yo dirija en algún momento una película sobre ella, la película que se centra en Victor Dulman, que es este gran artista que crea esta ópera. Y bueno, y cómo la ópera después llega a la luz. Y además, porque bueno no es una cuestión de ego vas al cine, sino de los proyectos que te llevan adelante y entusiasman ni películas que te gustan que se hagan y sean vistas por otras personas. Bueno, el Kaiser de la Atlántida Es una propuesta emocionante porque confronta con los horrores del ser humano y, al mismo tiempo, a la vez plantea una variedad de recursos, una investigación muy importante, la reconstrucción, testimonios. Cómo Vos interviniste, interviniste en esta parte de la producción en algún sentido. Rescataste buscaste materiales también como productor. Sí, con Mariano Nante, que también es co productor, tuvimos una colaboración activa en el proyecto y fue fundamental también la incorporación del montajista de Jos Santos de Argentino y bueno, gracias al trabajo de Alejo y Sebastián, se pudo ir configurando una película como si Vos. Es clásica, en cierto modo, por la estructura, por las entrevistas, por un montón de cosas, pero al mismo tiempo tiene una fluidez y una narración. Y es ese tipo de historias que decís bueno, cómo esta historia no fui contada antes. Alguien había dicho bueno qué pasa si vos no conocías la historia de Ana frank o, de la historia del pianista. La película que supone y es ese tipo de historias que sí, bueno, deberían escucharse más, sobre todo en la coincidencia es que en la película se terminó en el principio de la guerra entre Ucrania y Rusia, donde empieza a cobrar un sentido bárbaro, porque la ópera que hace Ulman, la ópera satírica se escribe, tiene que ver con el personaje de la muerte que de Golpe se pone en huelga y dice yo no quiero más violencia, no quiero más omnipotencia, no quiero tener a las personas debajo de mi bota. Y entonces los poderos son los que quieren violencia. Dicen bueno, qué está pasando? Qué hacemos con este problema? Es la muerte la que te negas de ir matando En ese sentido. Es una parábola muy poderosa sobre el poder y las ideologías que tanto para nuestro país, Argentina, como para en este momento. Además, hay así esto realmente en el afiche promocional. Hay una apelación que dice si volverá, seguiremos pensando, si nos replantearemos lo que está pasando. En ese sentido, la película adquiere una dimensión mucho más grande aquí en Argentina. No sí, justo eso es una palabra, una frase que dice está medio la historia. Es así. Este musicólogo rastrea la partitura y como un hallazgo, sobre todo por la calidad musical que tienen. Sí, yo, en este este gueto que era teresine y nunca puse interpretada porque se lo llevaron a los músicos. En paralelo, se cuenta la historia de un director de ópera argentino, gustavo tambaso y que prepara una puesta en escena en España sobre esta obra. Quizás un planteo ético moral, dice el autor. Compuso esta obra para ser tocada en un grupo de cámaras. Supongo porque en el gristo no tenía muchos instrumentistas y ahora, en este siglo, ahora la estoy preparando con orquestas sinfónicas. Estoy traicionando los principios artísticos de quien escribió. Se puede hacer algo así. Mientras suena este planteo, no adelantemos mucho más, porque el Kaiser de la Atlántida hay que verla en el cine, disfrutarla aprenderla. Daniel Rosenfe, el productor del Kaiser de la Atlántida de Sebastián, alfíe un documental necesario que se puede ver en cines. Muchas gracias por acompañarnos. Muchas gracias a vos. Solamente quería terminar con algo que estaba diciendo sotro musicólogo que en un momento se da cuenta justamente que les falta un fragmento de su partitura y cuando se encuentra con este medium que ella le dice esta obra seguramente va a ser importante para las generaciones futuras. O sea, el poder de la música y la memoria se juntan, y eso es importante para nuestro país hoy exactamente bueno. Muchísimas gracias. Nos estamos despidiendo de esta nueva emisión de GPS audiovisual radio. Gracias por acompañarnos y ya saben, como decimos, siempre vean cine argentino hasta la semana que viene. Gracias, gracias. Hasta luego, esto fue GPS audiovisual radio. Los esperamos el próximo miércoles a las diecinueve horas por radio treinta o tres capítulo