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Tecuento T5 P7 - Judit Gutierrez - Salud mental · Tecuento

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Speaker 2: Un programa para compartir. Conduce Daniel Belinzone por Radio Trend Topic.
0:11
Speaker 2: Conectate con las historias.
0:29
Speaker 4: Muy buenas tardes, queridos amigos, amigas,¿ cómo andan? Estén donde
0:35
Speaker 4: estén y en el horario que estén. Gracias por acompañarnos,
0:38
Speaker 4: por escucharnos, por vernos. Bienvenidos a Te Cuento. Esto es
0:46
Speaker 4: un mix de información que cada jueves los está acompañando de 8, 18
0:51
Speaker 4: horas a 19 desde Argentina para el mundo. Bueno, despedimos a
0:56
Speaker 4: Diario de Turismo deseándole que tenga una buena semana. En
1:00
Speaker 4: la operación tenemos a Ezequiel Amarillo y nuestro WhatsApp para
1:05
Speaker 4: recibir mensajes es el 11 26 42 20 42. Ustedes nos están viendo y escuchando
1:13
Speaker 4: en vivo por www.radiotrentopic.com.ar Y por demanda van a estar
1:22
Speaker 4: en Spotify, YouTube, y demás redes. Algo que los invito,
1:28
Speaker 4: como cada jueves, es a visitar mi canal de YouTube,
1:31
Speaker 4: Daniel Berinsone Te Cuento, donde van a encontrar material del programa.
1:36
Speaker 4: Y para quienes solo quieren escuchar cuentos, está abierto mi
1:42
Speaker 4: podcast en Spotify, Te Cuento Solo Cuentos. Bueno, ha llegado
1:50
Speaker 4: el día. Hoy es jueves.¿ Y qué vamos a hacer? Bueno,
1:57
Speaker 4: vamos a estar entrevistando...¿ A quién? A Judith Gutiérrez, que
2:05
Speaker 4: la tengo acá al lado mío, si ustedes lo ven.¿
2:08
Speaker 4: Qué tal, Judith?¿ Cómo estás?
2:09
Speaker 3: Bien, muy bien.
2:10
Speaker 4: Bueno, yo había puesto en las redes que vamos a
2:16
Speaker 4: conversar con una dramaturga que transforma palabras en mundo y
2:21
Speaker 4: emociones en escena.
2:24
Speaker 2: ¡Ay
2:25
Speaker 2: qué lindo!¡ Qué
2:28
Speaker 3: lindo!¡ Qué piropo!¡ Qué piropo!¿ O no es así la
2:33
Speaker 4: vida de la dramaturgia?
2:34
Speaker 3: Sí, yo además soy directora de teatro también, entonces la
2:40
Speaker 3: dramaturgia tiene algo muy interesante, que es que nos obliga
2:45
Speaker 3: a pensar en las palabras como acciones, las palabras como gestos,
2:51
Speaker 3: Y la dirección teatral nos obliga a poner de pie
2:56
Speaker 3: esas palabras, porque ponemos esas palabras, esos textos, esas historias
3:02
Speaker 3: o mundos que construyó un dramaturgo o una dramaturga, las
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Speaker 3: convertimos en tres dimensiones y habitamos cuerpos que son los actores,
3:15
Speaker 3: las actrices en escena. en donde conjugamos diferentes tipos de signos,
3:22
Speaker 3: desde la luz hasta el vestuario, la escenografía, hacemos un
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Speaker 3: diseño de ese espacio, una coreografía de ese espacio, para
3:33
Speaker 3: que ustedes después como espectadores vean ese show que montamos
3:39
Speaker 3: y no se noten los hilos. Pero detrás de todo eso,¿
3:44
Speaker 3: hay algo que hace ruidito? detrás de todo eso estamos
3:51
Speaker 3: por un lado quienes escribimos los textos las autoras, los
3:55
Speaker 3: autores no solamente de teatro sino que también hay autoras
4:00
Speaker 3: autores de cine performance todo lo que tiene que ver
4:07
Speaker 3: con lo que se lleva al espectáculo y que es
4:10
Speaker 3: la primera parte de la creación escénica
4:14
Speaker 4: Vamos a hacer un paréntesis
4:15
Speaker 3: Sí, cómo no.
4:18
Speaker 4: Voy a ponerme yo como primera persona, yo u otros
4:22
Speaker 4: y otros.¿ Llamamos dramaturga a quien escribe, a quien selecciona obras?¿
4:30
Speaker 4: A quién llamamos dramaturga
4:32
Speaker 3: La dramaturgia abarca diferentes partes del espectáculo. Porque la dramaturgia
4:40
Speaker 3: puede ser de palabras, yo puedo elegir un texto clásico
4:45
Speaker 3: y dramaturgearlo, o sea, darle un nuevo orden, reescribirlo, hacer
4:50
Speaker 3: una reescritura de ese texto clásico ya es una dramaturgia.
4:54
Speaker 3: Puedo crear un texto desde cero, a partir de imágenes,
4:58
Speaker 3: o a partir de ideas, o a partir de conceptos,
5:00
Speaker 3: de acuerdo con el método creativo que utilice la persona
5:06
Speaker 3: que escribe. No
5:06
Speaker 4: necesariamente tenés que ser escritora.
5:09
Speaker 3: Sí, sos escritor. Sos escritora o escritor. Sí, estás escribiendo
5:15
Speaker 3: en este sentido, en el de las palabras, en el
5:18
Speaker 3: de darle un orden a esas palabras y un sentido
5:22
Speaker 3: poético y técnico también. En ese sentido, el trabajo de
5:28
Speaker 3: la dramaturgia es, digo yo, más amplio que solamente el
5:32
Speaker 3: de la escritura. Tiene que ver, abarca... no solamente la
5:37
Speaker 3: creación de un texto nuevo o original, sino también la
5:41
Speaker 3: reescritura de textos clásicos, por ejemplo. Para que se
5:47
Speaker 4: interprete en el momento actual
5:51
Speaker 3: Sí, no solamente para traerlo en el tiempo, sino también
5:55
Speaker 3: para contar otra cosa con ese mismo texto que ya existía.
6:00
Speaker 3: Entonces podríamos tomar alguna obra de Shakespeare, como se ha hecho...
6:05
Speaker 3: tomar una obra de Shakespeare y reescribirla a partir de
6:09
Speaker 3: algunas problemáticas o de imágenes que como dramaturgas o dramaturgos tenemos,
6:15
Speaker 3: que nos involucran a nosotras, a nosotros en este momento histórico,
6:19
Speaker 3: pero sin abandonar aquello que ya viene con la pieza original.
6:25
Speaker 3: Por ejemplo, la obra Antígona, que es una tragedia clásica,
6:32
Speaker 3: fue reescrita muchas veces en una versión... que se llama
6:36
Speaker 3: Antígona Vélez y hay otra versión de Griselda Gámbaro que
6:41
Speaker 3: trabaja con el mismo texto pero para hablar de los
6:46
Speaker 3: desaparecidos y es el mismo texto y se utilizan incluso
6:52
Speaker 3: algunas frases idénticas de la obra original pero que están
6:57
Speaker 3: atravesadas por otras imágenes por otro vínculo entre los personajes
7:01
Speaker 3: la dramaturgia tiene una serie de elementos como si pudieras
7:05
Speaker 3: jugar con las piezas de un rompecabezas, que se pueden
7:09
Speaker 3: reorganizar de diferentes maneras y entonces te dan distintos resultados.
7:14
Speaker 3: Esa reorganización se puede hacer con una trama totalmente original,
7:19
Speaker 3: si es que existe el original, pero con una idea
7:23
Speaker 3: que surge de tus inquietudes, de tus deseos de contar algo,
7:28
Speaker 3: o con una pieza clásica que ya esté escrita y que,
7:32
Speaker 3: hayas investigado y que quieras reorganizar en función de algún
7:36
Speaker 3: elemento de esa pieza clásica que te resulte muy subyugante.
7:43
Speaker 3: Vos estás hablando
7:45
Speaker 4: de quien le escribe, el contexto, la situación y también
7:52
Speaker 4: pensás en el público.¿ Cómo la va a recibir el público?
7:56
Speaker 3: Todavía no, ni siquiera lo metí al público en la ecuación.¿
7:59
Speaker 3: Todavía no? No, porque el público entra en la ecuación
8:03
Speaker 3: de ese texto dramatúrgico cuando ese texto ya es un espectáculo.
8:10
Speaker 3: Y ahí la dramaturgia puede ser la dramaturgia de los actores, actores, actrices,
8:15
Speaker 3: que hacen un propio reordenamiento del texto a través de
8:20
Speaker 3: sus cuerpos, de sus estados. de la motivación que le
8:24
Speaker 3: dan a esas acciones que están involucradas en el texto
8:28
Speaker 3: y también de la dirección. Hay una dramaturgia que es escénica.
8:32
Speaker 3: El director, la directora organizan de determinada manera los signos
8:36
Speaker 3: que van a colocar en la escena. No es lo
8:40
Speaker 3: mismo pensar una obra en donde todo va a estar
8:44
Speaker 3: representado de manera naturalista que otra obra, aunque sea el
8:49
Speaker 3: mismo texto, en donde todos los elementos que aparezcan en
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Speaker 3: la escena sean simbolistas o minimalistas. La dramaturgia del director
9:00
Speaker 3: y de la directora va a estar muy atravesado por
9:03
Speaker 3: su estética o por lo que quiere contar con ese
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Speaker 3: texto o a partir de ese texto que recibió, que
9:10
Speaker 3: puede seguir la misma línea del texto, O no, de
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Speaker 3: nuevo aparece la idea en la dramaturgia de una especie
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Speaker 3: de reescritura de lo que ya existe.
9:21
Speaker 4: No participás de la selección de los actores.
9:26
Speaker 3: Como escritora? No. Si yo escribo el texto, quiero escribir
9:32
Speaker 3: una obra y no la voy a dirigir, como dramaturga tampoco.
9:37
Speaker 3: Creo que conceptualmente hay que entender esto, hay distintas dramaturgias,
9:42
Speaker 3: una que trabaja con el texto, otra que trabaja con
9:45
Speaker 3: la escena, actores, actrices, vestuario, iluminación, música, sonido, todo lo
9:53
Speaker 3: que aparece en el escenario. Y otra dramaturgia que es
9:57
Speaker 3: la de los actores y actrices que interpretan un rol
10:01
Speaker 3: específico arriba del escenario y construyen un ordenamiento de eso
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Speaker 3: que están mostrando en la escena.¿ Se da que
10:09
Speaker 4: haya
10:09
Speaker 3: alguien
10:09
Speaker 4: que haga una dramaturgia
10:11
Speaker 3: y
10:11
Speaker 4: después lo complementa con otra
10:17
Speaker 3: persona? Sí, por supuesto. A ver, vamos a hacerlo más
10:20
Speaker 3: fácil todavía. Yo escribo una obra de teatro. Yo, de hecho,
10:23
Speaker 3: escribí el año pasado una obra de teatro para un
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Speaker 3: grupo de cuatro actrices a las que yo dirigí hace
10:28
Speaker 3: unos años en Y a otra cosa mariposa, de Susana
10:31
Speaker 3: Torres Molina. Quedamos en muy buena relación y el año
10:36
Speaker 3: pasado ellas estaban buscando una obra para estrenar y no encontraban.
10:39
Speaker 3: Entonces yo les escribí a Doc una obra en verso
10:42
Speaker 3: para que ellas la estrenen, pero yo no la podía dirigir.
10:47
Speaker 3: Entonces se la dieron a otro director, la va a
10:49
Speaker 3: dirigir Carlos Cáspar. Y la está dirigiendo él, pero yo
10:52
Speaker 3: escribí el texto. Mi dramaturgia textual terminó en el momento
10:58
Speaker 3: en que les entregué la obra y les dije, hagan
11:01
Speaker 3: con esto lo que quieran. Y ahí arranca su trabajo
11:05
Speaker 3: de dirección y de puesta en escena, el trabajo de Carlos,
11:08
Speaker 3: y el trabajo de las actrices en la interpretación de
11:12
Speaker 3: esos papeles. Ellas son las que le ponen el cuerpo,
11:15
Speaker 3: la voz, el sentido a esas palabras que yo escribí.
11:19
Speaker 3: que puede estar más o menos cerca de aquello que
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Speaker 3: yo imaginé mientras estaba escribiendo. Siempre hay una distancia entre
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Speaker 3: el dicho y el hecho, entre la imaginación y la realidad,
11:31
Speaker 3: entre lo que queremos y lo que podemos. Y esa
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Speaker 3: distancia se reproduce también en el arte. Y son, por supuesto,
11:40
Speaker 3: diferentes capas que después están dentro del espectáculo. Un espectáculo
11:44
Speaker 3: teatral no es ni solamente el texto, ni solamente la dirección,
11:49
Speaker 3: ni solamente las actuaciones. Es, claro, esa completitud. Y eso
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Speaker 3: es muy complejo también porque según las distintas áreas, quienes
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Speaker 3: escribimos teatro, nuestro material es muy tangible porque es el texto.
12:06
Speaker 3: Yo tengo que decir, bueno,¿ cuál es tu obra? Tomá,
12:08
Speaker 3: acá tenés el texto. Cuando dirijo, ahí mi material se
12:12
Speaker 3: empieza a enrarecer. Porque mi dramaturgia escénica, si yo no
12:16
Speaker 3: la registro en un libro de puesta en escena, por ejemplo,
12:22
Speaker 3: es invisible. Se confunde con el resto de los elementos
12:25
Speaker 3: que están en la escena. No se sabe muy bien
12:28
Speaker 3: si lo mío es qué es lo que yo hice.
12:30
Speaker 3: Trabajo con un escenógrafo o escenógrafa, por ejemplo. Ellos hacen
12:35
Speaker 3: la escenografía. Y yo estoy trabajando también el diseño de
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Speaker 3: ese espacio porque indico el uso de esa escenografía. Muchas
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Speaker 3: veces defino qué elementos voy a utilizar y cuáles no.
12:49
Speaker 3: Digo esto desde la estética. Yo hice una primera lectura
12:51
Speaker 3: de la obra y digo, bueno, la obra es naturalista,
12:54
Speaker 3: pero yo quiero trabajarlo simbólico.¿ Te gusta la ópera?
13:00
Speaker 5: Sí.
13:01
Speaker 3: Has visto ópera clásica? Y has visto las distintas versiones
13:04
Speaker 3: de las óperas que sobre todo se hacen en Europa
13:07
Speaker 3: durante todo el siglo, finales del siglo XX, principio del
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Speaker 3: siglo XXI, se revisó mucho de la ópera clásica y
13:14
Speaker 3: se trabajaron nuevas puestas en escena. Y entonces vos podías ver,
13:18
Speaker 3: no sé, los cuentos de Hoffman, había versiones muy, muy
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Speaker 3: clásicas como las que yo vi en el Teatro Colón
13:24
Speaker 3: acá a finales de los 90, o una versión... francesa de
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Speaker 3: esa misma otra puesta en escena con otro rellicer en
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Speaker 3: donde lo que vos veías era simbolismo no naturalismo no
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Speaker 3: recreación naturalista de los distintos escenarios por los que van
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Speaker 3: pasando los
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Speaker 4: personajes
13:46
Speaker 3: ese es mi vida como
13:47
Speaker 4: llegaste como te llega esto en tu vida
13:50
Speaker 3: Y yo a los 13 años empecé a hacer teatro. En realidad,
13:56
Speaker 3: mi abuelo materno había sido actor de radioteatro en Rosario
14:01
Speaker 3: y se había venido a Buenos Aires a ver si
14:04
Speaker 3: podía cumplir su sueño y no le fue bien. Se
14:09
Speaker 3: volvió a Rosario, se casó con mi abuela y después
14:11
Speaker 3: se vinieron a vivir a Buenos Aires, pero él ya
14:13
Speaker 3: no era actor. Entonces en mi familia estaba la cuestión
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Speaker 3: esta del histrionismo y las artes. Todos algo hacían, o
14:20
Speaker 3: cantaban muy bien, o tocaban el violín, o habían actuado.
14:24
Speaker 3: Mi mamá era muy histriónica, un personajón, tendría que haber sido,
14:29
Speaker 3: era igual a Sofía Loren, tendría que haber sido cantante,
14:33
Speaker 3: subirse a un escenario, pero fue maestra. Y a los 13
14:36
Speaker 3: años yo empecé a hacer un taller de actuación, vivía
14:41
Speaker 3: en Lanús, en la Municipalidad de Lanús, con Walter Arce,
14:45
Speaker 3: un taller para adolescentes, y me quedé, me fui quedando ahí,
14:49
Speaker 3: me gustó, había algo de eso que era muy interesante.
14:52
Speaker 3: Y en casa decían que era un hobby, porque de
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Speaker 3: eso no se vive, es un hobby, no te vas
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Speaker 3: a dedicar a eso, vos tenés que estudiar abogacía, medicina,
15:02
Speaker 3: algo serio, contabilidad, bueno. Entonces yo de todas esas opciones
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Speaker 3: que me daban, elegí abogacía, que me parecía lo más
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Speaker 3: histriónico de todo. Soñaba con que iba a ir a
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Speaker 3: un
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Speaker 2: estrado. A los juicios. Claro,
15:18
Speaker 3: claro. Elegí eso en la infancia para hacer caso. Y
15:22
Speaker 3: de hecho empecé a estudiar abogacía. Avancé un montón rápidamente
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Speaker 3: en la carrera. Y el último año dije, esto no
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Speaker 3: es para mí. Yo esto no lo puedo hacer. me retiro...
15:34
Speaker 3: y ya estaba trabajando en una oficina... y nunca había
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Speaker 3: dejado de hacer teatro... desde los 13 años que comencé como actriz...
15:41
Speaker 3: fui haciendo talleres... distintos tipos de talleres... tuve compañías... primero
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Speaker 3: vocacionales se llamaban... después compañías independientes... en las que yo
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Speaker 3: era la actriz... la asistente de dirección... la vestuarista... la escenógrafa...
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Speaker 3: un poquito de todo... la que hace la prensa... la
16:01
Speaker 3: que hace la producción... hacía todo... Y a partir de los,
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Speaker 3: entre los 28 y los 29 años, quise sistematizar un poco el
16:11
Speaker 3: conocimiento que tenía. Ingresé en la carrera de actuación, pero
16:16
Speaker 3: en el Instituto Universitario Nacional de las Artes, que era
16:20
Speaker 3: el IUNA en ese momento. Y ahí me di cuenta
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Speaker 3: de que podía dirigir. Entré para recibirme de actriz y dije, ah,
16:31
Speaker 3: pero yo puedo dirigir. Y empecé a dirigir, a los 30
16:35
Speaker 3: años empecé a dirigir textos míos primero, que parece ser
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Speaker 3: lo más, o lo que a mí me parecía que
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Speaker 3: estaba más a mano, que era lo más fácil. Y
16:45
Speaker 3: después empecé a dirigir textos de colegas. Y hoy por hoy,
16:48
Speaker 3: si yo te tuviera que decir, 20 años después, me gusta
16:54
Speaker 3: mucho más dirigir textos de otras autoras y autores que
16:59
Speaker 3: mis propios textos. Me gusta que mis textos los dirijan
17:02
Speaker 3: otras personas. Me genera mucho placer que otra persona dirija
17:07
Speaker 3: mi texto y haga otra cosa con eso. Me parece
17:11
Speaker 3: que crece el trabajo. Que se le ocurren cosas a
17:15
Speaker 3: esa otra persona que...
17:16
Speaker 4: Si no sos la mamá que cuida al nene tanto
17:19
Speaker 4: que al final el nene no crece.
17:21
Speaker 3: Claro, y queda ahí.
17:22
Speaker 4: Después viene el tío o la tía y le dice, ah, nene,
17:25
Speaker 4: anda para allá
17:27
Speaker 3: Bueno, yo... Aprendí en estos 20 años que es más interesante
17:32
Speaker 3: eso de otro. Poder trabajar con textos de otras personas
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Speaker 3: amplía mucho el imaginario porque te obliga a estudiar cosas
17:38
Speaker 3: que el otro estudió para construir ese texto. Que el
17:42
Speaker 3: otro entendió, investigó, construyó. Las obras no son lineales, siempre
17:50
Speaker 3: tienen muchas capas. Hay que aprender a construir una dramaturgia
17:54
Speaker 3: sobre esa dramaturgia. que es la de la dirección, montar
17:57
Speaker 3: como una organización de mundo sobre un mundo que ya
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Speaker 3: aparece previamente organizado, pero todavía hay más por hacer, porque
18:05
Speaker 3: es ponerlo de pie. Y eso a mí me resulta
18:07
Speaker 3: muy estimulante, me gusta hacerlo. Estábamos hablando
18:10
Speaker 4: cuando llegaste de que estás realizando obras
18:18
Speaker 3: en ese momento. Sí, yo este verano no me tomé vacaciones.
18:24
Speaker 3: Y estuve dando taller de entrenamiento y puesta en escena
18:29
Speaker 3: o montaje junto con Sandra Franzen, que es una escritora, dramaturga,
18:36
Speaker 3: muy reconocida. Es premio de la Academia Argentina de Letras.
18:41
Speaker 3: Y estuvimos dando taller juntas a 30 personas divididas en dos grupos,
18:48
Speaker 3: uno turno tarde y uno turno noche. Y de ahí
18:51
Speaker 3: salieron dos shows. que están compuestos por el primero de
18:56
Speaker 3: los shows, cinco obras cortas, que son de Lolo Avegliano,
19:00
Speaker 3: Ana Laura Pace y Sandra Franzen. Y otro show de
19:05
Speaker 3: seis obras, que son de Ana Laura Pace, Lolo Avegliano,
19:08
Speaker 3: Sandra Franzen y hay una obra mía. Todas obras cortas,
19:12
Speaker 3: de humor, ligadas por una temática.¿ Y
19:15
Speaker 4: dónde se da eso?
19:16
Speaker 3: En el Teatro Anfitrión, en la calle Venezuela al 3300. ¿Cuándo?
19:21
Speaker 4: Los
19:22
Speaker 3: sábados. Los sábados el primer show es a las 8 de
19:25
Speaker 3: la noche y el segundo show es a las 9 y media.¿
19:29
Speaker 4: Ya están en funciones?
19:30
Speaker 3: Sí, sí, ya estamos en funciones. Hacemos solamente cuatro funciones.
19:34
Speaker 3: Ya se estrenó, así que quedan tres funciones más. Las
19:38
Speaker 3: entradas se venden por alternativa teatral. Son obras muy divertidas.
19:42
Speaker 3: Trabajamos con el humor. La primera línea conductora del show,
19:47
Speaker 3: del primer show, el de las 8 de la noche, es
19:49
Speaker 3: el robo. Por eso se llama Arriba las manos. Y
19:52
Speaker 3: el segundo show trabaja sobre el amor y el desamor
19:56
Speaker 3: en estos tiempos de tecnología. Entonces se llama Algoritmos del amor.
20:02
Speaker 3: Y son muy, muy divertidos. Es un planteo... Y si
20:04
Speaker 3: alguien se quiere contactar con
20:06
Speaker 4: vos por talleres...¿ Cómo hacemos?
20:12
Speaker 3: En el Instagram me pueden encontrar fácilmente como Judith Gutiérrez JG,
20:18
Speaker 3: Judith sin H, que siempre ha sido un problema en
20:21
Speaker 3: mi vida porque es con H, pero la mía no,
20:26
Speaker 3: mi Judith no, es sin H, Judith Gutiérrez JG. jg
20:32
Speaker 3: al revés, perdón, para el Instagram y si no, por
20:38
Speaker 3: email en teatrojira arroba gmail.com Cualquiera de las dos vías
20:45
Speaker 3: de comunicación, ahí estoy para responder consultas.¿ Te
20:48
Speaker 4: impactó algún director?¿ Alguien te marcó en la vida? A ver...
20:59
Speaker 3: Sí, hay un montón de influencias que tengo de directores
21:06
Speaker 3: y estoy pensando, me voy a ir para el lado
21:12
Speaker 3: del cine, porque justamente hace muy poquito vi una película
21:16
Speaker 3: que ahora está en una plataforma, que se llama Valor Sentimental,
21:22
Speaker 3: y que tiene elementos muy similares a las películas de Bergman,
21:29
Speaker 3: que son películas que yo vi cuando era muy chica, adolescente.
21:33
Speaker 3: Mi adolescencia era mucho de venirme para el centro, yo
21:39
Speaker 3: vivía en Lanús, pero nos veníamos para el centro a
21:41
Speaker 3: ver películas, y es un hábito que conservé hasta bastante grande,
21:46
Speaker 3: el cine Cosmos en Avenida Corrientes, el cine en el
21:52
Speaker 3: San Martín, que tenía ciclos de cine europeos, y ahí
21:56
Speaker 3: vi Bergman, Buñuel... Y
22:01
Speaker 4: ellos te fueron...
22:02
Speaker 3: La verdad es que son, si yo tengo que decir
22:06
Speaker 3: si son influencias grandes, sí, el cine fue una influencia
22:09
Speaker 3: muy muy grande. Luego, en directores escénicos hay también, estoy
22:15
Speaker 3: tratando de recordar, porque Augusto Fernández es un director que
22:20
Speaker 3: yo vi hace muchísimos años, estoy hablando de finales de los 90,
22:24
Speaker 3: que hizo una apuesta de Strindberg que me pareció maravillosa.
22:27
Speaker 3: Y luego hay influencias de mi adolescencia. En Temperley estaba
22:31
Speaker 3: El Galpón de Diablo Mundo. los hermanos Uriona, que hacían
22:36
Speaker 3: teatro callejero, pero también tenían un galpón en el que
22:40
Speaker 3: hacían acrobacia, teatro negro, música en vivo. Y de ahí
22:47
Speaker 3: ibas
22:47
Speaker 4: captando y te iban influenciando.
22:50
Speaker 3: De todos lados yo aprendí algo. Tengo que reconocer que
22:55
Speaker 3: el cine me ha impactado especialmente. Siempre fui de leer muchísimo.
23:00
Speaker 3: Tuve una etapa de mucha lectura de novelas. Ahora estoy
23:03
Speaker 3: en una etapa más de lectura de texto, de otro
23:09
Speaker 3: tipo de textos, de crónicas, de textos históricos, de textos
23:15
Speaker 3: de investigación. Estoy como en otra etapa de la lectura.¿
23:19
Speaker 3: Viste la
23:19
Speaker 4: obra, Alberti? Alberti,
23:22
Speaker 3: no, no la vi. No, me parece que no. No,
23:26
Speaker 3: creo que no.
23:28
Speaker 4: A nosotros nos encantó.
23:29
Speaker 3: Les encantó?¿ De quién? No, no, no, de los autores.
23:40
Speaker 4: Digamos, es una puesta en escena de Carolina... Ay, se
23:51
Speaker 4: me fue la palabra.
23:52
Speaker 2: Bueno, no te voy a poner en el aprieto. No,
23:54
Speaker 4: no, el tema impactante es... recordando todo lo que vos
23:59
Speaker 4: nos has dicho de cómo se va trabajando, de cómo
24:03
Speaker 4: explicar una parte de la historia y además vivirla con euforia.
24:12
Speaker 4: Llega un momento que aparece un personaje de la historia.
24:17
Speaker 4: A mí me lo habían contado y yo dije, no,
24:19
Speaker 4: no puede ser. Dice, vení y lo vas a vivir.
24:25
Speaker 4: Es un instante que aparece San Martín. No sé qué
24:31
Speaker 4: reacción hay que nos pusimos todos de pie. O sea,
24:35
Speaker 4: ya la obra venía...
24:37
Speaker 2: Cargando las tintas.
24:38
Speaker 4: Cargando la situación de... Vamos bien. Y aparece ese personaje...
24:45
Speaker 2: Dónde lo viste?¿ En qué teatro?
24:49
Speaker 3: Uno del centro. No, del centro. No te acordás. Bueno,
24:52
Speaker 3: después la voy a buscar. Pero quizás reponen, por eso...
24:56
Speaker 4: No, todavía no. Todavía
24:57
Speaker 3: no...
25:00
Speaker 4: Carolina todavía no avisó, ahora van a abrir Titanic y
25:03
Speaker 4: otra más. Pero esas son obras en las cuales, como
25:10
Speaker 4: vos decías, de las películas y demás, que hay situaciones
25:14
Speaker 4: que te impactan. Por ahí no la historia, pero sí
25:18
Speaker 4: cómo se vive esa historia,
25:19
Speaker 3: cómo es el
25:20
Speaker 4: mensaje que te viene.
25:21
Speaker 3: Todo está en cómo se cuenta siempre. Es una
25:24
Speaker 4: obra musical. Entonces,¿ cómo te la contaron?¿ Qué es? Resumir
25:30
Speaker 4: un pedazo de historia en 50 minutos
25:35
Speaker 3: Sí, sí. El teatro es muy económico.
25:38
Speaker 4: Tenés que tener una plasticidad, la música, la gente, 40 personas
25:44
Speaker 4: en escena. Y bueno, te va captando en ese sentido.
25:49
Speaker 4: Y hablando de esto, de la emoción que produce la gente,
25:52
Speaker 4: lo que vos armás,¿ qué es El tema que en
25:59
Speaker 4: este momento te gustaría escribir.
26:02
Speaker 3: Sobre qué me gustaría escribir? Mirá, ahora tengo que escribir
26:11
Speaker 3: sobre la historia, sobre las invasiones inglesas, porque me comprometí
26:14
Speaker 3: con alguien, estoy investigando y voy a empezar a escribir
26:17
Speaker 3: sobre eso un monólogo. Pero... Hoy justo estaba viendo una...
26:23
Speaker 3: A mí me movilizan también muchas veces las noticias. Y
26:28
Speaker 3: soy muy... Yo miro mucho las noticias policiales. Hay algo
26:34
Speaker 3: en los policiales. Me pregunto siempre cómo llegó esa persona
26:39
Speaker 3: a hacer eso.¿ Por qué decidió hacer eso? y por
26:48
Speaker 3: qué después de hacerlo se escapa, por ejemplo. Hay algo
26:54
Speaker 3: del crimen y castigo que por supuesto está ahí dándome
26:59
Speaker 3: vueltas y que me resulta interesante. Y hoy vi la
27:03
Speaker 3: noticia de un nenito de cuatro años que murió y
27:06
Speaker 3: están acusando a la madre de haberlo matado y se
27:09
Speaker 3: escapó con su nuevo marido y un bebé. Y pensaba en...
27:16
Speaker 3: Y los medios se ensañan, ¿no? Porque se ensañan con
27:20
Speaker 3: la noticia, que es terrible, pero el medio va sobre eso.
27:24
Speaker 3: El morbo vende
27:26
Speaker 3: Claro. Entonces pensaba en eso. Como soy mamá,¿ cómo llega
27:35
Speaker 3: una persona, que eso es lo que a mí me interesa,
27:38
Speaker 3: como ese camino trágico, de cómo llega una persona a
27:46
Speaker 3: esa instancia, a la instancia de matar, no ya a
27:53
Speaker 3: cualquier persona, sino a su propio hijo.¿ Qué le impulsa?
27:59
Speaker 3: Es una pregunta que se hace desde hace siglos, que
28:02
Speaker 3: no es una pregunta que es mía. Y que no
28:05
Speaker 4: tiene una sola respuesta.
28:06
Speaker 3: Y que no tiene una respuesta, me parece.
28:10
Speaker 4: ni
28:10
Speaker 3: una claro, porque si vos lo ves
28:16
Speaker 4: yo no lo he visto mucho últimamente me y acá
28:19
Speaker 4: me confieso con quienes me siguen que han visto algunos
28:24
Speaker 4: cambios en mí ya un poco me saturé de esto
28:30
Speaker 4: del morbo vende
28:32
Speaker 5: o
28:32
Speaker 4: sea que una noticia te la den bien dos veces
28:38
Speaker 4: en el día Es
28:40
Speaker 2: un
28:40
Speaker 4: montón. Pero yo a veces me pregunto que los periodistas,
28:45
Speaker 4: los que están llevando adelante esto, lo relatan todas las
28:50
Speaker 4: horas durante todo el día. Si no se les quema
28:54
Speaker 4: la mente, no sé qué les pasa. Y lo poco que...
28:58
Speaker 4: Entonces llega un momento que viste lo único que a
29:00
Speaker 4: veces es eso,
29:00
Speaker 5: entonces
29:01
Speaker 4: está bien. O fútbol, o ahora estoy viendo mucho Bull,
29:04
Speaker 4: una serie, Bull. ahí pegas vos, ahí pegas vos, que
29:11
Speaker 4: le están dando en flow, que justamente hay un histrionismo
29:18
Speaker 4: de los abogados y del equipo que trabaja para generar
29:23
Speaker 4: respuestas de quienes están implicados. Y esto de lo que
29:28
Speaker 4: escuché del chico, por ejemplo, es, bueno, la madre estaba
29:33
Speaker 4: necesitada al sacárselo a otra persona, para que estuviera con
29:37
Speaker 4: ella entonces yo me pregunto¿ y si hubo celos de
29:43
Speaker 4: la pareja?¿ y si hubo
29:46
Speaker 3: un un
29:50
Speaker 4: desfasaje mental y se reaccionó
29:53
Speaker 3: en realidad todos esos caminos que son hipótesis de planteos
29:57
Speaker 3: hipotéticos acerca de por qué la persona llega a hacer
30:01
Speaker 3: algo sacándolo del caso particular me parece que lo primero
30:04
Speaker 3: es para poder escribir, excepto que uno vaya a trabajar
30:10
Speaker 3: sobre un caso real y haga una investigación seria y
30:14
Speaker 3: periodística y luego diga, bueno, esto está basado en hechos reales.
30:18
Speaker 3: Yo lo que hago es extraer de la noticia lo
30:23
Speaker 3: que a mí me interesa para universalizarlo, para no quedarme ahí.¿
30:28
Speaker 3: Qué es lo que hace que un texto después se
30:30
Speaker 3: convierta en un clásico? Porque si el texto queda atado
30:33
Speaker 3: a un hecho concreto en una época determinada,
30:35
Speaker 4: ya
30:37
Speaker 3: no es un clásico. Entonces hay que universalizarlo primero. En
30:43
Speaker 3: el caso particular, no es posible que yo sepa qué pasó,
30:47
Speaker 3: más allá de que seguramente irá a juicio y se
30:50
Speaker 3: abrirá y las partes dirán una cosa y otra y
30:53
Speaker 3: se tratarán de probar los hechos. Yo no puedo saber
30:57
Speaker 3: qué pasó, pero sí puedo tratar de reconstruir, que eso
30:59
Speaker 3: es lo que más me interesa a mí como dramaturga,
31:02
Speaker 3: el camino por el cual una persona, un individuo cualquiera,
31:06
Speaker 3: no a este caso, decide quitarle la vida a alguien
31:11
Speaker 3: a quien se la dio primero. Digo, a un niño
31:17
Speaker 3: de cuatro años indefenso, no es lo mismo matar a
31:23
Speaker 3: un niño... que matar a un adulto. Entonces ahí hay
31:27
Speaker 3: como distinciones, ¿no? O una persona que está indefensa. Qué
31:32
Speaker 4: buena pregunta.¿ Es lo mismo?
31:35
Speaker 3: Es que me parece que no. En función del grado
31:39
Speaker 3: de indefensión del otro. Por eso se establecen distintas penalidades.
31:43
Speaker 3: Tu
31:43
Speaker 4: panel de escritura va a ser terrible porque el niño,
31:48
Speaker 4: el grande, el
31:49
Speaker 3: asesino, el motivo A, el motivo B. Además, además, Desde
31:54
Speaker 3: lo jurídico ya se han establecido esas diferencias, porque hay
31:57
Speaker 3: diferencias y agravantes de esos hechos que son penalizables. No
32:06
Speaker 3: es lo mismo. No es lo mismo y sobre todo
32:08
Speaker 3: no es lo mismo si vos tenés un grado de parentesco.
32:11
Speaker 3: Si es tu hijo, se supone que lo tenés en guarda.
32:16
Speaker 3: Entonces hay... una serie de cuestiones en las que yo
32:21
Speaker 3: me metería a pensar, pero no para este caso, sino
32:24
Speaker 3: universalizándolo acerca de qué significa entonces la maternidad o qué
32:31
Speaker 3: significa la posibilidad, qué posibilidades tenemos de cuidar a alguien
32:39
Speaker 3: cuando podemos ser responsables de la vida de otro, por
32:43
Speaker 3: qué traemos una vida a este mundo, si hay una
32:45
Speaker 3: decisión previa o no si hubo una decisión anterior de
32:51
Speaker 3: traer esa vida al mundo o no, si había posibilidades
32:54
Speaker 3: de llevar adelante la guarda y el cuidado de esa
32:58
Speaker 3: vida o no, si eso se puede anticipar.¿ Tu marido
33:03
Speaker 4: es celoso?
33:05
Speaker 3: No.¿ No es celoso tu marido? No.¿ Cómo se llama?
33:10
Speaker 3: No en el sentido negativo.¿ Cómo se llama? Agustín.
33:14
Speaker 4: Agustín, flor de mujer que tenés, flor de mujer.
33:17
Speaker 3: pobre, no sé si él piensa lo mismo
33:20
Speaker 4: no importa lo que piense él no importa lo que
33:24
Speaker 4: piensa uno
33:27
Speaker 3: él me tiene que aguantar
33:28
Speaker 4: hablando
33:28
Speaker 3: de
33:28
Speaker 2: estas cosas
33:29
Speaker 4: en la
33:30
Speaker 3: escena
33:32
Speaker 4: por qué hago esta parodia? porque no es común ver
33:38
Speaker 4: esta mentalidad esta open mind que vos presentás pero si no,
33:44
Speaker 4: no se puede escribir en la situación Acá hay amigos
33:49
Speaker 4: que han pasado de todo
33:50
Speaker 3: No
33:50
Speaker 4: quiero decir nada, ni señalar a nadie, ni estoy en
33:53
Speaker 4: contra de nadie, pero a cada uno le hemos dado
33:56
Speaker 4: su ramito y le hemos dicho que bien que estás,
34:01
Speaker 4: como estás. Yo lo que te estoy diciendo es...
34:05
Speaker 3: El arte es ético, pero luego nos podemos permitir pensar
34:12
Speaker 3: sin moral sobre las cosas. Sin moralizar las cosas
34:17
Speaker 4: Esto da para
34:18
Speaker 3: años. Para otra charla. Sin moral
34:22
Speaker 4: En una sociedad donde el prejuicio reina. Sí
34:25
Speaker 3: pero es por ahí. Pero tiene que ser por ahí.
34:29
Speaker 3: Es más
34:29
Speaker 4: te enjuician a la moral. La detienen
34:33
Speaker 3: y
34:33
Speaker 4: la llevan a juicio.
34:37
Speaker 3: Pero para mí es por ahí. Porque si no, no
34:39
Speaker 3: se pueden pensar cosas nuevas. Y no...¿ Cómo es posible
34:46
Speaker 3: que los griegos lo sabían?¿ Por qué nosotros no lo sabemos?
34:50
Speaker 4: Porque no lo queremos escuchar.
34:52
Speaker 3: Claro
34:53
Speaker 4: Estamos, y eso te va a aparecer. Estamos en una
34:59
Speaker 4: sociedad donde nos estamos acostumbrando. A veces digo, corremos detrás
35:05
Speaker 4: de la pelota.¿ Viste cuando a veces tu marido ve
35:08
Speaker 4: fútbol o algo?
35:09
Speaker 2: No
35:10
Speaker 2: Es fotógrafo. No te mira fútbol. Carreras de autos, mira.
35:14
Speaker 2: La imagen
35:15
Speaker 4: La imagen. 11, 22 corriendo detrás de una pelota es una
35:20
Speaker 4: cosa y gente jugando al fútbol es otra. Es más,
35:28
Speaker 4: partidos en Argentina y mirás un poquito de partidos en Europa.
35:32
Speaker 4: Son dos planteos distintos. Entonces ahora estamos en la sociedad,
35:38
Speaker 4: para mí, estamos en correr detrás de la pelota y
35:43
Speaker 4: no nos damos cuenta de todo lo que perdemos.
35:47
Speaker 5: Entonces
35:48
Speaker 4: cuando decís, bueno, la moral... Esa rutina, ese ir corriendo,
35:54
Speaker 4: hace que la gente se autoexija.
35:56
Speaker 2: Y todo
35:59
Speaker 3: es
35:59
Speaker 4: muy presentista.
36:02
Speaker 3: Sí, ahora estamos viviendo en una época en donde el
36:05
Speaker 3: presente es... Hay que pensar en presente. El teatro es presente.
36:10
Speaker 3: Pero quienes hacemos teatro sabemos que el presente es inasible.
36:16
Speaker 3: Es efímero el presente. Esa es la condición de la teatralidad.
36:20
Speaker 3: Nosotros sabemos que hacemos algo que cuando se termina el
36:23
Speaker 3: tiempo de ese presente, desaparece, se desvanece. No está más.
36:28
Speaker 3: Queda el fantasma de eso. Queda lo que cada uno
36:32
Speaker 3: de los espectadores o espectadoras quiso vivir o pudo vivir
36:37
Speaker 3: de esa experiencia. Que no es uniforme, además. No hay
36:41
Speaker 3: un público uniforme. Cada uno lo vivió, lo interpretó, lo vio.
36:46
Speaker 3: Entonces es inasible el presente. Está entre el pasado y
36:52
Speaker 3: el futuro como proyecciones de la memoria y de la esperanza.
37:00
Speaker 3: Pero ya pasó. Entonces yo creo que este problema que
37:05
Speaker 3: tenemos en esta sociedad ahora ya lo hemos tenido. Y
37:10
Speaker 3: lo mismo... Creo que siempre hay quienes piensan las cosas
37:14
Speaker 3: de una manera más amplia y quienes las restringen. Y
37:18
Speaker 3: también hay quienes tienen diversos tipos de intereses y ganan
37:23
Speaker 3: en sus apuestas y quienes perdemos. Eso creo que es
37:28
Speaker 3: así que se repite, que es en espiral, que no
37:36
Speaker 3: es lineal. y que de tanto pasar por el mismo
37:40
Speaker 3: lugar algunas cosas se aprenden pero es por haber pasado
37:45
Speaker 3: una y otra vez por ese lugar en la vida
37:48
Speaker 3: de cada uno de nosotros y en la sociedad también
37:52
Speaker 3: para dejar un mensaje positivo para no pensar que estamos
37:56
Speaker 3: arruinadas nos
37:57
Speaker 4: tiramos todo
37:58
Speaker 3: claro, claro vamos a dejar un mensaje positivo Judith Sinache
38:01
Speaker 4: Judith
38:05
Speaker 3: Sinache vamos
38:06
Speaker 4: cerrando
38:07
Speaker 3: bien
38:11
Speaker 4: Qué querés hablar?¿ Qué querés decir?
38:13
Speaker 3: Que me gustaría mucho poder continuar haciendo lo que hago
38:19
Speaker 3: ahora en este momento de mi vida que es poder
38:23
Speaker 3: seguir creando dedicándole casi todo el día al teatro a
38:27
Speaker 3: la escritura, a la dirección al entrenamiento de actores y
38:32
Speaker 3: me encantaría un mundo en donde eso se valore en
38:37
Speaker 3: primer plano esa es mi utopía en donde la creación,
38:42
Speaker 3: no necesariamente teatral, pero sí la creación y la creatividad
38:45
Speaker 3: de cada una de las personas con las que compartimos
38:48
Speaker 3: este mundo, se valore y se ponga en primer plano
38:53
Speaker 3: por sobre cualquier otro rasgo, el económico, la inteligencia.
39:00
Speaker 4: La obra que está en cartelera es...?
39:03
Speaker 3: Son dos shows, Arriba las manos y Algoritmos del amor,
39:06
Speaker 3: los sábados a las 20 horas y a las 21.30 horas en
39:10
Speaker 3: Anfitrión Teatro, Venezuela 3340, las entradas por alternativa teatral. Judith,
39:17
Speaker 4: gracias. Este espacio queda abierto.
39:21
Speaker 3: Bien.
39:22
Speaker 4: Cuando vos quieras, gustes, si querés venir con actores, vos,
39:27
Speaker 4: tratar otro tema.
39:28
Speaker 3: Bueno, cómo no.
39:29
Speaker 4: Me llamás, siempre está abierto.
39:31
Speaker 3: Bueno, buenísimo, lo tomo.
39:33
Speaker 4: Gracias por estar
39:34
Speaker 3: Gracias a vos.
40:48
Speaker 5: Música Música Bien, bien
42:16
Speaker 4: bien, bien, bien. La verdad que disfruté muchísimo y espero
42:23
Speaker 4: que ustedes también lo hayan hecho esta entrevista con Judy Gutiérrez.
42:29
Speaker 4: Como les decía al final, son esas personas que traen
42:37
Speaker 4: ese aire de decirle que a uno le queda de
42:41
Speaker 4: decir hay esperanza hay pensamiento hay ganas de hacer hay
42:48
Speaker 4: cosas que uno aprende cosas que quedan y uno puede
42:52
Speaker 4: llevar adelante yo hoy me traje para ir cerrando este
42:58
Speaker 4: programa dos temas Voy a arrancar por lo que yo
43:02
Speaker 4: creo que es el más sencillo y menos problemático, que
43:07
Speaker 4: es la trampa de la urgencia. El otro es salud mental.
43:16
Speaker 4: Vamos a ver cuánto tiempo me queda y si no
43:17
Speaker 4: lo dejaremos para el próximo programa. Que está muy en
43:21
Speaker 4: boga y he sido testigo de algunas situaciones aquí en
43:26
Speaker 4: la Argentina de esto de salud mental y lo que
43:29
Speaker 4: está ocurriendo en estos momentos en las organizaciones y en
43:34
Speaker 4: el Congreso. Y del cual soy muy crítico, muy crítico
43:42
Speaker 4: en ese sentido. Y he encontrado un colega en México
43:45
Speaker 4: que tiene la misma idea o parecida idea con la
43:50
Speaker 4: misma problemática. Acá 46 millones de argentinos, allá 138 millones de mexicanos.
43:57
Speaker 4: Pero hoy vamos a enfocar acá la trampa de la urgencia.¿
44:03
Speaker 4: Qué pasa cuando estamos apurados a vivir? Recién también lo
44:08
Speaker 4: hablábamos con Judith. Esta urgencia de esas presiones externas, esas
44:16
Speaker 4: notificaciones constantes, pasa esto, aquello, lo otro. Las agendas saturadas
44:21
Speaker 4: que empiezan a reforzar hábitos reactivos. esos hábitos que dificultan
44:36
Speaker 4: priorizar aquello que me da sentido en lo que hago
44:40
Speaker 4: y valora la vida cotidiana hay una nota de Mirko
44:47
Speaker 4: Raskowski que habla de la cultura de la urgencia que
44:52
Speaker 4: ha condicionado el ritmo cotidiano ejerciendo una presión constante para
44:58
Speaker 4: responder con inmediatez. Tenés que decir las cosas. Lo que
45:06
Speaker 4: puede llevar a confundir la actividad con el progreso. Esta
45:14
Speaker 4: tendencia de priorizar lo urgente frente a lo importante afecta
45:19
Speaker 4: la calidad de vida. Al distorsionar la toma de decisiones,
45:24
Speaker 4: y consolidar hábitos reactivos. Esta dinámica favorece que se atiendan
45:30
Speaker 4: demandas inmediatas y se releguen acciones fundamentales, como cuidar la
45:36
Speaker 4: salud o fortalecer relaciones cercanas. Según el análisis, la dificultad
45:45
Speaker 4: para diferenciar entre lo inmediato y lo urgente es un
45:50
Speaker 4: obstáculo creciente. para vivir con sentido.¿ Por qué lo confundimos?
46:00
Speaker 4: Lo urgente con lo importante. Estas notificaciones constantes, las agendas saturadas,
46:08
Speaker 4: la presión social, alimentan esa confusión. Lo urgente puede percibirse
46:18
Speaker 4: con mayor claridad porque reclama acción. Y ofrece una sensación
46:24
Speaker 4: rápida de avance. Lo contesté, lo solucioné y ya está.
46:30
Speaker 4: La atención se dispersa ante mensajes, reuniones, correos electrónicos que
46:36
Speaker 4: requieren también respuestas inmediatas. Si bien estas acciones proporcionan una
46:42
Speaker 4: gratificación instantánea, pueden restar capacidad para ver el panorama completo
46:47
Speaker 4: o para mantener la dirección personal a largo plazo. O sea,
46:54
Speaker 4: lo urgente empieza a ser más atractivo, aunque no necesariamente
46:59
Speaker 4: influya de manera duradera. El verdadero valor de atender lo
47:05
Speaker 4: importante es identificar lo importante, comprenderlo y sobre todo comprender
47:15
Speaker 4: que muchas cosas urgentes no marcan una diferencia profunda en
47:19
Speaker 4: la vida. En ese sentido. Hay que elegir acciones deliberadas
47:31
Speaker 4: para generar cierta certidumbre de lo que estoy haciendo y
47:37
Speaker 4: abrir la posibilidad de vivir de acuerdo con las metas propias.
47:43
Speaker 4: Lo urgente sí lo puedo hacer, pero lo importante es
47:46
Speaker 4: mantenerse en la vida de uno, mantener la relación entre
47:50
Speaker 4: trabajo y familia en ese sentido. Al reservar tiempo para
47:57
Speaker 4: actividades de largo plazo, como ejercitarse y compartir con seres queridos,
48:02
Speaker 4: se obtiene un beneficio sostenido que va a reemplazar la
48:08
Speaker 4: simple resolución rápida de cosas pendientes. Cuando se amenazan nuestros
48:20
Speaker 4: patrones de vida, esos hábitos con el tiempo pueden volverse
48:27
Speaker 4: difíciles de modificar y reducir progresivamente. Entonces,¿ qué deberíamos hacer nosotros?
48:41
Speaker 4: Muy bien. Empezar a ver cuáles son las Tareas esenciales
48:53
Speaker 4: para nuestro bienestar. El ocio, el crecimiento personal, la conexión social.
49:06
Speaker 4: Cuando uno avanza o pretende avanzar solo por la presión,
49:14
Speaker 4: se restringe realmente el acceso a la nutrición de la vida. Entonces,¿
49:23
Speaker 4: qué debemos hacer? Bueno, muy sencillo. Deberíamos directamente establecer límites
49:32
Speaker 4: saludables para esa presión externa. Programar reuniones importantes, meditadas sobre
49:43
Speaker 4: la vida que queremos hacer. Y el desafío real está
49:49
Speaker 4: en distinguir lo que merece atención y resistir la presión
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Speaker 4: de la inmediatez, evitando que hábitos dictados por la urgencia
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Speaker 4: impidan aprovechar las verdaderas oportunidades del desarrollo personal y la satisfacción.
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Speaker 4: Esto de la inmediatez cae directamente en lo que es
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Speaker 4: la salud mental. Vamos poco a poco. La salud mental
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Speaker 4: no se deteriora así enseguida poco a poco no nos
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Speaker 4: damos cuenta y vamos cayendo y vamos cayendo en algo
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Speaker 4: que me hace preguntar a veces y lo doy como
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Speaker 4: introducción para el próximo programa si verdaderamente ante la salud
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Speaker 4: mental nosotros la sociedad el gobierno Somos indiferentes, inconscientes, insensibles
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Speaker 4: o discriminadores. Ustedes, les pido que vean esta pregunta, traten
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Speaker 4: de respondérselas y si quieren compartirlas con nosotros, ya saben, 11 26 42 20 42.
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Speaker 4: Queridos amigos, Cerramos hoy el programa aquí y nos estaremos
51:23
Speaker 4: viendo el próximo jueves con nuevas entrevistas, nuevos temas y
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Speaker 4: ya avanzando en esto que es, te cuento, por radiotrentopic.com.ar