Latest / Nie-winna Sztuka / 112. SECESJA: Niepokorni Artyści łamiący schematy

Transcript

112. SECESJA: Niepokorni Artyści łamiący schematy · Nie-winna Sztuka

0:00
Cześć. Witam was w kolejnym niewinnym
0:02
odcinku. Dzisiaj moi drodzy opowiem wam o
0:05
niezwykłym stylu w sztuce, który zakwestionował tradycyjne normy
0:09
estetyczne na przełomie dziewiętnastego i dwudziestego
0:13
wieku, a to mój ulubiony okres w sztuce.
0:15
Jak wiecie, bo wtedy artyści chcieli łamać schematy i robić
0:19
wszystko po swojemu, byli niepokorni jak nasz niewinny
0:23
artim, a odrzucenie tendencji. Zawsze mnie zachwyca i lekko
0:27
ekscytuje, no żeby nie powiedzieć, że podnieca, bo no
0:30
kto chciałby powielać to co już zostało stworzone.
0:34
Prawda albo być jak wszyscy inni, więc proszę wyprasować
0:38
garsonki, bo dzisiaj będzie dużo ornamentów, złoceń i przełomu,
0:42
więc no nie wypada słuchać podcastu secesji siedząc w
0:45
dresie. Nie.
0:47
No oczywiście żartuję, rozsiądźcie się wygodnie, w czym
0:50
tylko chcecie, bo ja zaraz otulę was ciekawostkami, jak się
0:55
poetycko zrobiło. No nie ukrywam, że jest we mnie
0:58
dusza art romantyczki, chociaż ten okres, o którym wam będę
1:01
opowiadała, no to raczej jest rozpusta niż.
1:05
Autyzm. Każdym razie poznaliśmy już w
1:07
niewinnej sztuce życiorys kilku przedstawicieli tego nurtu króla
1:11
secesji gustawa klimta, alfonsa sztuki, czyli naszego drugiego
1:15
pana muchę i egona Chile, mojego osobistego ulubieńca, więc temat
1:20
nie jest wam obcy, ale moi drodzy, czym w ogóle jest
1:23
secesja? Nazywana również art.
1:26
Nuvo, to jest proste. Jest to nowa sztuka.
1:29
W dziewiętnastym wieku było bardzo sztywniutko, jeżeli
1:32
chodzi o zasady w sztuce starsi panowie, wiecie typowo.
1:36
Mężczyźni hetero uznali, że powinno się malować i tworzyć w
1:40
jeden sposób. Oni tak lubią akademickim
1:44
polegał na naśladowaniu dzieł uznanych za doskonałe, należało
1:48
malować, ważne i wzniosłe tematy, oczywiście głównie
1:52
historyczne czy mitologiczne. Ważne byłoby malować wielkie
1:56
płótna nie tylko dlatego, że biegery z better, ale też
2:00
dlatego, że im większe ich zdaniem temat, tym większe
2:04
powinno być płótno. Dzioło wiecie wtedy wydawało się
2:07
dużo bardziej wzniosłe. Akurat na plus, bo wielkie
2:11
płótna faktycznie robią większe wrażenie, na przykład gdzieś w
2:14
przestrzeniach galeryjnych uczono ich na akademiach
2:17
najpierw kopiowania Mistrzów, takich jak Rafael santi, potem
2:21
rysowali antyczne i renesansowe rzeźby, a na sam koniec
2:25
korzystali z żywych modeli i modelek.
2:28
W skrócie powinni dbać o poprawność formy i odrzucać
2:31
spontaniczną ekspresję. Czyli no daną wszystko, pot,
2:34
szablon w ogóle jak sobie pomyślę, że ktoś kazałby mi
2:38
odrzucić ekspresję czy spontani. No to nie wiem czy bym podołała,
2:42
chociaż ja się cieszę, że nie urodziłam się w innych czasach,
2:45
bo mnie to by szybko spalili na stosie za moje poglądy albo
2:49
zamknęli gdzieś w szpitalu zahisteryzowanie kto baba?
2:53
Dlatego przedstawiciele secesji są tacy interesujący, bo mieli
2:57
tego dość no i chcieli powalczyć o swoją wolność wyrazu i nie
3:01
dziwi nas to przecież w podcaście o Korei Północnej
3:04
doszliśmy do konkluzji, że wolność to jest jeden z
3:06
najbardziej szlachetnych luksusów w obecnych czasach.
3:09
W sumie w każdych czasach. Ale słuchajcie, zawsze jak robię
3:12
odcinek o nurcie, a zrobiłam już chyba aż jeden, no to czuję się
3:18
jak taka pani marika wykładów czyni.
3:20
Ale no temat tego wymaga powiedziała, poprawiając okulary
3:25
na nosie, a nie noszę okularów, więc czym jest secesja?
3:29
Co oni tam nakombinowali, że oderwali się od tych zasad?
3:33
Artystyczna wolność to jest klucz definicji art nuvo cała
3:37
świeżość innowacja, która wtedy zachodziła, chociaż wiecie, no
3:41
teraz. Z naszej perspektywy to już nie
3:43
jest nowoczesne albo przełomowe, ale wtedy w momencie, kiedy
3:47
akademizm nakazywałby poprawiać chociażby naturę, która jest
3:52
idealna, przecież i podejmować podniosłe tematy.
3:55
No to miało całkiem inny wydźwięk i przede wszystkim
3:58
secesyjni artyści nie chcieli ograniczać się tylko do jednej
4:02
dziedziny. Chcieli wszystko połączyć i
4:05
malarstwo, rzeźbę sztuki stosowanej wzornictwo.
4:08
Chodziło im o to, by sztuka wyrażała harmonię.
4:10
No i przenikała się organicznie. Po prostu nawzajem, więc świetne
4:14
założenia, które miały ich oddalić, no odłączyć od tych
4:18
zakurzonych zasad starszych panów i to, co jest chyba
4:22
najważniejsze przy tym nurcie, to fakt, że to okres w sztuce,
4:26
który ją zrewolucjonizował, a my lubimy rewolucję.
4:30
Najlepiej zrobimy to oczywiście na przykładzie artystów ich
4:33
obrazów. No bo suchych faktów nikt nie
4:36
zapamięta. Niech to będzie wykład w stylu
4:38
niewinnym, także zapraszam, ale jeszcze przed lekcją powiem wam,
4:42
że. Dzisiejszy odcinek powstaje we
4:45
współpracy z marką medicine. Także witamy wszystkich
4:49
przedstawicieli na pokładzie. Bardzo miło, że zechcieliście
4:53
dołączyć do niewinnego klubu. No to ja wam powiem, że medicine
4:57
wypuściło kolekcję art. Jak to często robią?
5:00
Pewnie jako fani sztuki o tym wiecie, kolekcja evi laget, o
5:05
ile dobrze czytam, jest właśnie o art.
5:08
Nuvo stąd taki temat będę bazowała na artystach i
5:12
dziełach, które znalazły się w. Lekcji, więc pewne ułatwienie
5:16
dla mnie, jak obserwujecie mnie na Instagramie, to widzieliście
5:19
kilka rzeczy, bo mogłem sobie wybrać coś dla siebie, a jak nie
5:23
to sprawdźcie. No oczywiście, co fajnego kryje
5:25
się w secesyjnym medicine na ich stronie w aplikacji, ale też
5:30
oczywiście we wszystkich sklepach stacjonarnych.
5:33
Zresztą jedno z moich patron ek Basia flores też miała tam swoją
5:36
małą kolekcję. Moja znajoma tatuażystka i
5:39
patronka również Magda hipner i ilustracje znalazły się w innej
5:43
kolekcji. Bo poza wielkimi znanymi
5:46
artystami Marka też umożliwia współpracę mniejszym twórcom, co
5:49
jest mega kul i nie o tym chciałam mówić i nie o tym miała
5:53
mówić, ale musiałam wam o tym wspomnieć.
5:56
No bo dziewczyny zdecydowanie zasługują na poklaski i chciałam
6:00
się za nie po prostu pochwalić i też uświadomić was, że może
6:03
akurat ktoś kto mnie słucha, a jest artystą o tym nie wiedział,
6:07
a ma taką szansę. Także moi drodzy, my zaczniemy
6:11
od Stanisława Wyspiańskiego, ponieważ jego obraz pod tytułem
6:15
bratki. To jest jeden z moich ulubionych
6:18
motywów w tej kolekcji wybrałam sobie kubek termiczny i case'a
6:22
na mac buczka z jego kwiatami, no i o nim nie było de facto
6:27
podcastu, więc przynajmniej się wszyscy czegoś nowego dowiemy,
6:31
chociaż wydaje mi się, że o stanisławie na pewno parę razy
6:35
wspominałam, bo kiedyś rozmawiałam z polskim raperem
6:39
sokołem Wojtek Sokół, to on mi powiedział, że jest pra
6:42
prawnukiem właśnie Stanisława Wyspiańskiego.
6:45
Dosyć niesamowita sprawa. No muszę.
6:48
Zresztą Wojtek ma ogromną wiedzę o sztuce, więc to była
6:50
przyjemność. Wydaje mi się, że w jednym z
6:53
jego teledysków płaczemy pięścią w stół.
6:55
Niektóre kadry pochodzą właśnie z Muzeum Narodowego w Krakowie.
6:59
Na tle obrazów jego prapradziadka piękna sprawa,
7:02
nawet jak nie słuchacie rapu, to sobie włączcie z ciekawości i
7:06
wiecie co? Ja pierwszy raz obrazy
7:08
Wyspiańskiego świadomie, czyli, że wiedziałam, że to jest
7:11
wyspiański. Oglądałam ostatnio będąc na
7:14
zamku w Lublinie to jest narodowe chyba muzeum w
7:18
Lublinie. I tam w jednej z sal był taki
7:21
ogromny obraz pod tytułem nas Turcję, no i kilka jakichś
7:25
mniejszych portretów, ale te zwróciły moją uwagę i sztuka
7:29
Stanisława Wyspiańskiego faktycznie jest obfita w
7:32
kwieciste wzory, ale dla mnie one zawsze były bardziej
7:35
dodatkiem w jego sztuce niż głównym tematem, więc to mnie
7:39
zaskoczyło. No ale też Wielkiej wiedzy o
7:41
wyspiańskim nie miałam, więc na aperitivo sztuki przeczytam wam
7:45
jego wiersz, moje marzenie, a rzeczywistość i z własnych
7:49
cierpień. Chcę sobie złożyć bukiet i mieć
7:52
złudzenie, że jest ze świeżych kwiatów i wyspiański był artystą
7:56
wszechstronnym. No chociażby napisał wesele,
7:59
namalował wiele wspaniałych obrazów, był poetą, architektem,
8:03
grafikiem, a nawet projektantem mebli.
8:06
No i wiele innych. A wiecie w ogóle, kto go uczył?
8:09
Jan matejko mnie to zawsze jakoś tak zaskakuje, że ta cała bohema
8:13
się ze sobą znała, ale to już wiele razy wam mówiłam, ale.
8:18
No przyznacie, że jest to niesamowite, że za każdym razem
8:21
jak wezmę na tapetę jakiegoś malarza, to znał się z innymi
8:24
wybitnymi. Świetna sprawa, może biografii
8:28
Stanisława nie będę skracać, no bo zasłużył na cały podcast, ale
8:33
powiem wam o kilku smaczkach takich wiecie, które mnie
8:36
interesują. 1890 roku wyjechał za granicę.
8:41
Był w Wiedniu, Wenecji, weronie, Mediolanie, como, kilku innych
8:46
miejscach aż dotarł do rozpustnego Paryża.
8:50
Wtedy tylko pozwiedzać, bo miał zajawkę na oglądanie katedr, a
8:54
wiemy, że w Paryżu jest ich sporo i w drodze powrotnej do
8:57
Polski jechał szlakiem najsłynniejszych gotyckich
9:00
katedr. Właśnie moi drodzy, każdy ma
9:04
jakieś zajawki, tutaj słuchamy i nie oceniamy, ale z racji, że
9:08
stachu miał obszerne zainteresowania, to poza tym.
9:12
Był też wielkim fanem teatru i Stanisław wyspiański był trochę
9:16
jak ja podczas podróży, bo podczas tych swoich wojaży
9:20
zatrzymywał się również w niemieckich miastach, w których
9:23
były teatry i oglądał tam przedstawienia samego gotiego,
9:27
webera, Wagnera i Szekspira. Wiecie, dlaczego dla mnie jest
9:30
to ciekawe, bo jednak tyle podróżując, interesując się
9:35
różnymi dziedzinami sztuki, miał ogromny wgląd na nowinki,
9:38
poszerzało mu to horyzonty, poznawał wielu intrygujących
9:41
ludzi. No i to wszystko miało wpływ
9:44
potem na jego twórczość, takie wiecie, fragmenty doświadczeń
9:48
mocno nas budują. Tyle lat minęło, a prawda o
9:51
podróżach i poznawaniu innych kultur jest nadal żywa, więc to
9:55
jest wspaniała rzecz, ale to nie koniec jego przygód, bo rok
9:59
później wyjechał w końcu do Paryża na studia i nie wiem czy
10:03
pamiętacie, ale najlepszą najbardziej znaną szkołą w
10:07
dziewiętnastym dwudziestym wieku w Paryżu.
10:10
Była i call de boza uczelnia, na której studiowali tacy artyści
10:14
jak de gaga, della cruacz renu, a ona przewija się w historii
10:18
wszystkich najwybitniejszych, ale nie każdy się na nią
10:21
dostawał i wtedy alternatywą była Akademia kola rosiego,
10:25
która również często gości w podcaście.
10:27
Kiedy opowiadam wam o malarzach z rozpustnego Paryża, pol guge,
10:32
alfons Mucha, Kamil clove, Zofia stryjeńska, Józef mehoffer, a
10:36
nawet mój drogi art. Crash ame deo modliliani.
10:40
No i nasz drogi wyspiański, który w Paryżu spędziłłącznie 3
10:45
lata. No bo on się nie dostał na te
10:47
super kul uczelnię tylko studiował właśnie u kola
10:50
rossiego, która też była dobrą akademią, żeby nie było to, co
10:54
wyniósł z tej uczelni z miasta rozpusty.
10:57
To zdecydowanie najnowsze, estetyczne nowinki.
11:01
Nowoczesne rozumienie sztuki użytkowej, obcowanie z teatrem
11:05
i. Z odkryciem gotyku i fenomenu
11:08
katedry, jako dzieła pełnego i mówi się, że właśnie od tego
11:11
czasu wyspiański czuł, że musi stworzyć dzieło totalne, które
11:16
jak katedra gotycka zdołałoby ogarnąć całe doświadczenie
11:21
historii i współczesności. Nota bene chyba taki ciężar
11:25
nałożony na samego siebie, by stworzyć dzieło totalne, musi
11:29
być no dosyć wyczerpujące. Ale na ambitny był z niego
11:33
chłopak, to trzeba przyznać, więc wracając jeszcze do
11:36
bratków, od których zaczęłam mu wywód.
11:38
Wyspiański zaprojektował wnętrze kościoła franciszkańskiego w
11:42
Krakowie. Właśnie z tym motywem było to
11:45
dosyć odważne i kontrowersyjne wtedy.
11:48
No bo jak to badyle w kościele zamiast sen urodzaju i Jezusa?
11:52
Wiecie, no, ale dzisiaj dzięki temu możemy je podziwiać także
11:56
jak będziecie w Krakowie, to warto wpaść, bo są tam też inne
12:00
kwiaty, które. Namalował i w ogóle cały
12:02
projekt, więc ja też sobie to wpisuję na moją listę rzeczy do
12:05
zobaczenia przed śmiercią art. Rzeczy, bo to jest jedno z
12:10
takich dzieł. Ta katedra mam na myśli, które
12:12
zbliżyło go do stworzenia dzieła totalnego, o czym marzyłem, jak
12:16
wspomniałam. Oczywiście nie byłoby secesji
12:20
bez gustawa klimta i ja wiem, jak wielu fanów ma złoty okres,
12:25
ale ja najbardziej kocham klimta bez złotka.
12:27
Jednak na przykład obraz pod tytułem śmierć i życie dziewica,
12:31
no i wszelkie przedstawienia kwiatów i przyrody, które
12:34
tworzył. Matko, no to są naprawdę jedne z
12:37
moich ulubionych obrazów gustawa clinta i pamiętam jak byłam w
12:41
Wiedniu i pierwszy raz uświadomiłam sobie, że gustaw
12:44
clint to nie jest tylko złoto. Wiem, że to jest banalne, no
12:47
ale. Mi się nad tym nie zastanawiałam
12:50
i pierwszy raz w życiu klimat mnie zachwycił, potem też
12:54
zrozumiałam dlaczego egon sile uczeń klimta tak bardzo mi się
12:58
podobał w sensie jego sztuka nie gon Chile, bo egon w pewnym
13:02
momencie mocno czerpał od swojego mistrza właśnie z tych
13:06
obrazów, o których wspomniałam i kolejny raz wszystko się ze sobą
13:09
łączy, tak, że naprawdę dużo się można nauczyć.
13:14
Tej historii sztuki drogi gustaw był perfekcjonistą i
13:17
pracoholikiem. Mówię o tym, żeby nie było, że
13:20
samym talentem zdobył miano ojca secesji.
13:23
Symbolizmu. On potrafił wykańczać swoje
13:26
obrazy przez lata. Wykańczał też swoje modelki,
13:30
którym kazał pracować ponad normę i wolne dni.
13:33
Zresztą z gustawa była też niezła laferenda, chociaż to co
13:37
ciekawe, przez całe życie mieszkał ze swoją matką, więc ja
13:40
już w podcaście o gustawie się zastanawiałam jak to wyglądało
13:43
tego laferyndowanie tak dokładniej, ale dobra nie
13:47
wnikamy to są jego prywatne sprawy sn, ale mówiłam wam, że
13:51
te lata secesji były przełomowe i teraz pytanie co takiego klimt
13:55
wniósł w ten okres, bo jak zwykle rozwodzę się?
13:59
Pobocznymi niuansami z biografii, a nie skupiam się sn
14:02
na na wiecie samym nurcie moi drodzy, w momencie, kiedy w
14:06
Paryżu artyści już łamali schematy, jak na przykład Pablo
14:09
Picasso, który stworzył wtedy panny z avinion bardzo
14:13
przełomowe sn, to w Wiedniu, z którego pochodził gustaw, nadal
14:17
męczyło się tematy mitologiczne i to w akceptowalnych kanonach
14:21
piękna i to klimt był jednym z pierwszych, który postanowił
14:25
złamać tę konwencję. Kiedy ułożę sobie jego twórczość
14:29
na osi. To najpierw był to akademicki
14:32
realizm, wiadomo portretował głównie Kobiety.
14:35
Potem powoli zaczynał wychodzić ze schematu, ale tak delikatnie,
14:39
tylko poprzez niuanse zaczynał wchodzić w erę tajemniczości,
14:43
niedopowiedzeń i wiecie co wam powiem, że niedopowiedzenia w
14:47
każdej dziedzinie sztuki są mi najbliższe, bo w obecnych
14:51
czasach mamy trochę epidemię dosłowności, co jest dla mnie
14:54
przerażające. Klimt zaczął malować Kobiety
14:57
jako niezależne i niepodlegające patriarchalne mu porządkowi, a
15:02
to było bardzo przełomowe w tamtym czasie i wchodząc w ten
15:06
złoty najbardziej znany okres był już na etapie swojego
15:10
oryginalnego stylu, który tak wielu uwielbia i z którego
15:14
faktycznie clinta wszyscy znamy. Nie wiem czy wiecie, ale to, że
15:17
clint używał tyle złota w obrazach, to jest.
15:21
Nie przypadek, ponieważ jego ojciec był złotnikiem i stąd
15:24
właśnie wykorzystywanie tej ilości złota on tam mieszał
15:28
farbę razem z folią, więc to dawało bardzo ciekawy efekt i
15:32
chyba najbardziej znanym obrazem gustawa, który oczywiście też
15:36
pojawia się w nowej kolekcji medii cine jest pocałunek.
15:41
Nie mogło go zabraknąć. No jakby mi się wydaje, że to
15:43
jest w ogóle jeden z najbardziej znanych obrazów, tak generalnie
15:47
w całym rankingu. O ile taki istnieje para
15:50
kochanków spleciona jest w uścisku tak intymnym i Bliskim,
15:55
że ledwo możemy jako odbiorcy dostrzec granicę i chciał,
15:58
chociaż jak ja patrzę na ten obraz, to odczuwam go bardziej
16:02
jako taką więź metafizyczną niż miłość i pożądanie erotyczne.
16:07
Ten obraz został też pokazany pierwszy raz na wystawie w 1900.
16:11
W tym roku i wyobraźcie sobie, że od razu zakupiła go galeria
16:16
belweder, co było niesamowitym sukcesem.
16:18
Moi drodzy, bo belweder to jest chyba najważniejsze muzeum wy
16:22
tym kraju jeżeli chodzi o wątek lafiryndowania, bo jednak muszę
16:26
tutaj o tym wspomnieć, to gustaw faktycznie lubił, miał wiele
16:31
kochanek, najbardziej pociągały go Kobiety o rudych włosach.
16:34
Ja do niedawna też byłam rudowłosa i jest wiele
16:38
spekulacji na temat tego, kim jest kobieta z obrazu pocałunek.
16:42
Niestety nie dało się ustalić jej imienia, a szkoda,
16:45
aczkolwiek sugeruje się, że mogła to być emilii flugge albo
16:49
adel bloch bauer, ponieważ obraz jest tak intymny, że nie mogła
16:54
być to przypadkowa modelka, która po prostu przyszła po
16:57
pozować. Wiecie, niektórych emocji po
16:59
prostu nie da się udawać, a na przykład Adele to postać, która
17:03
znalazła się na innym, bardzo znanym obrazie pod tytułem złota
17:07
Adele z 1902 roku. Była to piękna, młoda kobieta,
17:10
żona, pot. Na cukrowego słodziutkiego
17:15
oczywiście do dzisiaj spekuluje się, że miała romans climtem.
17:18
A wiecie dlaczego? Ponieważ praca nad obrazem
17:21
trwała tak długo, że sugerowali, że specjalnie tak z tym
17:25
zwlekali, żeby mieć dla siebie czas, więc kto wie, mam tu na
17:30
myśli, że clint malował ten obraz 4 lata, ale z drugiej
17:35
strony, przecież przed chwilą wam powiedziałam, że on bardzo
17:38
długo kończył swoje dzieła. Ciekawe czy tylko dzieła tylko
17:42
nie ma co się dziwić, że. Były takie ploty adel, poza tym,
17:45
że oczywiście była niesamowicie piękna i zjawiskowa, to była też
17:49
oczytana, inteligentna i bardzo wrażliwa, a myślę, że to są
17:53
cechy, które faktycznie kręcą ludzi w sobie nawzajem i ona z
17:57
mężem często gościła zdolnych malarzy i całą bochenkę, więc
18:01
możliwości do romansów miała sporo.
18:04
Ale czy naprawdę baba z chłopem muszą robić tylko jedną?
18:07
Dajcie z boguj powiem tylko tyle.
18:10
Jak wielką fanką złotego okresu nie Jestem to warsztat clinta,
18:14
to jest coś wybitnego, detale twarzy są imponujące.
18:17
Zobaczcie sobie na te 2 obrazy na pocałunek i złotą adę.
18:21
To jest taka uczta, po prostu to jest takie mięciutkie, tak
18:25
wymalowane, że nie można przestać się na to patrzeć.
18:28
Chciałabym naprawdę zobaczyć go na żywo, więc po prostu muszę
18:32
Jeszcze raz wrócić do Wiednia, bo w belwederze akurat nie byłam
18:36
dlatego, że ja byłam przez miesiąc, kiedy był całkowity
18:39
lockdown Austrii w ostatnie kilka dni po prostu próbowaliśmy
18:43
pozwiedzać jak najwięcej, więc moi drodzy co robimy jakąś art.
18:47
Wycieczkę byłoby miło, chyba prawda w jakichś złotych
18:50
garsonkach to by. Wydarzenie kolejnym artystą jest
18:54
Józef mehoffer, który był malarzem, grafikiem,
18:58
projektantem witraży, tkanin, scenografii teatralnej, plakatu,
19:02
wystroju wnętrz i mebli. Tu mi zabraknie do wymieniania.
19:07
W każdym razie był czołowym przedstawicielem sztuki młodej
19:10
Polski i widzicie za każdym razem jak wam opisuję jakiegoś
19:14
artystę secesyjnego, no to lista tego czym się zajmował jest
19:18
naprawdę bardzo długa, więc moi drodzy, to jest kolejny znak
19:22
rozpoznawczy tej epoki. Tak do zapamiętania dla nas
19:25
wszystkich, że dużo trzeba się nagadać i w kolekcji medicine od
19:30
mehoffera jest propozycja jego witraży.
19:32
Oczywiście nie tylko, ale te witraże, jak wejdziecie na
19:34
stronę, to naprawdę się wybijają.
19:36
Na pierwszy Plan. Jest to gotycka katedra świętego
19:40
Mikołaja we fryburgu i ona kryje jedne z naprawdę
19:44
najpiękniejszych secesyjnych witraży jego autorstwa.
19:48
I tu muszę wtrącić. Że nie wiem czy mi w ogóle życia
19:52
wystarczy, żeby zobaczyć całą sztukę, jaką bym chciał.
19:56
Muszę chyba trochę przyśpieszyć, a no kurczę, też przydałoby się
20:01
na przykład pisać podcasty, pracować, zarabiać no też
20:05
odpoczywać. No ale miło byłoby tak sobie
20:07
popodróżować po wszystkich miejscach związanych ze sztuką.
20:12
Och, to musi być niesamowite, więc niech będzie to mój Plan
20:15
mehoffer również miał zajawkę na katedry, uczył się w Wiedniu w
20:20
Paryżu. I to nawet w tej samej szkole,
20:22
do której nie przyjęto Wyspiańskiego, czyli i colde
20:25
bozary. Ciekawe czy czytam to dobrze,
20:28
ale z ciekawostek powiem, że i mehoffer i wyspiański byli
20:31
uczniami matejki. Ale też mieszkali razem w
20:35
Paryżu, więc nic dziwnego, że ich inspiracje i fascynacje się
20:39
pokrywały, bo no wspólnie chodzili sobie po muzeach fill i
20:43
w ogóle spacerowali po mieście w poszukiwaniu jakichś fill,
20:46
inspiracji, poznawania nowości w świecie sztuki i zapewne
20:50
najczęściej lądowali w jakiejś katedrze, tak jak wyspiański
20:54
wytyczył drogę rozwojową polskiego ekspresjonizmu, to za
20:58
to mehoffer stworzył oryginalną formę dekoracyjności wyrastającą
21:02
z secesyjnej stylistyki. Pięknie, nawet same opisy tej
21:06
secesji są takie mega kwieciste jak cały ten nurt i nie mogłam
21:10
się powstrzymać by poszukać jakichś ciekawostek.
21:13
Olafi rentowaniu natrafiłam na artykuł o kobietach w jego
21:17
życiu, chociaż Ten artykuł nie skupiał się tylko na
21:21
romantycznych relacjach, a raczej ogólnie na kobietach.
21:24
Jak wiecie jego żona muzy, które malował, czy jego matka i tutaj
21:29
odbiegnę od tematu, ale znalazłam 3 portrety jednej muzy
21:33
i rena solska. Jeden portret stworzył jacuś
21:37
malczewski, drugi witkacy, a trzeci właśnie mehoffer i wiecie
21:40
co? Patrzyłam na te 3 różne dzieła
21:43
przedstawiające jedną kobietę i miałam taki moment wzruszenia
21:48
jak one. Wszystkie te portrety są
21:50
wspaniałe, jak każdy z nich potrafił oddać piękno tej
21:54
Kobiety w swój własny sposób. Zastanawiałam się też, kiedy to
21:58
oglądałam, jak wybierano muzy, czy.
22:02
To musiała być niezwykła kobieta, ale czym miałabyś
22:04
objawiać ta niezwykłość urodą, inteligencją?
22:07
To jest bardzo ciekawa sprawa, czy po prostu były Kobiety,
22:11
które pozowały i wszyscy z tego korzystali?
22:13
No bo w historii sztuki faktycznie mamy wiele przykładów
22:16
na to, że jedna kobieta była muzą artysty.
22:20
Ja tu nie mówię o lafiryndowaniu, tylko po prostu
22:22
była kobietą, która jakoś intrygowała tych artystów, że
22:26
każdy chciał ją mieć na swoim płótnie z innych super
22:30
ciekawostek powiem. Że w 1920 roku Bank Polski
22:34
otworzył konkurs na projekt banknotu 100 złotowego, wtedy
22:37
pewnie miał dużą wartość. Nie to, co teraz i on zaprosił
22:41
do udziału wybitnych malarzy w tym mehoffera, który wygrał
22:45
banknot o nominale 100 zł, który wszedł do biegu w 1934 roku,
22:51
jest uznawany za jeden z najpiękniejszych przedwojennych
22:54
polskich banknotów. Także bardzo fajnie.
22:56
No dobrze, ale ja nie mogę wam opowiadać o wszystkich
23:00
artystach. Wszyscy zostali przyjęci do
23:03
grona kolekcji z medii sin, bo byśmy siedzieli tu do rana, co w
23:08
sumie jest świetną sprawą, bo każdy znajdzie coś dla siebie ze
23:11
swoim ulubieńcem, ale w tym zacnym gronie znaleźli się też
23:16
między innymi Jacek malczewski, egon Chile, George defer to
23:21
phil, Aleksandr steinn. No kilku nie przeczytam, bo są
23:25
za trudne nazwiska sn, musicie wejść i sobie sprawdzić.
23:29
Dodam tylko, że ja sobie wybrałam 2 koszulki z obrazami
23:32
jego na Chile, bo jak 13 razy już powtarzałam, to jest
23:35
zdecydowanie mój ulubieniec pod względem malarskim.
23:39
No i chciałam wam powiedzieć, że z tyłu tych t shirtów jest
23:43
wyhaftowana jego dłoń, a ja mam ogromną słabość do malarskich
23:47
dłoni. Może tego nie wiecie, ale zawsze
23:49
zwracam na nie uwagę w każdym obrazie i nawet mam taki
23:53
specjalny folder, który nazywa się zachwyty i tam sobie kadruje
23:58
te dłonie z ob. Nawet których nie znam, żeby mi
24:01
nie umknęły i właśnie w sztuce gona jest ich sporo, są bardzo
24:06
zdeformowane i wręcz mocno szkicowane.
24:10
Tak wiecie ekspresyjnie, dlatego to jest mój ulubieniec, bo ja
24:13
kocham ekspresję, wy sztuce, no absolutna uczta dla okaj duszy i
24:18
wszystkiego bardzo dobrze. Pamiętam, jak pierwszy raz ktoś
24:21
mi pokazał jego sztukę. Wiele wiele lat temu, aż się
24:24
zachłystałam, bo no nie wiedziałam, czy mi się to podoba
24:27
czy nie, czy jest to, że tak infantylnie powiem?
24:30
Ładne czy nie, bo wtedy jeszcze w taki sposób wiecie, odczuwałam
24:34
sztukę, ale czym więcej go chłonęłam tym bardziej
24:38
wiedziałam, że nie mogłabym żyć bez jego twórczości, zresztą
24:42
pewnie wam o tym opowiadała w podkaście dedykowanym shilemu
24:45
właśnie niestety zmarł młodo, więc zastanawiałam się też jakby
24:49
zmienił się jego styl w przeciągu kolejnych lat, bo to
24:52
co ja w nim kochałam poza tą ekspresją i jakby on moim
24:56
zdaniem używał bardzo mało. Farb mało kredek, a to miało
25:00
niesamowitą przestrzeń, którą budował.
25:03
On też wchodził w ogóle na drabinę, żeby zmienić i skrzywić
25:07
kadr, szkicowania czy malowania. No to było bardzo innowacyjne.
25:11
To było coś niesamowite. I czasami jest też tak, że jak
25:15
widzi się dzieło swojego ulubieńca na żywo, to czar
25:18
pryska, ale jak byłam w Wiedniu znowu, to moi znajomi musieli
25:22
dosłownie zbierać moją szczękę z ziemi.
25:25
Muzeum leopoldów, kiedy pierwszy raz widziałam obraz egona na
25:29
żywo wow, wow, w takim szoku jak będziecie to błagam, proszę tam
25:34
potuptać naprawdę jest to wspaniałe muzeum i też są tam
25:38
dzieła clinta te niezłotkowe i są ogromne i robią wielkie.
25:43
Wrażenie coś wspaniałego. Dobra, ale nie mogę się
25:47
powstrzymać, żeby jednak jeszcze tutaj nie wrzucić alfonsa muchy,
25:50
bo dla mnie po prostu Mucha i klimt to jest 2 malarzy, którzy
25:54
najbardziej najmocniej wybili się swoim oryginalnym,
25:59
niepowtarzalnym stylem. Właśnie w secesji.
26:03
Mucha poznał pewną aktorkę sarę Bernard, która była ulubienicą
26:08
wszystkich ludzi, którzy zamieszkiwali wzgórza
26:11
montparnasu czy monmantr w Paryżu.
26:14
Ona szukała kogoś, kto wykonałby dla niej plakat do sztuki gis,
26:18
monda, ponieważ poprzedni lustrator odwalił fuszerkę
26:21
bardzo długo szukała kogoś, kto by stworzył niesamowite dzieło i
26:26
żaden z artystów, z jakimi współpracowała, nie potrafił
26:29
oddać charakteru jej w sensie tej sary, a była to kobieta
26:33
charyzmatyczna i nieoczywista. Mucha stworzył wtedy arcydzieło.
26:37
Zamiast typowej kwadratowej formy plakat umieścił na
26:40
prostokącie, żeby uzyskać efekt wydłużenia Bernard.
26:44
Wiecie, on to zrobił z rozmachem, praktycznie jeden do
26:48
jednego wielkości Kobiety, więc robiło to wrażenie, ponieważ moi
26:52
drodzy, wszyscy razem biggers better, no i zamiast krzykliwych
26:56
kolorów, które zazwyczaj były używane, by zwrócić uwagę
27:00
przechodniów, to jest logiczne. Alfons użył naturalnych i
27:04
delikatnych, stworzył ją w towarzystwie bujnych kwiatów i
27:07
roślinności. Wiecie takiej?
27:10
Trochę rozety za jej głową albo aureoli bardziej wokół jej głowy
27:14
i całość tak zachwyciła sary, że ona nie mogła oderwać oczu od
27:17
plakatu od samej siebie, więc no trochę tam jakiś narcyzm
27:21
wchodził i właśnie wtedy oni się zaprzyjaźnili i podpisali
27:25
kontrakt na 6 lat, który mówił o tym, że Mucha będzie wykonywał
27:30
nie tylko plakaty, ale i dekoracje i kostiumy do teatru.
27:33
I wtedy tak naprawdę zaczęła się ogromna kariera.
27:37
Wtedy powstał jakby ten cały styl muchy, który był znany w
27:41
całym Paryżu i to co istotne, to Mucha również był wszechstronnym
27:45
artystą, jak wszyscy secesyjnej, bo poza malarstwem zajmował się
27:49
ilustracją kostiumami, a nawet moi drodzy biżuterią i zapewne
27:54
robił to ze względu na pieniądze gdzieś tam w dużej mierze.
27:57
No bo musiał się jakoś utrzymywać, ale w końcu no
28:00
dywersyfikacja swojego biznesu na tym polega, więc.
28:04
Miałłeb na karku, jak to się mówi?
28:07
Matko, ja nie umiem w powiedzenia, ale tutaj mi się
28:10
udało, więc Jestem z siebie dumna.
28:12
No i współpraca z sarą była dla niego bardzo inspirująca.
28:15
Było widać, że pokazała mu, że można robić dużo więcej niż
28:19
przeciętny człowiek niż przeciętny malarz.
28:22
W ogóle ludzie paryskiego wzgórza kochali sarę.
28:24
Tak jak wam mówiłam, no nie bez powodu, no uważali, że jest
28:28
magiczna i była takim. Ważnym i istotnym elementem on
28:32
mantr, ale tutaj zanim ja już się rozmarzę o tym wspaniałym
28:36
Paryżu w tamtych czasach, no to chyba przyjdzie teraz czas na
28:40
podsumowanie secesji, jakie były w ogóle cechy tego nurtu, bo
28:45
jako pani wykładowczyni chyba popłynęłam bardziej w
28:48
ciekawostki, ale to nas nie dziwi tak, że uwaga cechy sztuki
28:53
secesyjnej. Motywy roślinne, czyli
28:57
przedstawiciele secesji. Namiętnie z nich korzystali.
29:00
Tutaj będę powtarzała, żebyśmy zapamiętali klim, pocałunku,
29:04
ułożył dywan z kwiatów, na którym para kochanków się
29:07
obściskiwała i te wszystkie kolory bardzo intensywnie fajnie
29:12
współgrały i wybijały się na tle tego całego złotka.
29:16
Wyspiański za to malował bratki nasturcje, którymi ozdabiał na
29:20
przykład kościół, o którym wam opowiadałam, więc nie tylko.
29:24
Był to dodatek do jego portretów jako motyw ornamentów, ale też
29:28
temat główny. No i alfons Mucha tworzył w
29:31
swoich portretach rozety z kwiatów bardzo zdobione
29:34
ornamental i przepiękne. No i te wszystkie kwieciste
29:38
roślinne formy nadawały dziełom, delikatność i harmonię.
29:42
Kolejnym punktem są linie kształtujące kompozycje, czyli
29:46
bardzo subtelne i płynne, krągłe, faliste i fill boże,
29:50
jakbym opisywała kobiece ciało sn w każdym razie.
29:55
Zwiewnej, bardzo eleganckie i wydaje mi się, że słowo
29:58
eleganckie idealnie pasuje do secesji.
30:00
Chyba przyznacie mi rację, tak. Nie wiem czy z moich opisów to
30:04
wynika, ale na pewno patrząc na obrazy, które oczywiście wstawię
30:08
na Instagram w poście pod kastowym, żebyście mogli
30:11
pooglądać, wstawię dużo więcej też na grupę moich patronów,
30:15
żebyśmy mogli no zagłębić się i sami poczuć te całe ornamenty i
30:21
złotko na sobie. Następny podpunkt to subtelna
30:24
pastelowa kolorystyka. Wiecie odcienie zieleni,
30:28
fioletu, różuj błękitu, tu te delikatne barwy po prostu
30:32
współgrały. Piwami roślinnymi i tutaj możemy
30:35
to zapamiętać. Odnosząc się właśnie do tej
30:38
historii z alfonsem muchą, że on te plakaty robi w taki delikatny
30:43
sposób, a nie jak wszyscy inni oczojeb de żaro gwiazd, żeby
30:47
wszyscy zwrócili uwagę po prostu na wielki czerwony napis, że
30:50
dzisiaj jest przedstawienie w jakimś tam teatrze.
30:53
Na wzgórzu. Kolejny podpunkt to sztuka
30:56
stosowana, czyli wzięcie na poważnie przedmiotów codziennego
30:59
użytku, jak meble, plakaty czy ceramika.
31:02
A dobrze wiecie nawet do dzisiaj.
31:04
Jak jest, że trochę jednym i najważniejszym elementem sztuki
31:10
czy rodzajem sztuki, to jest po prostu malarstwo.
31:12
Oczywiście tak nie jest, ale myślę, że w jakiś zakurzonych
31:15
środowiskach nadal może być taka opinia.
31:20
Tu jeszcze zapisałam, że jest uwzględnianie symbolizmu i
31:23
metafory, bo secesja często angażowała się w symbolizm i
31:28
metaforę. Elementy przedstawiane w
31:30
dziełach miały często głębsze znaczenie, co nadawało sztuce
31:33
secesyjnej. No.
31:35
Wielopoziomową gość jeżeli chodzi o interpretację i tu też
31:38
możemy się odnieść chociażby do tej historii, zy alfonsem muchą,
31:43
który swoje Kobiety przedstawiał w nietypowy sposób, ale tak samo
31:47
chyba gustaw klimt, że to nie były tylko portrety było czuć,
31:51
że w nich jest coś więcej, że próbuje oddać charakter danej
31:56
modelki czy Kobiety. No i ostatni punkt to jest
31:59
dekoracyjność i ornamentyka, i tutaj już chyba wiemy, że sztuka
32:03
secesyjna była bogata. W dekoracje i ornamenty rzeźby,
32:08
wzory na tkaninach, ozdoby architektoniczne.
32:11
Pewnie w tych katedrach, no i wszystko to łączyło się w
32:14
harmonijny sposób, tworząc wrażenie estetycznej całości.
32:17
Popularne w ogóle też były swobodne układy kompozycji, co
32:21
bardzo rzadko się zdarzało w tamtych czasach w malarstwie.
32:25
No bo podczas akademizmu było to niedopuszczalne i mimo tego, że
32:29
te podpunkty, które wam wymieniłam, różniły się
32:32
oczywiście w zależności od artysty czy miejsca na świecie.
32:36
To jakiś taki wspólny element, żebyście nawet nie znając
32:39
artysty czy dzieła wiedzieli, że powstał w secesji, chociaż
32:43
akurat ten okres w sztuce jest łatwy do odgadnięcia, tak mi się
32:47
wydaje i powiem wam, że ja dzięki tej kolekcji medicine
32:51
mogłam sobie trochę pogrzebać w ciekawostkach o secesji, bo pod
32:54
każdym produktem jest napisane, kto go stworzył.
32:57
W sensie jaki artysta został wybrany.
33:01
Także wydaje mi się, że wybrałam takich najbardziej znanych i
33:05
takich, którzy no mi się podobają, no bo jednak to mój
33:08
podcast, więc chciałam pogadać o tych, których ja lubię.
33:11
Czy w jakiś sposób nie intrygują, ale oczywiście
33:14
zapraszam was, żebyście sami sobie sprawdzili stronę medic
33:18
tam jest taka zakładka art, bo oczywiście są też inne kolekcje,
33:21
widziałam, że też jakiś beksiński jest, bo mi wszyscy to
33:24
podsyłaliście zaraz walentynki, więc może znajdziecie jakiś
33:27
fajny prezent dla waszej ukochanej czy ukochanego, albo.
33:31
Dla samego siebie, bo takie prezenty są najfajniejsze,
33:35
żebyśmy kochali samych siebie, prawda?
33:37
Także dziękuję marce medicine za współpracę była to przyjemność,
33:41
bo mogłam sobie poopowiadać o secesji, tak jak chciałam, więc
33:45
mam nadzieję, że wam się podobało i miło spędziliście
33:48
czas. Miałam tylko wspomnieć, że
33:50
właśnie zapraszają was, żebyście sobie pooglądali nie tylko na
33:53
stronie internetowej, ale też wpadli właśnie.
33:57
Do sklepu stacjonarnego czy ja widziałam sama też reklamę, że
34:00
powstała apka medicine? Wiadomo, że to zawsze jest
34:04
najwygodniej, tak, że jak zwykle dziękuję też moim patronkom i
34:08
patronom i wszystkim słuchaczom. Dajcie mi znać kto z artystów
34:13
secesyjnych najbardziej skradł wasze serce i słyszymy się już
34:17
niebawem, a przygotowuje teraz kolejny podcast o drogim
34:21
witkacym, więc wiem, że dużo osób na to czeka.
34:26
Także do usłyszenia moi drodzy już niebawem pa.