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ÉP. 63 FAQ - Novembre (2026-10-29) · Les Causeries Piano, Boulot, Dodo

• Caroline: Salut les pianistes! Bonjour et bienvenue dans cette causerie Pianoforte boulot dodo! En étant en direct, je m'appelle Caroline Gobay, prof de Pianoforte chez Pianoforte boulot dodo depuis 2019, mais prof de Pianoforte dans la vie depuis 2001 officiellement, date à laquelle j'ai terminé ma maîtrise. Mais j'avais commencé déjà à avoir des élèves un peu avant ça, pendant mes études. Donc voilà. Je suis contente de vous accueillir ici, samedi. Je commence par donner un petit peu des nouvelles de moi, puis sinon, ben, on a une séance de questions aujourd'hui. Donc c'est la fois aux questions de Pianoforte boulot dodo. Gênez-vous pas si vous en avez des questions qui se présentent. Ça peut être des questions techniques sur le Pianoforte, ça peut être plus général sur la musique, ça peut être sur les cours de Pianoforte, quoi que ce soit qui vous intrigue. Toutes les questions sont bonnes, fait que gênez-vous pas pour les écrire dans le tchat. puis je vais pouvoir les prendre, là, au fur et à mesure qu'on va avancer la causerie aujourd'hui. Bien, les petites nouvelles que je voulais vous donner, c'est un peu la suite de la semaine dernière concernant l'événement expérience. Fait que tu j'avais fait un peu des capsules vidéo, là, pour vous montrer un peu comment je faisais pour faire des arrangements d'une pièce, quatre parties de Pianoforte, de quatre niveaux différents, pour pouvoir accueillir le plus de pianistes possibles, peu importe le niveau, à l'événement. Donc j'avais fait ça, puis là, après ça, j'ai laissé ça mort un peu, j'ai fait les derniers préparatifs de tout ça cette semaine. Ça implique quoi? Ça implique faire les partitions... Non, les partitions étaient terminées, faire les vidéos. Les vidéos, j'ai fait ça, là, depuis le début octobre, peu à peu. Il a même deux vidéos par niveau. cette année, parce que je trouvais que c'était pertinent de le faire de cette façon-là. J'ai fait un vidéo qui est plus... On parle de la danse en groasse numéro 5 de Brahms, là, fait que je parle... Un vidéo qui est un peu plus technique à prendre la pièce, puis un qui est un peu plus interprétation, avec tous les ralentis qu'il a là-dedans, qui sont beaux, qu'on va essayer de faire en groupe, fait que faut déjà avoir un peu... Commencer à y penser, puis à le sentir, ces différences de tempo-là. avant d'arriver à l'événement. Fait que là, j'ai fait une deuxième vidéo qui complète tout ça. Fait que là, monter le cours sur la plateforme de cours, mettre les vidéos, les partitions, tout ça. Après, ça crée les fiches d'inscription. Liez ça avec un courriel qui va s'envoyer automatiquement dès que vous recevez votre... Puis ensuite de ça, j'ai commencé même à planifier la nourriture, qu'est-ce qu'on va manger, l'horaire de... de la journée pis du week-end, fait que j'ai fait avancer ça pas mal cette semaine. Donc on va être prêts pour lancer les inscriptions à la mi-novembre, le 16 novembre, pour ceux et celles qui sont intriguées, qui se demandent quand je vais lancer les inscriptions. Ça va être le 16 novembre. Donc on va pouvoir s'inscrire à l'événement expérience seul, à l'événement expérience plus la journée VIP de la veille. Et parallèlement à ça, va pouvoir aussi s'inscrire ou pas dans la session de groupe Focus, qui va nous permettre d'apprendre la pièce pendant 12 semaines ensemble, puis d'arriver fin et prêt à l'événement le 11 avril... 2027! 11 avril prochain. Donc voilà! Ça... Je vais vous tenir au courant via l'infolettre! Fait que si vous avez... Vous n'êtes pas encore inscrits à l'infolettre... C'est une bonne idée de le faire! pianoboulododo.com slash infoled. Vous allez le trouver sur mon site web, de toute façon. Donc c'est par là le plus fiable pour être tenu au courant de l'ouverture des inscriptions de tout ça. Je m'en vais vous voir dans le tchat! Fanny, t'es là! André aussi! Annie, bon midi! Cathy, j'espère que tu vas bien, Cathy! Content de te revoir ici! Good! Bon, alors, j'ai déjà reçu une question sur la communauté privée des élèves. vient de Marie-Ève. Marie-Ève me demande de parler des différentes époques, des différents... pas époques, des différents courants de musique pour Pianoforte qu'on a à notre époque, des pianistes contemporains. Elle me parle, autres, de minimalisme, pop instrumental. Elle me nomme des pianistes comme Jean-Michel Blais, Viviane Audet, Alexandra Streliski. d'essayer de voir comment on peut classer ces pianistes-là, quel style de musique ils font. Salut Marie-Ève, je viens de voir ton message, bon midi, aussi! Ça fait que je commence avec cette réponse-là, cette question-là. Puis je commence par dire que c'est toujours touché de catégoriser la musique qui se compose actuellement. C'est toujours difficile de voir est-ce qu'il a un courant qui va se dégager de tout ça. T'sais, quand on était à l'époque baroque, on disait pas qu'on composa de la musique baroque, bien sûr. On pouvait juste se référer à ce qui avait déjà été fait, puis décider d'aller dans le même sens, de diverger un peu, de diverger beaucoup, de se dégager de ce que les compositeurs avant avaient fait. Puis là, ben éventuellement, il a un style de musique, il a un courant qui émerge de ce que les compositeurs font. Mais on constate ça, en général, bien des années plus tard. Fait que là, je commence avec ça, mais j'ai quand même... un peu une opinion à te dire là-dessus, mais il reste que de base, y a ça. Tu me parles de minimalisme. Le minimalisme, là, c'est un courant qui est parti aux États-Unis en 1960. Les principaux représentants de ça, c'est Steve Reich, John Adams, Terry Reilly, Philip Glass, ces Américains-là. Puis, comment on définit ce style-là, le minimalisme? c'est que peu de matériel dans la pièce. C'est-à-dire, soit on va avoir un nombre limité de notes, soit on va utiliser une cellule rythmique qu'on va répéter. Et ça va être très répétitif, la musique minimaliste. Répétition de motifs sonores, répétition qui vont se modifier lentement au fil de la pièce, mais très, très répétitif. Peu de matériel, rythmique ou mélodique. puis une pulsation régulière. Fait que... peut-tu dire que Aleksandr Ostréliski, par exemple, est minimaliste? Je crois pas! Il y a des mélodies qui sont plutôt riches, parfois, dans ses compositions. C'est pas basé sur un pattern rythmique, unique. Tu sais, je vous montre ici, là... Non, je sais pas si vous allez pouvoir le voir, je vous le joue! Opening de Philippe Glass! Je joue juste un petit bout, mais c'est des croches à la main gauche, continu pendant toute la pièce, quatre pages, puis des triolets à la main droite, continu pendant toute la pièce, quatre pages. Fait que t'sais... Et c'est ça, là, c'est constant, ça se répète. Des fois, les notes changent! Comme je dis, on peut faire évoluer le motif lentement, mais très, très constant, très répétitif. Fait que Jean-Michel Blay, je mets pas ça là-dedans. Viviane O'Day, je mets pas ça là-dedans. Alexandra non plus. Celui qui se rapproche le plus, la musique minimaliste, je pense, selon moi, c'est Ludovico et Noddy. Avec expérience, avec una mattina, des choses comme ça. Là, on a vraiment un pattern qui est redondant, qui revient, qui revient, qui se développe. Pis je pense que ça, peut être catégorisé dans le minimalisme. Après ça, mettons qu'on parle de pop instrumental. Qui je mettrai là-dedans? Ben... le pilier Richard Clenderman. Il date un peu, là! Mais t'sais, un pianiste qui fait de la musique accessible, qui s'inspire des codes pop... va faire des shows à la pop aussi? Sofiane Pamard! Je le mettrai là-dedans aussi, dans la pop instrumentale. Après ça, on a le néoclassique. Néoclassique, simplicité harmonique. Et il... Je veux faire une parenthèse à propos du néoclassique, là. Parce que là, ce que je m'apprêtais d'écrire, c'est le néoclassique des années 2000 et plus. Et non le néoclassicisme entre les deux guerres... 1920-30, là. Parce que ce qui s'est passé en 1920-30, c'est que les compositeurs ont dit «on arrête les épanchements à la romantique et on revient à des structures plus classiques». Donc Stravinsky, c'est un exemple de ça, qui se sépare de ce qui s'est passé à l'époque. d'où il vient, l'époque juste avant lui, l'époque romantique, puis veut aller faire autre chose. Bien sûr, avec toute la sauce et la saveur du 20e siècle, mais quand même est revenu à des formes plus classiques. Donc c'est ça qu'on a appelé le néoclassicisme à cette époque-là. Donc faut pas confondre les deux, là, mais la musique néoclassique des années 2000, une simplicité harmonique, une jolie mélodie, beaucoup de pianos, souvent feutrés... Pis, t'sais, Arpège, Austinato, Tempo pas trop vite, pas trop lent... C'est là-dedans que je mettrai Alexandros Tréliski. C'est là-dedans que je mettrai probablement Yann Tiersen, Hiruma, Dustin O'Aloran, Olafur Arnold, je m'en suis notée quelques-uns, Max Richter, tout ça. Je les mettrai là-dedans. Pis t'sais, comment est-ce que je ferais pour catégoriser plus que ça? bien je pense que je me dirais juste c'est notre musique classique contemporaine. Après ça, est-ce qu'elle va porter un autre nom, comme tu dises, Marie-Eve, dans 200 ans? On va savoir un peu plus! On sera plus là pour le savoir, mais quand même! Pis oui, l'anéoclassique des années 2000, Ennosi, Strelitzky pis tous les autres que j'ai énormés, effectivement. Pis là, pour le fun, juste pour conclure sur cette question-là... Écrivez-moi-en d'autres questions dans le chat, d'ailleurs, si vous en avez. J'ai été voir, mettons, les prix opus, ou t'sais, les Félix, le gala de la disque, des choses comme ça, des galas musicaux de remise de prix, ok? Pour la catégorie Album de l'année, uniquement dans les prix opus, il y a huit catégories. Musique médiévale, Renaissance baroque... musique classique, romantique, post-romantique. Donc ça, c'est des gens qui vont jouer de la musique vraiment de ces époques-là. Musique moderne, contemporaine. Musique numérique, musique jazz, musique du monde, les traditionnelles, québécoises. Impulsion ancienne, classique, romantique, moderne, post-moderne. C'est là que je mettrai Alexandre Asseliski, Yérouma, entre autres. composent vraiment à la classique, à la romantique. C'est là que je mettrai Martha Meyer aussi, pour ses albums plus romantiques. Donc il a carrément une catégorie de ça, d'inspiration des anciennes époques qui ont eu lieu avant nous. Le dernier, c'est répertoire multiple. C'est la petite catégorie « two donc quand on sait plus où mettre les gens, on les met là-dedans. Mais bref, tout ça pour dire que... Notre musique classique actuelle, contemporaine, ben c'est tous ces pianistes-là en Pianoforte. Allons-y en Pianoforte, évidemment, il a d'autres choses, mais non, ça n'existe pas autre chose qu'un Pianoforte! Ha! J'ignore! Donc en Pianoforte, en tout cas, tous ces compositeurs-là font de notre musique actuelle une musique classique qui, éventuellement, sera peut-être renommée autrement. Mais j'irai avec ça, puis je garderai surtout le vocable néoclassique, même si j'en mets un peu dans le pop instrumental, même si je mets Énaudit dans le minimalisme aussi. Donc ça peut, des fois, s'entrecroiser juste parce qu'ils font des compositions légèrement différentes, là. Il n'y a rien qui interdirait à Alexandros Sklitsky de faire une composition minimaliste, même si en général, elle plus de style néoclassique. Elle a ben droit. Fait que voilà, c'est ce que j'ai à dire à propos des courants musicaux. Je sais que ça ne répond peut-être pas précisément tant que ça à ta question, mais on voit qu'il a quand même plusieurs choses qui s'entrecroisent ici. OK! Est-ce qu'il y avait d'autres questions? qui se sont présentés à vous ces derniers temps, soit pendant que vous pratiquez, soit quand vous écoutez de la musique, il peut se passer des choses dans votre tête. Ben tiens, Fanny, je viens de voir ta question, popée! Quels sont les connaissances acquises pour passer au niveau débutant 3? Ben, il faut avoir... Puis là, ça, on pourrait aller voir... l'article de blog que j'ai fait à ce sujet-là. Je vais même l'ouvrir ici pour vous le montrer un peu. Mais en gros, ce qu'il faut savoir, c'est être capable de lire la clé de sol, lire la clé de faille. Ça, c'est souvent... même débutant 1. Mais dans le débutant 2, on commence à mettre un petit peu les mains ensemble. On comprend toutes les sortes de rythmes. Pas toutes, là, mais les sortes de rythmes qu'on rencontre dans ces pièces-là. C'est les lignes blanches, les noirs, les croches... être capable de comprendre ça. Puis là, je vais aller chercher ici. Euh... comment j'ai appelé ça? Comment j'ai appelé ça, cet article-là? À un instant! On va le trouver! Dernière page, on essaye... Sinon... il est ici! Comment est-ce que terminé ton niveau de Pianoforte? Bien, j'avais tapé le niveau! Puis t'y avais pas sorti! OK. Donc après ça, il faut être capable de commencer à faire des positions de cinq notes, là, d'être capable de jouer deux notes en même temps. Le 1 et le 5, le 1 et le 3, le 3 et le 5, t'sais, là, ça, commence à jouer deux notes en même temps aussi. Après ça, commence à faire une gamme de dos. Après ça... qu'est-ce qu'on a d'autres qui s'ajoutent ici? Bien, dans le niveau débutant 2, «accord» en position fondamentale, être capable de jouer «staccato» ou «legato». Fait que tu ça, c'est toute des connaissances du niveau débutant 2 qu'on va continuer de développer dans le niveau débutant 3, puis évidemment, il va s'en ajouter d'autres. Ça te donne-tu une bonne idée? T'es en train de tout apprendre, ça, quand tu fais le niveau débutant en deux, t'sais, t'as pas de poser de questions de « est-ce que j'ai appris telle chose? T'sais, si tu fais le tour des chapitres, bien sûr, pas nécessaire de faire toutes les pièces, là, du niveau. Il y en a beaucoup, fait que normalement, une fois qu'on en a fait quatre, cinq, six, là, dans un niveau, on commence à comprendre. Mais, disons les exercices techniques, ben ça, si on les a toutes faites, on a compris les acquis. de chacun des niveaux. Comme dans la pièce de Rose! Oui, les quintes, les deux notes jouées en même temps! Oui, t'as bien raison! Adieu ! Ok, parfait ! Quand j'ai fait le concert, un petit concert privé, le vendredi passé, pour lequel... du que je vous ai parlé, même, il en a certains qui m'ont souhaité bon concert le vendredi. Merci beaucoup d'avoir fait ça, c'est super apprécié! Quand j'ai fait ce concert-là, il y avait des questions qui ont popé, justement, par rapport un peu à mon état d'esprit pendant que je suis en train de jouer. Pis, t'sais, je trouvais ça fascinant que les gens puissent me poser ces questions-là après m'avoir vu jouer! Parce que ça fait juste prouver qu'on sait pas qu'est-ce qui se passe dans la tête du pianiste qui est en train de jouer. Il peut se passer bien des choses. Moi, je peux expliquer qu'est-ce qui se passe dans ma tête, mais ça sera peut-être pas la même chose que mon collègue qui va faire un concert à un autre moment. Donc c'est pas toujours pareil. Il y quand même des choses qui se recoupent. Mais il y a différentes façons, tu je veux dire, les cerveaux, on est tous différents, on a tous des façons d'apprendre différentes. Puis la façon dont on a appris nos pièces va se répercuter un peu sur qu'est-ce qui se passe dans notre tête quand on est en train de faire un concert. Quelqu'un de très visuel qui va avoir appris avec sa partition, qui va avoir le fil de sa partition qui déroule dans sa tête, ben peut-être que c'est à ça qu'il va se raccrocher. Alors que quelqu'un d'autre, ça sera autre chose. Ça sera plus l'oreille, ça sera plus une forme, ça sera... je sais pas quoi, mais il va y avoir d'autres affaires qui vont passer dans notre tête. Ça s'est super bien passé! Merci! J'étais très contente de passer un bel après-midi avec les cinq pianistes qui étaient là. J'ai même envie de remettre ça. Fait que s'il en a qui seraient intéressés à vivre ça, un concert d'honneur, plus une classe de maître après... pour un total d'à peu près trois heures chez nous à Lévis, mais sur mon beau Pianoforte à queue. Donc à la bonne franquette aussi, dans sens que on va être, tu c'est ça, un tout petit groupe. Je prends cinq, six personnes, il n'y a pas vraiment plus de monde que ça qui peuvent rentrer autour de mon Pianoforte. Donc c'est vraiment très intime. Vous allez voir, vous allez être proche du Pianoforte, vous allez être proche de mes mains, de voir comment je joue, pis ça, c'est rare! on peut avoir accès comme ça, proche à un pianiste. Fait que vous m'écrirez si c'est quelque chose qui vous tente, pis on pourra planifier une date, là, si même vous êtes un petit groupe de 4-5, là, qui voulez venir ensemble, c'est possible de faire ça. Tenez-moi au courant. Goyle, est-ce qu'il d'autres questions pour vous? Tout est éclair! Peut-être que tout est éclair dans vos pratiques! Tant mieux si c'est ça! Faut pas toujours se casser la tête non plus! On a des choses qui sont là, qui sont acquises, pis quand on se sert de ça dans nos pratiques, ben c'est sûr que ça simplifie, c'est sûr que ça nous donne premièrement une direction, tu sais? On sait plus quoi pratiquer. faire pour s'améliorer, aussi? Des fois, on sait quoi pratiquer! On sait que ça accroche là, à tel endroit, mais quoi faire pour que ça accroche plus ou pour l'améliorer, ça, pas toujours évident. Mais justement, quand on pige dans toutes nos acquiesces, dans toutes nos astuces de pratique, ça devient pas mal plus facile. Pis moi, ben, je suis là pour ça, pour vous donner des astuces de pratique! Juste cette semaine-là, j'avais une élève pis... elle me disait merci, tu sais, d'être la prof que je suis, donc c'est super gentil. Mais ce qu'elle disait particulièrement, c'est ce que ça lui apportait de recevoir ces conseils-là, tu sais. Elle dit « Là, je suis devant mon Pianoforte, pis je sais qu'est-ce qu'il faut que je pratique. J'ai vu des résultats, tu sais, en pratiquant d'une certaine façon. Pis là, ben elle applique ça. Pis mon Dieu, la dernière semaine, elle avait fait un... et un progrès de fou, là! Entre la dernière fois que j'avais entendu sa pièce, elle m'avait envoyé une vidéo, pis la fois d'après, c'était incomparable. Pis dans le fond, c'est juste parce qu'on avait réussi à mettre le doigt un peu sur qu'est-ce qu'elle devrait pratiquer, comment elle devrait pratiquer ça. Pis là, ben, ça a donné le résultat qu'elle espérait. Fait ça, c'est cool, là! T'sais, je suis là pour ça, autrement dit, pour vous guider pis vous donner des astuces de plus dans votre pratique. Bon, super! Bien écoute, j'en conclus qu'il a pas plus de questions que ça aujourd'hui. Parce que je ne reçois pas de messages de votre part. Ici... J'ai vraiment l'impression que j'avance pour le moment, mais comptez les temps! J'aurai besoin de ton aide bientôt! Bien, parlons-en un peu, bord, de compter les temps. Tu sais, c'est sûr qu'il y a plusieurs façons de faire pour pratiquer ça. Dans les groupes PBD accompagnés, justement, on est en train de pratiquer ça ces temps-ci. J'aurais fait de pratiquer des exercices de rythme. Fait que dans tous les niveaux, il a un chapitre d'exercice de rythme. Clairement ça, ça peut aider à compter les temps. Pis t'sais, la façon de pratiquer ces exercices-là, ben il y en a plein. Entre autres, là, je fais un genre de bingo avec eux autres, là, pour reconnaître les rythmes qu'on entend. Ben c'est cool, c'est ludique! Mais t'sais, pour réussir à le pratiquer pis à reconnaître un rythme, pis refaire un rythme qu'on voit sur une partition... bien, a plusieurs façons de faire. Pis sentir la pulsation nous-mêmes, l'extérioriser, taper sur ma cuisse, taper du pied, ok? Ça, c'est un bon exercice pour réussir à placer les temps. Après ça, on peut soit faire le rythme sur une note au Pianoforte. Fait que là, j'aurais ma pulsation, mettons, pis là, je ferais le rythme... Le rythme de ma mélodie... pourrais faire le rythme de ma main gauche aussi, si c'est ça qui pose problème. Donc rien que sur une note au Pianoforte. Mais je pourrais aussi, comme je viens de faire avec ma bouche, ta ta ta ta, ta ta ta... Je pourrais juste faire des la la la ta ta ta. Ça fonctionnerait bien aussi. Puis la troisième option, c'est de dire deux croches noires, quatre doubles deux, croche triolet noir, avec les noms de rythme, le nomenclature rythmique. Pis sinon, ben, compter 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4... Ben, ça, c'est vraiment avec la puçation qu'on peut le faire. Quand je suis en train de taper sur mes cuisses, je peux rajouter les chiffres des temps pis le jouer ma mélodie en même temps. Mais là, ça, demande encore... C'est comme une étape de plus. Suzanne, oui, t'es dans notre cours de PBD accompagnée! C'était le fun de chercher les temps! On comprend plus... Ben, t'sais, c'est ça! Parce que là, on l'écoute, on le voit écrit, on a le choix en neuf, là, sur une carte de bingo, ok? Pis là, faut reconnaître, c'était lequel. Super bon exercice! Elle dit «j'ai essayé!» Je fanie! J'arrive plus... j'arrive de moi-même plus qu'à autre chose. Je tape, je tape. Ouais, ok. Ben, on pourra le faire ensemble, effectivement. À un moment donné, si t'as besoin qu'on se voit pour ça, tu me le diras, là. Présentement, t'es en train de faire... la formule PBD Constance. Fait que t'as la communauté. Si tu veux, à moment donné, tu sais, faire une vidéo pis me montrer ce que ça donne, ça donne ça pis là, tu ris pis t'es crampé pis c'est tout, tu sais, ça fait juste dire que pourquoi t'as besoin d'aide finalement, ben là, je vais voir concrètement, là, c'est quoi qui marche pas pis je vais essayer de te donner des pistes. On peut le faire de cette façon-là aussi. Parfait! Bien, je m'arrête là pour ce midi. J'espère que ça a répondu à vos questions. La semaine prochaine, je fais relâche de causerie, mais on va se revoir le jeudi suivant, en novembre. Donc je vous tiens au courant de toute façon, là, sur Facebook, sur la communauté privée, jeudi matin, là, quand je vais être prête à revenir pour le midi, je vous dirai c'est quoi notre sujet, comme d'habitude. Alors, excellent! Passez une belle après... une belle... Passez un bel après-midi, une belle journée, c'était un mix de tout ça qu'il y avait dans ma tête, ou une belle soirée, selon où vous êtes dans le monde. Et à bientôt! Bye bye!