Latest / GPS Audiovisual / GPS Audiovisual T04 P179 - Annamaria Muchnik, Ricky Alfonsin, Hernan Guerschuny y Luciano Caceres
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- Que es un congreso muy importante. Ya es el cuarto este año organizado por CIMA, como vos sabés, SIMA es un poco la asociación que reúne a todas las mujeres del cine en España. Sí, es un congreso muy importante iberoamericano, al cual yo fui invitada. Sabrina Farji también fue y digamos como como representantes argentinas, y nos encontramos ahí con una enorme cantidad de mujeres de todo el continente y de España, por supuesto, con diferentes mesas de conversación, de charla de intercambio en la que fue muy enriquecedor escuchar lo que pasa, cómo son, qué piensan, qué sienten y qué posibilidades tienen las mujeres de toda la región. O sea, que primero fuimos al Congreso Este que te hablaba, ya habrás visto muchas fotos también sí, se fue en Alcalá de Henares y después fuimos a Madrid, Por supuesto, fuimos a la Casa de América donde se pasó esta selección de cortos. Fueron todos los cortos que ganaron el año. Este año dos mil veinti en la treinta y cinco edición del Festival de la Mujer y el Cine, los pasamos todos los cortos con mucha sorpresa la gente muy admirada por la buena calidad de los cortos y porque de alguna manera también hubo una charla. Yo hablé, Sabrina habló. Contamos un poco, que es la mujer, el cine que hace desde cuándo y tener treinta y cinco años de vida, haciendo cosas de pronto despierta admiración y se preguntan bueno y cómo hacen? Sí, bueno, sí, esto fue cómo hacen. Pero bueno haciendo con mucho esfuerzo y mucho trabajo, y cómo surgió la posibilidad de presentar esta selección de películas de la mujer y el cine allí en Madrid, Porque cuando se decidió que viajábamos, nosotros hablamos con la gente de España para decir que nos gustaría presentar algunas de las obras que nosotros hacemos. Pero además, nosotras tenemos un acuerdo con encima, que es un convenio que hemos firmado ya hace unos años de reciprocidad. Nosotros hemos pasado cortos españoles y ahora tocaba pasar los cortos argentinos en España, o sea que de alguna manera estaba pactado de antemano. Por supuesto, la Casa de América es un hermoso palacete que alberga toda la actividad. Como me decía uno de los directores, yo creo que nosotros sabemos más de ustedes que ustedes mismos. Pero sí, pero realmente que alberga toda la actividad cultural del continente que han pasado todos los escritores, los directores de la gente, de la cultura, ha pasado por la casa de América. Sí, Sí, sí, uno se siente muy bien, porque se siente un poco como en casa. Te tratan muy vivien te abre las puertas y fue muy lindo estar ahí. Fue te digo toda la experiencia. Fue muy linda. Me imagino que sí, porque bueno te vi muy muy entusiasmada en las redes sociales comunicando todo lo que iban haciendo. Hay posibilidades de repetir la experiencia o de ampliar la Ana María. Digo esto de la exhibición de los cortos de la mujer y el cine otra vez allí en Madrid, a partir de este convenio que tienen ustedes mira ahora, no, en este momento, no porque ya lo hemos hecho. El año que viene, cuando sea nuestro festival, veremos cómo hacemos. Pero la idea es un poco que nosotras podamos realmente recibir material de afuera y no solamente en España, de otros países de Latinoamérica también, y que ellos puedan enviarnos a nosotros subcortos. Y creo que es un buen intercambio, porque a partir de ahí vos no solamente te enterás de lo que están haciendo, sino también de las temáticas, la calidad de todo lo que tiene que ver con el cine realizado por mujeres, que es mucho que en España tiene mucho apoyo, que en España verdaderamente cuenta con esta asociación con cima que alberga mil socias, o sea, mil mujeres del cine de español, la actriz, técnicas, periodistas, directoras, están encima y cada vez que de alguna manera se hace algún tipo de de acontecimiento o algún tipo de evento, ahí están las mujeres decirlo. Y ahora es importante recalcar que para el Festival de San Sebastián, las tres películas que en concurso van a estar presentes en el festival son tres películas dirigidas por mujeres. Así es, sí, sí, algo de eso hemos hemos dado a conocer aquí. El GPS audiovisual es bueblo de calcabo. En estos mismos recién mencionabas el congreso que se llevó a cabo en el que participaron primero no el ley Motive, el título del congreso de la narrativas audiovisuales desde miradas diversas el cincuenta por ciento cincuenta cincuenta en dos mil veinticinco. En qué consistió la participación tuya y de sabrinas bueno la participación mía. En realidad, yo di una charla. Sabrina presentó en nuestra mesa, pero yo di una charla contando un poco todo lo que era la mujer el cine, Cómo estábamos trabajando, qué dificultades íbamos encontrando en nuestro camino, cómo nació la idea y cómo fue creciendo la cantidad de mujeres directoras en nuestro país, cómo la mujer y el cine sirve para difundir y dar a conocer y promocionar el cine realizado por mujeres. Fue una charla que, para mi halago digamos fue muy aplaudida, muy. Se acercó mucho a la gente a hablarme, a preguntarme, a decirme, y terminé hablando un poco de la violencia, que es un tema que a mí me hace mucho ruido constantemente y empezaron a saltar de todos lados la violencia que de pronto hay en una filmación las violencias diferentes con que las mujeres en nuestra cotidianidad. Necesitamos franquear todo lo que tiene que ver con las pequeñas violencias y las grandes violencias. Por supuesto, ya hace muchas veces muy difícil la tarea de las mujeres en una filmación, en una producción, en todo lo que tiene que ver con el cielo, la profesionalización de la tarea de cineastas. Ahora crees que ese objetivo de alcanzar el cincuenta cincuenta en dos mil veinticinco es viable. Ana María, bueno, trataremos lo posible y ya habíamos hablado el Mar del Plata hace unos años que en el dos mil veinte íbamos a ser cincuenta y cincuenta y no lo hemos podido cumplir. Yo lo que creo es que está bien ponerse metas. Se está bien mirar para adelante. Está bien que veamos todos los obstáculos por los que tenemos que pasar y está bien ponerse de pronto un objetivo. Es, como alguien dijo, ahí es la zanahoria que tenemos adelante para perseguirla. Claro, Así, así, así vamos entonces intentamos, vamos a sí. Lo que te quería decir que es pare tiene tanto apoyo de parte de las autoridades, de la Secretaría de Cultura, del Ministerio de la Mujer, de todo lo que es digamos autoridad, que todo esto hace que de pronto ella pueda luchar, hacer un Congreso como este, que fue multitudinario con apoyos totales, y estén más cerca de esos objetivos. Entonces exactamente, Ana María, Muchnick, muchísimas gracias, Gracias por acompañarnos siempre te mando un beso enorme y bueno, ya volveremos con alguno de los temas. Encontramos seguramente de la mujer y el cine. Seguimos adelante en GPS audiovisual Radio del veinticinco al treinta de julio. Festival Internacional de Cine de la Universidad de Buenos Aires, Lucrecia, Martel Alex de la Iglesia Sergei Lonitza, Manuel Antín, Doctores Honoris, causa de la uva competencia de largometrajes internacionales, competencia de cortos latinoamericanos, competencia de cortos Uba. Puntos de vista María Elenagut, la mujer y el cine. Seminario Cine y Democracia Poco Universidad de San Pablo, homenaje al cine argentino en cuarenta años de democracia, Proyecciones especiales. La uruguaya de Ana García Blaya, Simón, la Mujer del siglo de Olivia, de Allá feñí a ser parte del primer Festival Internacional de Cine de la UVA TU. Ricki Alfonsín es el director general del Primer Festival Internacional de Cine de la UVA, que comenzará el mar s veinticinco y se extenderá hasta el domingo treinta. La sede central será la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo FADU, y la temática del festival en conmemoración a los cuarenta años ininterrumpidos de la democracia, será cine y democracia. Estamos con Rique Alfonson. Gracias por acompañarnos. Ricky. Cómo estás Hola, Julia, cómo andás encantado de saludar te encantó el saludar a todo lo que esté en el otro lado. Bueno, qué te motivo. Me imagino que sí y también muy muy atareado. No ya en la recta final. Digo la recta final también estábamos con el director artístico Marcelo álvar Te, terminando de llamar a todo el mundo para que viniera es difícil, porque tanta gente la uva es tan grande y tan importante que rápidamente, además, se hace eco la noticia rápidamente y quieren participar todos. Desde luego, así que tratando de no olvidarnos de nadie y que todos puedan formar parte de este festival tan lindo, que es su primera edición, que nos costó muchísimo trabajo, pero que lo hicimos con mucha alegría y que creo yo que salió un festival precioso. Ya ahora conversaremos un poco. Sí, sí, sí, sí, Es muy importante para hacer su primera edición. Habla de la importancia de lo absolutamente qué te motivó a conducir un acontecimiento grande tan importante como este festival. Mira Julia, yo soy estudiante, graduado y profesor de diseño de imagen y sonido en la Facultad de arquitectura de diseño y urbanismo, con lo cual el vínculo con no solo el cine, sino el audiovisuales muy estrecho. Yo, además, tengo una carrera profesional dedicada a la producción audiovisual de hace muchos años. Pero principalmente es ese vínculo, con la carrera, de ese vínculo que no jamás ha desaparecido desde el momento en que pise esa facultad, ese hormigón tan particular de la fama que es viejo Anhelo y que escuchaba en los pasillos siempre dialogar y pensar por qué la facultad y nuestra carrera no tenía su festival propio. Ir a distintos festivales y con los colegas amigos hoy, muchos de ellos también profesores de la carrera, decir bueno, cuándo será el momento de que nosotros tengamos nuestro propio festival, porque entendemos Julia, la importancia de tener un festival propio. Más. En este contexto de transición, ya vemos lo que está pasando y la discusión que se está dando, incluso en Estados Unidos, frente a los nuevos métodos de consumo y los nuevos formas de producción, y hacen cada vez más importante la aparición y el sustento de estas instancias, por ejemplo, desde la Universidad de Buenos Aires o las instancias estatales que le den empuje y visibilidad a producciones que quizás podrían quedar más relegadas y solamente se sumieran a las reglas del mercado. Sí, Sí, sí, Exactamente o que lo que no pasa por determinadas plataformas no existe prácticamente no hay como un concepto, así que se trata de instalar y bueno, la proyección en salas y la proyección de contenidos propios. Diría yo rique que es muy importante, porque hace a la identidad de nuestra industria. No es cierto, así que ni hablar la importancia de un festival que, además, es vidriera de todas estas cuestiones. Ahora, la temática de la primera edición del FIE Cuba es cine y democracia, conmemorando cuarenta años ininterrumpidos de la vida democrática argentina. Hay proyecciones y actividades que giran sobre ese eje. Sí, claro, desde la Universidad Buenos Aires se están haciendo diversas actividades para conmemorar los cuarenta años de democracia. Una fue este festival desde el cine. Yo, a mí me gusta decir que quizás no sea el instrumento particularmente más indicado para generar las transformaciones que el mundo es justo necesita, pero que sí sin duda motiva y puede ser inspirar. Puede inspirar a aquellos quizás que, desde cargos más ejecutivos, tienen la posibilidad de hacerlo. Entonces nos parece importante, también después de tantos años de nuestra carrera, poder reflejar y contar cuál es el aporte que, desde el audiovisual y desde la uva en particular, hacemos al conjunto de valores que hacen a la ciudadanía, al conjunto de valores democráticos, la idea de ponerse en el lugar del otro. La generosidad, la solidaridad son valores muy arraigados dentro de nuestra Comunidad y parecía importante también reflejarlos y mostrar ese aporte. Así que por eso decidimos hacer en la conmemoración de estos cuarenta años este festival de cine. Hay alguna unidad temática o algún criterio específico que haya regido la selección para la competencia internacional. Perdón, me preguntabas eso si algunas de las actividades estaban unidas. Sí, sí, absolutamente todas, desde los seminarios y los personajes y personalidades que se han acercado al festival, están atravesadas por ese tamiz que tiene que ver con justamente el aporte en la producción de cada uno de ellos a los valores democráticos. Sin duda, martel Lucrecia martelles, que es una de las homenaje el propio Manuel Antín, que sabemos que fue el primer Presidente del Inca. Ahí que es un momento la democracia entorno a la democracia del protagonista, quizás de la abolución de después está También tenemos la visita muy especial de un documentalista ucraniano. No sé si todos lo conocen, pero es una enorme oportunidad para conocerlo, sino que es serg hai los Nitza es un documentalista ucraniano que vaya que es importante en este momento en el que, bueno, Ucrania sabemos que está en guerra y viene a dialogar sobre los derechos las libertades. La obra de los Nizza está estrictamente vinculada a la lucha por la libertad y, bueno, el diálogo girará en torno a eso, es decir, que todas las actividades dentro del festival están orientadas a conmemorar esos cuarenta años y, además, en su línea artística, si se quiere de alguna manera la curaduría de las películas en competencia, también pondrán en relevancia este aporte a estos valores ciudadanos y democráticos. Claro, bueno, justamente esa identidad que además es propia de nuestra universidad, es un festival universitario, es el primer festival universitario del país internacional y para nosotros era fundamental poder reflejar esos valores en cada una de nuestras aulas, además del carácter profesionalizante de nuestras carreras y, en el caso del audiovisual, de su fuerte a raígo técnico. Digamos en cuestiones técnicas tiene una particularidad que a nuestra facultad, la única, que es la de justamente el compromiso con los valores ciudadanos. Vos en cada una de las aulas que que pises dentro de la FADU, vas a encontrar con que te vas a encontrar con que esos valores están efectivamente reflejados y así lo son en las producciones. Bueno ni hablar que hay montones de realizadores, realizadoras técnicos que se han formado en la FADU, en la carrera de imagen y sonido que recién mencionabas, así que el aporte de la Universidad de Buenos Aires en ese sentido es enorme. También hay gente graduada y desarrollándose técnica y profesionalmente en muchas de las áreas de la industria audiovisual. Y siempre viene bien un empujoncito más para la difusión y para que puedan darse efectivamente a conocer y que tengan otra ventana desde la a la cual alimentar y que les pueda dar mayor difusión. Y por eso es que creamos también este festival. Nuestros grabado y nuestros estudiantes también tengan este espacio y esta nueva oportunidad que se abre de cara a la industria. Justamente hablando de oportunidades. Hay en la selección cuatro nuevos realizadores cineastas argentinos, opera primistas, tres debutantes y bueno Javier Perna. No hay alguna intención del festival de impulsar o de promover a nuevos cineastas. Sí, sin duda, su carácter universitario también en parte nos nos obliga a que esto sea así. Deberíamos propulsar a aquellos nuevos realizadores y ayudarlos, porque se trata de eso, de una nueva oportunidad. Sin duda, no nos ocupa lo mainstream ni ni los grandes realizadores. Queremos darle espacio a estos nuevos que sin estos espacios nuevos no tendrían visibilidad. Lamentablemente, las condiciones del mercado, como están dadas, sí exactamente ahora. Bueno, Recién mencionabas a Manuel Antín, a Lucrecia Martel que van además, van a recibir un homenaje muy especial junto con Alex de la Iglesia y ser seigloritza. No van a ser imbuidos como director como con unos doctorados honoris causa esto, cómo surgió y por qué para el que no conoce el honor causa es el premio máximo o el reconocimiento máximo de una universidad por causa de honor sería su traducción casi literaria. Es un título honorífico que se otorga a las personalidades destacadas en las distintas áreas que hayan hecho una contribución significativa en un campo específico, en este caso audiovisual. Y sí, efectivamente, se va a estar entregando a Los Nizza, a Lucrecia Martel y a Manuel Andino. Sobradas son las razones y tendrán que venir el veinticuatro a la presentación. Para terminar de entender, pero no quiero extenderme demasiado en los elogios que sabemos que merecen cada uno de estos realizadores. Sí, es una cosa particular de un festival. Los festivales no cuentan con esto, porque es algo más propio de lo universitario que de un festival de cine, pero si tuviéramos que describirlo de alguna manera un poco más gráfica. Es ese momento que vemos típico de las películas. Más bien una americanas, donde hay una fuerte consagración de un personaje muy vinculado a los avances académicos y científicos, en donde la culminación de esa vida, en esa bio PC se presenta en un gran auditorio y todo el mundo de piel muy emocionado en la consagración de la carrera y siempre es la entrega de uno de estos premios. En este caso va a ser un momento muy emotivo. Por eso la apertura del festival se va a hacer entregada a los tres honores y causa finalmente, ALIX de la Iglesia va a estar participando de manera virtual en esta instancia y vendrá antes de terminar el año a recibir el honor. Es causa de manera presencial. Entonces se le entrega a Lucrecia Martel, a Serge los Nizza y a Manuel Antino. Final cuatro del ceremonia el veinticuatro. Allí en el pabellón tres de la ciudad universitaria, no es cierto a las dieciocho horas en el Aula Magnas a bien ahora. Por último, hubo alguna película que te haya impactado particularmente de esas que recomendás fervorosamente Mira. No quiero ser irrespetuoso. Además, con vos pensás que acá trabajó un inmenso grupo principalmente conformado por docentes de la fago de seleccionadores. Hay un vomicto artístico muy valioso, hay un jurado muy valioso. También así que yo tenía en preferencias cosas, pero bueno, prefiero guardarme las sí. Hay películas muy buenas, Hay películas te participaron películas de más de sesenta y seis países. Quedaron doce películas muy buenas de distintos países del mundo. Hay películas mexicanas, película italiana, película pública chica, películas argentinas muy buenas. Sí, sí, sí, de todas las chas ver ahora es una producción excelente para Además, hay varios estrenos. También se hable con un estreno de los Nizza, o sea, hay una película que se llama The Natural His Story of th Distraction de serge Hei los Lindza, que abrirá el festival y cierra con una muy buena película que ahora no me va a salir la directora que me quiero contar, pero se llama que sobre la vida de Simon mail y una luchadora por los derechos, principalmente en Francia, pero es reconocida en todo el mundo. Por su lucha. Olivier Da Yang Oliver exactamente y bueno. Hay una película es esa. Hacier la Sierra de festivales, un estreno también en Argentina y también vamos tardando gran privicio y entrero la uruguaya película Ana García Blasha. Exactamente bueno, o sea que quienes ran del veinticinco entonces al treinta va a haber de todo y para todos los gustos. Recordemos que se va a llevar a cabo la primera edición del fic Uba. Las sedes van a ser la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo FADU, el Pabellón tres de ciudad Universitaria, el cine cosmos Uba, las salas uno y dos del Centro Cultural San Martín y el cine gomont En del INCA todo esto, todas las actividades y las proyecciones con entrada libre y gratuita, así que a no perderse esta gran oportunidad de estrenos el acercamiento con los grandes hacedores de la industria audiovisual y, además, con cinematografías. Esto no lo dijiste vos, pero lo agrego yo, si me permitís, con cinematografías que muy rara vez tienen difusión aquí en la Argentina. Así que este es otro gran mérito del Fick Cuba, ricky muchísimas gracias por acompañarnos. Muchísimas gracias, Julia, toda la información que no dije acá y que es mucha, porque además va a estar lleno de sorpresas. Hay sorpresas porvenir muy importante. También están en com com Felice Uba, larga a com perfecto en la visión y todas las novedades se irán actualizando en ese canal y recordamos que son gratuitas las entradas a todas las funciones. O sea, va a haber que pelear un poquito ahí para no quedarse afuera de cierto. Está bien. Ojalá que así sea, y bueno, lo mejor entonces felicitaciones. Muchísimas gracias, Julia, y un saludo. Muchas gracias. Nosotros somos hombres. Doble discurso, dirigida y escrita por hernangers Chun y protagonizada por Diego Peretti, Rafael Ferro y Julieta Cardinalli, llegará a los cines el veintisiete de julio y a una plataforma de streaming el cuatro de agosto. Hernanger chunie en pleno rodaje, interrumpió su muy intensa actividad para compartir este momento con nosotros. Gracias por acompañarnos. Hernán bienvenido a GPS audiovisual Radio. Cómo estás Hola, Julia, cómo está Buenas noches, bueno un placer tenerte aquí y qué es doble discurso. Todavía no se estrenó y ya está generando como distintas miradas. Por un lado, se la menciona, se le anticipa como una comedia romántica, por otro lado, como un thriller político. Cómo la definís vos Hernán. Sí, es un poco las dos cosas. Yo sí, Para mí es una historia de amor trágica en el marco de un trior político, lo de comedia romántica. Por ahí tiene que ver con qué es verdad que tiene. Tiene momentos de comedia, pero es una adaptación, como sabés, basada en una natación, decir, a nueva cheracas y libre, pero que es una historia básicamente trágica. Las buenas tragedias no necesariamente tienen que ser solemnes, pero tiene lo que, en términos de drama de dramaturgia, es una tragedia. Sin duda. Ahora el protagonista de doble discurso es un candidato político en campaña o por lo menos una figura que empieza a querer emerger. No es cierto en el escenario político. Casi parece pensada para esta coyuntura la película. Yo sé que no que hace mucho que venías trabajando en este proyecto, pero está basada en personajes de la vida real. Hay guiños. Se pueden advertir guiños a lo largo de la película referencias a determinados personajes. O es la verdad que viste como una película. Lleva tanto tiempo a hacerse que es casi imposible planearla para estrenarla una semana antes de las paso cómo va a ocurrir, con lo cual es oportunista el estreno. Pero no fue oportunista la manera en que la ideas o la pensamos, porque es muy difícil de planear. No. Yo creo que la influencia de las referencias tienen que ver con ser un ciudadano de este país. Básicamente o sea, atravesamos yo voy a cumplir cincuenta años de te año y a través de toda la democracia y bueno, y hay un montón de estereotipos reconocibles para todo lo que vivimos en este país. Pero que cuando uno empieza a investigar un poco las realidades de otros países, encontrarás modelos similares también en otras latitudes. Digamos no creo que sea algo solo de este país. Y también de manera muy buscada y consciente, intentamos escapar a la comparación a que uno identifique tal personaje con tal persona real. Era algo que queríamos escaparle Preferíamos que sea una fábula propia, un cuento propio que, por supuesto, como te digo viviendo de este país, más de una característica, la vas a poder relacionar con alguna persona real. Queríamos que nuestros personajes tengan vida propia y tengan historia propia. Ahora el desdoblamiento entre la verdad y la construcción de una imagen o, de una de un postulado, casi esto también remite a tiempos totalmente actuales. Es algo que está ocurriendo aquí, en Argentina y, como vos decías, en el mundo no ahora. Esa preocupación por hablar de esta coyuntura y de esta manipulación de algún modo estuvo en voz desde un comienzo, o surgió a medida que ibas trabajando la idea de este guión que, por otra parte, no es tuyo. Sí, sí, el on es mío, el dios mío y yo, con colaboración de Joaquín Bonet, es una idea que sí, que me arrastra hace mucho tiempo. Te diría casi desde que empecé a estudiar la carrera de comunicación hace muchos años en la uva que por eso también de alguna manera parece eso en la película. En la Universidad de Buenos Aires, de hecho, aparece el edificio donde yo estube y que después la carrera de comunicación se mudó a otro edificio un par de veces. Pero yo quise filmar esa escena en el edifio donde yo había estudiado. Yo o se remite a ese momento esta idea de cómo se pueden manipular los discursos y cómo, con la diferencia de cuando yo estudiaba comunicación, era una novedad y era algo que no se escandalizaba todavía. Esta idea de todavía no se le decía, pues verdad, pero sí, esta idea de que la realidad dejaba de ser lo más importante para ponerse en p plan. Cómo se habla de ella o cómo o que empieza a ser más imparnte las emociones o las opiniones que ciertos hechos despiertan en la gente más que los datos objetivos. Eso es algo que es fascinante, como lo que ahora sí llamamos verdad y que tiene que ver con qué tanto la política empieza a armar discursos porque está estudiado o que pueden instalarse mejor en un mapa electoral o el mismo periodismo la manera que hoy tiene de informar, en donde no importa tanto informar un hecho, sino conseguir un click. Y nosotros, como también como consumidores y ciudadanos y espectadores, lo que queremos es suscitar la mayor cantidad de reacciones en nuestros seguidores y en nuestros followers. Todo eso conforma un mapa que tiene digamos pocos años y que lo hemos naturalizado como si fuese algo normal. Y cuando yo estoy la comunicación de algo que nos escandalizaba, era algo a denunciarse y era algo que podía hacer cambiar. Digamos empeorar la vida a las personas y hoy lo naturalizamos y todos formamos parte de este simulacro que reemplazó en la realidad, claro bueno, empezando por estos candidatos que son totalmente artificiales. En gran parte la película da cuenta muy bien de eso. Este personaje de Diego Peretti, que bueno, realmente es terrible, pero él también de alguna manera. Sí, de alguna manera es el anti héroe, no Diego Peretti, porque bueno, él va a poner las cosas en claro, no vamos a spoilear, pero su accionar él, que proviene de la comunicación de alguna manera es un alter ego tuyo y todo cuando uno escribe de alguna manera hay algo siempre de uno, incluso aunque generes tu antítesis. Digamos porque también el que no se parece a vos lo haces en relación a lo que vos creés que no es lo bueno. Entonces también de alguna manera son altenegos tuyos, incluso tratando de pensar qué es lo peor que vos. Podés llegar a ser Diego, el personaje Diego Peretti y el Griegos. Es un asesor de políticos que en los noventa entró y llevó a los tipos más flojos de papeles al poder y que después de eso entró en una crisis medio existencial, ni lista de sentirse casi artífice de los destinos de la patria. Y entonces se retiró de esta actividad. Y bueno y ahora, en esta historia, un partido en crisis que ha inventado este candidato, que es querido por la gente por haber llegará a una medalla olímpica en hockey, lo inventan para salvar este partido en crisis. Pero bueno, está periodista que es el personaje que Julita que hacía Julieta Cardinales va a empezar como a amenazar esta candidatura tratando de ventilar el pasado y los negocios de esta familia y entonces convocan al griego, al personaje Peretti para tratar de salvarlo. A medida que avanza la película, iremos viendo en cada uno de estos personajes que tienen su propio plan y nada es lo que parece un eslogan que nunca jamás se dijo. Bueno, hay una también recién mencionabas. La inspiración es una versión libre, el guión de sirano solés inspirarte en los clásicos. Sois lector de los clásicos a la hora de describir, digo de construir una historia vos que has has hecho y seguís haciendo tantas historias. O esto fue una excepción. Y eso lo que creo es que, por un lado, lo que tienen los clásicos es una estructura tan sólida. Por eso son clásicos, no son vencibles y son envejecen bien. Mauricio Cartón dice algo que me encanta, que es que los clásicos son como esas brasas que quedan después del asado, que parece que están apagadas, que cuando uno le echa un poco de oxígeno, vuelven a aprender fuego porque unos son los clásicos. Es algo que después lo podés hacer en todo tiempo y lugar y adaptarlos a diferentes circunstancias. Pero hay una estructura que es inquebrantable y llevar esa historia siranesca de un personaje que le hace hablar a otro personaje para enamorar a un tercero. Me parecía que era muy actual en términos de esta era de la posverdad, como inventamos discursos para poner en boca de otros sin importarnos, como te decía antes, la realidad o la verdad, sino que está en función de que funcione justamente cierta, como esta idea de que la verdad es la mentira más efectiva. Y para eso hay gente más experimentada y que estudió para esto y que son verdaderos expertos en la manipulación del discurso, que son lo que eran los sofistas en la utigo agriees Grecia y que hoy son estos sofistas modernos, gente que, como dice la película, para quien lo más, se venden al mejor postor para poder armar una realidad a medida de quien la contrata. Sí, sí, un traje a medida. Exactamente Eso es lo que se hace con este personaje. Ahora tus próximos proyectos son Nair sobre el crimen de Fernando Pastorizo y síganme sobre Carlos menem síganmelo ahí sí estoy en por eso estás ojeras, porque estamos filmando las horas por día. Acabo de llegar del rodaje miénteme, síganme si no me equivoco es la está haciendo Willow sino perdón. Pensé que era un proyecto tuyo bueno, pero la actualidad te convoca que es una película, una serie. No está filmando también la otra, con lo cual no podría estar filmando dos cosas al más tiempo. Por ejemplo, está en manos de Winogi. Lo debe estar haciendo muy bien. Yo estoy haciendo así la historia del crimen de Fernando Pastorizo, una pria llama Nair, y que estamos haciendo mucho rigor con una investigación muy grande hecha por el equipo periodístico. Más todo lo que surgió de la causa del caso y estamos ahí en pleno rodaje. Estamos muy muy concentrados en esto de Julia y esto para cuándo sería. No tengo mucho detalle. La verdad que está algo que no. No, no te puedo decir porque es una película de de original de Amazon, el Braivideo y ellos terminan de manejar todas las ficha de programación. Bueno, hernangers Chunie, muchísimas gracias por este contacto por haber interrumpido tu muy intensa actividad. Debo decirte que las ojeras no se notan por lo menos desde acá te agradezco mucho y bueno tengamos entonces en cuenta que doble discurso. La nueva película de hernangers chuny un thriller con bastante ironía más que humor. Diría yo, se estrena en salas el próximo veintisiete de julio y a partir del cuatro de agosto, en una plataforma de streaming. Muchísimas gracias. Te mando un abrazo Hernan, Sí, un abrazo para todos. Gracias. Seguimos en GPS audiovisual radio. Nosotros somos hombres. Cumbres de verdad incluye desde mañana hasta el jueves veinte y desde el jueves veinte al miércoles veintisiete de julio. La siguiente programación en la sala Leonardo Fabio se presenta el ciclo Camino al festival. Mañana se verá solos de David Moro. El viernes veintiuno Renart, el zorro malvado más Akisi, un hermanito divertido de Benjamín Renner y Patrick Inmbert. El sábado veintidós la famosa invasión de los osos de Sicilia de Lorenzo Matotti y el miércoles veintiocho las trillizas de Belleville de Sylvaine chomet En, tanto que en la Sala María Luisa Bemberg se exhibe el documental El Fortín más allá de la frontera, con dirección de Nicasio Fernández. También se presenta en doble programa el cortometraje, Los gritos del colectivo, Silvando Bembas y la mujer de Vidrio ficción de suspenso con dirección de Javier Canales. Y finalmente, en la sala Fernando Birris estrena la crecida un drama de Ezequiel Enríquez con Marianela Campos, Antonio Butinguer y Natalia Smith. Todo esto, entonces es la programación de esta semana que ofrece el complejo de salas del inca. Seguimos en GPS audiovisual. Radio. Luciano Cáceres concluyó recientemente, muy recientemente, su participación en Adiós Madrid. El largometraje español de Diego Corsini del argentino. Diego Corsin, la historia de un argentino que treinta y cinco años después tiene que viajar a la capital española para acompañar los últimos momentos de su padre. El elenco está integrado también por Javier Godino, Ingrid Rubio y Fariba Sheiham. Estamos con Luciano Cáceres. Es un enorme privilegio contar con él. Recién llegado de España aquí en Buenos Aires, y bueno bienvenido, Luciano, muchas gracias por estar siempre no, por favor, gracias a vos. Es muy contento, como bien dijiste, recién llegado. Llegué hoy a las seis de la mañana y una aventura preciosa a poder concretar un proyecto con Diego Corsini, que es español. Ha sido en el exilio de sus padres y criado aquí en la Argentina y una experiencia increíble hermoso. Elenco bueno también está sarabega ra una esquina mónica sola hubo uno, en caso un elenco muy importante. Sí, ahora en qué consistió la experiencia de Adiós Madrid. Bueno, primero en el encuentro con Diego que lo veníamos planeando hace muchos años y este esforzamiento desde que él se mudó a vivir nuevamente a Madrid y nos encontramos en varios viajes míos y este año, en marzo, que vos también lo comunicaste, presentamos este proyecto en conexión Buenos Aires, Madrid, y ahí la presentación del proyecto se sumó marco, que es esta productora española que se interesó y eso hizo que se active y cuatro meses después estuvimos rodando la película, así que casi milagroso poco común en España y la hicimos y después, bueno, para mí, un desafío lo que me toca transitar como personaje. Como bien contaste treinta y cinco años de no ver un padre que lo abandonó y que de buenas a primeras, recibe un llamado para de la pareja y que le avisan que el padre hace dos meses que está internado con un coma inducido, que lo va a salir y que el único familiar directo que le queda es él. Y él tiene que salir al encuentro de un padre que no conoció durante treinta y cinco años para un nuevo abandono, porque es para autorizar su partida. Y es una noche en Madrid donde va a conocer a su padre por personajes que lo rodearon y que estuvieron cerca de él y, al mismo tiempo, conocer una Madrid que no conoce, en donde va a tener sus claros oscuros, sus partes trágicas, comedia distintos tipos de comunidades, va a bajar al infierno más profundo, muy muy interesante, muy muy interesante. Ahora tu personaje Bueno tiene la particularidad, entre otras cosas, de que en una noche tiene que tomar una decisión determinante exactamente. Es muy cómodo enojo, por otra parte, y mucho enojo y resentimiento y dolor por este abandono. Es muy muy intenso todo lo que ocurre, pero se va dando casi como de una peli de aventuras. No sé cómo es tan particular el guion y lo que sucede, porque se va metiendo en una tras otra y pareciera todo el tiempo que este padre con el que él está tan enojado, fue guiando este camino para un encuentro real y un perdón de alguna manera lo fue buscando. Digamos sí y vos, cómo trabajaste este personaje que Bueno tiene por un lado, estas heridas que mencionas, pero por el otro, también un fuerte arraigo en lo íntimo, en lo personal, cómo trabajás la construcción de un personaje así. Luciano Mira está muy bien escrito en principio. Después, creo que hay muchas cosas que a mí me han pasado de alguna manera. Yo fui conociendo mucho de la historia de mis viejos una vez que se fueron y fui cerrando mi historia y eso me marcó un poco el camino y después estar muy disponible. Creo que ese es el atajo emocional para cualquier actor. Uno tiene que estar disponible para todas estas situaciones que de verdad son muchas y muy intensas. Y este personaje va poniendo resistencia y en un momento ya no puede resistirse más y se deja abrazar por esta comunidad que le viene a contar la historia del padre aparece ahí emerge entiendo por lo que estás diciendo, un nombre totalmente desconocido. No solamente porque pasaron treinta y cinco años. Digo no, no, no, y claramente entiende qué es lo que le pasó a él. Lo abandonó los diez años para irse a la movida madrileña. A pleno de estape a liberarse sexualmente y ese enojo hizo que él no quiera mantener contacto con su padre. Pero acá se entera que él lo intentó, que siempre estuvo esperándolo. Había un cuarto, que lo esperaba, que todo el mundo conocía sobre su existencia, que su madre envidia lo pudo perdonar. Pero bueno, distintas personalidades, viste que a veces el enojo te vuelve ciego y te sien a la verdad, porque tenés una única verdad y un único punto de vista. Y creo que todo el viaje que hace en estas veinticuatro horas es muy intenso y la peli es muy entretenida. Y después muestra una Madrid muy linda para contar en una noche, o sea, se mete en lugares muy hermosos y tribus distintas y va a pasar de todo, pasa de todo en una noche. Es muy intenso. Ajá bien cuánto tiempo estuviste filmando allí en Madrid y oceano y fue tiempo record Fueron doce días de rodaje de catorce, dieciséis horas una locura para hacer lo mío porque estoy grabando acá la serie de pol Entonces era el tiempo que yo estaba y se aprovechó a filmar todo lo que a mí me toca. Desde que me bajé del aeropuerto, o sea, llegué a Madrid y ya me estaba esperando el equipo. Ahí me cambié en migraciones y directo a rodar mi llegada a Madrid. Bueno, también fue parte de la historia. Digamos del argumentalmente, sí, vino, muy bien, vino, muy bien en cansancio, el chet Black, todo eso no lo tenía que actuar. Julián lo tenías, tenías incorporado. Y ahora la vuelta, cómo fue, cómo trabajaste, la vuelta fui porque ahora está grabando. Pero bueno, sí, sí, sí, Llegué a las seis de la mañana y a las ocho estaba en polca, así que también fuerte, pero agradecido. No puedo más que agradecer claro, claro, claro, tu continuidad de trabajo, que es muy importante, muy, muy, muy poderosa. Por por otro lado, ahora, de hecho, bueno, adiós Madrid es una producción independiente y esto reafirma lo que ya se ve en vos, aunque tenés una predisposición muy importante a trabajar con productores independientes y en producciones de esa autos naturaleza. La autogestión para mí está bueno. Aparece en otro tipo de roles, otro tipo de desafíos y otras intensidades de laburo saber que que por ahí no hay que esperarlo lo industrial o que esté ahí todo lo dado para poder firmar, sino que hay que salir a buscarlo y muchas veces en él la aventura parecen cosas que son mucho mejores. Sé que hay en una locación y siempre todo lo que va pasando en un rodaje. Así es superador para la película Y bueno, por ahí acá uno está más acostumbrado, porque sabemos que siempre tenemos que hacer con poco y nos ajustando los presupuestos y los recursos. Allá es mucho más novedoso esto, pero bueno, tuvimos ahí unos socios divinos que creyeron el proyecto más diego Corsini y su mujer Maru, que bueno son grandes productores de sus películas y de otras películas también, y todas las personas que se sumaron al equipo fueron increíbles. Fue un equipo tan reducido, de verdad es casi un equipo de lo que es una película media acá en Argentina. Pero dándolo todo, me llevo una experiencia. Digo ayer fue la despedida allá y que sé yo viste que nosotros somos mucho más cariñosos acá, pero en español no es tan y terminar en los abrazos y emocionados con todo el equipo. De verdad creo que fue una experiencia para todos de apropiación de esta película muy linda y la verdad que lo disfruté mucho. Y ojalá Ojalá salgan más experiencias. Así, cuánto a todo esto, cómo está tu productora, qué proyectos hay en puerta. Bueno ahí con los Pinto que ellos son la productora y yo, de alguna manera soy un hermano adoptivo. Terminábamos el rodaje. Hace muy poquito de las nubes, la nueva película de Eduardo Pinto, que llevaba una participación y ahora está en etapa de postpro Bueno, después nene Revancha que va ahora conexión, que estuvo en el FIBA y estuvo muy bien y estamos ahora arrancando otros festivales. Este sábado va a estar en Miami, en conexión, Buenos Aires, Miami, ahí en la sala que tiene Adriana Barraza. Así que si alguno está escuchando esto a la nochecita al sábado por Berner Revancha Gonzaludo de María. Ahí el desarmadero sigue girando por un montón de festivales. Estamos ahí desarrollando dos pelis nuevas con Pinto y Pablo. No paramos, paramos donde hay un huequito las agendas dentro de lo que todos tenemos que producir para vivir, siempre aparecen estas otras pelis que nos entusiasman y las hacemos ahí a a mega pulmón. Felizmente, así es entonces Luciano Cáceres con esta charla breve, pero muy muy encantadora. Para mí siempre es un honor contar con vos lo mismo digo. Vamos a terminar entonces esta emisión de GPS audiovisual Radio. Muchísimas gracias. Te mando un abrazo enorme y nos estamos despidiendo hasta la semana próxima. Gracias por acompañarnos y ya saben, como decimos, siempre vean cine argentino hasta la semana que viene. Esto fue Jets audiovisual Radio te Los esperamos el próximo miércoles a las diecinueve horas por radio treinta o tres capítulos