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MONTSERRAT PIÑA · DISEÑANDO...ANDO

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Speaker 2: Hola,¿ qué tal? Muy buenas tardes, yo soy Karen Ramírez
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y estamos en una emisión más de Diseñando Ando aquí
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en V-Radio, el diseño en tus oídos. Y acuérdense que
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estamos en un año muy importante que se me olvidó comentarte, Monse,
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y qué bueno que estás aquí con nosotros, porque es
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un año en donde cumplimos 10 años y estamos justamente ya
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empezando a celebrar, así que esténse muy atentos a nuestras
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redes sociales, porque nosotros ya empezamos con recorridos, ya empezamos
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con platiquitas, ya empezamos a ir eventitos, así que váyanse
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ahí poniéndose al corriente en nuestras redes sociales porque vamos
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a celebrar 10 años todo el año. Y estoy justamente muy
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contenta porque estamos en la nueva temporada del año 2026. Estoy
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muy contenta porque está una diseñadora industrial a la que
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aprecio mucho y que soy muy fan de su trabajo.
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Y ella es Monse Piña. Monse,¿ cómo estás? Hola, muy bien,¿
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y tú? Muy bien, qué bueno tenerte aquí. No, gracias
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por venir. De verdad, muchas gracias por venir porque no
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nos veíamos desde el año pasado. Y es tu primera
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vez en mi radio, pero no la última, por favor.
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Esperemos no la última. Porque a ver cómo le haces,
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pero este es el tomo uno de mil, ¿eh? A ver,
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a ver cómo le ando, me indicen,
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Speaker 3: yo vengo.
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Speaker 2: Por favor, qué bueno tenerte y sobre todo en un
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año tan importante para nosotros. Qué padre
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Cumplimos 10 años. Sí, muchas gracias, muchas, muchas gracias. Cumplimos 10 años
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y creemos que estamos festejando muy bien con los grandes
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invitados que tenemos en esta temporada. Muchas gracias por estar aquí. Uy, gracias. Oye, Montse,
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pues yo, mira, ya echamos el chisme, porque se echó
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el chisme antes. Sí, claro, por supuesto. Chisme previo. Por supuesto,
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la actualización que les dirían a ustedes. Pero yo quiero
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que el mundo entero literalmente te conozca y yo quiero
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saber quién es Montse Piña.
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Speaker 3: Uf, creo que durante toda mi vida he pasado por
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sentirme de muchas formas y por querer ser... una diseñadora
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como más profesional o como una, no sé, como con
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definirme con muchas palabras. Y creo que el año pasado
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fue un año en el que tuve como estas ganas
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un poco de redefinirme. Ok. Y creo que a pesar
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de que he hecho muchos objetos, me gusta inclinarme más
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hacia el arte. Ok. Entonces creo que, Me costó años,
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pero creo que puedo llamarme ya una artista. Esa que
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soy una artista, creo que soy una creadora y no
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me gusta tenerme tantos nombres. Simplemente soy alguien que me
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gusta hacer y que disfruto profundamente hacer lo que sea.
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Speaker 2: Ay, qué cool, qué bonito. Una persona muy inquieta y
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un tuyo.
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Speaker 3: Sí, no, no me puedo dejar quieta nunca. No puedo
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no tener nada en puerta.
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Speaker 2: Pero está padre, porque creo que también es un elemento
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básico de alguien creativo. Tiene que ser muy inquieto, porque
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si no,¿ dónde pones esa creatividad, no?
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Speaker 3: Claro, sí. En mi mente siempre está pasando algo, siempre
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me estoy imaginando cosas de que veo la mesa y, ay,
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yo podría hacer una mesa, pero más así o más alta,
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o de este material. Todo el tiempo estoy pensando en cosas.
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Speaker 2: Ay, está muy bien eso. Eso es algo muy básico
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y qué bueno que lo tengas todavía latente, porque eso
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es algo que no se debería de ir nunca de
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un creativo. O sea, desde el inicio hasta cuando tú
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decidas ya entablar tu profesión, pero es algo que tiene
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que ser muy latente siempre. Yo siento que es así,
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no sé tú.
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Speaker 3: Sí, siento que también de repente pues un poco el
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mundo acelerado y capitalista nos obliga a siempre estar monetizando
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o pensando en proyectos más económicos y creo que la
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curiosidad no se debería de perder, ¿no
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Speaker 2: No. Ahí sale todo. Exactamente. Justamente ese es el primer
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paso para crear algo. Preguntarte y cuestionarte y querer saber. Claro.
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Ese es algo elemental y qué bueno que lo sigas teniendo.
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Y cuéntame,¿ por qué entonces decidiste estudiar diseño industrial?¿ Qué
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te llevó a hacerlo?
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Speaker 3: Pues creo que pensando justo en este mundo capitalista... Arte
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me parecía muy intimidante, lo consideré durante mucho tiempo como, bueno,
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estudiar artes visuales o algo relacionado a ese mundo, pero
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creo que no me sentía muy conectada a mis 18, 19 años
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con ese mundo y pensaba que el diseño industrial me
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iba a dar muchas herramientas para entender cómo funcionan las
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cosas y creo que sí lo hizo. Yo estudié en
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la Autónoma de Aguascalientes. ¡Órale!¿ Eres de Aguascalientes? No, soy
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de aquí, pero una familia vivió un tiempo allá. Ah, ok. Entonces,
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me tocó ese proceso de mudanza justo en esa edad
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en la que había que decidir qué estudiar. Y la
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universidad de allá es muy buena. Siempre la comparo, digo,
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ahora que doy clases, siempre comparo todo lo que aprendí
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allá con lo que veo que se enseña acá. Y...
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Para bien y para mal, allá hay mucha industria, automotriz,
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de embalaje, muchas cosas de ingeniería. Entonces, a veces las
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clases estaban más hacia eso, más hacia entender cómo funcionan
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las cosas, cómo se produce, cómo se gestiona, cómo se
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sacan costos, más cosas relacionadas con esta onda un poco
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más cuadrada. Y no tanto de una creatividad así súper libre.
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Entonces creo que eso me ayudó muchísimo porque me dio
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un entendimiento muy cañón de cómo sirve el mundo. Cómo
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funcionan los materiales, pero también cómo funcionan los proveedores. Claro,
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y creo que eso me ayudó mucho ahora ya poder
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combinar todos estos aprendizajes con esta creatividad y esta inquietud.
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Speaker 2: Ay, muy bien. La verdad es que las universidades autónomas
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me parecen increíbles. Y qué bueno que tu paso por
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Aguascalientes te llenó de mucho aprendizaje también. Oye, qué padre.
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Yo nunca había mostrado en D-Radio a alguien que estuviera
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en el autónoma de Aguascalientes. Ni siquiera, ni siquiera. Lo
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voy a poder decir aquí en vivo. A Oscar Hernández,
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que él es de Aguascalientes. Es un fotógrafo de arquitectura,
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que él es de allá. Y según yo, no nos
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dijo que haya estudiado ahí. Oye, qué padre, qué bueno. Sí,
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es padre. Entonces,¿ te sentiste muy a gusto en tu
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parte académica?
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Speaker 3: Sí, la verdad es que sí. Digo, como siempre, creo
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que la parte académica es rara, porque luego puedes ver
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tus proyectos de cuando eras estudiante y dices, Dios mío,
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es tan horrible.
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Speaker 2: En qué momento se me ocurrió? Sí,
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Speaker 3: sí,
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Speaker 2: sí, sí
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Speaker 3: pasa
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Pero creo que me dio esta perspectiva... No tan etérea. Ok.
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Y no más hacia lo que realmente pasa. Claro. Y
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a cómo funciona crear cosas y manufacturar cosas. Entonces, lo
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aprecio mucho. Y creo que ahora en mis clases intento
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también enseñarle un poco eso a los chicos. Como que
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está increíble tener esta idea súper viajada, pero también es
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importante entender cómo la vas a hacer.
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Speaker 2: Cómo la vas a aterrizar. Claro. Porque sí es increíble
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tener muchas ideas, pero... Hay un punto de la vida
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del mundo real que te pide aterrizarlas. Así de, bueno,¿
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y cómo vamos a hacer eso? Literalmente,¿ cómo vamos a
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hacer eso aquí? Sí, es elemental. Oye, qué padre, qué bueno.
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Ahorita vamos por... Ya me iba a adelantar una pregunta,
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pero todavía no. Entonces, de tu parte académica...¿ Cómo entonces
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fueron tus primeros pasos ya en el mundo profesional?¿ Fueron
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en Aguascalientes o en donde fuera?
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Speaker 3: Sí, fueron en Aguascalientes. Mi primer trabajo, siempre me da
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mucha risa, porque el primerísimo trabajo que tuve fue haciendo
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flyers para un bar
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Speaker 2: En serio? Sí.
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Speaker 3: ¡Guau! Era tan chistoso, porque era un bar, llamémosle de
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mala muerte. Ok, ok. Entonces de repente me tocaba hacer
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flyers así escandalosos de, no sé, de piernes de lencería.
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Entonces así, jueves de beso de tres. Entonces siempre eran
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así o conciertillos o como cosas muy chistosas que pasaban
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en ese bar. Y... Cada semana me enviaban la información
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de todos los eventos que iba a haber ahí. Entonces
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me tocaba así de qué hacer el flyer y poner
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de qué. Ay, qué divertido. Ajá. Michaladas tres por dos.
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Todo eso, sí. Y... Eso fue lo primero que hice
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para ganar dinero, porque a la vez, pues supongo que
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puedes imaginarte que en Aguascalientes no hay una gran escena
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del diseño, o sea, ahí hay gente que hace cosas increíbles.
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Speaker 2: Pero no es como aquí en Ciudad de México. Y
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la gente es difícil
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Speaker 3: que payo por ello. Claro, sí, sí, sí. Porque no conocen,
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o en ese entonces, la gente no conocía tanto el
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potencial de tener un lugar bien diseñado, puebles bien diseñados.
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Entonces era complejo. Y había solo un estudio de diseño,
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que es donde yo terminé trabajando, que eran los únicos
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que hacían como cosas súper cool, como interiorismo de restaurantes,
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de bar, o tal, sí, lugares. Y, no te miento, literal,
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fui a rogarles que me dieran, que les dije, o sea,
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porque me dijeron, no tenemos vacantes.
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Speaker 2: Y tú, es esto o me suicido, o sea.
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Speaker 3: No, literal, dije, no me pagues, no me pagues nada.
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Solo dejan de trabajar aquí.
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Speaker 2: ¡Monse!¿ A qué?¿ O qué?
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Speaker 3: Sí, es que yo sentía que si no empezaba a
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trabajar en algo de diseño, me iba a perder como
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en el ambiente laboral.
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Speaker 2: Sí, te ibas a
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Speaker 3: rezagar, ¿no? No tanto rezagar, sino que me iba a
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empezar a gustar el dinero y a decir, bueno, pues
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ya mejor este trabajo que me va a pagar más chido.
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O como cambiar de ambiente laboral. Sí, sí. Entonces dije, bueno...
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No me... No me pagues nada. Solo déjame aprender. Y...
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Fue un excelente decisión. O sea... Fue... Tan cool trabajar ahí.
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Hicimos varias cosas en Guadalajara. Algunas en Aguascalientes. Hicimos muchos
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proyectos que... Pues, quiero muchísimo. Y... Eventualmente sí me pagaron. Ah,
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pero que no se empezó ya a ir más chido.
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Entonces ya aseguré mi puesto. Y... Eso me ayudó a
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tener ya mucha experiencia a la hora. Empecé ya a trabajar,
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que con el carpintero, que con los herreros, las instalaciones,
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diseñar ya muebles. Ahí diseñé mucha carpintería fija, de que
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barras y bancas y ya muebles y hacer lo que
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yo quería hacer. Y estuve ahí como dos años, más
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o menos.¿ O qué? Hasta que el estudio cerró. Oh.
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Y pues ya me empecé a mover por otros lados.
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Después estuve otros dos años en una cadena de hoteles, Kutik. Ok.
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En donde yo me encargaba de prácticamente todo lo de
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diseño de interiores y gestión de proveedores. Entonces me tocaba
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ver así a 20 albañiles, 3 herreros, 2 carpinteros y gestionar a todos. Ándale.
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Entonces era súper intenso porque... Ajá. Pues ve, o sea,
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veme a mí y llegar con mi séquito de albañiles
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a decirles, tienes que hacer esto, cuando
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Speaker 2: yo no sabía hacerlo. Bueno, yo no sé en qué
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momento te veías así, porque yo ahorita te veo como mujerón,
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pero seguramente pues te veías más chiquita y te veías
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así como de, ay, hijita, ajá, sí, pues, sí. Sí, no,
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o sea, recién salida casi de la universidad. El herrero
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así como,¿ y tú quién eres? Sí, no. Es que
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le pasé por eso, sí, sí, sí.
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Speaker 3: Sí, o sea, imagínate el herrero, un señor de 50 años
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que lleva haciendo herrería 30 años. Claro, y yo llegar a decirle, no,
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lo que estás haciendo está mal, es intenso. Sí, claro.
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Pero creo que me ayudó mucho a saber cómo relacionarme
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con la gente también.¿ Crees algo? Creo que es muy importante.¿
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Total el diseño de artes? Sí. Como de aprender que,
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pues un poco no todos son... no en un mal sentido,
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sino que tienes que tratar muy personalmente a todos los
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que te rodean. Sí. Prestarles toda la atención. Y bueno,
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pasé así por muchas cosas laboralmente y al final, después
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de eso, toda esa experiencia me ayudó a llegar al
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estudio de Joel Escalona.
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Speaker 2: Mira, saludos a Joel
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Speaker 3: Joel lo ha dado. Me enseñó tantas cosas. Me trató
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tan chido, me cuidó mucho, me... todo. A Joel le
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debo muchas cosas. Y creo que ese fue el último
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paso que me faltó para ya poder tener estas ganas
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de independizarme y de hacer lo mío y de sentir
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que ya había aprendido lo suficiente. Digo, nunca terminas de aprender.
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pero ya mínimo algo para yo poder valerme por mí mismo.
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Speaker 2: Claro, por supuesto. Oye, qué buena escuela tuviste porque Joel,
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yo me acuerdo de verlo en la universidad y iba
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empezando pues ya como su firma de Joel Escalona y
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era la promesa de diseño industrial y nadie se equivocó, ¿eh?
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Nadie se equivocó porque vaya promesa que hasta el día
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de hoy Joel es parte de la curaduría De diseño
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emergente de Sonamaco. Sí. O sea, no es cualquier persona ya.
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O sea, es un diseñador ya muy consolidado tanto aquí
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como en otras partes. Y que ya sea el curador
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de diseño emergente en Sonamaco, que es la feria que
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dio el preámbulo a la Semana del Arte, me parece increíble.
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Tuviste una escuelota, oye.
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Speaker 3: Sí. Joel fue increíble. O sea, mis otros trabajos fueron increíbles,
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mucho a su manera, y me ayudaron mucho esta experiencia. Sí.
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Pero pues Joel es el que ya terminó de abrirme
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el panorama mental.
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Speaker 2: Claro.
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Speaker 3: Y me acuerdo, mi primer día de trabajo, siempre cuento
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esta anécdota, pues es chistosísima. Joel cuando me contrató me dijo,
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tú vienes a subirte a un tren en movimiento, entonces prepárate, agárrate.
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Y yo, bueno, ok. Y mi primer día fue una
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junta en donde yo tenía que explicar una colección de
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mobiliario que Joel había diseñado. Y había visto esa colección
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ese día en la mañana. Ándale. Entonces fue como de,
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a ver, veo todo y analizo mis argumentos y llego
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a la cuenta y expongo.
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Speaker 2: O sea, sí te echó al ruedo, Joel, también, ¿sí? Oye,¿
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te pasaste, Joel? No manches. Guavos. No, pues sí, no inventes.
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Literalmente sí entraste a un tren de movimiento. Así como,
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o sea, aquí te vas a adaptar.
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Speaker 3: Sí.
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Speaker 2: Y desde el día uno, guau. Sí. Sí.
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Speaker 3: Intenso, pero increíble
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Speaker 2: Aparte, yo creo que te tocó un jefe muy joven,
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porque Joel es joven. Sí. Y es un diseñador industrial consolidadísimo,
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y en ese entonces era la promesa, yo me imagino todavía,
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pero ya que tengas un jefe joven y que sea
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la promesa en ese entonces del diseño industrial, híjole, si
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es como un, no un choque, pero si es un
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ambiente totalmente diferente, yo me imagino. Sí. A una empresa
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totalmente consolidada de ya de muchos años.
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Speaker 3: Sí, pues ahí con Joel nos tocaba hacer un poco
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de todo. Y yo que me encargaba solo del diseño, sí,
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diseñamos mil cosas. O sea, desde colaboraciones con Taller Maya,
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hasta cosas con Brewer, hasta proyectos de Joel. O sea,
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era como, siempre era hacer algo muy diferente. Y eso
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creo que me gustaba mucho.
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Speaker 2: Muy chido trabajar con
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Speaker 3: él.
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Speaker 2: ¡Ay, qué padre!¡ Qué buena escuela! Entonces, de Joel,¿ qué
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pasó en la cabeza de Monse? Que dijo, a ver,
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a ver, a ver, yo ya tengo los suficientes pilares
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para yo hacer lo mío.¿ Qué pasó ahí?
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Speaker 3: Pues, un poco antes de entrar con Joel, ya había
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tomado esa decisión. Ok. Ok, yo quiero hacer lo mío,
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no puedo seguir en empresas porque, pues, es como dedicarle
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tu tiempo a alguien más. ingresa tu tipo a ti mismo,
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que no está mal simplemente yo ya no tenía tantos
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buenos de hacerlo, entonces empecé a desarrollar mobiliario y cuando
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empecé a trabajar con Joel ya tenía algunas piezas de
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mobiliario y ya había hecho una exhibición donde expuse unas
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piezas y ahí empecé ya a dirigirme como a generar
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mi propia carrera mi propio mundo como diseñadora Y Joel
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también me ayudó mucho a eso, como a motivarme y
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a ayudarme en todos los sentidos. Entonces, ya llegué con
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esta idea y trabajando con Joel, pues seguí ejercitándola. También
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empecé a conocer a muchas personas. Ya me había mudado
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de regreso acá a Ciudad de México. Y después la
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pandemia pasa, entonces pues nos cambió la
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Speaker 2: vida a todos. Literalmente, ayer... Se cumplieron seis años de
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cuando nuestra vida de todos cambió. Literalmente. Ya sé qué fuerte.
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Entonces llegó la pandemia. Sí.
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Speaker 3: Y empecé a dedicarle más tiempo a mis cosas. Ándale.
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Empecé a desarrollar algunos proyectos más. Fue mi primer Design Week,
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mi primer abierto de diseño. Ok. Que yo súper atascada dije, no,
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voy a meter a los dos. Entonces voy a hacer
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dos proyectos diferentes, uno en cada uno. Entonces estaba así
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de que esa semana, como loca, haciendo todo. Me imagino.
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Y también a la par, pues estando ahí encerrados, mi
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novio me dijo, oye,¿ y si vendemos antigüedades? Así de
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la nada. Y yo dije, órale, a mí me encantan
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las antigüedades, me encantan las cosas viejas. Y dije, va,¿
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por qué no? Ok. Y... fundamos Parcela, que es una
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tienda que tenemos de objetos vintage, muy de homeware, lámparas, cristalería,
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como cosas para la casa.
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Speaker 2: ¡Órale, qué padre! Me encanta el nombre, Parcela, me fascina.¿
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O qué?
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Speaker 3: Sí, es como Parcela porque es par, pero también como
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esta idea de tener tu parcela y tus cosas, sentirte
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como en casa, en un espacio. Y empezamos vendiendo justo...
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Y nos empezó a ir muy bien. Muy bien.¡ Qué padre! Entonces,
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ya estaba dividida entre varios mundos. Entre mi trabajo como
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diseñadora para Joel y entre hacer esto para Parcela. Y
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hubo un momento en el que ya no tenía chance
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de hacer todo.
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Speaker 2: Sí, no. O sea, tu columna verbal fue de, a ver, ya.
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Ya no le eches otra cosa. Sí, sí.
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Speaker 3: Y decidí dejar el estudio con Joel. Me costó mucho trabajo.
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Me imagino. Sí, porque me encantaba trabajar ahí. Era increíble,
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pero me costó. Pero sé que fue una buena decisión.
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Y a partir de ahí ya estuve más full en
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mi trabajo como diseñadora y en parcela.
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Speaker 2: Ay, qué bien. No, pues sí fue una difícil decisión,
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pero que te hablo de otro panorama. dedicarte justamente a
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lo que pues iba encaminando a lo que pues eres
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ahorita qué bueno sí qué padre pero entonces en la
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pandemia no estuvo tan mal no es horrible que lo
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diga pero para mí fue increíble está padre no está
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bien creo que es muy válido creo que también para
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mí no fue horrible hubo pérdidas claro por supuesto pero
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en cuestión laboral fue un boom también para mí y
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qué bueno que también lo haya sido para ti
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Speaker 3: Sí, porque no sé cuánto tiempo estuvimos como entre home
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office y cosas así. Creo que fue como dos años.
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Casi dos años, ¿sí? Entonces, en ese momento, toda la
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gente empezó a invertir mucho más en sus espacios. Exacto.
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Por eso también
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Speaker 2: fue
20:44
Speaker 3: bien
20:44
Speaker 2: a
20:44
Speaker 3: mí
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Speaker 2: Sí, sí, sí. Entonces, pues nos fue increíble. Por supuesto.¿
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Era ahora o cuándo? Sí.
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Speaker 3: Qué bueno! Entonces, esos dos años nos dedicamos un poco
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a crecer la marca. Y nos fue muy chido. Nos
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publicaron en muchos lugares. Conocimos muchas personas. Nos invitaron a
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hacer pop-ups. Hicimos uno en este showroom increíble que tenía
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Ricardo Casas de Shell. Ah, en Shell. Sí, ahí en
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Asa Miguel. Sí. Ahí hicimos nuestro pop-up. Qué padre. Ricardo,
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increíble también
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Speaker 2: Un tipazo. Le mandamos un beso.
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Speaker 3: Te amo, Ricardo. Sí. Y... A él le gustaba mucho
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lo que hacíamos y como que creyó en nosotros y
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nos dijo, sí, les presto el showroom, hagan lo que quieran.
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Y estuvo muy chido. Qué padre. Y pues nos tomó
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todos esos dos años desarrollar la marca y a partir
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de eso, pues ahorita ya estamos un poquito más establecidos.
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Seguimos haciendo eso, pero ya... Ya tenemos muchos más clientes,
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ya hacemos otro tipo de proyectos. Nos toca desde amueblar,
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decorar restaurantes, hasta props de películas, de todo.
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Speaker 2: Mira, qué bien. Está padrísimo.¿ Y dónde está Parcela? Somos
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solo online. Ah,¿ solamente
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Speaker 3: online? Ay,¿ qué tal? Es una decisión que todo mundo
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siempre nos pregunta. Oye,¿ por qué no abres tu showroom
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o haces algo así? Que lo estamos considerando tal vez, pero...
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La maravilla del internet
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Speaker 2: es que llegas a lugares que ni te imaginabas. O sea,
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así iniciamos nosotros. Ajá. Sí. Vender el internet es increíble.
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Speaker 3: Claro. Sí. Entonces nos encargamos más bien de buenas comunicaciones
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y de buenas fotos y con eso tenemos.
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Speaker 2: Está bien. Qué bueno. Es que sí, tienes que buscar
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bien las ventajas y desventajas de que te llevaría una
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y otra. Claro. Y siempre para el bien, obviamente, de
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tu negocio. Y si tu negocio está muy bien en
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un lado,¿ para qué le mueves al otro? Claro, ¿no? Sí.
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Y en el otro creo que un showroom no es
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por nada, pero sí es difícil de darle continuidad y
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de sacar la flota porque sí debes tener muchísimo dinamismo
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y obviamente tráfico de personas. Es principalmente cómo funciona un showroom.
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Y pues es algo, no es nada fácil, es algo complicado.
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Y yo creo que ahí es donde se ven más
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pérdidas que si estuvieras en online y punto.
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Speaker 3: Sí, la verdad yo admiro a las personas que pueden
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mantener un showroom. Igual. Pero creo que nosotros no es
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lo que queremos. Y no ha sido necesario tampoco. No
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es necesario tampoco. Sí, porque muchísimos de nuestros clientes no
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son de Ciudad de México. De todas maneras, entonces,¿ para qué? Exactamente.
23:49
Speaker 2: O sea, si tus 80% de clientes no son de
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Ciudad de México,¿ para qué vas a abrir un showroom
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en Ciudad de México? O sea, sí. No. No, está bien,
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qué bueno que tengan ese balance de decir, y que
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sean congruentes, decir, a ver,¿ para qué? Y es totalmente innecesario.
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No lo ahorramos, punto, y mejor... lo invertimos en una
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mejor comunicación, una mejor página, un mejor refresh. O sea,
24:13
eso es vital. Y creo que nos cuesta todavía mucho
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a muchas personas todavía en la actualidad, 2026, que todavía no,
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en su cabecita, no están bien viendo que en web
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tienes muchísimo más exposure que en algo literalmente en vivo
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y o en material. Sí, sí, totalmente. Totalmente es eso,
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o sea, sí, la exposure es brutalmente en internet porque
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no es algo que tú frenes. Sí. Se va como
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a ir lo de media y a ver a dónde llegas,
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o sea, literalmente hemos llegado hasta Timbuktu con este panorama
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del web y es como de,¿ por qué llegamos ahí?
24:52
Pero pues llegó, ¿no? Y nunca sabes, nunca sabes si
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en Nebraska van a necesitar una lámpara vintage, ¿no? Totalmente, sí.
25:00
Qué bueno, qué bueno que les haya llegado también.¿ Tú
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ves ya?¿ Parece que la llevas cinco, seis años? Sí,
25:06
ya cumplimos cinco años.¡ Dios mío!¿ De cómo agua se fue? Sí,
25:12
tuvo un ratísimo.¿ Y tú?¿ Lo habías hecho
25:14
Speaker 3: puesta? Sí, no, soy malísima para desfechas, pero sí. Cinco
25:18
años cumplimos.
25:19
Speaker 2: No, es que no hemos dimensionado que ya pasaron seis
25:22
años de la pandemia. Seis años. Tremendamente se fue como agua,
25:27
o sea... Mi 2019 y mi 2026 no se conocen. Sí. Nada
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que ver. No, nada que ver y no. Oye, pero
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también has estado muy en boga en exposiciones. Y el
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año pasado nos encontramos en dos.¿ Sí o no? Estuviste
25:45
en Toro Manifiesto, que es algo que hace la familia Brewer,
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ahí en la Colonia Roma, que les mandamos un saludo
25:51
a los hermanos Brewer, que es Toro Manifiesto, que es
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un showroom. justamente invita cada cierto tiempo a diseñadores, tanto
25:59
industriales como arquitectos, creativos realmente, que hagan algo de mobiliario
26:03
o algo decorativo, ¿verdad? Y tú estuviste en la primera edición.
26:08
Sí
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Speaker 3: fue increíble porque yo conocí a Regina, que es la
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directora de Toro, en Brewer, precisamente trabajando con Joel. Cuando
26:18
él estaba desarrollando piezas para Brewer, pues a mí me
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tocaba ir a la planta y revisar las piezas, pues
26:27
producción y diseño. Entonces ahí conocí a Regina, que es
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increíble y... Me escribió el año pasado precisamente para decirme
26:38
que iban a abrir Toro, que es como una galería
26:43
más hacia el diseño coleccional, porque Brewer trabaja mucho con
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carpintería fija y sí tiene su mobiliario, pero es más
26:49
como una onda residencial. Toro es como este proyecto más audaz.
26:56
Y me platicó de lo que querían hacer, que me
27:00
dijo que quería tener una pieza mía en exhibición. Y
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pues me puse a diseñar. Me dio ahí algunos mood boards,
27:10
ideas de más o menos qué es lo que estaban
27:12
buscando para Toro. Y a partir de eso desarrollé una
27:15
pieza de mobiliario. Es una mesa de centro que se
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llama Atlantis. Y fue mi mesa favorita. Y está hecha
27:27
de cantera blanca. Canta la piedra. Oye, es que es cantera. Oye,
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está increíble esa piedra. Sí, trabajo... Ya desde hace algunos
27:36
años con piedra, en un taller increíble. Y creo que fue,
27:44
tenía ya un poco de rato que no hacía nada
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de mobiliario. Me había centrado en hacer piezas más pequeñas
27:50
y me encantó hacer otra vez mobiliarios. Es una mesa que...
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La idea es que sea como unas ruinas arqueológicas muy
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en miniatura y muy abstractas. Entonces tienes estas piezas que
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puedes mover, unas pequeñas escaleras. Ah, sí, todo divino. Y
28:08
fue muy chido hacerla. Fue un proceso muy padre porque
28:12
también nunca había trabajado algo tan grande en piedra. Entonces
28:16
fue muy emocionante desde que en el taller me enseñaran
28:20
la piedra porque es una sola piedra que se talla.
28:25
Y a pesar de que las patas están separadas, pues
28:27
tienes que comprar como toda la piedra, porque si no,
28:30
la beta de la piedra puede variar, los olores. Entonces,
28:34
para que todo sea parejito, es un bloque enorme. Eso
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es ir a ver el bloquezote y empezar a trabajar
28:42
en ello. De la mano del taller, pues ir a
28:45
superpisar de que hay esta curvita más profunda. Esto sí
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me gusta, esto no tanto. Y... En el taller tienen
28:55
una mano impresionante para la piedra, entonces fue muy emocionante
28:58
ver cómo se juntaban todas estas piezas, porque tienen ciertas
29:02
partes de acero polido, entonces. Lo trabajan con mucha delicadeza
29:07
para que todas las piezas embonen en la perfección. ¡Wow!
29:10
Y es algo que si te equivocas ya echaste a
29:12
perder la piedrota. Pero toda. Sí, sí, sí. No inventes.
29:16
Y también lo hicieron en tiempo récord porque la manufactura
29:22
tenía que ser muy rápida porque Toro abría... No me
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acuerdo cuándo abrió.¿ Otro qué? En febrero. En
29:28
Speaker 2: marzo. Pues sí. Yo sí ya tengo... No me acuerdo.
29:32
Yo me acuerdo que abrió como... Ay, no sé, les
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voy a mentir la verdad. Ahorita le reviso, pero sí,
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a lo mejor sí fue como por... Hasta yo creo
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que le puedo medio atinar como por mayo. Siento. Más
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o menos me acuerdo. O sea, porque sí me acuerdo
29:52
perfectamente de la exposición. Pero realmente de la fecha no
29:56
me está viniendo en la cabeza. Pero ahí lo tengo
29:58
a mi registro. Ahí lo veré. Pero sí, fue el
30:00
año pasado.
30:01
Speaker 3: Sí. Entonces yo recuerdo que teníamos muy poco tiempo para producción.
30:04
Entonces también nos apuramos un montón. Y en ese intervalo
30:11
de tiempo me tocó ir varias veces ahí a donde
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ahora es Toro y ver como todo este proceso de
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cómo estaban pintando las paredes, remodelando todo. Que al final
30:23
el espacio quedó Espectacular.
30:25
Speaker 2: Ay sí, quedó bien bonito porque aparte es una casona
30:29
pues muy, muy típica de la colonia romántica, entonces realmente
30:34
se despertó toda la arquitectura y realmente fue como rellenarla
30:39
con todo el diseño y pues hace un parteaguas ahí increíble,
30:42
la verdad, está sagrísimo.
30:45
Speaker 3: Justo eso que dices está increíble porque tiene sus molduras
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y techos santos, piso de madera, muy de la Roma.
30:52
Speaker 2: Exacto, muy de la Roma, pero de repente ves esta
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pieza muy contemporánea de Monse y de otros diseñadores y
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es como de, ah, hay un romper de estereotipo de arquitectura,
31:04
pero lo mezclas con lo contemporáneo, se ve precioso. Entonces
31:07
creo que es un ejercicio favorable para todos. Sí
31:11
Speaker 3: no, increíble. Creo que... Regina, que estuvo a cargo de todo,
31:17
tiene un gusto impresionante. Claro. Es muy, muy buena. Y sí,
31:25
creo que ya cuando ves todo el espacio lleno con
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todas las piezas, wow,
31:30
Speaker 2: está muy chido. Sí, está padrísimo. Porque aparte a mí
31:33
me costaba caminar, no porque no se pudiera, pero es
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que había piezas que tú dices,¿ la puedo pisar o no?
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Entonces me daba miedo, porque no, no, pero estaba, y
31:43
es que estaba todo preciosísimo, la verdad, es que estuvieron
31:46
muy buena curaduría de invitación a los diseñadores, porque estuvo Anumbra, estuvo,
31:53
estuviste tú, estuvo Arquetipo, estuvo Mabra Estudio, entre otros, Grande
31:59
Estudio también estuvo, entre otros más, y la verdad es que,
32:03
pues es que todos son contemporáneos, súper jóvenes, todos son
32:07
promesa del diseño industrial, Pues imagínate, aquello estaba fabuloso. Estaba,
32:13
de no creerse, era como, literalmente, el petit de lo
32:16
petit del diseño, no sé, de la creatividad hecha.
32:20
Speaker 3: Sí, había piezas impresionantes. Pues todo, la de Alejandro Grande,
32:24
estaba hermosa, una silla de madera y un escritorio, pues,
32:28
mi tío,
32:28
Speaker 2: preciosísima.
32:30
Speaker 3: Todo hermoso, creo que lo hicieron increíble. Sí,
32:32
Speaker 2: y luego de ahí, luego, luego, bueno, en el mismo
32:34
año participaste en el Abierto Mexicano del Diseño. que literalmente
32:39
fue el regreso del Abierto Mexicano del Diseño y que
32:43
tú regresaste con ellos.
32:45
Speaker 3: Sí, pues justo este primer año que participé en el
32:50
Abierto fue el último Abierto antes de esta pausa. Entonces
32:56
fue bien raro porque ya me sentía como una persona
32:59
súper diferente a ese primer Abierto que estaba como más chiquita,
33:04
no sabía qué esperar. Y ahora estuve en esta exhibición
33:12
muy chida, dedicada como hacia la maternidad. Las chicas estas,
33:18
Flaminguettes y Taina, increíble. Creo que lo que siempre me
33:24
había gustado del abierto es que siempre tenían esta onda
33:27
muy conceptual. Eso, exacto. Como un argumento súper poderoso. Y
33:34
todos los objetos que tenían ahí. O sea, entender cómo
33:42
llegan todos a unirse por este concepto, ¿sabes? Exacto
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Speaker 2: A mí me encantó. Me encantó.
33:48
Speaker 3: Me hizo muy chido.
33:49
Speaker 2: Y sabes qué es lo que más me gustó de
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ese ejercicio? Creo que cada quien ver su... la interpretación
33:58
que cada quien dio. Sí. ¿No? O sea, ver cómo
34:01
le entienden o qué se imaginaban o qué le inspiró
34:04
para hacer del mismo tema su propia pieza. Entonces me
34:08
pareció algo extraordinario de ver cada cabeza es un mundo
34:12
literalmente fue como de ¡guau! Porque bien se pudo haber
34:16
hecho como todo muy parejo y que todo se pareciera,
34:19
pero no es así. Ahí se te das cuenta que
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cada cabeza es un mundo y que cada quien le
34:24
interpretó a su... formación y lo que tú quieras y
34:29
lo plasmó increíble y creo que sí, tú fuiste una
34:32
de ellas con una luminaria fabulosa
34:35
Speaker 3: Sí, fíjate que la historia de esa luminaria está chistosa
34:39
porque La idea o este concepto nace desde un proyecto
34:45
que hice en Valle de Guadalupe. Ok. Que me invitó
34:50
Daniela Garza, que ella trabajaba en Anagrama y que ahora
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tiene su propio estudio de branding y de desarrollo de
34:57
marcas que se llama Brand Atlas. ¡Órale! Ella es una genia.
35:01
Sin duda alguna, sí. Totalmente, totalmente. Y está chistoso porque
35:07
yo la seguía en Instagram porque siempre la he admirado muchísimo.
35:11
Y una vez puso una story de que necesito a
35:15
alguien que haga arte o mobiliario o instalaciones.¿ Conocen a alguien?
35:20
Y yo la seguía y dije, Arus, yo. Y a
35:25
partir de ahí nos conocimos y me llevó a Valle
35:28
de Guadalupe y a desarrollar ese proyecto. O sea, le
35:32
hice ahí algunas propuestas para esta instalación en un viñedo.
35:38
en Valle de Guadalupe, iban a hacer una fiesta de vendimia. ¡Ay,
35:41
qué padre! Y la fiesta se llamaba Madre Uva. Ok.
35:47
Entonces querían hacer alguna instalación, pues que tuviera ahí algo
35:50
como medio conceptual para complementar esta fiesta. Ella estaba a
35:55
cargo de todo esto, del branding, del nombre, del desarrollo
36:00
de evento, de la marca y todo. Y literal por
36:04
responderle esa story de Instagram, conectamos y le gustó mi
36:08
propuesta y me llevaron allá. Entonces estuve en una como
36:12
residencia una semana trabajando en el viñedo, pensando en cómo
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desarrollar este proyecto, que mi idea era hacer como un
36:22
pequeño lounge con desperdicio del viñedo. Ok. Entonces estuve ahí
36:28
una semana y desarrollamos mobiliario muy experimental. Todo con discos
36:34
de arado, barriles viejos, madera de desperdicio. O sea, todo
36:40
lo que encontrábamos en el viñedo se transformó en mobiliario
36:44
y lo teñimos en color rojo. Porque el branding era
36:48
muy de color rojo, que se sintiera súper estridente. Y
36:54
al final hicimos como todo este lounge, muebles, cosas, tapetes, telas.
36:59
todo monocromático en rojo para que la gente pudiera estar ahí.
37:05
Y la idea era que, de manera muy conceptual, que
37:11
la maternidad es algo que puede transformar, pero que también
37:14
es muy estridente. Al final era como un huevo, como
37:19
un nido, y así se llamaba la instalación, el nido.
37:22
Entonces era como un pequeño nido en donde entrabas, Y
37:25
estaba todo puesto como para que estuviera súper cozy y
37:29
con tapetes, cojines. Y regresábamos a esta idea de la maternidad,
37:35
de cómo la madre tierra o la madre que cuida
37:39
o la madre de un nido. Y fue chido también
37:45
ver que esta idea de maternidad podía ser algo como
37:48
súper estridente y ruidoso y que se viera súper llamativo
37:53
en el espacio. Y funcionó muy chido. La fiesta de
37:58
Vendimia fue increíble. La gente usó todos los muebles. Cesó
38:02
el espacio. Entonces eso estaba bien chido. Y los muebles
38:05
se quedaron ahí para el uso del viñedo. Y eso
38:09
fue hace como dos años. Quizás un poquito más. Y
38:15
a partir de ese proyecto me escribe Taina para retomar
38:18
esta idea de un proyecto que hablaba de la maternidad.
38:21
Y Esa lámpara, todas las cosas de allá se quedaron allá. Entonces,
38:27
esa lámpara, pues intenté replicar toda esta idea de la
38:33
madera recuperada, de teñirla en rojo. Y, pues sí, que
38:39
se sintiera como cozy. Y fue muy lindo, fue muy
38:43
lindo regresar al abierto. Que dice, es el proyecto VIP.
38:47
Ver la lámpara conviviendo también entre textiles, cerámica, mobiliario, fue
38:55
muy chido. Y todos con, como dices, este hilo conductor,
38:58
pero cada quien con su
39:00
Speaker 2: mundo en su cabeza. Con su interpretación propia. Sí. Y
39:05
creo que lo hizo muy bien, o sea, fue algo
39:07
muy orgánico. Porque parecía que se pusieron todos de acuerdo,
39:11
pero no, no fue así. Fue como de, ok, tienen
39:14
el tema, bueno, cada quien haga lo suyo. Y el
39:18
tema se veía desde que iniciaba la expo muy claro.
39:22
Era muy claro lo que se quería realmente exponer a
39:27
los espectadores. Y, wow, estuvo increíble, la verdad. Aparte, no
39:33
sé si recuerdas perfectamente bien la expo, pero hasta en
39:40
los colores... Se dieron como la pauta de casi todos
39:44
de hacer como la misma temática. Todo el mundo tenía
39:47
como la misma paleta de colores.
39:49
Speaker 3: Sí, ¿no? Como rojos y amarillos.
39:50
Speaker 2: Ajá, rojos, amarillos, terracotas, así. Sí. Y parecía muy parejo,
39:56
parecía que realmente les habían dicho, pero utilizando ese colar. Sí.
40:00
Y no, no fue así, no te puede como de
40:02
cada quien lo tenía libre, pero parecía que se habían
40:05
puesto de acuerdo con la paleta de colores. Sí,
40:07
Speaker 3: sí. Yo también, ¿no? Porque te habla un poco de
40:11
que la curaduría fue muy buena. Claro. Y que aparte,
40:15
como pensar en este imaginario colectivo de qué color tiene
40:19
la maternidad. Está ya más viajado conceptualmente, pero imagínate
40:24
Speaker 2: que sí, que todos pensamos de esa misma manera.¿ De
40:26
qué color para ti es la maternidad? Es una gran pregunta. Sí.
40:30
Tú creerías que estás en hongos, pero a ver, respóndeme eso.¿
40:34
De qué color es la maternidad? ¿No? Totalmente. Y sobre
40:37
todo si se lo pones a cada pregunta, esa pregunta
40:40
a cada... Diferentes sectores. Sí. Porque si se lo pones
40:44
como al sector más público te van a decir, pues
40:46
es rosa. ¿No? Es rosa pálido porque pues... lindo y todo,
40:51
y suave, y la maternidad no duele, y no, no
40:56
es así, pero si se lo das al sector de
40:59
mujeres realmente es como de, no chavo, así no es
41:04
la maternidad, no, no es de revista la maternidad, no,
41:08
o sea, es algo real, algo que duele, pero que
41:13
pues es muy reconfortante, ¿no?
41:15
Speaker 3: Y
41:15
Speaker 2: fue chido
41:16
Speaker 3: ver eso en la expo. Que se viera, no, a
41:18
esta suavidad y de que... Pero ya fue rosa. Exacto, exacto.
41:23
Sino que se viera como esta fuerza. Y había piezas
41:27
que tenían como bordados y mensajes como súper fuertes. Pero reales.
41:32
Estaba todo, sí, todo real.
41:34
Speaker 2: Creo que estuvo muy chido. Sí, estuvo increíbles ejercicios. Y
41:38
desde el inicio tú la entendías. Que estaban hablando de
41:41
maternidades reales. Y eso es... aquí en China se debe
41:45
de hablar siempre no adornarlo como el baby shower que
41:48
dices y me da muchísimo gusto que creo que todos
41:52
los exponentes que estuvieron en la estrella de luz lo
41:57
entendieron a la perfección o sea fue como de wow
42:00
parece que se habían puesto de acuerdo pero no fue
42:03
así y de repente cuando llegan todos con sus cosas
42:05
fue de ah mira le empatamos todos que padre que
42:10
bien y nada más estuviste exponiendo en esas dos el
42:13
año pasado o me perdí de algo
42:16
Speaker 3: Tuve también algunas nuevas piezas en Chic by Accident. Ok.
42:20
El año pasado también saqué unas luminarias de muro. Ajá.
42:26
De piedra también, que amo la piedra. Creo que ya
42:28
es mi material favorito para...
42:30
Speaker 2: Le hemos notado todo el podcast.
42:36
Speaker 3: Me encanta la historia también, soy ñoña de la historia.
42:38
Está bien, qué bueno, yo también. Y me gusta mucho
42:41
el arte prehistórico. ¡Ah, qué lindo! Y en Argentina hay
42:45
unas cuevas en donde hay unas pinturas rupestres con manos,
42:49
en donde hombres de la prehistoria tomaban pigmentos en su boca,
42:54
los masticaban y con algún tipo de líquido los escupían
42:59
sobre su mano. En las piedras. Ok. Entonces, quitaban la
43:03
mano y quedaba la silueta de sus manos. Entonces, hay
43:05
esta cueva impresionante en Argentina, en donde están muchísimas manos
43:10
con diferentes colores. Y, no sé, lo siento como muy humano,
43:15
como un graffiti de Juanito estuvo aquí, ¿sabes? Pero de
43:20
la prehistoria. Claro. Entonces, esta cueva me ha encantado siempre
43:24
y decidí hacer algo relacionado con esto. Son unas luminarias
43:31
de muro en forma de mano que al encenderse crean
43:34
más o menos esta misma proporción y este mismo halo
43:39
de esta cueva en Argentina. ¡Órale!¡ Está padrísimo! Sí, entonces
43:43
tengo esa pieza y otras, un salero y pimentero en
43:48
forma de ojos. Que ese lo presenté, de hecho, en Decode.
43:53
Pero el antepasado, el antepasado.
43:54
Speaker 2: ¡Ah! Entonces sí los vi. Yo no sé, yo fui,
43:57
yo fui, claro, por supuesto. No, esto, ahí estabas en
44:00
el Museo Marco. En el Marco, sí, sí, estuvieron en
44:03
The Code. Entonces,¿ eran tuyos? Pero todavía no nos conocíamos.
44:07
Speaker 3: No, todavía no nos conocíamos.
44:09
Speaker 2: Ándale,¿ eran tuyos entonces? Estaban fabulosos. ¿Fabulosos? Sí.
44:15
Speaker 3: Les ha ido muy bien. Mira, qué bueno. Sí, entonces,
44:19
pues ahí en Ship by Accident tengo estas dos piezas.
44:23
que pues ya más hacia lo escultórico y hacia lo
44:27
más viajado, pero ha resultado muy chido. ¡Ay, qué padre!¡
44:32
Qué bueno! Me da muchísimo gusto. Sí, he tenido muchas
44:35
oportunidades de conocer a mucha gente, como que ahí es
44:38
un espacio en donde la gente se para a entender
44:43
cada una de las piezas que está en el espacio,
44:45
entonces me ha tocado estar con muchos clientes directos, Y
44:49
más que hablarles como de las bondades de un producto,
44:52
es hablarles de la inspiración y de cómo lo hice
44:56
y de... Pues como cosas más profundas. Y eso también
44:59
me gusta. Creo que por eso me he sentido un
45:01
poquito más inclinada hacia lo artístico. Porque... Pues ya lo
45:07
siento como una escultura. Claro, por supuesto
45:10
Speaker 2: Sí. Es que... Yo que he visto tu trabajo y
45:15
que no me había dado cuenta que ya había visto
45:17
tu trabajo... Pues sí, no haces realmente como el objeto
45:22
per se. Lo haces realmente escultóricamente, pero con una función.
45:27
Y eso lo hace embellecer enormemente. O sea, está padrísimo
45:31
lo que haces. Es lo que más me gusta de ti.
45:34
Speaker 3: Gracias. Fíjate que me gusta mucho esa reacción, como cuando
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hago algo y la gente después se da cuenta de
45:41
lo que es, como en esta pieza. de que, ah, no,
45:44
pues están muy bonitos, qué chido, y digo, es un salero,
45:47
y es como, ah, wow, eso está más chido,
45:50
Speaker 2: ¿sabes?
45:51
Speaker 3: El factor sorpresa, dices, sí, me encanta
45:54
Speaker 2: eso. Está padrísimo, me fascinó, y yo no había visto,
45:57
o sea, no me había fijado que eran tus saleros,
45:59
pero me acuerdo perfectamente de ellos, porque sí, fue toda
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una expo que está en el marco del cuadrante, celebrado
46:06
ahí en Monterrey, Nuevo León, en el Museo Marco, que
46:10
está organizado por Jorge Diego Etienne, Isa Castillas, entre otros.
46:15
Y justo Jorge Diego tiene que estar encargado de esa expo.
46:19
Invita a diferentes diseñadores industriales o creativos a nivel nacional.
46:24
Y intervienen un objeto común y corriente. Literalmente, el año
46:29
pasado fue el tape. Sí, fue de cinta. Ajá, justamente.
46:35
Y el antepaso fueron los aleros. Tenía que ver qué será. ¿No?¿
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Está padrísimo o qué...? algo tan común, lo llenes de diseño.
46:45
Está fabuloso porque ya según alguna vez alguien creativo me dijo,
46:51
es que ya todo está inventado, ya todo está creado. Ahora,¿
46:54
qué le haces a eso que ya está creado? Y
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esa es una muy buena oportunidad y un ejercicio fabuloso
47:00
donde ves literalmente ahora cómo interpreta diferentes creativos un mismo
47:05
objeto que tú utilizas comúnmente. Ese es un ejercicio muy valioso, creo. Sí,
47:10
está increíble. Y aparte, Desde qué es el ejercicio hasta
47:15
la labor que hacen. Exacto. Está impresionante. La materialidad, lo
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que tú quieres transmitir. Sí.
47:21
Speaker 3: Y está bien chévere también ver cómo tú interpretas algo
47:24
y pues es lo que a ti se te ocurrió
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y de repente ves a las otras 30 personas. Ajá. Lo
47:30
que se les ocurrió que es radicalmente diferente a lo tuyo. Totalmente.
47:33
Es increíble. Sí. Y hay imprevisibles escalas, Diego. Gracias. Amo
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ese proyecto. Me encanta.
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Speaker 2: Es un excelente ejercicio. La verdad es que Jorge Diego
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ha estado haciendo un gran trabajo haciendo esa exposición. Que
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año con año, la verdad es que sí me deja
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con la boca abierta. Como de, ay, sí podemos darle
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la vuelta al salero o al masking tape. O sea,
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sí está padre. Muy padre. Qué bueno que participaste. Qué bueno. Sí,
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cada año me encanta. Qué bueno. Me da muchísimo gusto. Oye, Monse,
48:04
yo hasta el momento he visto que has diseñado y
48:08
creado cosas en diferentes escalas para diferentes personas, diferentes empresas.
48:13
Y por tu cuenta, pero¿ cuál es ese proyecto que
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te gustaría a ti que dijeras, este sería el proyectazo
48:20
de mi vida?¿ Cuál sería?
48:23
Speaker 3: Uf, yo creo que...¿ Qué pregunta tan difícil? Ay, una disculpa.
48:33
Creo que me gustaría hacer más esculturas.¿ En serio? Creo que...
48:39
Pues así, si ya nos vamos a viajar, viajamos
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Claro, por supuesto. Algo como el jardín escultórico de Londres. Uy,
48:46
me encantaría ese jardín. Como plantas y animales que vivan
48:54
con piezas escultóricas, me parece algo surreal e increíble. Creo
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que ese sería mi, no sé, proyecto de vida, de sueño, porque...
49:06
Algo como el jardín escritórico es enorme también. Es como
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un área de, no sé cuántas hectáreas.
49:12
Speaker 2: No, ni yo sé, pero es
49:14
Speaker 3: gigante. Creo que algo así. Algo así me encantaría. Poder
49:18
pensar en la naturaleza conviviendo con las piezas y que
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piezas que vivan en la intemperie envejezcan también un poco,
49:28
que se transformen, que alguna se rompa. Que le crezca
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una planta encima, no sé, eso me... Sí, que
49:35
Speaker 2: la naturaleza sea la propia, ¿no?
49:36
Speaker 3: Sí, como ciudad
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Speaker 2: post-apocalíptica. Ándale, como en Las Apos. ¿Cuál? Exacto. Está padrísimo.¿
49:44
Y en dónde te gustaría tener esas piezas? Porque lugares
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ahí seguramente hay uno favorito, sí, seguro. Sí
49:51
fíjate
49:51
Speaker 3: que Tlaxcala me gusta mucho.¿ Has ido a Tlaxcala? Claro.
49:57
Sí existe, sí existe. Tlaxcala sí existe.¿ Sabías que ese
50:00
es su eslogan institucional?
50:01
Speaker 2: Sí. El año pasado fui, tuve la oportunidad de que
50:05
me llevaran a Tlaxcala a un evento y literalmente me
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lo topé varias veces y me pareció formidable. Formidable. Tlaxcala
50:14
sí existe, claro. Me pareció algo increíble.
50:17
Speaker 3: Que lo aprovechen, se me hace muy chido. Porque en
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vez de que se inventen algo como súper aburrido, pues ya,
50:23
y meme de internet, pues ya, embrace it.
50:26
Speaker 2: Ajá, exacto. Pues ya vamos a apropiarlo y vamos a
50:29
reírnos todos juntos. Está padrísimo. Sí.
50:32
Speaker 3: Mi novio y yo nos encanta irnos de road trip
50:34
a Tlaxcala y es un estado tan hermoso. Creo que
50:37
está muy, como no tan bien apreciado, no tan bien
50:43
explotado en el buen sentido. Creo que podría haber mucho
50:48
más turismo. Los paisajes son hermosos. Está el Santuario de
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las Luciérnagas.
50:52
Speaker 2: Está hermoso. Tiene unas arqueológicas fabulosas en Caxla. Caxla. Y
50:59
un pulque que bueno. O sea, un pulque. Claro. Increíble.
51:03
Sí
51:04
Speaker 3: me gusta. Sí, me gusta mucho.¿ Te llamas de dónde?
51:06
Un jardín escultórico en Caxla. Sí
51:10
Speaker 2: Por qué
51:11
Quipichearlo al gobierno.¿ Ahorita mismo lo contactamos? Sí. No, estaría
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muy bien. Es una gran idea, ¿eh? Le daría mucha
51:19
más vista a Tlaxcala.
51:20
Speaker 3: Claro.
51:21
Speaker 2: Si es algo como de, ay, sí, sí, quiero visitarlo. Claro, ve.
51:24
Y de paso te vas a conocerlo a darle una,
51:26
tres vueltas para que lo conozcas. Aparte está bien cerquita.
51:29
Está súper cerca.¿ Cómo qué?¿ A tres horas? No, menos. Menos,
51:34
como cinco. Saludos a Peña
51:36
Speaker 4: Nieto.
51:38
Speaker 2: Sí, ¿no? Está como a dos horas. Como a dos horas.
51:41
Pues es lo mismo que haces a Cuernavaca. Exacto, es
51:43
como ir a Cuerna. Y Cuernavaca es más popular que Tlaxcala, ¿qué?
51:47
Y no hay tantas ruinas como en Tlaxcala. Sí. Oye,
51:53
está padrísimo, qué bueno. Qué bueno que te vayas a
51:54
Tlaxcala con tu novio. Bueno, yo me sé otro título,
52:00
pero no lo voy a decir ahorita. Ya te lo
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voy a decir al aire, por favor. Oye, qué padre, sí,
52:06
sería un gran lugar para esas esculturas. Me gusta. Me gusta,
52:09
me gusta. Qué bien. Bien pensado, ¿eh? Muy bien. Oye,
52:13
yo sé que también los creativos necesitamos de personas y
52:18
lugares que nos llenen de justamente un respiro de creatividad
52:23
y de hacernos un refresh también para nosotros, porque a
52:26
veces nos viciamos. Y para ti,¿ quién son los diseñadores
52:29
que tú sigues y dices, esto a mí me vuela
52:31
la cabeza? Uf, fíjate que tristemente Pedro Friedeberg, Que acaba
52:39
de fallecer. No toques esa herida que tiene el limón todavía. Sí.
52:43
Le mandamos un saludo a toda la familia Friedeberg.
52:47
Speaker 3: Cuando yo estudiaba, él era mi máxima inspiración. Creo que
52:51
su arte me gusta mucho, pero su mobiliario me encanta. Claro.
52:56
Aparte de la silla de mano, tiene algunas otras piezas impresionantes,
53:00
como con piel de vaca, súper escultórica, así de que
53:03
alitas y piecitos. Pues muy Pedro Friedeberg. Exacto. Y... Crecí
53:10
admirando lo que hacía. Se me hacía tan audaz y
53:14
tan como que le vale madres cualquier cosa y quería
53:19
hacer su silla en forma de mariposa y la hace.
53:23
Siempre admiré mucho como estas ganas de hacer algo tan
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diferente sin esforzarse tanto. También siento que a él le
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salía tan fácil hacer algo increíble. Y lo conocí en
53:37
un zonamaco. ¡Ay, qué padre! Me cambió la vida. Ubicas
53:41
que siempre te dicen de que nunca conozcas a tus
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héroes porque te puedes decepcionar. Y vi a Pedro y
53:48
me costó tanto trabajo decidirme si hablarle o no hablarle.
53:52
Porque dije, uf,¿ qué tal si...? Nada de lo que
53:54
yo pensaba. Ajá. Pero dije, no, me encanta. Lo tengo
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que saludar mínimo. Y lo saludé y guau, lo increíble
54:01
que es. Era una persona hermosa. La verdad, hermosa. Eso
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como que te calienta en el corazoncito de lo bellos
54:10
que eran. Me acuerdo mucho que venía como con un
54:14
asistente o algo así y este asistente lo estaba apurando
54:17
y él volteaba y me veía y le decía así
54:22
y seguía platicando conmigo. Qué mojito. Sí. Y yo creo
54:30
que ese es mi máximo. Pero ya cuando empecé a
54:35
a estudiar un poco más y a ver más cosas,
54:38
empecé a hacerme muy fan de Gaetano Pecce. Ah, muy bien. Sí,
54:42
como toda esa onda muy de resina, súper experimental, muy colorido. Sí.
54:46
Y también hace mil cosas, como estos floreros que son
54:50
súper squishy. Y a él también le vale madres. Exactamente.
54:54
Eso es lo que admiro de ellos. Es más de nada. Sí, sí, sí, sí.
54:58
Y también, pues, ícono de los setentas. Claro.¿ Es como
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señorón del diseño? Por supuesto que lo es. Y creo
55:05
que eso me gustaba mucho, como sentir que alguien no
55:08
seguía como estas reglas o esta perfección del diseño.
55:12
Speaker 2: O se llevaba por las corrientes, ¿no? También.
55:15
Speaker 3: No, a mí no me gusta eso. Sí, exacto. Pues sí,
55:17
en los 70s que pues había muchas cosas o acababa
55:21
de pasar esta onda muy del mid-century, todo como más perfecto,
55:25
así de repente llega él y hace que avienta la
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resina al piso y ya hizo algo. Me encanta. Y
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creo que ya más de grande... Siempre... Siempre que veo algo...
55:40
Nuevo en Instagram... Y digo, wow, esto está increíble...¿ A
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quién se le hubiera ocurrido? Siempre es de Brian Taurine... ¡Ah, mira! Sí...
55:50
Hace cosas tan increíbles... Creo que admiro mucho esta... Como
55:55
esta capacidad... De pensar en algo súper diferente... Él tiene unas...
56:00
Unas sillas de papel... No sé si las has visto,
56:03
pero son como hojas de papel, como de este tamaño,
56:08
y son miles. Y solo tiene pegamento como en el asiento.
56:13
Speaker 4: Ajá
56:14
Speaker 3: Entonces los descansabrazos como que se levanta y es flexible.
56:19
Me parece tan genio. Sí. Me parece muy chido. Todo
56:24
lo que hace me gusta mucho. Admiro mucho lo mismo,
56:28
como pensar en algo no tan común. Claro, y es
56:32
rompa paralítica y más. Sí, exacto. Pero que también se
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siente como súper limpio y
56:38
Speaker 2: súper cuidado. Claro, que está bien pensado, ¿no? O sea,
56:41
no lo hizo por hacer. Sí, sí, sí. Creo que
56:44
ellos tres son la diva imagen de eso. O sea, sí,
56:48
no voy a hacer lo que la sociedad me está
56:50
dictando por moda, pero tampoco voy a entregar algo mal hecho.
56:54
Speaker 3: Claro
56:55
Speaker 2: Algo bien pensado y que tenga profundidad de... Pues de
56:59
que tenga un significado. Claro, sí. Sí, creo que ellos
57:03
todos son eso exactamente. Sí. ¡Ay, hace tu corriente entonces!
57:07
Muy
57:07
Speaker 3: bien. Sí, porque esa es mi meta, que me valga
57:10
un poco. Muy bien. Hacer algo bien chido
57:14
Speaker 2: A mí también me cae muy bien la gente loca, ¿sabes?
57:15
Me gusta mucho. Me gusta mucho besar. A mí me encanta.
57:18
Entre más loco, mejor. ¡Ay, sí! A mí me gusta
57:20
mucho eso.¡ Qué bueno!¡ Qué padre!¡ Qué alentador es eso
57:23
de tener ese refresh de esas personas! Sí. Y ver
57:26
su trabajo es como de ¡guau! Sí, yo... No, buena.
57:30
Es algo como alentador a ti. Es como un abracito
57:33
de decir, sí, estás bien, estás bien. No, no, no,
57:35
eres el único loco acá. Sí. No, yo así a
57:38
veces lo siento cuando veo a mis ídolos. Que por cierto,
57:40
hoy ganó el Pritzker uno de mis ídolos en arquitectura
57:42
y fue como de... ¡Uesa!¡ Un chilenón! ¡Sí! Él es...
57:46
Me encanta mucho. Desde hace muchísimo tiempo yo sigo su
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trabajo y me encanta el manejo de la materialidad de él,
57:54
la función... Y yo creo que lo tiene merecidísimo y
57:57
fue como de, oh, sí, me supo súper rico este Pritzker.
58:00
Fue como de, eh, sí, un ídolo lo ganó. Aparte latinoamericano. Latino. Increíble. Chileno.
58:05
Nos encantan los chilenos aquí. Nos quedan súper bien. Saludos
58:08
a Chile porque si no nos escuchan allá. Y merecidísimo.
58:12
Una trayectoria fabulosa. Muy merecido. Y sí, se siente rico
58:16
ver esos proyectos que ellos tienen, ese pensamiento, ese proceso
58:20
que ellos tienen al crear algo. Híjole, sí, es como de, ah,
58:25
Por eso estoy aquí,
58:27
Speaker 3: ¿no?¿ No te pasa? Sí, me encanta, me encanta. Siempre
58:30
ver justo como que algún latino triunfando.
58:34
Speaker 2: Ay
58:34
Speaker 3: sí. Es muy chido. Como que suele decir que mi
58:38
gente latina. Te sientes ahí parte de la
58:40
Speaker 2: comunidad, ¿no? Mi gente latina. Sí, exacto. Ay, qué padre. Sí,
58:44
se siente muy lindo. Y hoy fue un día de esos.
58:46
Y de un ídolo que sí. Ya lo sigo desde
58:49
hace ya mucho tiempo. Y es como de... Ah, te
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sabe mejor el príncipe. Claro que sí. Con todo y su...
58:55
Su colaboración Epstein... ¡Ah!¡ Ay no!¡ Editen eso! ¡Ah! No,
58:59
está
59:00
Speaker 3: bien.¡ Qué buen
59:01
Speaker 2: ¡Censurada! ¡Censurada! ¿Qué? ¿Censurada? ¿Qué?¿ En Chile?¿ Y aquí en...?¿
59:04
Dónde es?¿ En el precio de Los Ángeles? No, no, no.
59:07
Pero bueno. Qué bueno que tengas estos hileros latentes en
59:11
tu creatividad y todavía en tu manera de trabajar y
59:14
de inspirarte. Y ahora me gustaría que ya para finalizar
59:19
esta gran plática que tuve contigo y que esperamos a
59:21
la última... Ya te dije, a ver cómo le haces,
59:25
pero este se tomó uno de mil, por favor.
59:27
Speaker 3: Me encanta, sí, acepto.
59:29
Speaker 2: Ya quedaste.¿ Qué le dirías a las nuevas generaciones de
59:33
diseñadores industriales que así como tú se quieren independizar o
59:38
están pensando en independizarse?¿ Qué les dirías a ellos?
59:46
Speaker 3: Lo que les diría es que hay que hacer... 200 proyectos...
59:52
para que tengas... 5 bien hechos. Que las cosas no salen
1:00:00
bien a la primera... y que hay que aprender muchísimo. Yo,
1:00:05
mi portafolio, mi página web... tengo... 10 proyectos, tal vez. Pero
1:00:12
en mi carrera he hecho... más de 100 proyectos. Y creo que...
1:00:17
es de repente súper difícil... darte cuenta en el momento
1:00:21
que todo lo que haces no va a ser como
1:00:23
súper importante o va a ser life changing o va
1:00:27
a ser tu mejor proyecto a veces va a haber
1:00:29
proyectos que no están tan buenos y también está padre
1:00:35
evolucionar y años después darte cuenta que algo que hiciste
1:00:38
estuvo súper feo pero que eso que hiciste feo te
1:00:42
dio las herramientas y el aprendizaje para hacer algo mucho
1:00:45
más chido después
1:00:48
Speaker 2: Muy bien. Eso está padrísimo porque justo que no te
1:00:51
sirve como de salentarte, sino como de ver tu proceso
1:00:55
y cómo ha evolucionado. Sí. Hasta donde ya has llegado
1:00:58
y perfeccionado. Sí. Que te sirva para eso. Exacto. Si
1:01:02
no para darte pena. No. No sirve para eso. Es
1:01:05
para ver tu evolución.
1:01:07
Speaker 3: Que también está padre de repente ver algo y decir,
1:01:09
qué oso mi yo de hace cinco años
1:01:14
Speaker 2: Sí me siento como este meme de ese día sí
1:01:15
me mamé. Y así de mami. Sí, yo me siento
1:01:19
a veces con ese yo de... Pues yo que andaba viendo,
1:01:23
que andaba pensando estas cosas. Exacto.
1:01:26
Speaker 3: Pero pues tampoco puedes llegar a ser alguien increíble a
1:01:29
la
1:01:30
Speaker 2: primera, ¿no? Sí. O sea, no, no, o sea, no
1:01:33
es como que... Estas grandes art creativos que siempre seguimos,
1:01:37
ya son Pritzker, recién ganado, o alguien, un artista que
1:01:42
pues apenas falleció, no toquemos esa herida, como Pedro... No
1:01:47
nacieron siendo estos dioses de la arquitectura ni de la escultura.
1:01:51
No nacieron con eso. No es como Hércules y Zeus. No, no,
1:01:57
no es así. Ellos se fueron formando poco a poco.
1:02:00
Y el proceso creativo de alguien de arquitectura, de diseño industrial,
1:02:05
de interiorismo, de lo que tú quieras, es un proceso largo.
1:02:10
Los procesos son muy largos aquí y a veces en
1:02:12
esta actualidad que la tecnología quiere todo así. Las nuevas
1:02:17
generaciones también quieren que todos los procesos sean así. Y
1:02:21
no va por ahí. Y también, no solamente el proceso,
1:02:24
sino también el éxito. Que les llegue ya así de bote. No.
1:02:32
Es un proceso poco a poco. Y a veces no
1:02:35
lo entienden, pero espero que justamente estas visitas que tenemos
1:02:40
aquí en D-Radio, como tú, como todos los demás que
1:02:42
han estado durante 10 años, pues les sirvan a las nuevas
1:02:45
generaciones que Tanto están en la universidad como los que
1:02:48
ya están emprendiendo, les iba a decir, no lo estás
1:02:52
haciendo mal. Todo está bien, cada quien tiene su tiempo. Sí,
1:02:56
está bien, está padre. Monse, muchas gracias por haber estado
1:02:59
con nosotros hoy. Muchas gracias. De verdad, valoro muchísimo el
1:03:02
que hayas venido porque, en verdad, me gusta mucho tu
1:03:05
trabajo y espero que, evidentemente, cumplamos esos mil capítulos que
1:03:10
te dije. A ver,¿ cómo le vas a hacer, Monse?
1:03:12
Speaker 3: Se hace, se hace. Por favor. Y es que platicamos
1:03:15
tan a gusto.¿ Verdad que sí? Yo dormí aquí otras
1:03:18
dos
1:03:18
Speaker 2: Y yo también, yo también. Pero también quiero más capítulos.
1:03:21
Y hay que desfasar todo esto. Para que nos contemos
1:03:25
algo nuevo. Obvio, obvio, para ponernos de acuerdo siempre y
1:03:28
vernos más seguido.¿ Te parece? Muchas gracias. No, muchas gracias
1:03:31
a ti, Mose, por gracias a toda la audiencia, principalmente,
1:03:34
que nos escucha en todos los streamings de música que estamos. Amazon, Spotify...
1:03:40
Apple Podcast, Deezer, iHear, Spreaker y todo lo que termina
1:03:43
en podcast, ahí estamos. Acuérdense que ya también estamos en
1:03:46
YouTube y acuérdense que también tenemos nuestra página oficial, es www.deeradiomx.com
1:03:53
y ahí está todo nuestro, literalmente lo que tenemos de
1:03:57
todos los eventos a los que vamos. Ahí está toda
1:04:00
la documentación, nuevos proyectos que nos han llegado de diferentes creativos.
1:04:05
Ahí lo pueden checar y también ahí están los podcasts
1:04:06
y también tenemos las vacantes que nos llegan de las
1:04:09
diferentes oficinas de arquitectura, de diseño industrial, de interiorismo, de
1:04:13
todo lo que necesita alguien creativo. Ahí también tenemos, así
1:04:17
que vayan a visitarla. Y agradecemos enormemente a Firenze por
1:04:20
permitirnos estar en su showroom otra vez, aquí en Avenida
1:04:23
de las Palmas 520, en el piso 3. Así que yo los
1:04:26
invito a que vengan a visitarlos porque tienen los mejores
1:04:28
acabados de porcelanato arquitectónico. Vénganse a dar una vueltecita. Gracias, Monse,
1:04:32
de verdad, una vez más por estar aquí con nosotros.
1:04:34
Y mil gracias. Aquí te espero en la próxima, ¿eh?
1:04:37
Muy pronto, por favor. Muchas gracias a todos. Bye, bye.