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Michele Polga: «Perspectives, il mondo visto dal mio sax» · La Verità - Non Sparate sul Pianista

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Speaker 2: Benvenuti a No Sparate sul pianista da Carlo Melato, oggi
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Speaker 2: torniamo a parlare di jazz, jazz italiano, jazz dei nostri
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Speaker 2: giorni con un protagonista della scena che ha le radici
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Speaker 2: ben piantate in Veneto, un fantastico sassofonista per cui vi
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Speaker 2: presento con grande piacere Michele Polga.
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Speaker 3: Buongiorno a tutti, ciao Carlo, felice di essere qui con
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Speaker 2: voi. Allora, Tu hai un percorso un po' particolare, hai
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Speaker 2: visto tante cose, tanti aspetti della musica, faccio io un'estrema sintesi,
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Speaker 2: partito dal pianoforte, poi sei passato dalla bandala, la scoperta
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Speaker 2: del sassofono, lo studio del sassofono classico, quindi hai visto
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Speaker 2: anche questo lato al conservatorio, poi la scoperta non subito
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Speaker 2: del jazz tradizionale ma della fusion e poi pian piano
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Speaker 2: sei arrivato al grande amore che poi ha segnato la
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Speaker 2: tua vita e la tua carriera, il jazz. Ci fai
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Speaker 2: rivivere questo innamoramento dei primi dischi, i primi grandi sassofonisti
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Speaker 2: che hai ascoltato, che ti hanno fatto clic nel cervello
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Speaker 2: e da lì appunto è partita tutta un'avventura
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Speaker 3: Certo, volentieri. Allora sì, come hai ben detto, diciamo sono
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Speaker 3: arrivato al jazz piuttosto, diciamo già quasi da adulto, nel
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Speaker 3: senso che la musica... ha sempre permeato in realtà la
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Speaker 3: mia quotidianità perché seppur in modo amatoriale mio padre suonava
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Speaker 3: nella banda e quindi io fin da bambino poi andavo
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Speaker 3: lo seguivo e vedevo i concerti certo era comunque una
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Speaker 3: musica era quella della banda, cioè le marce, avevano i
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Speaker 3: vari appuntamenti durante l'anno prestabiliti anche con l'amministrazione comunale, però
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Speaker 3: comunque poi in casa si ascoltava musica e quindi pur
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Speaker 3: ascoltandone molta in realtà non avevo le idee ben chiare,
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Speaker 3: mi piaceva tutto, ho poi cominciato con il rock fino
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Speaker 3: a che come hai detto bene ad un certo punto
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Speaker 3: io ho avuto... come dire la fortuna di incontrare delle
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Speaker 3: persone che mi hanno fatto sentire una musica che per
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Speaker 3: me era sconosciuta che era la fusion praticamente e che
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Speaker 3: in qualche modo ha cominciato a catturarmi e forse i
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Speaker 3: primi sassofonisti che ho sentito sono stati proprio Bob Berg
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Speaker 3: e Michael Brecker specialmente Michael Brecker direi anche se io
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Speaker 3: poi mi sono innamorato di Bob Berg e E così
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Speaker 3: da loro è partita una sorta di ricerca, nel senso
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Speaker 3: che sentivo le cose di quel periodo che erano praticamente
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Speaker 3: fine anni Ottanta, inizio anni Novanta e questo suono mi
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Speaker 3: ha catturato e un po' alla volta sono andato a
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Speaker 3: ritroso per cercare di capire le radici che forse è
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Speaker 3: stato il cammino che ha permesso loro anche di arrivare
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Speaker 3: a quel punto. e niente poi diciamo che l'amore per
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Speaker 3: la musica acustica ha prevalso e quindi la fusion adesso
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Speaker 3: dopo un po' diciamo non è che ho smesso di
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Speaker 3: ascoltarla però sono stato catturato dalle radici e quella è
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Speaker 3: stata la folgorazione diciamo e forse è stato Bob Berg
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Speaker 3: il primo che mi ha portato diciamo in quella direzione
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Speaker 3: nel senso che poi dopo aver sentito lui ho cercato
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Speaker 3: le varie produzioni e quando ho scoperto che suonava con
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Speaker 3: Cedar Walton nel quartetto assieme a St. John's e Billy
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Speaker 3: Higgins gli Eastern Rebellion e poi anche con Aras Silver
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Speaker 3: lì ho capito diciamo da dove arrivava il Bob Berger
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Speaker 3: quando suonava Fusion adesso quando suona Fusion naturalmente rimango sempre
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Speaker 3: ammagliato dal suo modo di suonare però quando suonava diciamo
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Speaker 3: con quel quartetto era veramente una cosa che in quel
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Speaker 3: momento mi ha catturato completamente
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Speaker 2: Senti, in questo podcast abbiamo visto vari approcci al sassofono,
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Speaker 2: c'è stata una puntata con Gio Lovano, con Rosario Giuliani,
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Speaker 2: Francesco Cafiso. La cosa bella è che tu mi hai
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Speaker 2: fatto due nomi che non erano ancora spuntati fuori, quindi
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Speaker 2: possono incuriosire tutti quelli che ci stanno ascoltando. Per cui
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Speaker 2: di Bob Berg e di Joe Anderson, riesci a darci
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Speaker 2: intanto qualche disco, qualche titolo da poter andare ad ascoltare
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Speaker 2: e soprattutto... il tuo vero amore Joe Anderson ce lo
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Speaker 2: descrivi perché il suo modo di suonare ti ha colpito
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Speaker 3: guarda Joe io l'ho riscoperto nel senso che l'avevo sentito
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Speaker 3: tramite un disco allegato a musica jazz dove c'erano dentro
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Speaker 3: varie cose della sua produzione se non ricordo male soprattutto
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Speaker 3: quelle verso la fine pur piacendomi non avevo avuto questo
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Speaker 3: gancio che ho avuto in seguito quando comprando un fascicolo
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Speaker 3: con allegato al cd che per un periodo è uscito
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Speaker 3: in edicola della Blue Note ho sentito il disco di
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Speaker 3: Lee Morgan The Sidewinder forse non avevo letto i musicisti
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Speaker 3: che hanno partecipato alla registrazione e quando sento questo sassofonista
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Speaker 3: suonare dico mamma mia cos'è sta roba e mi ha
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Speaker 3: catturato il suono così, come posso dire, così cupo, legnoso,
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Speaker 3: però anche molto, innanzitutto molto personale e forse leggermente, che
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Speaker 3: si scosta leggermente da quello che poteva essere il mainstream
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Speaker 3: di un suono tenoristico che poteva avere Coltrane o Rollins, no?
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Speaker 3: E lui ha questo suono tendente al medioso, cioè, come dire,
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Speaker 3: carico nelle frequenze medie, molto scuro però allo stesso tempo
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Speaker 3: anche penetrante e poi il suo modo di stare sul
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Speaker 3: tempo il suo modo di ragionare sull'armonia una capacità di
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Speaker 3: continuare a produrre idee melodiche che nel tempo si sviluppano
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Speaker 3: infinita guarda l'esempio può essere a parte che ha avuto
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Speaker 3: comunque una produzione piuttosto ampia sia come leader sia come
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Speaker 3: sideman e ci sono dei dischi della Blue Note dove
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Speaker 3: lui partecipa come sideman che sono spettacolari da cose più
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Speaker 3: passami il termine quasi commerciali a cose ben più complicate
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Speaker 3: tipo i dischi con Andrew Hill dove le composizioni di
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Speaker 3: Andrew Hill sono piuttosto spinte diciamo verso una contemporaneità che
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Speaker 3: tutt'oggi potrebbe essere ancora futuro per me e quindi lui
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Speaker 3: aveva proprio questa capacità di come posso dire di produrre
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Speaker 3: musica a 360 gradi e con una fluidità continua basta
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Speaker 3: pensare anche a quei dischi che sono usciti assieme al
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Speaker 3: trio di Wynton Kelly dove suonano tutti i standards e
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Speaker 3: lui si spara dei soli che durano dieci minuti, tanto
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Speaker 3: che a un certo punto anche Wynton Kelly smette di
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Speaker 3: accompagnarlo e lui continua, continua e non è mai uguale
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Speaker 3: a se stesso, pur essendo perfettamente uguale a se stesso,
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Speaker 3: cioè ha questa capacità di, almeno per le mie orecchie,
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Speaker 3: di mantenermi legato a qualsiasi nota che suona ed è
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Speaker 3: una cosa che... sì che mi ha catturato e tuttora
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Speaker 3: è forse l'unico dei vecchi che ascolto sempre volentieri e
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Speaker 3: non mi stanca mai riesce a stupirmi in qualsiasi momento
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Speaker 3: però sai è un amore quindi l'amore può essere anche
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Speaker 3: irrazionale magari per qualcun altro non è così ma nel
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Speaker 3: mio caso ti assicuro che sono stato stregato dal suo
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Speaker 3: modo di suonare
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Speaker 2: Senti sono passati di qua due mostri sacri della scena
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Speaker 2: italiana come Franco D'Andrea e Enrico Rava E tu hai
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Speaker 2: avuto modo di studiare con entrambi, uno al conservatorio e
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Speaker 2: l'altro ai seminari di Siena Jazz. Di Franco o da
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Speaker 2: Andrea ti chiederei che cosa hai portato a casa negli
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Speaker 2: anni di studio con lui, il suo metodo e soprattutto
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Speaker 2: se non sbaglio c'è il suo zampino anche nella scelta
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Speaker 2: del tuo sassofono perché tu al conservatorio studiavi prevalentemente il contralto,
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Speaker 2: oggi suoni il tenore ma c'è il suo zampino anche
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Speaker 2: in questa scelta.
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Speaker 3: Sì, effettivamente è così. Ricordo, io diciamo come ben detto
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Speaker 3: ho finito, dopo aver finito il percorso classico che ho
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Speaker 3: fatto interamente con il sax contralto come generalmente si usa,
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Speaker 3: ho avuto una breve pausa di qualche anno e poi
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Speaker 3: mi sono iscritto effettivamente al Conservatorio di Trento proprio perché
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Speaker 3: c'era Franco che insegnava. Beh che dire, Franco è qualcosa
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Speaker 3: di infinito. già soltanto il suo atteggiamento nei confronti della
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Speaker 3: musica è qualcosa che ti lascia senza parole nel senso
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Speaker 3: che ne ha un rispetto profondo e ha un'umiltà nel
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Speaker 3: porsi di fronte a quest'arte che veramente hanno in pochi
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Speaker 3: quello che mi ha lasciato è stata un'esperienza che tutto
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Speaker 3: sommato mi porto ancora appresso perché proprio questa sua questo
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Speaker 3: suo mettersi al servizio di quanto può dare la musica
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Speaker 3: forse è la cosa più importante e lui come ben
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Speaker 3: sai ha sviluppato questa sua teoria sulle aree intervallari sui
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Speaker 3: gruppi melodici che già al tempo con noi aveva come
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Speaker 3: dire ci aveva fatto vedere e ci consigliava proprio di
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Speaker 3: provarla perché in realtà apre molte strade da un punto
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Speaker 3: di vista musicale sia armonico che melodico e poi sai
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Speaker 3: che lui ha suonato il contrabbasso ha suonato anche il
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Speaker 3: sassofono quindi qualsiasi consiglio lui dava a qualsiasi strumentista che
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Speaker 3: c'era in classe era sempre qualcosa di molto pertinente e
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Speaker 3: soprattutto arrivava da una profonda conoscenza della musica che nel
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Speaker 3: suo caso è stata forse come nel caso di molti
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Speaker 3: musicisti di quella generazione è stata una cosa che è
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Speaker 3: stata presa non tanto da un punto di vista proprio
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Speaker 3: didattico ma è stata presa sul campo, cioè ascoltando chi
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Speaker 3: la parlava, hanno imparato una lingua, hanno imparato un linguaggio,
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Speaker 3: forse nel modo migliore che è quello di viverlo completamente,
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Speaker 3: al contrario anche del sottoscritto e anche delle nuove generazioni,
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Speaker 3: il che non significa che non possa dare buoni risultati,
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Speaker 3: diciamo la didattica anzi, però quando uno la impara in
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Speaker 3: quel modo probabilmente il peso specifico di quello che fa
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Speaker 3: è notevole. Mentre per quanto riguarda lo strumento, effettivamente io,
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Speaker 3: come ti dicevo, avendo fatto il percorso con il sassofono contralto,
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Speaker 3: era lo strumento che suonavo anche se avevo già cominciato
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Speaker 3: a suonare il tenore. La cosa simpatica è stata proprio questa,
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Speaker 3: mi ricordo che al tempo c'era un concorso per... organizzato
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Speaker 3: non ricordo bene da chi comunque a Bologna con un
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Speaker 3: gruppo con il quale avevamo partecipato avevamo passato la selezione
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Speaker 3: finale siamo andati a fare questa esibizione alla cantina Bentivoglio
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Speaker 3: a Bologna e nella giuria c'era appunto Franco che io
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Speaker 3: conoscevo da poco perché mi ero iscritto da poco al
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Speaker 3: conservatorio e c'era anche Paolino Dallaporta se non sbaglio quindi
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Speaker 3: facciamo il nostro set e non mi ricordo se già
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Speaker 3: la sera stessa o poco dopo quando ci siamo rivisti
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Speaker 3: in conservatorio io in quel gruppo suonavo il contralto e
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Speaker 3: lui mi fa sai che io ti consiglierei di suonare
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Speaker 3: il tenore perché sul tenore si sente che hai qualche
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Speaker 3: difficoltà mentre nel contralto le cose filano troppo facilmente fa
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Speaker 3: rischi di essere troppo prevedibile mentre nel tenore avendo ancora
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Speaker 3: un po' questa difficoltà forse per il suono forse per
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Speaker 3: la meccanica la colonna d'aria si sente che sei lì
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Speaker 3: che cerchi e questa cosa ti dà più si diventi
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Speaker 3: più interessante e in realtà da quella volta non è
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Speaker 3: che ho abbandonato il contralto però non lo suono mai
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Speaker 3: quando devo fare musica mia mi capita qualche volta di
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Speaker 3: suonarlo se mi chiamano in qualche big band così ma
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Speaker 3: sempre meno sempre meno ed effettivamente il tenore mi ha
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Speaker 3: catturato completamente.
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Speaker 2: Colpisce questa cosa che il maestro appunto ti mette sul
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Speaker 2: territorio dove sei meno comodo e quindi ti porta sul
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Speaker 2: tenore pensando appunto che sul contralto eri troppo a tuo agio,
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Speaker 2: quindi questo è un approccio interessante. Ti chiedo se riesci
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Speaker 2: con la stessa... sintesi a darmi un episodio un insegnamento
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Speaker 2: non di Franco D'Andrea ma a questo punto di Enrico
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Speaker 2: Rava durante i seminari di Siena Jazz se hai un
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Speaker 2: aneddoto o comunque un approccio in estrema sintesi una pillola
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Speaker 2: che ti è rimasta dentro un insegnamento che ti porti
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Speaker 2: dietro
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Speaker 3: certo guarda con Enrico ho avuto la fortuna di fare
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Speaker 3: questa settimana nel gruppo di musica d'insieme dove lui appunto
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Speaker 3: insegnava Ricordo benissimo che al tempo mi ha molto colpito
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Speaker 3: l'approccio che aveva lui alla musica, almeno ti parlo di
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Speaker 3: una fotografia di quel momento. Avevamo una serie di pezzi
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Speaker 3: da suonare e lui ne aveva portati molti di suoi, ma...
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Speaker 3: la cosa che mi ha colpito è che lui riusciva
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Speaker 3: nell'immediato subito dopo poco che si suonava cioè si faceva
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Speaker 3: un tema e qualche giro di assoli e lui riusciva
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Speaker 3: già a capire se quel pezzo poteva funzionare con noi
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Speaker 3: o meno cioè quindi aveva la capacità di inquadrare benissimo
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Speaker 3: qual era la musica giusta per i musicisti che aveva
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Speaker 3: con sé no tant'è che Quando una cosa non funzionava,
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Speaker 3: almeno il ricordo è che lui non si preoccupasse molto
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Speaker 3: di cosa fare per farla funzionare, solo la cestinava e
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Speaker 3: passava un altro che aveva capito che poteva funzionare. E
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Speaker 3: questa cosa è particolarmente significativa perché se pensi anche, faccio
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Speaker 3: un esempio banale, però anche Miles è sempre riuscito a
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Speaker 3: costruirsi i gruppi che sapeva avrebbero funzionato per la musica
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Speaker 3: che voleva fare. credo che questa cosa qua sia stata
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Speaker 3: forse la cosa più che mi ha colpito di più
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Speaker 3: al tempo di Enrico a parte la sua musicalità e
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Speaker 3: la poesia che ha che rimane per me uno dei
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Speaker 3: pochi poeti ancora che ci sono in vita naturalmente
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Speaker 2: senti passiamo facciamo un salto chiaramente temporale passiamo i nostri
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Speaker 2: giorni perché è appena uscito un tuo disco con un
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Speaker 2: altro grande Enrico del jazz italiano parlo di un pianista
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Speaker 2: Pierannuzzi questo disco si chiama Perspectives e poi sei venuto
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Speaker 2: con un regalo perché chiuderemo questa puntata ascoltando un pezzo
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Speaker 2: e vedendovi suonare in studio uno dei pezzi di questo
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Speaker 2: disco della Red Records parlaci un po' dell'incontro con Pierannuzzi
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Speaker 2: e come è nata questa incisione discografica poi segnaleremo anche
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Speaker 2: dove venirvi a sentire dal vivo che è sempre l'esperienza
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Speaker 2: più consigliata
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Speaker 3: certo Allora, beh, è abbastanza curiosa, diciamo, questa collaborazione con Enrico,
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Speaker 3: cioè questo incontro, chiamiamolo così, perché in realtà risale indirettamente
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Speaker 3: a un bel po' di anni fa, forse circa una decina,
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Speaker 3: quando Mauro Beggio, che è il batterista che appunto c'è
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Speaker 3: nel disco, ma che è un batterista che da 30
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Speaker 3: anni suona con Enrico... ha deciso di provare a mettere
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Speaker 3: in piedi una sua band tra l'altro Mauro è della
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Speaker 3: provincia di Vicenza come me e quindi noi ci conosciamo
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Speaker 3: sì fin da quando eravamo giovani mettiamola così e quindi
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Speaker 3: lui si inventa di fare questa questa band di mettere
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Speaker 3: in piedi questo trio dove per sua volontà si doveva
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Speaker 3: suonare tutta musica dei suoi amici musicisti con i quali
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Speaker 3: lui aveva collaborato e quindi proprio il trio si chiamava
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Speaker 3: Music by Friends e quindi suonavamo brani di Enrico Rava
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Speaker 3: appunto di Enrico Pierannunzi e altri se non che ad
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Speaker 3: una prova decidemmo di registrare video e audio perché io
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Speaker 3: sono un po' appassionato di registrazione multitraccia e e Mauro
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Speaker 3: è appassionato invece di registrazione video quindi abbiamo prontato una
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Speaker 3: sorta di home studio veloce e abbiamo registrato due o
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Speaker 3: tre pezzi che servivano così un po' a noi per
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Speaker 3: capire le potenzialità e se la cosa funzionava e poi
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Speaker 3: in secondo anche per farsi un po' di pubblicità se
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Speaker 3: non che lui senza dire niente manda questo il video
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Speaker 3: della registrazione di Don't Forget The Poets che è la
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Speaker 3: composizione di Enrico a Enrico e e mi dice, guarda
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Speaker 3: Michele ho mandato il video e Enrico è rimasto molto
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Speaker 3: colpito dal tuo modo di suonare sul suo brano, e
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Speaker 3: non ti conosceva e ha espresso pareri particolarmente positivi, tanto
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Speaker 3: che ha detto prima o poi speriamo che capiti un'occasione
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Speaker 3: di poter suonare anche con Michele. Vabbè, poi questa è
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Speaker 3: rimasta lì, diciamo, sono cose che accadono e non per
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Speaker 3: forza portano a qualcosa, però insomma per me era già
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Speaker 3: un grande... onore avere avuto l'apprezzamento di un musicista di
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Speaker 3: un calibro così elevato fatto sta che in questi anni
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Speaker 3: che passano c'è occasione di vedersi perché vado a sentire
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Speaker 3: i concerti quando è qui in zona e parliamo e
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Speaker 3: ribadisce sempre questa cosa e Enrico ribadisce sempre questa cosa
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Speaker 3: sarebbe bello prima o poi organizzare fintanto che lui In
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Speaker 3: uno dei suoi progetti dedicato a Ellington e Gershwin, il
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Speaker 3: primo Ellington e Gershwin, ha bisogno di organizzare una band,
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Speaker 3: un'orchestra d'archi più una jazz band e le musiche che
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Speaker 3: sono state arrangiate da lui e Michele Corcella, che tra
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Speaker 3: l'altro Michele è un caro amico, insomma hanno previsto questa
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Speaker 3: sezione di fiati dove sono state incluse e quella è
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Speaker 3: stata la prima occasione musicale di suonare con Enrico E
19:03
Speaker 3: alla fine di quei due concerti in camerino eravamo assieme
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Speaker 3: io e Enrico e mi fa dai Michele dobbiamo organizzare
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Speaker 3: qualcosa perché sarebbe proprio bello. Allora a quel punto anche
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Speaker 3: io mi sono preso coraggio e abbiamo inizialmente messo in
19:16
Speaker 3: piedi un piccolo giro di concerti di una settimana a
19:21
Speaker 3: gennaio dell'anno scorso e alla fine del giro siamo andati
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Speaker 3: in studio perché ci sembrava la cosa più logica. abbiamo
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Speaker 3: ragionato un po' sul repertorio che inizialmente avevamo pensato potesse
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Speaker 3: essere un solo omaggio ad un grande compositore o qualcosa,
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Speaker 3: poi alla fine abbiamo deciso di mettere la musica nostra
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Speaker 3: ed è nato questo disco che poi è stato pubblicato
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Speaker 3: dalla Red Records grazie a Marco Pennisi al quale è
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Speaker 3: piaciuto e aggiungo una nota personale grande soddisfazione per me
19:53
Speaker 3: lo dico con umiltà di poter calcare il palco scenico
19:58
Speaker 3: assieme ad un musicista come Enrico perché ogni volta che
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Speaker 3: ci suono assieme capisco che siamo veramente ad un altro
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Speaker 3: livello
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Speaker 2: a proposito di palco ricordiamo Intanto una data, perché come
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Speaker 2: al solito consigliamo di sentire il jazz live. Assolutamente. Per
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Speaker 2: iniziare Cittadella Jazz, dal 28 agosto al 1 settembre, Cittadella
20:22
Speaker 2: in Veneto, in provincia di Padova, un posto meraviglioso. Ci
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Speaker 2: sono un po' di nomi che chi ascolta questo podcast conosce,
20:30
Speaker 2: Petra Magoni, Mauro Ottolini, poi c'è la Magica Bula Brass Band.
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Speaker 2: Ci siete voi, quindi Perspectives è... il 30 agosto poi
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Speaker 2: Raffaele Gualazzi c'è un bellissimo gruppo Electro Dixi con Christian
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Speaker 2: Meyer Stefano Bagnoli, Giuseppe Vitale e Federico Malaman poi c'è
20:53
Speaker 2: Chiara Luppi tante cose, ne approfittiamo per ricordare un grande
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Speaker 2: batterista che purtroppo ci ha lasciato proprio in questi giorni
21:02
Speaker 2: avrebbe dovuto suonare il 29 agosto stiamo parlando di Umberto
21:07
Speaker 2: trombetta che tutti conoscevano come Uti Gandhi e quindi lo
21:11
Speaker 2: ricordiamo e riguardo a questa data abbiamo appunto come anticipavamo
21:19
Speaker 2: un'anteprima ascolteremo adesso un brano di questo disco che poi
21:23
Speaker 2: suonerete anche in live per cui ti chiederei di introdurci
21:28
Speaker 2: il pezzo che stiamo per ascoltare che è tratto a
21:30
Speaker 2: questo disco e il titolo di questo brano è Back
21:33
Speaker 2: and Fort
21:34
Speaker 3: Sì, Back and Forth è una mia composizione, giusto così
21:39
Speaker 3: per precisare, nel quartetto oltre al sottoscritto Enrico e Enrico
21:44
Speaker 3: ci sono altri due musicisti bravissimi, che sono Thomas Fonesbeck
21:48
Speaker 3: al contrabbasso e Mauro Beggio alla batteria. Sì, come dicevamo,
21:53
Speaker 3: questo brano è una mia composizione, che posso dire da
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Speaker 3: un punto di vista così stilistico... potrebbe forse rientrare in
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Speaker 3: una sorta di corrente che viene definita mainstream, anche se
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Speaker 3: diciamo così, certe volte penso che le classificazioni siano più
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Speaker 3: utili diciamo ai tecnici o ai critici piuttosto che alla
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Speaker 3: musica in sé, detto questo ci sta. Mainstream perché è
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Speaker 3: comunque radicata da un punto di vista ritmico allo swing
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Speaker 3: principalmente e da un punto di vista armonico è un
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Speaker 3: brano che non ha una forte relazione tonale ma è
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Speaker 3: forse più modale e da un punto di vista della
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Speaker 3: struttura ha una struttura... nel senso che le varie sezioni
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Speaker 3: non sono come generalmente nella musica tonale accade che sono
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Speaker 3: multipli di otto ogni sezione è un multiplo di otto
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Speaker 3: qui ci sono dei punti più stretti dei punti più
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Speaker 3: larghi però insomma è comunque così sembra quasi complicata in
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Speaker 3: realtà è una composizione piuttosto semplice mettiamola così
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Speaker 2: Dici solo l'ispirazione, il titolo e a cosa stare attenti
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Speaker 2: adesso che ascolteremo il brano
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Speaker 3: Back and Forty l'ho scritta parecchi anni fa e l'ispirazione
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Speaker 3: è stata un altro grande musicista con il quale ho
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Speaker 3: avuto la fortuna di di passare del tempo che è D.
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Speaker 3: Coats il primo alto dell'orchestra dell'ex orchestra di Mel Lewis
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Speaker 3: e poi della Vanguard perché ho partecipato ad un paio
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Speaker 3: di seminari estivi della Manhattan School of Music dove lui
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Speaker 3: insegnava e C'è stato un periodo che ho ascoltato molto
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Speaker 3: i suoi dischi e devo dire che da un punto
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Speaker 3: di vista armonico forse quello che è uscito, anche se
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Speaker 3: magari non assomiglia a quello che fa Dick, però è
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Speaker 3: stato ispirato dagli ascolti della sua musica e questo back
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Speaker 3: and forth è questo andare e ritornare da un punto
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Speaker 3: di vista armonico su determinate cose.
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Speaker 2: Perfetto, con queste parole adesso lasciamo spazio alla musica, ascoltiamo
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Speaker 2: questo brano che è tratto dall'album Perspectives e vi ricordiamo
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Speaker 2: l'appuntamento con Cittadella Jazz che parte il 28 agosto in
24:29
Speaker 2: Veneto buon ascolto e grazie ancora Michele Polga
24:32
Speaker 3: grazie a te Carlo no no Grazie a tutti. no
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Speaker 3: no No