Latest / Les Causeries Piano, Boulot, Dodo / ÉP. 9 Pratiques de piano : comment maximiser ton temps de pratique? (2025-03-20)
Transcript
- Caroline Gobeil: Salut! Bon midi à tous et à toutes! J'espère que ça va bien. Moi ça va, ça va bien. On verra comment je tousse, si je tousse aujourd'hui. Je suis un peu sur une grippe et puis... j'avais tendance un peu à tousser en parlant ce matin, faque je m'essaie quand même, j'avais l'énergie pour faire le live. J'étais juste pas certaine d'avoir la gorge. Mais si jamais il quelque chose, j'interrompre puis je reprendrai mon sujet une autre fois. Donc, qui est là présentement? On va aller voir un petit peu... il a personne dans le chat pour l'instant. Dites-moi bonjour si vous êtes là, si vous êtes proches. Aujourd'hui, le sujet dont je veux parler, c'est « Comment maximiser tes pratiques de piano? Parce que, quand on n'a pas énormément de temps dans une semaine... Pis, tu là, j'écrivais ça ce matin dans mon poste, mais en fait, même si on a beaucoup de temps, je pense que ce qu'on veut, c'est que nos pratiques... nous faire s'avancer le plus possible, non? Fait que, t'sais, évidemment qu'on aspire pas tous et toutes à être des pianistes de concert, mais t'sais, si on était capable de devenir le meilleur pianiste possible dans le temps qu'on a à y consacrer, ben je pense que ce serait cool, t'sais. Fait que si c'est ça, proche, là, je vais faire quelques annonces, mais c'est de ça qu'on va parler. Si ça se peut que ça implique de changer un peu ta façon de pratiquer, le secret est là. Si on pratique mieux... bien, on apprend mieux, puis on perd moins de temps, on est capable de maximiser plus le temps qu'on passe au piano. Lynn et Suzanne sont là, Fanny est là! Fanny, à Montréal, bonjour! Content de vous voir, toutes les trois! Et ma première annonce aujourd'hui, c'est qu'il n'y aura pas de live, jeudi prochain. J'ai une élève qui avait déjà réservé son cours, là, depuis un bon moment. À cette heure-là, Et comme ma priorité, ça va toujours être mes élèves, le prochain direct va attendre au mois d'April. Mais j'abandonne pas les lives, du moins pas encore, donc c'est juste une pause pour jeudi prochain. Deuxième annonce, je fais un souper piano ouvert à Laval. Je sais pas si t'avais eu connaissance de ce concept-là, t'sais, il existe les micros ouverts, où est-ce qu'on va, les chanteurs, les chanteuses... vont chanter des chansons devant les gens qui sont là, un peu pour expérimenter la scène, parfois pour se faire des contacts, se faire découvrir un peu. Ici, c'est pas du tout ça l'objectif, là, c'est plus informel que ça, mais quand j'en ai organisé un, pour les cinq ans de Piano boulot d'Odo en novembre dernier, ça a été un bon succès! Les gens ont adoré, pis moi aussi j'ai adoré, j'ai trouvé que ça faisait une super belle soirée. Là, j'ai décidé de me déplacer un peu au Québec pour aller à la rencontre de mes élèves. Donc, ben, ça va être à la valle que ça va se passer le 10 mai prochain. J'explique un peu le concept, là, du souper piano ouvert. C'est qu'on installe un piano dans la salle, pis pendant le souper, ceux et celles qui veulent aller jouer une pièce, deux pièces, trois pièces, on peut y aller revenir plus tard, hein, comme on veut. Sur base volontaire, bien sûr, hein, tu peux tout à fait venir au souper. pis pas aller au piano, on jugera pas, c'est bien correct. Pis pour ceux qui vont au piano, t'sais, ça va être d'expérimenter c'est quoi faire de la musique d'ambiance. Faut s'attendre que ça bouge autour, que ça continue de parler, t'sais, on va pas être un public de concert très, très docile, hein, on fait du social en même temps, donc on veut se jaser, mais il a de la musique, c'est beau, c'est agréable. puis oui, il en a qui vont écouter plus attentivement, d'autres qui vont être en train de faire autre chose à ce moment-là, puis c'est bien correct, tu sais. Super exercice de concentration, en tout cas, mais c'est vraiment le fun. Puis là, bien, on va faire ça en formule super décontracte. On a loué une belle salle, là, dans la bâtisse où une des élèves habite, une des organisatrices, parce que j'ai deux élèves de longue date qui m'aident à organiser ça. Quand c'est pas dans notre région, des fois, c'est pas toujours aussi facile à organiser. Donc j'ai des deux élèves qui m'aident, puis il y en une des deux qui avait accès à une belle salle comme ça chez elle. Donc si t'habites la rive nord de Montréal, basse Laurentine, Montréal ou n'importe quelle autre région, pis que t'aurais le goût de te joindre à nous le samedi, le 10 mai, ben ça va être une formule pote-loc, ben simple, pas compliquée, mais on se rejoint, on fait de la musique ensemble. Je vais en parler plus officiellement dans mon infolette la semaine prochaine, puis je vais avoir un petit formulaire pour prendre les noms des gens qui sont intéressés. Mais si c'est quelque chose qui tente, tu peux déjà me l'écrire dans les commentaires, je vais noter ça et ben, ça sent bien. Reste à l'affût pour plus de nouvelles. Et ma troisième et dernière petite annonce avant de rentrer dans le vif du sujet, c'est à propos du Festival Plin, je sais que les gens qui y sont au live, là, en général... Roger, allô Roger, je vois apparaître du Nouveau Monde qui se joignent à nous. Je sais que, en général, vous n'êtes pas des pianistes débutants. Mais, si jamais tu m'écoutes en rédiffusion, ou bien tu arrives sur le live et que je ne te connais pas encore, et que t'es débutant, ça peut que ça t'intéresse, ce festival-là. C'est le 29-30 mars prochain et les inscriptions sont toujours en cours. C'est dans moins de 10 jours. Je te parle un peu des deux prix, des deux forfaits rapidement. Donc, on a un forfait très pas cher, à 50 $, qui t'a accès au week-end au complet. Ça, c'est deux demi-journées, fait, là, quatre ateliers, en direct sur Zoom avec moi, sur la lecture, la coordination, trouver des partitions et encore plus, ok? Puis, un mois suite au festival, bien, on reste en contact. avec une communauté privée, là, des gens qui vont être au festival, puis les ateliers restent disponibles en rediffusion pendant cette période-là. Donc t'as un mois pour les écouter si jamais t'es pas disponible ce week-end-là. Et la deuxième option, VIP, c'est plus 75 $, toujours pas très cher! Et les deux bonus VIP auxquels tu vas avoir accès, en plus du week-end, avec toutes les ateliers et la communauté, c'est un lot de 15 partitions de niveau débutant 1, 2, 3... autres que celles qui sont sur ma plateforme de cours. Ça que c'est des partitions... Ça va venir compléter un peu le deuxième bonus dont je vais te parler dans quelques secondes. Puis, ben là, en ayant des pièces qui sont dédiées débutants, c'est déjà établi que c'est ce niveau, ben je 100 % certaine que tu vas arriver à les jouer. Le bonus numéro deux, c'est un accès gratuit d'un mois à la plateforme de cours de piano boulot de dos. Donc là, il y a sept niveaux. Évidemment, tu vas te concentrer dans les niveaux débutants, mais plus de 120 pièces disponibles, des exercices techniques, de la théorie, là, tu vas avoir vraiment tout en main pour avancer à ton goût. Ce bonus-là, c'est pour les nouveaux élèves seulement. Mais juste avec le lot de partition, dans fond, tu rentres dans ton argent, pis t'as même pas encore à citer aux ateliers, à 5 pièces par partition à peu près. Bref, à toi de voir si c'est quelque chose qui peut t'intéresser. Assez pour les nouvelles, on passe à notre sujet. Qui s'est joint à nous? Martine, Roxane, salut à vous deux! Content de vous voir... de vous savoir là! Je commence en disant peut-être trois phrases que si tu cherches vraiment à maximiser ton temps de pratique puis à le rendre plus efficace, tu pourrais t'écrire ça autour de ton piano, ok? Première phrase, moins longtemps, mais plus souvent. Deuxième phrase, plus court, plus lent. Et troisième phrase, réfléchis avant de répéter. On va en parler plus de ces trois phrases-là au cours du live, mais c'est trois phrases que je répète quand même régulièrement, puis qui sont essentielles dans la façon dont on va aborder nos pratiques. Là, est-ce que je te surprends si je te dis que ce n'est pas le temps que tu vas passer au piano ou le nombre de fois que tu vas refaire ta pièce qui va faire que tu t'améliores le plus? Ouais, c'est pas ça. C'est pas le temps passé à répéter, c'est pas le nombre de répétitions effectuées qui fait que tu t'améliores, c'est plutôt le pourcentage d'essais réussi. Là, je parle un peu à la scientifique, là, les études utilisent ces mots-là, ok? Donc c'est le nombre de fois que tu vas réussir par rapport au nombre de fois total que tu l'as fait. Je te donne un exemple. Par exemple, quelqu'un qui refait dix fois le même passage, puis qu'il réussisse sept fois. Il a eu 70 % de réussite. Bien, il va s'améliorer plus que celui qui va avoir fait vingt répétitions... Donc il va avoir passé plus de temps, il va avoir joué plus souvent, plus de fois, mais il va l'avoir réussi juste 10 fois. 50 % de réussite, il va moins s'améliorer. C'est étonnant, hein? Parce que là, en plus, il va l'avoir réussi 10 fois, versus l'autre qui l'avait réussi juste 7 fois! Mais 7 fois sur 10, c'est mieux que 10 fois sur 20, ok? Fait que... c'est pas le temps passé à pratiquer, c'est pas le nombre de fois que tu répètes... c'est le nombre de fois que tu le répètes bien. Puis, parce que ta mémoire, elle est super bonne, ta mémoire, ok? Elle super efficace. Amémorise qu'est-ce que tu fais bien, puis amémorise qu'est-ce que tu rates. Ben c'est ça! Fait que, si on mémorise ce qu'on réussit pis ce qu'on rate, ça veut dire qu'il faut s'arranger pour que nos essais réussis occupent un grand pourcentage, un plus grand pourcentage de nos répétitiens. Fait que, pour faire ça, ben, c'est un peu ce que je te disais, plus court, plus lent. Pis réfléchis avant de répéter, ça s'applique ces deux affaires-là, ok? Donc, plus court, plus lent, parce que... Ce que je veux, c'est d'isoler des petits passages pour pouvoir répéter ces petits passages-là plus souvent, les réussir plus souvent, puis ultimement les avoir dans ma mémoire à long terme et non juste dans ma mémoire à court terme. Donc ça, c'est efficace! Pourcentage d'essai réussi, hein, on garde ça dans notre... L'autre chose qu'il faut faire, si on veut maximiser nos pratiques, c'est de se fixer des petits objectifs. T'sais, pis pas quelque chose de trop gros, pas «j'veux réussir à jouer ma pièce bien», parce que ça, c'est pas assez précis pis c'est trop gros. Se fixer des petits objectifs, c'est super pour quand on a moins de temps, mais en fait, c'est super tout le temps. C'est pas vrai qu'en une pratique, on va tout pouvoir régler notre pièce. Bien évidemment, tu le sais, hein, mais c'est pas efficace de travailler partout dans la pièce. si on fait toutes à la fois, mais... pardon! Ça va vraiment prendre beaucoup de temps avant que toutes avancent. Alors qu'en se fixant un petit objectif, ben, par exemple, je sais pas, quatre mesures, on s'assure de pouvoir vraiment avancer sur ces quatre mesures-là pendant le temps qu'on passe à pratiquer. Pis là, vu que c'est court, le lendemain, quand je repratique une deuxième fois, je reviens, bien sûr, sur ce que j'ai fait la veille pour voir qu'est-ce qui est resté, qu'est-ce que j'ai oublié. C'est normal d'avoir à refaire plus qu'une fois, même si on pensait l'avoir réglé la veille, ça se peut qu'on ait besoin de le refaire le lendemain. C'est bien correct, c'est comme ça que ça marche. Puis là, bien vu que c'était pas trop long, mais ça n'occupe pas trop de temps de ma pratique du lendemain, ça me laisse du temps pour travailler mon prochain petit objectif. Fait que ça, je pense que de se fixer des petits objectifs pis des objectifs qui sont précis... cette section-là, ces mesures-là, c'est là-dessus que je consacre mon temps, ben c'est efficace pour maximiser le temps, même si c'est peu de temps que tu auras pratiqué. Nicole! Allô Nicole! Ça fait longtemps que je t'ai pas vue, je suis contente de savoir que t'es là! Cool! Deuxième astuce dans tes pratiques, allez directement jouer dans le bobo. Moi, j'appelle ça comme ça, ok? C'est d'aller directement à ce qui marche pas. On isole des petites sections. Je disais des petits objectifs, mais là, on isole! On isole vraiment beaucoup. Ça peut être aussi petit que deux temps, ou même juste deux notes. Là, si tu sais pas vraiment sont où les bobos dans ta pièce, ou que c'est pas clair, quand tu regardes ta partition, tu peux pas vraiment dire c'est là que j'ai de la difficulté, là pis là. Ce que je te suggère, c'est, commence par la jouer du début. La première fois qu'il faut que tu te reprennes là, pour jouer une note. Il a quelque chose qui s'est mal passé pis il faut que tu reviennes un petit pan ariac. Arrête-toi, prends un crayon, en cercle! C'était où, cette affaire-là? Après ça, continue, essaie de continuer un peu plus loin. Jusqu'à tant que t'ailles, mettons trois sections encerclées. Là, reviens à chaque section, puis réfléchis à ce qui s'est passé pour que tu te trompes. Est-ce que c'était une question de doigté, de rythme, de déplacement? C'était-tu une erreur de lecture? C'était-tu parce que tu regardais pas à bonne place? Ça peut être plein de choses, évidemment. Mais il faut prendre le temps de réfléchir à ça, puis de mettre le doigt un peu sur... c'est quoi qui s'est passé? C'est quoi le problème avec ce bout-là? En parenthèse, là, ça peut peut-être paraître long mon affaire, là, mais le sujet, c'est vraiment d'être plus efficace, là. C'est ça que je garde dans la tête, t'inquiètes-toi pas, ok? Mais là, on est comme en train de faire une espèce de mise en place pour dire c'est quoi que je vais vouloir isoler, puis là, tu vas voir que ça va être encore plus efficace après. Donc là, tu retournes dans tes trois bouts, t'as réfléchi, t'as mis le doigt sur c'était quoi le problème. Hopefully, hein, on espère que t'es capable de faire ça. Si t'es pas capable, c'est pas grave, le prof peut servir à ça. Tu peux dire, j'ai encerclé ça, là, ça a pas marché, mais je sais pas qu'est-ce que je fais de pas correct. Je vais pouvoir t'aider ou n'importe quel prof va pouvoir t'aider aussi. Et là, ben, t'isoles ton bout en pratiquant consciemment le problème que t'as identifié. Tu je te donne un exemple. Disons que c'est... Puis là, tu fais... C'est quoi le prochain accord? Ok, parce que là, après ça, il se demander, est-ce que le problème c'était DO MI SOL dans ma main droite, ou c'était de faire dans ma main gauche? Ou est-ce que c'était n'importe quel autre problème? Là, disons que mon problème c'était de changer d'accord à la main gauche. Je cherche mes notes du deuxième accord. Je suis pas assez rapide pour aller dessus. Ça nous arrive tous! Donc j'essaie d'analyser c'est quoi le geste? de cet accord-là à cet accord-là. J'ai deux doigts qui vont passer vers la gauche, mon pouce reste sur la même note. Bon, parfait! Déjà, on analyse le mouvement. On pratique le mouvement juste ça. Après ça, ce que je te suggère, c'est de faire, mettons, DO, MI, puis là, d'être obligé à jouer quelque chose à l'endroit prévu. Deux croches noires, puis noir en noir. Mais là, au pire, ça fait... puis là, j'ai oublié de changer un doigt, j'ai pas tensé mon affaire de plaque. On analyse, on refait. S'obliger, des fois, à jouer quelque chose au moment prévu, ben ça fait qu'au moins on s'habitue avec le rythme à jouer au bon moment, pis là, ben on ajuste. Ok, c'est mon doigt qui était mal placé, ok, tel déplacement, telle forme de main, etc. Donc c'est vraiment ça. Pis là, si je fais ça, là... ce petit bout là de deux secondes, si je le fais dix fois, ça va me prendre quoi? Cinq minutes, gros max, ok? Et là, j'essaie d'avoir un pourcentage d'essai réussi le plus élevé possible là-dessus. Mais t'sais, ça m'a pas pris toute ma pratique, là! Ça m'a pris cinq minutes! Pis là, une fois que ça, ça va être réglé, a des grosses chances que je sois capable de jouer une bien plus grande portion de ma pièce pis qu'il y avait juste ça qui accrochait. Et là maintenant, ben je suis meilleure pour 12 mesures! Alors que j'ai réglé juste deux notes, trois notes! Bon, fait que voilà! Aller jouer dans le bobo, prendre le temps d'identifier son houl est-ce bobo, puis de les isoler, c'est full efficace! Vraiment! Good! Fanny, tu ne me dis pas du tout, c'est très clair, là. Je suppose que tu sais, quand j'ai dit que c'était peut-être long, mon affaire, là, mais tant mieux! Tant mieux, je suis contente. Donc ici, là, on vient de toucher à la phrase « Réfléchis avant de répéter », de penser à qu'est-ce qui s'est passé pour ne pas... ou pour le corriger et pour ne pas le répéter pour rien. Parce qu'à moment donné, c'est ça, là! C'est qu'on rentre dans une espèce de spirale de « non je l'ai pas eue, je le refais, non je l'ai pas eue, je le refais, non je l'ai pas eue, je le refais Mais si j'ai pas pris le temps de réfléchir à qu'est-ce qui marchait pas, ben j'arrête pas de répéter ce qui marche pas! Pis là, c'est là que mon pourcentage de serre aussi, moi, il drop en tabarouette! Fait que là, faut prendre le temps de s'arrêter. Ouais, c'était bien ça, Fanny, à qui se faire? prendre le temps de s'arrêter pis de vérifier ça. Bon, sinon, de pratiquer lentement. Bien ça, c'est jamais perdu de faire ça pis ça peut maximiser tes périodes de pratique, de le faire, même si t'es rendu un peu plus avancé dans ta pièce. Je te donne un exemple. Je suis en train de jouer, tu sais, une sonate de Mozart pis là, ça va quand même bien, je suis capable de la jouer les mains ensemble à une certaine vitesse. Pis là, ben, il a un bout qui continue d'accrocher un peu pis là, ben, c'est ça que j'essaye de régler. Le fait de le faire plus lentement, de le refaire plus lentement. Oui, je l'ai pratiqué probablement pendant des semaines lentement avant pis là, je suis endu plus vite. On pense que c'est fait, mais c'est jamais fini, en fait, le travail lent. On peut toujours revenir travailler quelque chose plus lentement parce que plus on avance dans le travail de notre pièce... Plus on acquiert différentes choses, puis plus quand on va le rejouer lentement, on peut porter notre attention sur d'autres choses. Sur un mouvement, sur une nuance, sur quoi que ce soit d'autre, sur un doigté, auquel on pensait pas toujours nécessairement dans les débuts. On est plus concentré des fois sur jouer la bonne note, ne pas oublier le dièse, des choses comme ça. Plus on avance, plus on peut se concentrer sur d'autres choses, puis le fait de jouer lentement... C'est pas parce qu'on connaît super bien la pièce que c'est facile de jouer lentement. Vous l'avez peut-être déjà expérimenté, On devient habitué à une vitesse. Pis quand on devient habitué à une vitesse, c'est ça, pis quand on change cette vitesse-là, oup! On est déstabilisé. C'est normal que ça fasse ça, mais ça vient toucher mon... Mon dernier point, mais mon avant dernier point dont je voulais parler, c'est que de se déstabiliser comme ça en faisant des changements de vitesse, entre autres, là dont je parlais, ben, ça vient améliorer encore plus notre solidité de la pièce. Fait que oui, petite autre petite chose qu'on peut faire pour maximiser notre temps de pratique, qui est full efficace... c'est de faire des changements par rapport à ce qu'on fait d'habitude. Là, j'ai parlé d'un changement de vitesse, mais ça pourrait être un changement d'articulation. Je joue tout en staccato! Ça serait pas supposé, c'est pas ça qui est écrit du tout dans ma pièce, mais je peux essayer ça. Tu sais, les exercices à nom, là... Ben là, c'est pas une pièce, là, tu vas me dire, mais c'est un bon exemple de choses qu'on peut pratiquer avec différentes articulations, avec différents rythmes, à différentes vitesses, avec différentes nuances. C'est un motif qui est constant. Donc les variations d'articulation sont infinies. Je peux faire quatre liés, quatre détachés, deux liés, deux détachés, ou une détachée, deux liés, une détachée. On peut vraiment essayer de se mixer sans n'importe comment. Puis dans notre pièce, le fait de faire carrément d'autres choses que ce qui est écrit... Ben là, ça nous met dans une situation d'attention, on est obligé de réagir vite parce que ça sonne pas comme on est habitué, ça fait pas le même déplacement qu'on est habitué, tout ça. Donc, super efficace pour solidifier notre pièce en moins de temps. C'est ça, mon sujet aujourd'hui, c'est d'essayer de rendre ça plus rapide, plus efficace. Et mon dernier conseil aujourd'hui, quand on veut maximiser nos pratiques, ici, là, c'est moins au jour le jour, ok? Ce que je vais dire, là, c'est plus quand on a un peu plus de temps, parce que c'est sûr, si on n'a pas beaucoup de temps à consacrer par jour, ben, on va avoir le réflexe de faire un petit réchauffement, un peu de technique, pis pratiquer nos pièces. La lecture à vue va sûrement être moins souvent pratiquée. Pis c'est normal. OK, je comprends ça. Mais dès qu'on a un peu plus de temps, puis qu'on est capable de pratiquer au piano, là, disons qu'on est capable de pratiquer trois quarts d'heure, une heure par jour, là, ben on peut facilement prendre un 15 minutes de ça pour pratiquer de la lecture à vue. Ça peut être sous forme juste d'exercices de lecture de notes, tout dépendant à quel niveau on en est, hein. Si on est encore à se demander un peu c'est quoi déjà cette note-là, ben là on va faire plus des exercices de lecture de notes. si on est déjà à l'aise avec la lecture, mais que ce qu'on veut, c'est d'être capable de jouer le plus fidèlement possible ce que je vois en notes sur ma partition dès la première fois ou dès les premières fois, ce qui fait qu'après ça, ça raccourcit ton temps de pratique de ta pièce, ok? C'est là que je m'en vais. Donc, c'est bon de pratiquer la lecture de notes ou la lecture à vue en parallèle de tout le reste. Fait que moi, je suggère de garder du temps pour de la lecture à vue. environ deux fois par semaine, si c'est possible. Si ça ne l'est pas, on le pratiquera à moment donné, on le pratique à mesure qu'on pratique des pièces, ça va avancer moins vite, mais ça va avancer. Mais si on est capable de faire un petit boost, puis de pratiquer ça pendant un certain temps, puis de devenir de plus en plus à l'aise, bien, on perd moins de temps à déchiffrer dans notre pièce. On n'est plus confier en notre lecture de notes. Ce qui fait qu'on est moins en train de vérifier je fais-tu bien la bonne note? Tu sais, parce que ça, des fois, l'oreille nous trompe un peu, ça sonne pas si bien que ça ou ça sonne pas comme on aurait pensé que ça allait sonner, puis là, on s'en remet en doute. Mais si notre lecture est bonne, on doute moins du temps gagné, encore une fois, plus efficace. On peut maximiser notre temps de pratique. Qu'est-ce que ça vous dit? Ça vous parle-tu? C'est-tu des choses que vous faisiez déjà? C'est-tu... est-ce que vous pratiquez... Comment vous pratiquez? Hein? On enchaîne la pièce un bout à l'autre? Ça, c'est le fun, faire ça, hein? C'est sûr que ça nous donne du plaisir. Ça fait que ça, c'est super important! OK? Il faut garder l'aspect plaisir quand on joue du piano. Là, moi, aujourd'hui, là, j'ai fait vraiment une exposée sur l'efficacité. Bon, parce que... Parce qu'on veut pas nécessairement que ça nous prenne 50 ans à apprendre le piano. Mais évidemment, faut pas oublier qu'on veut continuer d'avoir ce plaisir à travers tout ça. Fait que oui, d'enchaîner nos pièces de bout à l'autre, de les jouer le mieux possible, même si on s'accroche, continuer, c'est le fun de faire ça. Fait qu'on se garde du temps pour faire ça, pis c'est bien correct! Puis si on a des pièces qu'on connaît déjà, puis qu'on veut garder dans nos doigts, on se garde du temps pour faire ça aussi, c'est parfait! Mais des fois, on veut être plus en mode maximisé, puis là, ben c'est vraiment pas ça le plus efficace de jouer notre pièce d'un bout à l'autre. Si le début va bien, là, ben le début va bien. T'es pas obligé de le pratiquer autant que le reste. Faut que tu le pratiques, parce qu'il faut pas que tu l'oublies, ça... On oublie tellement vite! Moi aussi, là! On s'entend, là! C'est pas parce qu'on est des pianistes professionnels ou des profs de piano, qu'on a pu ce défi-là! J'oublie aussi, là, mes pièces, si je les pratique pas. Fait que ça, c'est bien normal. Fait qu'il faut quand même faire les bouts qui vont bien, mais prioriser, comme je disais tantôt, en isolant, les bouts qui vont moins bien. Alors, petit commentaire ici. Est-ce qu'il des exercices de lecture à vue dans ton programme autonome? Que propose-tu Site Reading Factory? C'est ce que je propose, effectivement. Oui, il a des exercices de lecture à vue dans mon programme autonome. En fait, dans les premiers niveaux, comme j'expliquais tantôt, c'est des exercices de lecture de notes, mais c'est quand même utile d'en faire de temps en temps. Puis là, il être sûr qu'on avance puis qu'on est dans les intermédiaires. Comme toi, Marie-Eve, tu es vraiment de la lecture à vue que tu pourrais faire. Oui, j'ai un abonnement, il est inclus à Site Reading Factory. Tous mes élèves ont un code qui peuvent rentrer puis on accède gratuitement à tout le... Ça, dans le fond, c'est quoi? Le tout à l'heure à connaître, c'est quoi? Mais pour tout le monde, là, j'explique, c'est un logiciel, mais c'est une espèce de base de données sans fond, de petits extraits de pièces, mais composées, générées par ordinateur, OK? Fait que c'est pas de la beauté suprême, cette musique-là, OK? Mais c'est des bons exercices de lecture à vue, puis surtout il y en a à l'infini! Parce que ce que je suggère d'autres comme exercices de lecture à vue, c'est d'acheter des cahiers... des cahiers carrément dédiés à ça, de sight reading en anglais, on voit souvent ça comme ça, ou de lecture à vue. Des fois, c'est par niveau. L'Université Laval en vend un avec les exemples d'examens. Il a une dizaine d'examens d'examens par degré. Fait que là, on peut s'amuser à faire les premiers qui sont assez faciles. Puis à moment donné, on voit c'est où qu'on bloque, quel niveau à peu près on est en lecture à vue. Fait que ça, peut être le fun. C'est en vente au Long & McQuade puis au Archambault. C'est des cahiers intéressants. Moi, je bien, je les relais pas évidemment, là, parce que c'est pas moi qui a fait ça. Mais on peut aller les acheter. Fait que c'est l'autre affaire que je suggère, mais c'est ça, une fois qu'on a fini de cahier, on a fini de cahier, on ne refera pas les lectures à vue dix fois, ça ne sera plus de la lecture à vue. Fait que le Site Reading Factory, il ça d'intéressant, c'est qu'on y génère, puis c'est sans limite. Même si ce pas tout à fait beau, ça risque que ça pratique très bien la lecture à vue. On peut choisir les niveaux, on peut choisir les rythmes qu'on utilise, on peut choisir le nombre d'altérations qu'il va y avoir. Fait que ça, c'est bien fait comme application, j'aime bien ça. Fait que bonne idée de pratiquer ça, la lecture à vue, en même temps que le reste. Je suis contente que tu sois là, Marie-Ève, c'est toi qui m'a inspirée le sujet du live aujourd'hui. J'espère que ça l'a répondu un peu à ce que tu te demandais. Les autres, y a-tu des questions aussi avant que je vous laisse aller à votre après-midi? J'ai réussi à le faire sans tousser, hein, bravo! Presque réussi, hein, je me raclais la gorge un peu, mais... Bon, suivez sortie! Good! Eh bien merci d'avoir été là tout le monde! S'il a d'autres questions, t'sais, sur la vidéo hors rédifusion, sur Facebook ou sur YouTube, vous pouvez toujours commenter pis moi je passe régulièrement pour répondre, donc gênez-vous pas si ça va à plus tard quand j'ai terminé le live avant que... Oups! Une question qui poppe! Ça me fait toujours plaisir d'y répondre. Donc, bon après-midi tout le monde! On se revoit dans deux semaines pour le prochain live!