Latest / Tan solo un Podcast / Studio 54 Podcast - Especial Radiohead
Transcript
- 0:37Speaker 2: Como un retrato de una progresión natural desde sus raíces
- 0:42Speaker 2: del pop británico hasta sus paisajes sonoros posteriores con influencias electrónicas,
- 0:48Speaker 2: la banda siempre se preocupó por el crecimiento y la
- 0:51Speaker 2: madurez musical. Su selección óptima de música y su evolución
- 0:57Speaker 2: logró ampliar mis gustos y escuchas. Así que The Band...
- 1:04Speaker 2: me introdujo al rock... OK Computer... me enseñó que no
- 1:08Speaker 2: todo en la música... es inmediatamente procesada... IT-A me demostró
- 1:14Speaker 2: que la música... es una forma de arte... en todos
- 1:16Speaker 2: los puntos de inflexión... ellos estuvieron ahí... ayudándome a progresar...
- 1:22Speaker 2: y madurar musicalmente... Tengo la impresión siempre que les escucho
- 1:52Speaker 2: de sentirlos centrados en el futuro más que en el pasado.
- 1:57Speaker 2: Siempre superando los límites sin comprometer su inquietante visión experimental.
- 2:02Speaker 2: Con esos viajes sónicos a través de la introspección, en 1985
- 2:06Speaker 2: se empezaron a reunir en Oxford con el nombre de
- 2:10Speaker 2: Honey Free Day, para más tarde escoger una canción de
- 2:13Speaker 2: Talking Heads y adoptar el nombre. Su líder, Don George,
- 2:19Speaker 2: y sus cuatro acompañantes, iniciarían su carrera en 1993 dando un
- 2:23Speaker 2: giro dramático para alejarse de las corrientes principales con las
- 2:28Speaker 2: dinámicas de las guitarras y baladas desgarradoras como preludio del
- 2:33Speaker 2: sonido experimental que seguirían perfeccionando. La banda no cesaría nunca
- 2:59Speaker 2: de profundizar en la experimentación y a desafiar tanto al
- 3:02Speaker 2: público como a la industria. En un acto de independencia
- 3:06Speaker 2: muy atrevido, su sexto álbum de estudio cuestionó el valor
- 3:11Speaker 2: de la música en la era digital. El precio, paga
- 3:15Speaker 2: lo que quieras. Y si por si fuera poco, dos
- 3:18Speaker 2: canciones de regalo. Menudos tipos. Así que, con estos antecedentes
- 3:48Speaker 2: sobre la mesa, para el podcast especial de hoy, un
- 3:51Speaker 2: viaje a través de su carrera y su discografía. Una
- 3:54Speaker 2: que iniciaron con Pablo Honey, en 1993, para tres décadas después
- 3:59Speaker 2: ver la luz del último. Moon, Shade, Pulse. Un recorrido
- 4:04Speaker 2: por sus 11 LPs de estudio, recogidos en el especial de Radiohead. No,
- 4:19Speaker 2: estoy realmente seguro de cómo la gente no puede defender
- 4:22Speaker 2: este debutante Pablo Honi. La subjetividad, supongo. Intentando eliminar los
- 4:28Speaker 2: factores externos y dejarlos de lado, concentrémonos únicamente en la música. Derivada,
- 4:35Speaker 2: pero original, posiblemente estuvieron colgados de lo que era popular
- 4:39Speaker 2: en ese momento. Pero lo cierto es que se dieron
- 4:42Speaker 2: cuenta de eso y tuvieron el talento para ir en
- 4:45Speaker 2: una dirección diferente, reinventarse y hacer algo diferente. Fueron distintivos, talentosos,
- 4:53Speaker 2: interesantes y únicos. No hay mayor logro para un artista
- 4:58Speaker 2: que surgir de los barrios bajos, de la mediocridad y
- 5:02Speaker 2: convertirse en algo único y digno de mención. Y verdaderamente sorprendente.
- 5:10Speaker 2: What the
- 5:10Speaker 3: hell am I doing?
- 6:03Speaker 4: I don't belong here
- 6:41Speaker 2: Lo cierto es que no fue una buena muestra de
- 6:44Speaker 2: su creatividad e innovación, ni de siquiera un ejemplo de
- 6:48Speaker 2: lo grandiosas que fueron sus ideas, pero es un álbum
- 6:51Speaker 2: de debut que fue consistente en lo que buscó. Pablo
- 6:56Speaker 2: Honey se editó en los 90 y era el camino a seguir.
- 6:59Speaker 2: lo tomaron e hicieron un álbum angustioso e inmaduro... con
- 7:03Speaker 2: un sentimiento de ira, incomodidad y tristeza... una versatilidad musical...
- 7:09Speaker 2: que siempre me lleva a Radiohead o Kendrick Lamar... ambos
- 7:13Speaker 2: hicieron álbumes... que los diferencian de los demás... y a
- 7:17Speaker 2: eso hay que darle valor... el álbum siguió su curso
- 7:24Speaker 2: con mínimos destellos... de lo que Radiohead eventualmente se convertiría...
- 7:29Speaker 2: En su búsqueda incesante de encontrar su sonido, tomaron prestados
- 7:33Speaker 2: referentes de la escena grunge de los 90 para desarrollar un
- 7:37Speaker 2: estilo propio. Nunca entenderé por qué Pablo Honey fue el
- 7:42Speaker 2: saco de boxeo para sus fans. No deberíamos de dejar
- 7:47Speaker 2: engañarnos con toda esa charla negativa. Este álbum tiene algunos
- 7:51Speaker 2: momentos realmente geniales. No record, no record. Aeroplane, do I
- 8:12Speaker 2: mean what I mean? What's
- 8:14Speaker 3: inevitable, inevitable? Aeroplane.¡ Gracias por ver!
- 9:58Speaker 2: Durante gran parte del álbum esta es la forma que
- 10:01Speaker 2: adopta la banda, un tono inusualmente agradable y nostálgico, un
- 10:04Speaker 2: optimismo que pronto se desvanecería rechazando el hastío de la modernidad,
- 10:10Speaker 2: un poder que solo la inmadurez pudo crear. Un disco
- 10:14Speaker 2: donde imperó un espíritu innovador y transgresor que siempre hizo
- 10:17Speaker 2: de Radiohead la puntilla de la vanguardia musical moderna. Dejaron
- 10:25Speaker 2: pasar dos años y llegan con The Vent, donde el
- 10:29Speaker 2: salto de calidad es una cosa a reconocer. Supuso el
- 10:33Speaker 2: comienzo de la experimentación del grupo, además de diferenciarse de
- 10:38Speaker 2: Pablo Hone por ser un proyecto creado desde cero y
- 10:42Speaker 2: donde cada integrante contribuyó en el proceso creativo. otra de
- 10:46Speaker 2: las cosas más importantes fue la discográfica y como la
- 10:49Speaker 2: banda se relacionaba con ella la exigencia que tenían de
- 10:53Speaker 2: crear otro clip y la negación que tuvieron llevándole la
- 11:00Speaker 2: contraria
- 12:06Speaker 3: ¡Gracias! They're the ones who'll spit at you You'll be
- 12:42Speaker 3: the one screaming out En este segundo esfuerzo abunda el
- 13:36Speaker 3: mal humor, la melodía y la melancolía.
- 14:02Speaker 2: A pesar de este atuendo depresivo, derrotista, cada composición está
- 14:07Speaker 2: bien escrita y cada actuación musical se caracterizó por su solidez,
- 14:12Speaker 2: haciéndolo extremadamente retrospectivo. Ese gran esquema de las cosas marcó
- 14:17Speaker 2: una trayectoria en Radio E. Se pasaron toda su carrera
- 14:22Speaker 2: haciendo un rock maravillosamente extraño y electrónico. Simplemente no volverían
- 14:27Speaker 2: jamás a ser una banda de rock directa. El trabajo
- 14:35Speaker 2: permanece meciéndose en sus composiciones audaces, permaneciendo en el mismo
- 14:40Speaker 2: lenguaje de Pablo Honey. Pero quizás fueron algo más atrevidas,
- 14:45Speaker 2: letras e imágenes más fuertes, un canto más evocador de
- 14:49Speaker 2: Tom York y una producción más sutil en las partes
- 14:53Speaker 2: de guitarras sólidas y acústicas que adolecieron en Pablo Honey.
- 15:00Speaker 2: Todas esas cosas se beneficiaron de la falta de acordes
- 15:03Speaker 2: de guitarras sucios, agresivos y rugientes. Por primera vez fue
- 15:07Speaker 2: evidente que cada miembro de esta banda fue un potencial
- 15:11Speaker 2: del talento.
- 15:45Speaker 3: El Señor es el Señor
- 17:29Speaker 2: The Event está fuera de este mundo como lo sería
- 17:33Speaker 2: el material posterior de Radiohead, una paleta estilística mayoritariamente sencilla.
- 17:39Speaker 2: El álbum aportó una saludable cantidad de expansión a la
- 17:42Speaker 2: forma en la que cada miembro expresó sus temas fundamentales
- 17:46Speaker 2: de ansiedad. The Band trató sobre las ideas de estabilidad
- 17:51Speaker 2: psicológica al convertir pensamientos aprensivos fugaces en gemas de rock primordial.
- 17:58Speaker 2: Y así, en 1997, el quinteto inglés se enfrentó a su
- 18:02Speaker 2: tercer esfuerzo, OK Computer, la razón principal para una especie
- 18:07Speaker 2: de revitalización de la música rock ese año. Si buscas
- 18:22Speaker 2: en iTunes o Spreaker encontrarás Estudio 54 Podcast, una selección musical
- 18:28Speaker 2: que podrás escuchar a la carta y que se emite
- 18:30Speaker 2: cada 15 días. ¡Búscame! Este enfoque pseudo-intelectual del pop británico hacia
- 18:51Speaker 2: el experimentalismo resultó lo suficientemente seguro para que OK Computer
- 18:57Speaker 2: aprovechara el espíritu de la época. En otras palabras, suficiente
- 19:01Speaker 2: para darle a una audiencia convencional conservadora una fugaz sensación
- 19:06Speaker 2: de estar a la moda y luego devolverles a sus jaulas.
- 19:11Speaker 2: Las melodías y palabras de Oggy Computer suenan como si
- 19:14Speaker 2: Tom George las estuviera inventando mientras las canta. Una presunción
- 19:20Speaker 2: temática retrasada acompañada de una música no demasiado desagradable para
- 19:25Speaker 2: cambiar la grandilocuencia por la pretensión. OK Computer está lleno
- 22:29Speaker 2: de composiciones serias y deprimentes para quizás borrar malestares internos.
- 22:36Speaker 2: Cuando lo escucho no tiene ese efecto en mí. Me
- 22:40Speaker 2: transmiten momentos marginales, interesantes y sofisticados que cambiaron por completo
- 22:47Speaker 2: mi percepción de lo que la música es capaz de generar.
- 22:52Speaker 2: me hizo comprender que su temática y su visión tenían
- 22:55Speaker 2: algo que decir y aportar, algo especial. Creo que el
- 23:00Speaker 2: factor determinante para tildar OK Computer como uno de los
- 23:03Speaker 2: mejores álbumes de todos los tiempos es que fue increíblemente personal,
- 23:08Speaker 2: hablando de la alienación, el aislamiento, la disociación, la sociedad,
- 23:14Speaker 2: la paranoia y muchas otras cosas. Algunos momentos en OK
- 23:22Speaker 2: Computer son escalofriantes, otros momentos inquietantes y algunos, como la
- 23:27Speaker 2: última de la cara del vinilo, Karma Police, son simplemente hermosos.
- 23:34Speaker 2: La otra cara del vinilo, Madre Mía, una emocionante montaña
- 23:38Speaker 2: rusa emocional. Desde Feather Happier hasta la última de Tours,
- 23:44Speaker 2: el álbum fluye a la perfección, infundiendo una atmósfera de
- 23:48Speaker 2: apasionada complejidad e íntima melancolía, convirtiendo el álbum en una
- 23:54Speaker 2: entrega perfecta. Una música que te inunda.
- 24:36Speaker 5: esto es lo que obtendrás esto es lo que obtendrás
- 24:39Speaker 5: cuando te pierdas This is what you'll get. This is
- 25:30Speaker 5: what you'll get. This is what you'll get when you
- 25:35Speaker 5: make it.
- 26:55Speaker 2: Un álbum innovador y melódico al mismo tiempo. No había
- 26:59Speaker 2: nada parecido en el panorama rock en los años 90. En
- 27:03Speaker 2: un momento en que la gente empezaba a decir que
- 27:06Speaker 2: en la música ya estaba todo inventado, OK Computer demostró
- 27:10Speaker 2: que estaban equivocados. Enseguida supe o intuí por EarthBat que
- 27:17Speaker 2: la escucha sería más desafiante y exigente que el post-crunch
- 27:21Speaker 2: insertado en The Dance. Pero es que una visión del
- 27:26Speaker 2: mundo tan única explorando temas de alienación realmente impacta. Un
- 27:32Speaker 2: microcosmos donde todo merece ser escuchado. Tras pasar tres años,
- 27:40Speaker 2: Radiohead se presenta en este siglo XXI con nuevo material
- 27:44Speaker 2: de estudio. Lo titularon Kid Ape. lo llenaron de contradicciones
- 27:50Speaker 2: que fusionaban con acid rock, folk, trance y house, creando
- 27:56Speaker 2: un álbum verdaderamente experimental y épico. Pero se plantean las preguntas.¿
- 28:02Speaker 2: Qué lanzas después de OK Computer?¿ Hacia dónde vas?¿ Cómo
- 28:07Speaker 2: lo haces? Muchos hicieron algo con un sonido similar, para
- 28:12Speaker 2: repetir la misma fórmula del éxito. Radiohead no hizo eso.
- 28:17Speaker 2: Se las arreglaron para hacer algo diferente, un sonido más grande,
- 28:22Speaker 2: audaz y aventurero.
- 28:24Speaker 3: Radiohead Y es por eso que juego Y es por
- 28:43Speaker 3: eso que juego Ayer me desperté sacando un limón Ayer
- 28:51Speaker 3: me desperté sacando un limón Ayer me desperté sacando un
- 28:56Speaker 3: limón Ayer me desperté sacando un limón¡ Suscríbete al canal!
- 30:57Speaker 2: Con demasiada frecuencia los artistas lanzan música nueva. Puedes identificar
- 31:02Speaker 2: rápidamente los sonidos característicos para descubrir quiénes son. Con Kid I,
- 31:08Speaker 2: Radiohead valientemente no arriesgaron tal familiaridad, siendo bastante originales con
- 31:15Speaker 2: Pablo Honey. se graduaron en la escuela secundaria... con The Band...
- 31:20Speaker 2: y revitalizaron el rock... con la gloria de los auriculares
- 31:23Speaker 2: de OK Computer... este cuarto álbum... no fue el siguiente
- 31:27Speaker 2: paso lógico... fue un salto titánico... hacia lo desconocido. Te
- 31:37Speaker 6: recuerdo que estás en la sintonía... de Estudio 54 Podcast... melodías
- 31:41Speaker 6: que sonarán en forma de podcast... cada 15 días... poniendo música
- 31:44Speaker 6: en tu vida...
- 31:52Speaker 2: Había posiblemente dos caminos a tomar después de OK Computer.
- 31:57Speaker 2: Seguir la senda de este álbum hasta que ellos y
- 31:59Speaker 2: nosotros nos cansásemos de él. El dinero llegara, los críticos aclamándolos,
- 32:05Speaker 2: la gente acudiendo en masa a sus conciertos y ser
- 32:09Speaker 2: queridos por todos. O podían volarlo todo y empezar de nuevo.
- 32:15Speaker 2: Y Radiohead, para disgusto de todos, hicieron uno de los
- 32:19Speaker 2: discos más controvertidos de la historia reciente. Un cambio total
- 32:24Speaker 2: hacia el tecno y la electrónica. Los mejores álbumes son
- 32:29Speaker 2: los que traen una imagen clara y visceral de la
- 32:32Speaker 2: primera vez que los escuchas. Kid A contenía todas esas imágenes.
- 32:45Speaker 3: So, nose out, catch the mouth Don't look down, shove
- 32:50Speaker 3: it in your mouth
- 34:58Speaker 2: Y es que existir a la sombra del innovador Kid
- 35:02Speaker 2: A siempre resultó una tarea complicada, pero Amnesia dio ciertamente
- 35:08Speaker 2: lo mejor de sí, explorando aún más el estilo electrónico
- 35:12Speaker 2: de Kid A, quizás por ser grabado durante esas sesiones,
- 35:17Speaker 2: lo que explica por qué se lanzó un año después.
- 35:21Speaker 2: La diferencia entre álbumes reside en que Kid A era
- 35:25Speaker 2: más espacial, Amnesia fue mucho más denso, sombrío y jazzístico,
- 35:33Speaker 2: cuando menos siniestro y tenebroso. Un paseo nocturno por una
- 35:37Speaker 2: calle con luces fundidas y otras que brillan mucho. Considerando
- 35:43Speaker 2: su trasfondo, estas canciones no fueron verdaderas caras B ni
- 35:47Speaker 2: sobras de King A. Fueron un álbum completamente diferente en
- 35:53Speaker 2: temática y sonido. La banda dejó correr dos años, tiempo
- 35:59Speaker 2: que les llevó detener al ladrón. Difícil de manejar durante 56
- 36:05Speaker 2: minutos reales, eliminando los interludios. Mejora a medida que te
- 36:10Speaker 2: adentras en su bosque. Una vuelta a la forma, a
- 36:14Speaker 2: la base del rock alternativo que les había abandonado en
- 36:17Speaker 2: algún lugar en 1997. Algunos lo consideraron como un álbum de protesta.
- 36:23Speaker 2: Pues sí, puede ser. Pero lo cierto es que contrastó
- 36:27Speaker 2: el malestar político con la inocencia infantil en forma de ira.
- 36:33Speaker 2: Ese fue el lenguaje de Heor y The Fear. Tanto
- 36:37Speaker 2: en sus letras como en su sonido. Una bestia hermosa
- 36:41Speaker 2: y emotiva.
- 36:48Speaker 3: We don't want the monster taking over Take
- 37:26Speaker 3: two and tie it down
- 38:18Speaker 2: El sonido de Radiohead volviendo a conectarse. Las ruedas del
- 38:21Speaker 2: cambio estaban empezando a funcionar, dando paso a esos momentos
- 38:25Speaker 2: de verdadera reflexión. Radiohead empuja y empuja contra los horrores
- 38:30Speaker 2: de la guerra, el conflicto y la cultura pop en
- 38:33Speaker 2: Help to the Feel, un álbum oscuro con algunos momentos
- 38:37Speaker 2: de espectáculo crudo. Hay mucha carne en los huesos de
- 38:41Speaker 2: Help to the Feel, que se ignoraron a favor de
- 38:44Speaker 2: tratar el álbum como el hijastro de entregas anteriores. Pero
- 38:48Speaker 2: dejando de lado esas apreciaciones, el álbum recompensa, si no
- 38:52Speaker 2: exige múltiples escuchas, para descifrar su carácter metafórico, su tono
- 38:57Speaker 2: de fábula y las canciones sin sentido. Encerradas artísticas en
- 39:02Speaker 2: torno al capitalismo, la decadencia y la sumisión de la sociedad.
- 39:09Speaker 2: Para el siguiente trabajo de Radiohead tuvieron que pasar cuatro años.
- 39:12Speaker 2: In Rainbows se graba durante febrero del 2005 a junio del 2007.
- 39:17Speaker 2: Se lanzó cuatro meses después y supuso el séptimo en
- 39:21Speaker 2: su carrera. El enfoque para venderlo, innovador e igualitario. Disponible
- 39:28Speaker 2: en su página web, los fans podrían descargarlo y pagar
- 39:32Speaker 2: por él lo que quisieran. Incluso nada en absoluto. los
- 39:37Speaker 2: que lo descargaron pagando o sin pagar... recibieron un regalo hermoso...
- 39:41Speaker 2: algo metafórico... y a veces desgarrador... pero profundamente fascinante... había
- 39:47Speaker 2: algo hipnótico en los instrumentos... y en la forma de
- 39:50Speaker 2: cantar de Tom York... en el descarado trabajo de guitarras...
- 39:56Speaker 2: en los arreglos sin esfuerzo... en sus juegos de palabras...
- 40:00Speaker 2: llegando a un clima eufórico... tuvo algo... que todos disfrutamos...
- 40:12Speaker 3: ¡Vamos!
- 42:10Speaker 2: Después de un contrato discográfico y sin un sello que
- 42:13Speaker 2: nos ayudara, decidieron lanzar esto en internet con tan solo 10
- 42:17Speaker 2: días de anticipación, de forma gratuita y con un pago opcional.
- 42:21Speaker 2: enviando así a toda la industria... a la era digital...
- 42:24Speaker 2: un poco después... Red Yacht Head... nos volvieron a sumergir...
- 42:29Speaker 2: con esas texturas ásperas... que se sienten como si estuvieran...
- 42:33Speaker 2: perforando nuestros cerebros... con esas vertiginosas... variedades de colores y luces...
- 42:39Speaker 2: In Rainbows... un álbum básico... un faro de luz... cegadora
- 42:43Speaker 2: que reflecta y presenta... como puede y debe sonar... la música...
- 42:58Speaker 2: Ahora también podrás disfrutar de los monográficos y las discografías
- 43:02Speaker 2: completas de tus artistas favoritos Los especiales de Estudio 54 Podcast
- 43:06Speaker 2: Escucha y comparte De nuevo los ingleses dejaron pasar dos años.
- 43:21Speaker 2: Editan In Rainbows This Too, un disco extra donde reunieron
- 43:26Speaker 2: los trozos deprimidos y exagerados eliminados en su arco iris original.
- 43:32Speaker 2: Una playlist que fue de una paranoia a otra, dirigiendo
- 43:36Speaker 2: el sonido a un incesante piano terrorífico. La voz en
- 43:40Speaker 2: falsete de Tom George, los toques de experimentación y los
- 43:44Speaker 2: cuidadosos tonos de guitarra para ser tan bueno como el original,
- 43:48Speaker 2: aunque no triunfó como su predecesor. No por ser peor,
- 43:53Speaker 2: sino por ser un trabajo atípico y uno de los
- 43:56Speaker 2: más importantes de su década. Parece que Radiohead tiene una
- 44:01Speaker 2: cualidad especial para crear discos que son ampliamente considerados en
- 44:06Speaker 2: este sentido.
- 44:17Speaker 3: ¡Suscríbete!
- 45:02Speaker 2: Una adicción muy agradable que realmente no cambió ni agregó
- 45:07Speaker 2: nada diferente a la ya excelente experiencia de In Rainbow.
- 45:12Speaker 2: En términos de instrumentación y composición, uno de los más
- 45:16Speaker 2: íntimos que exploró como estar perdido y las luchas en
- 45:19Speaker 2: las relaciones interpersonales. Un cálido abrazo en medio de un apocalipsis.
- 45:26Speaker 2: Esas imágenes apocalípticas pero reconfortantes continuaron en esta segunda parte
- 45:32Speaker 2: de su arco iris. Caras B, que siempre podrían haber
- 45:36Speaker 2: conformado por su corta duración la playlist de un EP.
- 45:44Speaker 2: Llegados al 2011 y ya acostumbrados a una forma más relajada
- 45:48Speaker 2: y acogedora Radiohead vuelven a lo extraño y desquiciado con
- 45:55Speaker 2: The King of Limbs Que fue la otra cara de
- 46:00Speaker 2: Radiohead sin sello Libres de hacer lo que quisieran buscaron
- 46:04Speaker 2: incansablemente otra nueva forma de producir música Y la solución
- 46:09Speaker 2: esta vez fue una interpretación indirecta de la improvisación La
- 46:14Speaker 2: banda grabó cientos de fragmentos instrumentales convertidos en bucles, pasados
- 46:19Speaker 2: a un software, hasta que dieron con algo coherente, para
- 46:24Speaker 2: sonar como un extraño híbrido mutante de la experiencia de
- 46:28Speaker 2: sus instrumentos en vivo y sus fantasías electrónicas. You stole
- 46:45Speaker 2: it all Give it back Good morning Mr. Magpie How
- 46:48Speaker 2: are you?
- 47:21Speaker 3: Suscríbete al canal! You know you should
- 48:52Speaker 2: Radiohead comentaron después de In Rainbows que habían terminado con
- 48:57Speaker 2: el espectáculo de los lanzamientos de larga duración. Afirmaron que
- 49:00Speaker 2: el proceso de creación supuso demasiado estrés. Cuatro años después
- 49:05Speaker 2: de In Rainbows, The Kings Limbs se publicó con una
- 49:09Speaker 2: duración más ligera y como una muestra de una forma
- 49:11Speaker 2: poco común, la de un grupo que realmente no puede equivocarse.
- 49:16Speaker 2: Un álbum este de King of Limbs mucho más centrado
- 49:19Speaker 2: en el ritmo, la atmósfera, la textura, los límites sonoros
- 49:23Speaker 2: y el uso del espacio dentro de la estructura. Hizo
- 49:26Speaker 2: que el disco se sintiese más personal e introspectivo, para
- 49:31Speaker 2: ser un nuevo documento de su evolución, pero sin emanar
- 49:34Speaker 2: la misma cantidad de dolor y sin tener la sensación
- 49:37Speaker 2: de que la voz aguda de Tom York te esté
- 49:40Speaker 2: destrozando el cerebro. Ese mismo año, un álbum de remezclas, T-K-O-L-R-M-X,
- 49:50Speaker 2: y una serie de números que fueron del 1 al 7. Artistas
- 49:54Speaker 2: como Caribú o Jimmy XX, entre otros, son artistas en
- 49:57Speaker 2: los que Radiohead puso su fe. Se conectaron con los
- 50:02Speaker 2: encantos inherentes para darle un giro a su trabajo. Don
- 50:07Speaker 2: York se mantuvo firme. Diciendo que era intenso e interesante
- 50:11Speaker 2: ver dónde podían llevar cada artista a Radiohead. El amor
- 50:16Speaker 2: de Tom York por la manipulación electrónica y el trabajo
- 50:19Speaker 2: de remezclas se reflejaron aquí. Repartieron estos temas a DJs
- 50:25Speaker 2: y estos se encargaron de disipar las emociones oscilantes contenidas
- 50:31Speaker 2: en The King of Limbs. y y y y y
- 52:22Speaker 3: Este álbum de remezclas siguió el mismo camino que Radiohead.
- 52:50Speaker 2: Suspendido indefinidamente mientras la gente seguía adelante. Con suerte regresarían pronto.
- 52:57Speaker 2: Aunque no con una colección de mezcla de pistas mutantes.
- 53:01Speaker 2: Sus incursiones más abstractas siempre fueron un acto de equilibrio
- 53:05Speaker 2: que fue parte de su encanto. A pesar de no
- 53:09Speaker 2: estar del todo involucrados en la mezcla de sus extremidades originales.
- 53:14Speaker 2: Un lanzamiento que extrajo las mejores partes de King of Link.
- 53:18Speaker 2: Metidas en una batidora para obtener su jugo y bebérselo
- 53:22Speaker 2: de un trago. Algo mucho mejor que trabajar duro durante
- 53:26Speaker 2: todo el proceso. Nunca dejarían pasar tanto tiempo entre álbumes,
- 53:34Speaker 2: como aquí. Cinco años les llevó a editar A Moon
- 53:38Speaker 2: Shaped Pool. donde continúan evolucionando con un equilibrio entre la
- 53:44Speaker 2: instrumentación acústica y electrónica, siendo a menudo deprimente, en ocasiones
- 53:50Speaker 2: edificante y siempre interesante. Gran parte de las inmersiones profundas
- 53:55Speaker 2: en lugares oscuros se realizaron con una compresión efectiva por
- 54:00Speaker 2: parte de Tom York. Su voz estuvo menos disfrazada por
- 54:04Speaker 2: la manipulación, estando más enfocada y siendo mucho más clara.
- 54:51Speaker 2: They never learn They never learn Beyond the point of
- 54:58Speaker 2: no return¡ Gracias por ver el video! No. Como un
- 56:00Speaker 2: himno a los problemas que enfrenta el siglo XXI, A
- 56:03Speaker 2: Moon Shaped Pool expresó sus preocupaciones ambientales, la pérdida y
- 56:09Speaker 2: las relaciones. Fue su álbum más reciente, lo que significó
- 56:13Speaker 2: que muchos de sus adictos no sintieran tanta nostalgia por él,
- 56:17Speaker 2: como por sus trabajos anteriores. Ojalá no hubiera sido así,
- 56:21Speaker 2: porque hay una magia que este álbum captura. Una amalgama
- 56:26Speaker 2: poética de dolor, arrepentimiento y amor que no se encuentran,
- 56:30Speaker 2: que yo sepa en ningún álbum editado en la última década.
- 56:35Speaker 2: Por eso confío y deseo que no sea el último
- 56:38Speaker 2: de los ingleses. Aquí termina el recorrido de la discografía
- 56:48Speaker 2: de Radio T, iniciada en 1993 con Pablo Honey y finalizada, espero,
- 56:55Speaker 2: por el momento, con Emune, Shaped, Pool, en el 2016. Un
- 57:01Speaker 2: fascinante repaso desde sus primitivas raíces del pop británico hasta
- 57:06Speaker 2: sus más recientes paisajes sonoros con influencias electrónicas. Unas influencias
- 57:12Speaker 2: absorbidas de Jeff Buckley, P.J. Harvey, Mills Davis, Bjork o
- 57:19Speaker 2: Talking Head. Pero también fueron ellos referentes para otros de
- 57:23Speaker 2: la talla de Tori Amos, quien aseguró tener el OK
- 57:26Speaker 2: Computer dentro de sus discos favoritos, según Ross mostró sus
- 57:31Speaker 2: influencias más evidentes en su LP del 99. Arcade Fire... quienes
- 57:38Speaker 2: son amigos... y profesan una admiración por la banda... y
- 57:41Speaker 2: Muse y Coldplay... que se influenciaron... en ellos, sobre todo...
- 57:46Speaker 2: en sus primeros tres trabajos... siempre un paso por delante...
- 57:54Speaker 2: siempre metiendo el dedo en la llaga... siempre descarnados, melancólicos... oscuros, lánguidos...
- 58:00Speaker 2: y siempre innovadores e inolvidables... Los ingleses desplegaron a lo
- 58:05Speaker 2: largo de sus 11 LPs de estudio melodías distorsionadas, contenido lírico
- 58:11Speaker 2: atrevido y subversivo, orientado a un público reducido, ávido de
- 58:15Speaker 2: nuevos sonidos que terminaron siendo legiones. Se empieza a decir
- 58:24Speaker 2: que la industria musical se muere, que hacer un disco
- 58:28Speaker 2: no vale la pena. Quizás tengan razón. Pero hacer obras
- 58:33Speaker 2: de arte sigue valiendo la pena. Radiohead lo han demostrado.
- 58:46Speaker 2: En la despedida, y como siempre, las gracias. El saludo
- 58:49Speaker 2: cordial de Luis Polo, quien ha estado al micro de
- 58:51Speaker 2: la edición y la selección de esta playlist, que espero
- 58:55Speaker 2: haya sido de tu agrado. 15 días son los que
- 59:01Speaker 2: tienen que pasar para editar el nuevo capítulo de Estudio 54 Podcast,
- 59:04Speaker 2: que volverá a partir de un hilo conductor del que
- 59:07Speaker 2: tirar durante 60 minutos abordando el tema en cuestión. Ya sabes
- 59:15Speaker 2: que puedes encontrarme en las redes sociales, tanto en Facebook
- 59:18Speaker 2: como en Twitter, o en mi perfil de Spreaker o iTunes,
- 59:22Speaker 2: donde dispones de todos los programas a la carta. Además,
- 59:25Speaker 2: en mi blog, esto es acordesonoros.blogspot.com.es, encontrarás toda la información
- 59:31Speaker 2: de mi podcast. Te emplazo entonces dentro de dos semanas.
- 59:40Speaker 2: Hasta entonces, un cordial saludo y mis mejores deseos para
- 59:43Speaker 2: esas dos semanas que restan para un nuevo encuentro en
- 59:46Speaker 2: la sintonía de Estudio 54 Podcast. ¡Adiós!