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Ep 27 Sabrina Monno, regista · PodCat

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  Speaker 2: Oggi è venuta a trovarci Sabrina Monnu, regista. Con lei
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  Speaker 2: abbiamo parlato di cinema, delle sue ispirazioni e dei suoi inizi,
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  Speaker 2: e soprattutto dei suoi ultimi due cortometraggi, The Golden Hour
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  Speaker 2: e Farfalle sulla schiena. Se ancora non l'hai fatto, ti
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  Speaker 2: ricordo di iscriverti a questo canale e attivare la campanellina
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  Speaker 2: per essere sempre informato sui nuovi episodi. E ora, sigla! Sabrina,
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  Speaker 2: benvenuta a PodCat. Grazie
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  Speaker 3: grazie per avermi ospitato.
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  Speaker 2: Allora Sabrina, intanto appunto lo diciamo per gli amici che
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  Speaker 2: ci seguono su YouTube, inauguriamo in questa puntata lo studio
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  Speaker 2: virtuale qua dietro alle mie spalle che è molto bello,
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  Speaker 2: lo dico da solo ma perché ci ho lavorato parecchio
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  Speaker 2: nel costruirlo. Però c'è sempre il nostro Lughino con il
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  Speaker 2: nostro gatto, che è sempre il nostro animale guida. Dunque,
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  Speaker 2: parlando proprio di visivo, non divisivo, ma divisivo, visto che
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  Speaker 2: io sono un grandissimo appassionato di cinema, chi ci segue
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  Speaker 2: lo sa, i film li guardiamo un po' tutti. declinati
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  Speaker 2: ormai va bene in serie però insomma li guardiamo un
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  Speaker 2: po tutti però qualcuno di noi decide a un certo
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  Speaker 2: punto che quei film o li vuole fare come te
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  Speaker 2: o ci vuole essere dentro come me che faccio attore
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  Speaker 2: per te come io so quali sono ovviamente i propri
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  Speaker 2: momenti e anche i titoli i personaggi ma gli attori
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  Speaker 2: i registi insomma che mi hanno per te come come
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  Speaker 2: è iniziata questa fascinazione
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  Speaker 3: allora diciamo che vengo da una famiglia in cui comunque
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  Speaker 3: il cinema è sempre stato un elemento di comunicazione quindi
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  Speaker 3: quando si voleva far comprendere un'emozione o una situazione mia
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  Speaker 3: mamma mi faceva vedere un film fondamentalmente il nonno grande
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  Speaker 3: cinefilo infatti mia nonna diceva sempre o anche la sorella
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  Speaker 3: di mio nonno diceva sempre quando tuo nonno spariva era
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  Speaker 3: al cinema se non lo sentivamo per ore era perché
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  Speaker 3: andava al cinema Quindi è sempre stato uno strumento utile
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  Speaker 3: anche per avvicinarsi proprio a livello familiare. Poi in realtà
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  Speaker 3: è una passione che ho capito di voler sviluppare anche
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  Speaker 3: stando dietro la macchina da presa. Un po' anche da
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  Speaker 3: bambina perché da un lato soffrivo molto la solitudine e
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  Speaker 3: quindi solitudine è nata dall'incomprensione, cioè non sempre mi sentivo
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  Speaker 3: compresa dai miei coetanei o comunque da alcune persone che
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  Speaker 3: erano collegate a delle situazioni che avevo intorno. I film
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  Speaker 3: ci riuscivano. quindi in questo modo mi sentivo assolutamente meno
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  Speaker 3: sola e la voglia di far cinema viene proprio fuori
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  Speaker 3: dalla necessità quasi di sdebitarmi in qualche modo, cioè voglio
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  Speaker 3: anch'io creare dei prodotti che facciano sentire meno sole le persone,
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  Speaker 3: che le facciano sentire comprese, cioè a me basta una
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  Speaker 3: sola persona che mi dica oddio ho visto quel film
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  Speaker 3: ho capito ho visto qualcun altro che può essere il
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  Speaker 3: personaggio più personaggi che prova quello che provo io che
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  Speaker 3: ha quei pensieri che ho anch'io e mi sono sentito
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  Speaker 3: meno solo quindi quello è lo scopo principale poi ho
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  Speaker 3: avuto un insegnante all'elementare che non ha mai visto i
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  Speaker 3: bambini solo come esserini in miniatura e stupidi e incapaci
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  Speaker 3: di comprendere delle cose e che in quarta elementare ci
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  Speaker 3: ha fatto vedere Roma città aperta
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  Speaker 2: scelta che oggi forse non potrebbe fare tra l'altro
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  Speaker 3: oggi la aspetterebbero fuori da scuola con armati
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  Speaker 2: purtroppo è così
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  Speaker 3: e dopo aver visto Roma Città Aperta ecco magari tu
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  Speaker 3: come attore vedendo Roma Città Aperta pensavi potreste aver avuto...
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  Speaker 3: lo stimolo di... voglio essere... che può essere Aldo Fabrizi...
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  Speaker 3: Anna Magnani... roba così... io mi sentivo attratta... da questo...
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  Speaker 3: da questo media... da questo strumento artistico... però non volevo
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  Speaker 3: fare l'attrice... cioè c'era... qualcosa che mi ispirava oltre... solo
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  Speaker 3: che ovviamente a nove anni... non sapevo ancora dare... una definizione...
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  Speaker 3: e quindi diciamo che è venuta fuori col tempo e
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  Speaker 3: a 14 anni ho fatto un primo cortometraggio terribile, orribile
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  Speaker 3: però a quanto pare la sceneggiatura era piaciuta e sono
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  Speaker 3: andata al mio primo concorso a Roma e da lì
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  Speaker 3: forse anche insomma la mia famiglia si è resa conto
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  Speaker 3: che era giusto il percorso degli studi cinematografici e il
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  Speaker 3: resto poi è venuto da sé
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  Speaker 2: certo, certo a parte che quando insomma mi dici nel
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  Speaker 2: tuo primo corto, orribile, io dico fortuna sempre, che insomma
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  Speaker 2: io e te probabilmente siamo abbastanza vicini d'età, quindi fortuna
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  Speaker 2: che ai nostri tempi non esistevano ancora YouTube, si potevano
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  Speaker 2: far vedere certe cose, è bene che rimangano, anche io
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  Speaker 2: di schiettri nell'armadio ne ho tantissimi, ed è bene che
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  Speaker 2: rimangano insomma nel sepolti. No, era interessante questa cosa che dicevi,
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  Speaker 2: perché poi il mestiere del regista comunque è, È abbastanza oscuro, no?
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  Speaker 2: Voglio dire, perché appunto io sì, ho subito l'affascinazione della recitazione,
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  Speaker 2: però io faccio anche il regista, no? Ma perché, per
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  Speaker 2: quanto mi riguarda, infatti poi volevo sapere se era così
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  Speaker 2: anche per te, cioè io sì, recito, d'accordo, però poi
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  Speaker 2: le storie le voglio anche decidere io, cioè voglio... decidere
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  Speaker 2: io come raccontarla, non voglio esserci solo dentro, ma raccontare
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  Speaker 2: io quella storia, no? E tu che invece, ecco, allora
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  Speaker 2: tu che sei arrivata appunto invece direttamente, no, con l'idea
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  Speaker 2: di fare la regista, l'autrice, poi la sceneggiatrice anche, perché
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  Speaker 2: tanto insomma comunque ovviamente scrivi quello che poi giri, proprio
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  Speaker 2: perché il mestiere del regista è una cosa che nessuno
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  Speaker 2: sa cosa sia, no? È un po' un animale, no,
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  Speaker 2: mitologico per chi è fuori, insomma, dal... dal contesto, no?
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  Speaker 2: Cioè sì, ma cosa fa il regista esattamente? Ecco, tu
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  Speaker 2: hai il mestiere proprio in se stesso, come l'hai scoperto?
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  Speaker 2: Cioè chi ti ha spiegato come hai appreso poi che
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  Speaker 2: cos'era il regista e allora hai detto, ah va bene,
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  Speaker 2: allora io sono quella cosa là, non la protagonista per dire,
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  Speaker 2: come può succedere invece magari a tanti
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  Speaker 3: Certo. Ma sì, allora, come dicevo appunto prima, quando a
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  Speaker 3: nove anni mi hanno piazzato davanti un film come Roma
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  Speaker 3: Città Aperta, non riuscivo a capire quale fosse il motivo dell'attrazione,
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  Speaker 3: cioè perché io volevo avere a che fare con questa cosa,
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  Speaker 3: non lo capivo. Però fortuna vuole che, ora sappiamo che
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  Speaker 3: a Bari, comunque sono di Bari, la Puglia comunque grazie
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  Speaker 3: alla Puglia Film Commission sta crescendo molto da quel punto
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  Speaker 3: di vista però quando ero preadolescente io era proprio ai
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  Speaker 3: suoi esordi la Puglia Film Commission come grande struttura nonostante
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  Speaker 3: questo ho avuto la fortuna al contrario di frequentare sempre
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  Speaker 3: scuole dove il cinema era sempre estremamente presente Quindi sì,
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  Speaker 3: è stato... Te l'hai
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  Speaker 2: inseguito lui, insomma,
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  Speaker 3: questi due dieci. Ci siamo un po' fatti spalla a
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  Speaker 3: spalla e alle medie ho avuto una docente di italiano
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  Speaker 3: che per farci accumulare i crediti formativi per gli esami
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  Speaker 3: poi di terza media, già dal secondo anno aveva detto
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  Speaker 3: per i corsi pomeridiani di fare un corso di sceneggiatura
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  Speaker 3: e regia, quindi di cinema, e da lì, grazie a
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  Speaker 3: questo corso con lei, ho iniziato ad avere un un
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  Speaker 3: po' più l'idea completa di cosa potesse significare essere un regista,
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  Speaker 3: ma era quell'idea generica che abbiamo oggi tutti quanti che
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  Speaker 3: ce lo immaginiamo come un grande direttore d'orchestra, che sì,
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  Speaker 3: sicuramente è anche quello, ma c'è tanto altro dietro. Quindi
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  Speaker 3: quello è stato una piccola scintilla. Poi, per fortuna, finite
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  Speaker 3: le medie, sono riuscita, c'è stata una questione anche lì
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  Speaker 3: di tempistica. A Bari hanno aperto uno dei primi licei
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  Speaker 3: artistici con indirizzo multimediale, quindi cinema e fotografia, e ho
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  Speaker 3: continuato lì, praticamente. Quindi facendo proprio... Cioè, ci sono stati
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  Speaker 3: momenti in cui proprio studiavi come stare sul set, in
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  Speaker 3: un certo senso. Ed erano comunque i primi tentativi, le
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  Speaker 3: prime classi, quindi strumenti rudimentali, tra virgolette. Lo dico perché
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  Speaker 3: adesso che, quando mi capita di vedere i video della
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  Speaker 3: mia ex scuola, vedo delle robe che ero tipo... Cioè
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  Speaker 3: noi abbiamo imparato a far cinema proprio con l'acqua di rose.
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  Speaker 3: Le
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  Speaker 2: cassettine ancora, le cassettine, le mini dv, io addirittura ho
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  Speaker 2: cominciato col VHS perché io sono grandino per cui ho
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  Speaker 2: iniziato col VHS, so di cosa parli insomma.
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  Speaker 3: Sì, è stato... Però ecco, con quel poco che avevamo comunque,
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  Speaker 3: quando poi ho proseguito, c'è molte cose che faccio anche adesso,
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  Speaker 3: le faccio e le so, perché comunque le ho studiate
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  Speaker 3: grazie a quel liceo. Mi fa anche piacere parlare bene
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  Speaker 3: comunque di Bari, comunque di una città del meridione, dato
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  Speaker 3: che se ne dice sempre tanto del meridione, almeno portiamo
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  Speaker 3: un messaggio positivo.
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  Speaker 2: Guarda, io lo sposo totalmente, anche perché tu sei... insomma
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  Speaker 2: quasi conterranea di un mio mito che è Caparezza, voglio dire,
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  Speaker 2: quindi della Puglia posso solo parlare bene, assolutamente. Vabbè
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  Speaker 3: il capo ci fa sempre una grande pubblicità positiva. Sicuramente.
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  Speaker 3: Onestà intellettuale soprattutto.
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  Speaker 2: Vero, verissimo, verissimo. Senti, mentre ti ascoltavo mi è venuta
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  Speaker 2: in mente questa cosa qua, perché tu hai detto imparare
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  Speaker 2: che cosa è un regista stare sul set allora parlando
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  Speaker 2: di cose proprio pratiche perché si parla sempre di cose
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  Speaker 2: artistiche del sacro santo però parlando di cose pratiche soprattutto
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  Speaker 2: da chi appunto lo fa io lo faccio più in
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  Speaker 2: teatro a dire la verità ma insomma comunque quello è
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  Speaker 2: tu come gestisci L'ansia è come gestisci i problemi, perché
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  Speaker 2: fare regia, lo diciamo per chi ci ascolta e chi
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  Speaker 2: non lo sa, sì tutta la parte creativa, artistica, d'accordo,
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  Speaker 2: ma in realtà è affrontare una serie di disgrazie potenzialmente
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  Speaker 2: letali dall'inizio, da quando scrivi proprio la prima riga di
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  Speaker 2: sceneggiatura o di testo, Fino a quando non si chiude
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  Speaker 2: il sipario, nel nostro caso, fino a quando non hai
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  Speaker 2: fatto proprio l'ultimo export, che non è mai l'ultimo, ma
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  Speaker 2: lasciamo stare. Per me fare regia, io se devo pensarci,
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  Speaker 2: il recitare certo ti mette ansia, però io personalmente mi
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  Speaker 2: sento molto più libero, perché vado lì, faccio il mio,
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  Speaker 2: e poi insomma il resto ci pensa qualcun altro, mettiamolo così.
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  Speaker 2: Quando dirigo invece, ovviamente... Allora tu come gestisci questa pressione?
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  Speaker 3: Non facendosi prendere dal panico, cioè arrivi proprio nel momento
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  Speaker 3: in cui pensi sì so che tutta la responsabilità è
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  Speaker 3: sulle mie spalle, ma allo stesso tempo ignoro questa cosa,
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  Speaker 3: nel senso che se si accumulano i problemi devi gestirli
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  Speaker 3: uno alla volta perché altrimenti non... e soprattutto imparare a
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  Speaker 3: delegare perché il cinema... per quanto sia una gerarchia, perché
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  Speaker 3: è inutile che ci nascondiamo, è una gerarchia, è una
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  Speaker 3: struttura piramidale il cinema, almeno come è strutturato in Italia oggi,
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  Speaker 3: però è un lavoro di squadra. Quindi se ho alle
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  Speaker 3: mie spalle una squadra di cui mi fido, se ci
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  Speaker 3: sono quelle due o tre persone che so che in
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  Speaker 3: alcuni punti mi possono sostituire, perché magari, non so, ho
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  Speaker 3: l'attrice che c'è un momento di crisi, per me in
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  Speaker 3: quel momento è più importante gestire la recitazione proprio la
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  Speaker 3: concezione emotiva dell'attore perché se l'emotività non c'è all'interno del
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  Speaker 3: personaggio poi è un problema quindi devi stare accanto io
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  Speaker 3: mi vedo come regista più proprio come un materasso su
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  Speaker 3: cui l'attore può sentirsi libero di cadere non sono quel
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  Speaker 3: regista dittatoriale perché l'imposizione la repressione secondo me non porta
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  Speaker 3: a niente cioè porta ad una manipolazione psicologica che sì
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  Speaker 3: sicuramente in alcuni casi può funzionare ma in altri no
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  Speaker 3: cioè distruggi un attore un artista senza il quale comunque
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  Speaker 3: tu non potresti realizzare il tuo prodotto Quindi ti direi
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  Speaker 3: che delegare, imparare a delegare, imparare a fidarsi delle persone
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  Speaker 3: che hai attorno è lo strumento migliore per gestire ogni
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  Speaker 3: momento di panico o di crisi.
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  Speaker 2: Certo, quindi anche la scelta dei collaboratori che è un'altra
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  Speaker 2: cosa importantissima quando si dirige e che ahimè diciamo che
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  Speaker 2: non crescono sugli alberi quelli bravi e affidabili soprattutto certamente,
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  Speaker 2: però certo bisogna imparare A fidarsi, vero, verissimo questo. Dunque, senti,
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  Speaker 2: io ovviamente documentandomi un po' su di te, ho visto,
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  Speaker 2: ho letto qualcosina, in particolare questi due cortometraggi, dove, poi insomma,
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  Speaker 2: se vuoi sarai tu a raccontarci magari uno specifico, però
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  Speaker 2: io ho notato questa cosa, che comunque è al centro,
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  Speaker 2: perché poi si sa che ogni artista in generale ha
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  Speaker 2: dei macro temi, che poi insomma gira sempre un po'
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  Speaker 2: attorno a quelli. Io in te, per quello che ho visto,
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  Speaker 2: ho notato delle figure femminili sfaccettate fuori da qualsiasi tipo
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  Speaker 2: di stereotipo, di narrativa convenzionale, ma appunto molto sfaccettate e
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  Speaker 2: molto vere, quindi ti chiedo se questo è appunto un
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  Speaker 2: tuo macro tema effettivamente.
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  Speaker 3: Sì, assolutamente, le mie protagoniste, ma poi anche alcune volte
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  Speaker 3: i miei protagonisti maschili. In realtà questa è una tematica
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  Speaker 3: che adesso probabilmente, cioè sono arrivata un po' al culmine,
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  Speaker 3: probabilmente smetterò di esplorarla dopo, chissà, magari è un'impostazione mentale
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  Speaker 3: che mi metto io, però sono tutti personaggi che partono
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  Speaker 3: da una sensazione comune di solitudine. quindi è una solitudine
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  Speaker 3: che può essere una solitudine sociale perché appunto come donna
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  Speaker 3: ti devi destreggiare all'interno come dicevi giustamente tu di stereotipi
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  Speaker 3: che non sempre ti calzano anzi la maggior parte delle
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  Speaker 3: volte mai e lo stesso vale in realtà per i
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  Speaker 3: miei personaggi maschili cioè nei miei cortometraggi un po' più
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  Speaker 3: piccoli che comunque hanno avuto tipo chatroom che hanno avuto
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  Speaker 3: una risonanza abbastanza buona il personaggio maschile non è né
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  Speaker 3: vittima né sottomesso né come posso dire né carnefice della
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  Speaker 3: donna è un personaggio che vive all'interno di una società
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  Speaker 3: che non lo capisce più e lo stesso vale per
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  Speaker 3: i miei personaggi femminili chiaramente con i personaggi femminili mi
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  Speaker 3: permetto di avere anche più libertà nello scriverle. E sono,
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  Speaker 3: soprattutto adesso con gli ultimi due cortometraggi, che sono appunto
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  Speaker 3: The Golden Hour e Farfalle sulla schiena, sono personaggi che
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  Speaker 3: si portano addosso un senso di solitudine per delle tematiche differenti,
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  Speaker 3: se vogliamo. Nel caso di Farfalle sulla schiena si tratta
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  Speaker 3: di una protagonista con una malattia genetica rara, quindi c'è
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  Speaker 3: tutta la discussione sulla disabilità. per The Golden Hour le
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  Speaker 3: protagoniste si portano addosso a una solitudine sì che viene
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  Speaker 3: dagli stereotipi ma anche appunto da una solitudine sociale una
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  Speaker 3: solitudine che in realtà ha a che fare anche con
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  Speaker 3: tutte le proteste che stiamo vedendo in questi giorni cioè
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  Speaker 3: The Golden Hour si basa proprio sul senso di tutto
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  Speaker 3: è troppo troppo caro troppo lontano troppo faticoso e quindi
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  Speaker 3: la tematica è come si può trovare una via d'uscita
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  Speaker 3: da tutto questo
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  Speaker 2: Certo, ed è insomma una tematica appunto come dicevi molto attuale,
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  Speaker 2: molto sentita, molto importante e invece andando sul tuo sguardo
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  Speaker 2: proprio da spettatrice perché appunto si sa che chi lo
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  Speaker 2: fa poi ovviamente ama tantissimo andarci, ah intanto vabbè domanda
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  Speaker 2: che ti faccio, io sono un grande... ancora un grande
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  Speaker 2: fan dell'esperienza proprio cinema, cioè della sala, degli odori, dei rumori,
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  Speaker 2: proprio della fisicità della sala, sarà che ci sono cresciuto ovviamente,
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  Speaker 2: quindi immagino, non so, non so, per ragazzi e ragazze
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  Speaker 2: di oggi che cosa, cioè se sia la stessa cosa,
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  Speaker 2: però ecco, intanto appunto ti chiedo questo, proprio il rapporto
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  Speaker 2: con il cinema intanto in quanto luogo, e poi ovviamente
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  Speaker 2: se mi vuoi raccontare qualcosa anche sul tuo gusti, cosa
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  Speaker 2: ti piace, chi
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  Speaker 3: Certo, la sala è tipo andare in chiesa per chi
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  Speaker 3: è credente, quindi assolutamente se ho dei momenti no, ma
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  Speaker 3: veramente anche se bu sono nel mood, oggi potrebbe essere
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  Speaker 3: una giornata di attacchi d'ansia, attacchi di panico. Cinema, buio
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  Speaker 3: della sala, entri all'interno di una realtà differente, perché comunque
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  Speaker 3: è anche la magia del cinema, quindi assolutamente, e anzi quando...
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  Speaker 3: vedo i film in sala magari tipo qui a Bologna
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  Speaker 3: dove vivo c'è il Modernissimo o la Cineteca che dà
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  Speaker 3: continuamente film restaurati anche molto noti che tutti noi abbiamo
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  Speaker 3: già visto magari in televisione o robe così quando li
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  Speaker 3: rivedi al cinema è come vedere un altro film ti
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  Speaker 3: accorgi di molti dettagli di molte strutture che prima vedendolo
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  Speaker 3: in tv a casa che potevi alzarti a prendere non
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  Speaker 3: so un pezzo di cioccolato a prenderti la birra parlare,
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  Speaker 3: non so, con il tuo conquilino, la tua compagna, il
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  Speaker 3: tuo compagno, ti perdevi in qualche modo. Quindi il cinema
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  Speaker 3: è assolutamente sacro santo, assolutamente. Per me è importante anche
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  Speaker 3: vivere appunto in una città che mi offra la possibilità
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  Speaker 3: di poter godere appieno di questa esperienza. Per quello che
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  Speaker 3: mi piace, è abbastanza banale, il regista che mi ha
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  Speaker 3: formato più di tutti è Ingmar Bergman.
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  Speaker 2: Insomma, banale fino a un certo punto, direi, perché è abbastanza...
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  Speaker 2: importante direi poi in generale insomma chi si occupa di
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  Speaker 2: cinema è uno di quei nomi che non è che
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  Speaker 2: puoi non conoscere sicuramente
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  Speaker 3: certo sì lui proprio perché penso sia stato uno dei
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  Speaker 3: pochi registi uomini a scrivere dei personaggi femminili ci ha
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  Speaker 3: avuto la capacità di scrivere dei personaggi femminili anche non
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  Speaker 3: positivi anche se in realtà se guardiamo la maggior parte
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  Speaker 3: dei film di Berman sono pochi personaggi femminili maschili o
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  Speaker 3: femminili proprio perché sono umani quindi l'essere umano non può
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  Speaker 3: essere tutto buono o tutto cattivo è una complessità psicologica
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  Speaker 3: che raramente ho riscontrato poi in altri in altri autori
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  Speaker 3: cinematografici cioè la capacità di arrivare così a fondo all'interno
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  Speaker 3: dell'animo umano e forse proprio per quello che stiamo facendo
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  Speaker 3: fatica a trovare un cinema cioè almeno in Scandinavia si
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  Speaker 3: sta facendo un po' fatica a trovare un cinema cioè
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  Speaker 3: Berman è una figura un po' ingombrante come lo è
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  Speaker 3: stata magari Fellini per noi per un periodo quindi però
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  Speaker 3: meno male che ci sono state queste figure mi verrebbe
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  Speaker 3: da dire per la costruzione dei personaggi femminili invece sicuramente
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  Speaker 3: Margariti Vontrotta infatti c'è un poster enorme di anni di
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  Speaker 3: piombo dietro e se li inciamma Giulia D'Alessandro per l'aspetto
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  Speaker 3: un po' più orrifico e Chantal Ackerman penso sia stata
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  Speaker 3: a livello esistenziale l'autrice che è riuscita maggiormente nel cinema
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  Speaker 3: indipendente perché lei comunque viene dalla New York Underground degli
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  Speaker 3: anni 70 a mostrare quel lato quel lato anche passami
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  Speaker 3: il termine sporco dell'essere donna cioè l'idea di sporcare la
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  Speaker 3: donna di non renderla più l'oggetto pulito profumato la donna
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  Speaker 3: angelicata ma far vedere che porca miseria siamo esseri umani
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  Speaker 3: anche noi possiamo avere le giornate in cui ci lasciamo
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  Speaker 3: andare ed è giusto mostrare anche quello perché si dice
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  Speaker 3: che l'horror oggi sia un genere molto utilizzato dalle registe donne,
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  Speaker 3: perché comunque noi abbiamo una correlazione continua con il sangue,
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  Speaker 3: con i fluidi corpori, quindi probabilmente sono più i momenti così,
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  Speaker 3: anzi sicuramente, sono più i momenti così all'interno della vita
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  Speaker 3: di una donna rispetto a quelli angelicati o profumati che
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  Speaker 3: si vedono fuori.
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  Speaker 2: Oriana Fallaci scriveva essere donne è una scuola di sangue,
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  Speaker 2: quindi assolutamente io da osservatore esterno ho sempre trovato questa definizione,
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  Speaker 2: mi è venuta in mente perché l'ho sempre trovata assolutamente calzante, pertinente. Sabrina,
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  Speaker 2: si parlerebbe volentieri per ore di cinema, ma poi oltretutto
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  Speaker 2: è anche la prima volta che ne parliamo su questa trasmissione,
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  Speaker 2: perché di solito abbiamo avuto musicisti, scrittori, tutti ovviamente ben accetti,
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  Speaker 2: ci mancherebbe però, so, a parlare di cinema. È la
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  Speaker 2: prima volta che ci capita, quindi è sempre bello. Prima
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  Speaker 2: però di salutarti, allora, come ti dicevo, come forse avrai intuito,
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  Speaker 2: io ho un animale totem, appunto, che è il gatto,
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  Speaker 2: che dà appunto nome e titolo al podcast. e tu
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  Speaker 2: ne hai uno e se sì qual è e perché
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  Speaker 3: Bella domanda, me la pongono un sacco di persone in
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  Speaker 3: realtà perché probabilmente tutti cercano un po' il proprio animale
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  Speaker 3: totem per alcuni aspetti mi verrebbe da dire il lupo
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  Speaker 3: come animale perché l'ho sempre trovato un animale molto opposto
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  Speaker 3: E' quell'animale che può essere, ed è tendenzialmente un animale
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  Speaker 3: da branco, quindi un animale che ha bisogno appunto di
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  Speaker 3: una squadra di persone di cui prendersi cura, mettiamola così,
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  Speaker 3: ma è anche il famoso lupo solitario, quindi quella persona
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  Speaker 3: che ha bisogno di star per i fatti suoi nei
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  Speaker 3: momenti in cui, ora rapportato a quella che è la
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  Speaker 3: mia vita, nel momento in cui hai l'atto creativo, comunque
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  Speaker 3: tu non vuoi gente tra i piedi, devi stare da solo,
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  Speaker 3: se no non si fa. quindi ti direi questo poi
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  Speaker 3: è un animale molto leale nei confronti del proprio branco
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  Speaker 3: ecco una cosa che manca forse nel cinema di oggi
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  Speaker 3: e che sto vedendo molto nel nuovo cinema indipendente italiano
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  Speaker 3: è la lealtà tra noi persone che stiamo cercando di
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  Speaker 3: cambiarlo il mondo del cinema quindi ci vedo come un
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  Speaker 3: branco di lupacchiotti pronti a cambiare un po' questo aspetto
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  Speaker 3: del cinema che ci vuole sempre gli uni contro gli
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  Speaker 3: altri e non deve essere così. Bene,
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  Speaker 2: allora io non ti posso salutare in altro modo se
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  Speaker 2: non in bocca al lupo. Grazie!