Latest / Schlagabtausch – Das Schlagzeugmagazin im Podcast-Format / UK & Europe Drum Show: Wie Neil Golding Europas größte Drum-Events formt - Podcast #134
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- Herzlich willkommen zum Schlagabtausch, eurem Schlagzeugmagazin im Podcast-Format. Heute mit dem Mann, der hinter Europas größten Trump-Shows steckt. Los geht's. Ihr hört Schlagabtausch, der Podcast für alle Schlagzeugbegeisterten. Wir sind Dirk Brandt und Timo Ickenroth. Mit Tipps und Hacks und dem Allerneuesten aus der Schlagzeug- und Percussion-Szene. Viel Spaß beim Hören. Ich heiße euch alle dort draußen herzlich willkommen zur 134. Ausgabe des Schlagabtausch-Podcast-Vodcasts mit mir, Tim Brickenroth, und meinem lieben Freund und Best-Body-Kollegen Dirk Brand. Hi Dirk. Das war mal nett. Schönen guten Morgen, ihr Lieben da draußen zusammen. Übrigens, ich weiß gar nicht, wir haben heute Rosenmontag, also Allah, Felau und was auch immer. Aber bei uns ist heute Nacht ganz viel Schnee gefallen. Also bei uns war gar nichts. Also gestern Nacht, als ich ins Bett gegangen bin, war nix. Und jetzt ist richtig hoher Schnee. Bei euch wahrscheinlich noch anders. Aber bei uns heute Morgen war das ein bisschen so. Bei uns war es so, also ich bin ja im Westenwald. Ja. Und hier hat es gestern Abend angefangen zu schneiden. Es war richtig viel so, keine Ahnung, ich glaube ab 8 Uhr durchgehen bis irgendwie in die Nacht. Also es war ordentlich Schnee. Und heute Morgen lag der Schnee immer noch, aber es war eigentlich nur noch Matsch. Also weißer Matsch. Wahnsinnig schwer beim Wegräumen. Hat total Spaß gemacht. Nee. Und auch kurzer Aufreger des Tages. Ich mache also so schön unseren Bürgersteig. Hat man schon lange nicht mehr. Ich mache so schön unseren Bürgersteig sauber. aber ich gebe mir wirklich Mühe. Und wir haben so ein paar Meter Bürgersteig auch, unser Haus. Und ich schräume den Schnee und gehe danach. Gassi, wie es weiß, ist ja anständig. Man macht ja erst die Straße frei. Und dann komme ich zurück und denke, okay. Da hat nämlich der liebe Bauhof, Grüße gehen raus an den Bauhof in Montabaur, mit seinem Schnee-Wegschiebe-Gerät. Mal schön den ganzen Schnee wieder auf den Bürgersteig geschoben, den er von der Straße natürlich weghaben wollte. Also dachte ich mir, mein Gott, Leute, der ist auch irgendwie, ich habe den noch gehört, wie der auch hinter mir hergeprettert ist, also wirklich so durch mit so einem Schneeschieber da, also es war, der war schnell unterwegs, der Kollege, und hat mal wieder alle Bürgersteige voll gemacht. Da dachte ich mir, jetzt räume ich nicht nochmal weg. Ich liebe diesen ästhetischen Anblick eines sauberen Bürgersteigs. Leider, ich bin da echt komplett auf Blem Blem. Wie geil. Jetzt hat er draufgeladen, diesen Matsch, der liegt jetzt halt da. Wenn er sich beschwerer kommt, sage ich, beschwere dich beim Bauhof. Ja, da ranken sich ja auch alle Mythen. Also man ist ja, glaube ich, man hat ja die Bürgerpflicht als Hausbesitzer, dass du die Bürgersteige räumen musst. Aber das ist auch gar nicht immer so einfach. Besonders, du kannst ja auch nicht zum Beispiel bei uns, also es hat gestern Abend schon leicht angefangen zu schneiden, aber das war eher so ein bisschen Schneeregen. Also das war so 50-50. Und wann steht man dann auf? Und da ich ja jetzt nicht um 6 Uhr aufstehe. Ja, so weit. So, jetzt kommt es. Wenn dort draußen, liebe Zuhörende und Zuschauer, jemand ist, der vom Fach ist. Das heißt, was wir jetzt hier machen, ist keine anwaltliche Beratung. Nein. Davon distanzieren wir uns sehr, sehr weit. Das heißt, was ich gehört habe. Und deswegen, wenn da jemand da draußen Ahnung hat, schreibt es in die Kommentare rein, Das wäre es auch wirklich mal einfach für alle klarstellen können. Ich glaube, das ist ein wichtiger Punkt. Ich habe gehört, werktags ist man verpflichtet, ab 7 Uhr morgens zu räumen. Das heißt, selbst wenn du erst um 8 Uhr aufstehst, wäre es trotzdem dazu verpflichtet, um 7 Uhr zu räumen. Und ich glaube, bis abends 21 Uhr, wenn ich mich recht entsinne. Man muss aber nicht räumen, wenn es noch am Schneien ist. Weil das macht ja auch dann tatsächlich wenig Sinn. wenn du sieben Uhr stehst, du räumst, aber es schneit noch wie aus, keine Ahnung, als würde Frau Holle dort oben noch ihre Kissen wahnsinnig ausschütteln. Dann muss man erstmal, dann musst du erst räumen, soweit ich es mitbekommen habe, wenn es aufgehört hat zu schneiden oder deutlich weniger geworden ist. Aber wie gesagt, das ist keine rechtsverpflichtende Beratung hier. Sondern wie immer ungesundes Halbwissen. Aber wenn dort draußen jemand ist, Anwalt oder tatsächlich auch vielleicht Verordnungsanwalt. Das interessiert mich ja noch. Muss man das? Ist es wirklich noch? Weil bei meinem Vater, 86 Jahre, da ist die Straße geleckt und der kann eigentlich nicht mehr. Und ich finde das eigentlich unvernünftig. Ohne Quatsch, bei unserer Nachbarin, die ist auch so alt. Ich meine, jetzt ist es auch nicht so viel Meter, aber ich meine trotzdem, so 16, 10 Meter ist ja für jemand, der über 85 ist, auch schon mal eine Leistung. Ja. Vor allem, wenn der Schnee so schwer ist wie heute Morgen, der Matsch. Also auch als wäre da nie, hätte da nie Schnee gelegen. Ich glaube, der Bürgerschlag ist von unten beheizt an der Stelle. Oh. Das ist so meine Vermutung mittlerweile. Mega. Wahnsinn. Und auch immer, wenn ich aufstehe, schon gemacht. Genau, bei meinem Vater auch, da ziehe ich echt. Erstmal ist das so, man macht das ja auch so und das sieht ja, man muss das so machen, was sollen denn die Leute denken, das ist bei meinen Eltern, das ist bei uns jüngeren Generationen, glaube ich, nicht mehr ganz so extrem. Dieses, ich werde nie vergessen. Ich finde das gerade lustig, dass du bei uns von jüngerer Generation sprichst. Ja, aber gegenüber meinen Eltern, die natürlich schon viele Jahre älter sind. Ja, fühlen wir uns heute besser. Hast du recht? Absolut. Nein, aber ich kenne das auch, dass du dann so, wenn jetzt unser Nachbar räumt, also mein direkter Nachbar, dann denke ich, ja scheiße, jetzt muss ich aber auch mal räumen. Genau, genau. Aber ich werde nie vergessen, Samstags morgens, ich habe Freitagsabends ein Gig gespielt, war 6 Uhr zu Hause, mein Vater um 8 Uhr, raus, wir müssen arbeiten, du musst mir helfen. Dann stehen wir bei uns, also vor dem Haus und schütten so einen Sandhaufen weg und dann frage ich irgendwann meinen Vater, ich war völlig tranig noch. Warum schütten wir den Sandhaufen eigentlich weg? Es ist Wochenende, das sieht nicht aus, was sollen denn die Nachbarn denken? Was wäre ich nie ver... Boah, ich bin ausgeflippt, das hat mir hinterher so ein Like, Aber ich dachte, Fadda, das ist mir doch scheißegal. Irgendwie, ey, ich, also ja, das meinte ich mit der älteren Generation. So, jetzt haben wir jetzt ganz viel schon Off-Tipps gemacht. Aber noch mal der Aufruf, schreibt in die Kommentare, wenn ihr was genau wisst, was mich auch noch interessiert in dem Zusammenhang, wenn wir schon mal dabei sind. Übrigens, das ist ein Schlagzeug-Podcast. Wenn wir schon mal dabei sind, was ist mit Salz? Ist Salzstreuen überhaupt noch erlaubt? Ist es nicht erlaubt? Soweit ich das weiß, nein. Warum streut dann jeder Salz? Warum kriegt es ihn nicht im Supermarkt zu kaufen? Es ist ja kein Kochsalz, den ich die Suppe reinschmeiße. Also was ist damit los? Was ist mit diesem Mythos Salz? Das würde ich auch mal gerne erzählen. Ja, okay. Wenn ihr da genaues wisst, haut es raus, klärt uns alle auf. Und dann sind wir alle wieder ein bisschen schlauer. So, das war schön mit euch. Machen wir Schluss für heute. Ja, das reicht eigentlich schon. Bevor es jetzt weitergeht und ausartet, Timo, der heutige Rundown. Nachdem wir den Smalltalk ja quasi schon abgehandelt haben, kommen wir mal ganz kurz noch auf unser anstehendes Trump-Camp Ende März zu sprechen. Daran im Anschluss der Hauptteil des Interviews. Ein Interview mit dem Macher, dem Organisator, dem Kopf hinter der UK und der anstehenden Europe-Trump-Show, Neil Golding. Und der Dirk hat dann noch ein spezielles, sagen wir mal, Schätzchen für euch, das mit einem Apfel zu tun hat. Und das ist eine Snare Drum aus Apfelbaumholz von dem Holger Reit von Handmade Kastendrums. Anschließend natürlich noch, wie üblich, die Chef-Kochme-Fingung der Woche und Outro. Für alle, die sich wundern, ich habe mich kurz umgesetzt, wann der Winkel jetzt anders aussieht. Ja, man weiß ja. Entschuldige, dass ich lache. Aber nein, es sieht sehr schön aus. Wunderbar, oder? Ich sehe jetzt, ich muss jetzt nur die Lampe anmachen, hätte ich wieder einen Heiligenschein. Ja, das sieht doch geil aus. Hätte ich auch verdient. Hätte ich verdient. So, aber wir müssen noch unser Drum Camp kurz erwähnen, das ja ansteht. Und zwar am 28. und 29. März ist unser Frühjahrs-Drum Camp. Und es sind noch zwei Plätze frei. Und wer jetzt überlegt, ist das denn vielleicht was für mich? Oder was machen die zwei denn da überhaupt? Also wir unterhalten uns nicht wirklich über das Wetter, das kann man an der Stelle schon mal sagen, sondern es wird viel getrommelt. Wir haben ja zwei komplette Tage, Samstag, Sonntag. An jedem Tag wird bis zu sechs Stunden da, oder mehr, mehr als sechs Stunden getrommelt. Mit mindestens sechs Stunden. In kleinen Gruppen, das heißt in Gruppen von maximal sieben bis acht Menschen. Jeder sitzt an einem Trump-Set, das heißt es wird auch aktiv getrommelt. Man hat nicht nur ein Pad, sondern in der Regel hat jeder ein E-Trump-Set, an dem man wirklich dann auch die Sachen, die wir im Unterricht, sage ich schon, die man in den Kursen, sage ich mal lieber so, machen, auch wirklich schon erproben, erarbeiten kann und trainieren kann und so weiter und so fort. Und inhaltlich haben wir diesmal schon große Themen am Start, aber auf Wunsch von Trump-Camp-Mitgliedern, die jetzt ein zweites oder drittes oder viertes Mal sogar schon dabei sind. Und zwar kam der Wunsch auf nach Improvisieren lernen und damit einhergehend auch ein bisschen Solieren lernen, was finde ich nicht unbedingt miteinander zu tun haben muss, aber für mich tatsächlich schon. Weil ich bin niemand, der ein Solo auswendig lernen möchte, Note für Note. Das ist Respekt vor jedem, der das macht, krass, krass, krass. Also es geht um Improvisieren, es geht dann um Solieren und auch auf Wunsch von jemandem wird es um metrische Modulation gehen. Also es geht ans Eingemachte und grundsätzlich, was ich immer mit am Start habe, sind sogenannte Essentials, finde ich, die immer mit dazugehören, die egal auf welchem Level man spielt, immer parat haben sollte. Also das kleine Einmaleins des Schlagzeugspielens, das wird sowieso immer mit auch irgendwo eingebaut werden in den Kursen. Also Dirk und ich halten diese Kurse 18. und 29. März. Wer noch mitmachen möchte, zwei Plätze sind noch frei. Einfach eine E-Mail an schlagabtauschpodcast at gmail.com oder anmelden über unsere Homepage. Dort gibt es ein Anmeldeformular für die Drumcams. Der Link ist natürlich in den Show Notes. Jetzt habe ich ganz viel dazu gesagt. Dirk, wolltest du auch noch was loswerden? Nee, eigentlich hast du alles gesagt. Also es wird spannend. Diesmal sind viele Themen und auch jetzt ganz wichtig. Also keine Panik kriegen. irgendwie, sondern es werden euch kleine Bausteine an die Hand geliefert, wie ihr herangehen und es ist einfach mal so, weil es ist ja häufig so, da kommt der Satz, oh Schlagzeug, Solo und was macht man dann? Und da möchte ich ein bisschen Licht ins Dunkel bringen, was man denn machen kann und das ist gar nicht unbedingt, ein Schlagzeug Solo hat gar nicht unbedingt immer was mit höher, schneller, weiter zu tun, sondern man kann gerade mit Pausen sogar ganz, das muss ich mir selber auch ganz ehrlich auch immer wieder sagen, Man kann auch mit Pausen unheimlich toll Spannung aufbauen. Wahrscheinlich sogar mehr als alles andere, als wenn du nur da Jobs ablieferst. Also das, wie gesagt, viele Themen. Und was wir natürlich auch machen möchten, das ist auch, hat sich so ein bisschen bei den letzten Rahmenkrims so ein bisschen, ist das eingeführt und dass wir auch zusammenspielen werden, auf jeden Fall mit allen. Das heißt, das können Rhythmusschulungen sein, das können verschiedene Klatschkombinationen sein, Das kann Kanon auf Schlagzeugbasis basierend sein. Also das kann auch eine Samba Batukara zusammen sein, die wir alle zusammen haben. Das heißt, wir werden wieder was vorbereiten. Wir werden also neben dem Einzel- Gruppenunterricht, in Anführungszeichen, weil wir zwei Gruppen sind, deshalb Einzelgruppenunterricht, werden wir auch natürlich was spielen. Einzelgruppenunterricht, habe ich gerade auch gedacht, aber es klingt schön. Es klingt zumindest sehr professionell, finde ich. Einzelgruppen. Also wir werden auf jeden Fall auch zusammenspielen, weil das finde ich immer ganz wichtig, weil als Schlagzeuger, man spielt ja ganz selten auf der Bühne zusammen, außer mit einem Percussionisten. Und so haben wir die Möglichkeit, alle mal zusammen zu spielen. Also, merkt euch, 28, 29. März und das Ganze in Hörgrenzhausen, in der Tonfabrik, in Timos Musikschule und es wird, ja, denke ich mal, ein ganz, ganz tolles, aufregendes Wochenende. Wie immer, wie immer familiär und mit leckerem Mittagessen. Ja. Wir haben einen internationalen Gast bei uns begrüßen dürfen und das ist der Neil Golding. Zu ihm gleich mehr, aber vorab die Information, das Interview mussten wir. Englisch führen. Also ich entschuldige mich an dieser Stelle wieder ausdrücklich für mein schlechtes Schulenglisch. Gut, dass ich nicht so viel sprechen musste, sondern dass Neil sehr viel gesprochen hat, aber er spricht nun mal auf Englisch. Das liegt halt daran, dass er Engländer ist und in England lebt und wir ihn auch gar nicht tatsächlich nach seinen Deutschkenntnissen gefragt haben, aber ich denke mal, die werden nicht so ausreichend gewesen sein wie unsere Englischkenntnisse. Das heißt, an dieser Stelle, wenn ihr jetzt Probleme habt mit dem Folgen vielleicht, es gibt auf YouTube zumindest die Möglichkeit, sich das als deutschen Untertitel anzeigen zu lassen. Wir werden es nicht synchron übersetzen. Sorry, die Arbeit können wir nicht machen. Das ist wahnsinnig viel Arbeit, weil ihr kennt unsere Interviews. Das sind nicht fünf Minuten, da hätte man sich das vielleicht noch überlegen können. Aber jetzt mal so Pi mal Daumen, 60 Minuten synchronisieren ist einfach zeitlich überhaupt nicht machbar. In unserem Maße, wie wir das Ganze hier machen, einfach nicht zu stemmen. Das heißt, an dieser Stelle kommt unser zweites oder drittes englisches Interview. Denn Dirk hat nämlich auch im Podcast erwähnt, wir hatten ja auch schon den Randy Black mal drin. Das war auf Englisch, aber nicht ganz so lang. Und natürlich den Ralph Selmes, das war ja auch komplett auf Englisch. Also, an dieser Stelle, es kommt natürlich auch wieder deutsche Interviews, es bleibt nicht komplett englisch. Aber aufgrund der Aktualität auch, dass die Euro Drum Show ja demnächst auch ansteht und wir mal ein bisschen hinter die Kulissen schauen wollten, haben wir überlegt, dass der Neil ein hervorragender Interviewpartner ist. Und wir hoffen, dass ihr trotz allem mit eurem Schulenglisch gut da durchkommt. Das Gute ist, er ist kein Schotte. Das heißt, man kann ihn sehr gut verstehen. Er redet auch nicht so ultraschnell. Er hat sich auch Mühe gegeben, glaube ich, verständlich und langsam für uns. Er hat gemerkt, dass ich auch nicht hinterher komme. Also für uns langsam und deutlich zu sprechen. Und deswegen viel Spaß mit dem Interview und hier kommt aber noch eine kleine Einleitung von meiner Seite, damit ihr wisst, was jetzt auf euch zukommt. Denn Neil Golding, jetzt kommt der Hammer-Fact eigentlich in dieser Episode, der Organisator der UK und der Europe Drum Show ist selber gar kein Schlagzeuger und gehört trotzdem zu den wichtigsten Figuren der europäischen Drum Szene. Als Gründer der UK Drum Show und der Euro Drum Show hat er in den vergangenen Jahren Plattformen geschaffen, auf denen sich Profis, Nachwuchstalente, Lehrkräfte, Händler und Fans auf Augenhöhe begegnen. Nicht als Messe, sondern als lebendiger Treffpunkt einer Community. Was als mutiges Projekt begann, ist heute ein internationales Format mit Bühnen, Education-Räumen, Nachwuchsförderung und klarer Haltung. Drums sind mehr als Produkte, mehr als Technik. Sie sind Kultur, Handwerk, soziale Verbindung, eine Lebenseinstellung. Golding denkt dabei nicht in kurzfristigen Trends, sondern in Strukturen, Beziehungen und langfristiger Entwicklung. Im Gespräch mit Neil geht es um Visionen und Verantwortung, um wirtschaftliche Realität und idealistische Ziele und um die Frage, wie man in einer digitalen Zeit echte Begegnung schafft. Ein Interview über Unternehmertum mit Haltung, über Community-Arbeit und über die Zukunft der Drammer-Szene. Los geht's! Bis zum nächsten Mal. Ich spreche jetzt noch in Deutsch, denn ich bin super froh. I translate a little bit during I speak German. I'm very happy. Ich bin sehr froh, dass wir einen außergewöhnlichen Gast heute bei uns haben. Ein extraordinary guest. Und das ist der Organisator der UK-Drum-Show und der jetzt kürzlich anstehenden Europe-Drum-Show. Und das ist Neil Golding. Hallo, Neil. Ja, good morning in the UK. Good morning, guys. How's it going? Good morning, Neil. Great to have you. Really great to have you. A very special interview for us because you're the organizer of two of the biggest drum events we have in Europe or I would say worldwide. And it's really a pleasure for us. And what's very interesting, as I heard you're not a drummer yourself, ist das korrekt? That's quite right. Yeah, I don't hide the fact. That's it, yes. Whenever I undertake any interviews, I do like to point out that I do not play drums. I love the drumming community. I think at McCaw, I love music. I mean, that's for me, this is why I do this. I love music. I was involved with many different music shows over the years, but the drumming community and drummers, well, there's something special, aren't there? But it's very crazy. You're not the drummer by yourself, and you organized two of the biggest drum events. So what connected you so deeply to the drummer community? Good question. I'll try and keep it as short as possible. Oh, we have time. We have time. Yeah, okay, good. I mean, for anybody that doesn't know me, maybe some of the European watchers of this video, So I entered into the music industry, oh, crikey, it must be the best part of 20 years ago, and I worked for a small family music publisher back in the day when they used to print high street music magazines, which we all know, you know, some still exist. You know, there are some good magazines out there still that exist, but a good number of them have fallen by the wayside now. So um uh the the magazines i used to work on uh was an acoustic guitar magazine a bass guitar magazine an acoustic magazine and uh drummer magazine uh which was a a uk high street drum magazine and i got involved with it really on initially on a commercial basis um to get involved with you know selling booth spaces and things like that um but um as the shows went on over the years, it was very apparent that my love for the drumming community, and the companies and the individuals that work within it, Well, they were just absolutely great to work with. They were just fun. They were passionate. A bit like, I suppose, a bit different from guitarists. Drummers are a very caring and sharing bunch. You know, the guitarists, nothing against guitarists. No, no, no. I just want to add, you know, the drum guys, often the guys sat at the back, keeping it all together. And so I always had a really sort of special place in my heart when I used to run multiple shows but the drumming show was, yeah it was a special thing it was a very special thing so yeah so I worked for a few different companies back in the day some of your viewers may know the London Drum Show, So I launched and ran that show for, again, the very same small family publisher back in the day. And to keep it brief, that company sold the drum show to another business, then to another business. And I was just becoming part of a transaction. And by that point, obviously, I knew a lot of the drumming guys, the companies, a lot of the artists as well, too, because I speak to a lot of the artists because I was heavily involved and obviously still am with booking and confirming artists for the shows and so yeah in 2017 I decided to you know, let's just do this myself you know I keep getting I keep being sold every time along with the businesses and I just thought I'll be the master of my own destiny now. I know what's going on if I'm doing things. So yeah, 2017, I launched UK Drum Show, which is, yeah, it's a 10-year anniversary next year. Your congratulations. Thank you, thank you. And then really, just before COVID, we'd had a number of conversations with the trade, and they said, look, we've got this great thing going on in the UK, but, you know, what's going on in Europe? You know, what's going on in Germany as well? You know, can we do something? And then we go. Das war der Geburt der Europäische Drumshow letzte Jahr. Wow. And when you founded the UK Drum Show in 2017, how big did you think it could get from there on? Yeah, I mean... Because it's very big. It's a really big... Sorry, I've never been there, but Dirk was there already. Yeah. I think he can say it's a really big, really big drum show and really unique. It is now, yeah I suppose when I launched in 2017 for those that don't know, the show was run in Manchester which is another fantastic city, and again a great venue. And the show was growing and growing and it's like anything the longer you're out there doing something and there's a cool vibe with it it attracts more artists they're interested in getting involved with the show um and uh and and the the longer it's out there obviously social media plays its part and other companies around the world see what's going on and and then and it grew and grew and grew it obviously grew and grew grew until 2019 okay and then 2020 oh my god um you know we can't complain there's a lot of people that suffered a lot a lot worse than we did but uh my goodness was a change in the world and what everybody went through. I think you have to just say it was COVID, right? Yes, COVID, COVID, COVID. So for the show and the size it is now, the crazy thing is when I look back, absolute madness when I think about it, is that the UK drum show in Manchester There was almost that capacity with exhibition space. And what we didn't have was the same amount of experience rooms like we have in Liverpool. So, whilst everything was stopped and nobody was doing anything, there was no gigs, there was no festivals, there was no exhibitions like ourselves. The interest from the drummers and some of the amazing messages I had from drummers during COVID that knew that we couldn't run the show because for obvious reasons, but just said, look, hang in there, hang in there. You know, there'll come a time when we can all come back together again and we really need this and this was some of the comments and feedback I had from the industry from those exhibited and those who are hoping to join us in the future, so I was in this tricky situation where I'm like my goodness, I'm not running a show but possibly at capacity, everything is shut down and now I need to consider going somewhere bigger when I don't have a date of when the show can come back because of COVID Vielen Dank. I can't tell anybody when it's going to come back because I've got no idea. But the interest and the love for it is still very much there at its heart. So I remember I drove my... I'm based in a little village called Bronson, which is based in North Devon, which is the southwest of England. And I can remember getting in my car during COVID because you were allowed to... Some of the restrictions, you were allowed to travel for business. Und ich kann mich, ich bin in mein Auto, und ich drove 4.5 Stunden nachdem, was ich am I doing? Was ich am I doing? Und zu meet mit der Liverpool, mit Face Masks auf, Social Distancing und alles. Und ich drove 4.5 Stunden nachdem, und ich sah nie cars. Es war lorries, moving food und Dinge, aber es war sehr, sehr surreal. Very very strange time a very strange time and um yeah i mean i think i'm looking i had to look at a bigger venue whilst we were closed down and think look we will come back we'll come back at some point i don't know when but we need to be prepared so so that's what i did so 2020. 2022, when everything got lifted, we opened the doors at the ACC Liverpool with a bigger show. Crazy. More experience, Rames. And the thing has just got bigger and bigger every year. So that's a bit of the history of what went on and some of the thinking and the scary moments of, do we go big whilst we're shut down? Und, thankfully, es funktioniert. Neil, was du erzählst, weil wahrscheinlich. Der UK oder der Europäische Drumshow ist ganz anders als ein normaler Musik fair. Du solltest erklären die Konzept behind it, weil du hast du schon gesagt, du hast Experienz rooms, und einige Leute wissen nicht, weil es nicht ein normaler Drumfest. Es ist viel mehr als das. Vielleicht erklären deine Konzept, was ein Experienz room ist, weil du in Europa in Europa kommen zu der Europäische Drumshow zu Friedrichshamben, weil es nicht ein normaler Musik fair where you just can see instruments, but it's more like this. Please explain what it's all about. Yeah, of course. I mean, I talk about it like obviously I know all about it, but everybody may not. So, I mean, the UK show and Europe drum show are at different stages in their lives. But to touch upon the experiences side of it, yeah, I mean, you're quite right, Dirk. I mean, it isn't just turn up and see product. I mean, that's still a good thing, and I'll come back to that in a moment, Aber wir haben die Exhibitor Halls an beiden Shows, wo man sieht und probiert die Produkte und was haben. Und in diesen Instanzten, man kann auch die Geer kaufen. So das ist alles gut. Und einige Unternehmen benutzen die Shows für Launches. Wir hatten ein paar Weltweit Launches in der UK in der Oktober, so das ist gut. So es ist ein First Look. For me, I'm a family guy, you know, I've got a daughter and five stepson. So we've got a big family and lots of grandchildren. And so what we wanted to do is, is to create experiences and memories. Because I think, you know, I think going through COVID, I think that really brought home the importance of family, community, a passion and love for music and experiences now for me are really, they're really up there. People took a lot of things, not necessarily for granted, but just things that they would be able to do every day, and they couldn't. So when we came back, I just wanted to make everybody's weekend as memorable as possible. So we had main stage performances, you know, between UK and Europe, it's between the 1,000 and 1,300 seat auditorium and a theatre that we've created in Europe. For people to have a more intimate feeling with some of these drummers we've had some fantastic artists last year at Europe we had Christoph Schneider. Which is unbelievable from Rammstein, and that was the first time we'd ever done a show like what we do and I guess for drummers and for fans of certain artists especially in big bands like that, to be able to almost see close up within reason, you know, an artist, you know, like that and hear them perform away from the band in that instance. You know, I'd like to think that was quite special and we had a good turnout for that. The other thing that we have is we have clinics. We have various artists get involved with clinics in the Mike Dolbear room. Mike Dolby is a lifelong committed, passionate drummer who believes in the future of drummers and young drummers. He runs a young drummer competition, used to be in the UK, but now it's worldwide with partners at Zildjian, which is a great thing. And we have Mike Johnston, which many, many, many drummers I would imagine would know. He's an international name and brand now, and he, along with special guests, will come along and they will give advice on learning and different advice and tips to help you on your drumming journey. So that's another thing that people can experience, and it's all part of... An entrance ticket to the show is a gateway to all of these things. Es ist, Sie kommen in der Show und sie können alle diese Dinge aussehen. Und dann haben wir auch andere Erfahrungen. Ich denke, für Europa in particular, wir haben eine Sapien Experience Room in Europa dieses Jahr. So, die Leute kommen in ein bisschen mehr, ich sage, sterile environment, aber ein quieterer environment, wo die Leute hören können, die intricacies of cymbals, away from die Main Hall, die, wenn du drumherr, du da zu hitst, es ist ein noisy, es ist ein noisy place. Es ist eines Ort, so bring the headphones or earplugs. But, yeah, so we have things like the Sabian Experience Room. There are other things that we are going to be adding to Europe over time as well. In the UK, we've got, I think it is, it's something like 16 Experience Rooms in the UK now. And we have, you know, there's practice pad sessions, there's advice on things. Drummio, we're doing free drum lessons at the UK last year. So, I suppose what we've got to remember or compare I suppose is UK shows is 10 years old next year Europe drum shows it will be 2 years old this April. Es ist wie alles. Wir haben es gut zu scale es auf accordingly. Aber wie Sie sagen, es ist nicht nur über die Gere. Es gibt andere Sachen und Dinge, die wir in Europa werden über die Jahre zu kommen. Aber es ist wirklich, für die Leute, die sich auf aufwärts, es ist zu kommen, die Motivated und Inspired, wherever sie sind in ihrem Jumming-Journey, whether sie sind kleine oder sie sind, sie sind. Wir haben ein mixture von all ages. So um yeah yeah so it's just to come come come away have a great experience um and take something back you know take take back home with you to improve your drumming so you talk about the experience what i think is is the main thing about this whole whole show but what would you say somebody who's who says okay experience is fine but i experience all the things on the internet I can hear, for example, the Sabian symbol on the Sabian YouTube channel. I can see Mike Johnston as educator on his channel. But from your point of view, what would you say somebody who tells you this stuff? Ja, ich glaube, ich denke, die Internet und soziale Medien ist gut für all diese Dinge. Ich denke, es ist die instantaneous, sehr, sehr quick, download, watch, whatever es ist. Wir leben in einem Welt von instantaneous now. Du kannst ein Album auf deinem Handy in ein paar Sekunden, und ich denke, das ist alles gut. But I think it still comes back to, you know, we are, whatever part you play, whether you're an artist, whether you're a show organiser, whether you're somebody that helps run the stages, we are in the entertainment business. We are in an environment where people are driven and motivated by human contact and sense and feel and music. It's something that you feel. I recently wrote an article following a visit to the NAM show. There's some clever stuff out there with AI and all the rest of it. Und da sind viele complaints aber es gibt die wird verwendet musicians und music und all die rest of it es will have its place but. If you asked AI to write a piece of music however great it was, how does that make you feel what would it answer how could Video answer how it makes it feel. And I think that's the thing. I know I keep referring back to COVID, but when that horrible time in our past passed, the one thing that I noticed a lot, because as an organiser, I... Of course, I see the artists play or watch some of the education clinics and what have you, even as a non-drummer. I still find it really interesting. But what I notice is I look at the people, the people that are attending. And just their faces, the smiles, the enthusiasm and the passion that comes across. And a lot of people, I mean, I've had non-drummers come up to me at both shows as well as drummers and say, that was just really inspiring to get together in a place and share a common love for drumming and I just don't think you can, you just can't get that on the internet, I think if we just um, immerse ourselves in online content only, I think we're just going to get further and further away from what really matters. And it's about getting people together, hearing and feeling and appreciating music by humans, wherever you are. You can't replace it. I've watched lots of different gigs. I've been to the theatre. I've been to festivals. Und ich kann sagen, wenn du in Glastonbury bist. Eine Person in 200,000 Menschen in die Augen aufhören, und ich war da für beide von den Gängen, und ich war da für beide von den Gängen, und du watch es auf den Tellen oder online, und es ist nicht das gleiche. Think it's not it's the heat from the lights it's the emotion it's the you know it's it's the person who's it's the person stood next to you you know a fully grown man you know crying listening to elton john's your song because it's it's it's it's moved him and you you just cannot do that i'm not saying it you know it's still it still um creates emotion watching things online or tv There's great surround sound systems and all the rest of it, all the tech, but you can't beat being in the moment at that time, listening to it, and you're sharing it. I think that's the thing when I think about it. You're sharing that experience with thousands of other people simultaneously. When you and I are talking now, it's virtual, it's great, but when you're in a room of thousands of people, und es... Ja, well... Ich denke... You can really feel the atmosphere. You can't get the atmosphere via perhaps a little bit, but not in this massive feeling via a screen. It's not possible. I totally agree. I think it's great to have the digital world, but you touched my heart because when you say, hey, you have to go to concerts, it's never the feeling when you watch a concert on DVD in the past or now a live stream. Will never catch the atmosphere is what you just said. The heat, the smell, the noise and I think this is. No, internet can't do it and this is so important I think the experience rooms or the clinics, where we all got together, it's so important and that's so important to keep the music alive, in my opinion, that's all about music. Music is talking to people, talking with mit Instruments, mit Real Life, und es ist so different. Es ist es. Es ist es. Und jeder Jahr wir diese Shows machen, es ist es so eine Rewarding-Thinge. Ich hoffe, dass die Artists, die mit den Schausen sind, auch kommen und denken, Sie wissen, es ist nicht was du kannst, aber es ist was du kannst. Das ist das Sinn? Ja. You conclude a show and you don't think, oh, brilliant, we've sold this amount of tickets, or brilliant, we've got another exhibitor. You're sending people away thinking they'll remember that. They'll remember that for years to come. They've met Christoph Schneider. I mean, UK drum show, there was a small experience room that had 30 guests in there with Eloy Casagrande from Slipknot. Und du denkst, wo würde das passieren? Anywhere else? Es würde nicht. So es ist, wie Sie sagen, es ist die human contact, es ist die feeling, es ist die emotion. AI kann man das nicht tun. Wir sind die nur species auf der Welt, die fühlen sich motiviert. Aber das Community und das Gefühl und Musik und alles, es ist ein Gift. So es sollte nicht sein, für granted. Let's talk a little bit about you as the organizer. Is the drum show in Europe and the UK drum show, is this your main business? Is it just a hobby? What different projects are going on? So let's talk about you and your job. Can you say this? The day job is largely given to shows. So I think that's why maybe they've become the size that they have. Because we always finish a show and think, what could we do better? What else could we add to the shows? So yeah, shows are a large part of my life and they take up a huge amount of time. How many shows do you plan over the year? So it's just UK and Europe drum show. Okay. But also in the background, we have a B2B site or B2C as it's also becoming, ist eine Zeit, Musik Instrument News. So, again, es ist zu servieren, die Musikindustrie, mit dem sie ihren latesten Produkten, News und Innovations, mit retailers und Musik teachers und schools und hiren companies und alles. So, wir haben eine B2B-Site, Musik Instrument News, so das ist all web-basiert. We also have another review site called Drummer's Review, which is where companies will send, not me, obviously, but they'll send gear for guys that work for me to review them and give impartial advice. So I suppose in the same way with the drum show, people come along and try gear. The companies are going to be talking about just their products, whereas we'll have gear come in. The guys will be as honest as they can and just say look this is what we honestly think is it good value for money, is it not, does it sound great, does it not, so we've got that there's a YouTube channel for that and a website for that and we have something similar for acoustic guitar as well so two or three websites plus the shows as well, and what does a typical year of planning for a show looks like, Es ist ein Marathon, dass du never endest. Du hast 26 Kilometer, und du gehst zu der Ende, und dann hast du auf eine neue Reihe von Trainers, und du starten wieder. Was ist es, was es ist, ja, ich meine, praktisch zu sprechen, wir sort of finish den shows, try and decompress für ein Woche oder so, listen to our feedback, look at some of the content that's been shared online, und dann ich suppose wir dann, wir put questions out on social media oder eShop sagen, you know was du denkst? Is there anybody you'd like to see? Is there any experiences that you would like us to try and provide for you? So then really the 12 months that follows which always seems to go incredibly quickly, and I think the trade think that too sometimes I mean they'll look up and go oh hang on a minute we're only 60 days away and i've not done this this this or this oh no. So it's it's looking at artists it's liaising with you know in the instance of both shows mike johnson and mike dolbert getting a feel from them who who they might like to bring to the show um those guys have got um. Und mein blessing to go and find who they would like for their rooms I don't generally get too involved with the artists for appearing in those rooms but they share who they would like to bring forward, it's crunching numbers unfortunately behind everything it's still a business so it's logistics, it's planning, it's hundreds and hundreds of conversations even down to, Die smallest of details. Liaising with artists, if there's certain artists that you want to see, are they available? Waiting to hear from them or dealing with their management and waiting to hear back from those guys. And it all takes time. Um... Yeah, so it's a combination. And looking for new ideas. I can remember as soon as getting in the car and driving home from the UK drum show a couple of years ago, because we're very blessed, whether anyone recognises it, but in the UK and the Europe show, we're very lucky that we have lots of young people that are interested in playing drums. Lots of little ones that can barely reach the pedals in some instances. That just love to be involved with it so sometimes it's ideas I'll come away and I'll spend some time thinking about a new idea or a new concept you know UK drum show Main Stage Mini was an introduction two years ago when we saw so many young drummers at the show playing, watching artists and playing on all the gear in the exhibition hall with much enthusiasm, und lots of noise und ich dachte, wie kann wir rewarden diese Leute? Es gibt viele distractions in den world we haben ein Internet social media und all the rest of it so. We wanted to provide a platform for them. So we created a room with stage and kits and everything else for the kids to submit videos to us. And we would have a look through them and pick some of the younger kids that were coming to the show anyway, but also wanted to be part of the show. And the really nice thing about that was to make them feel really special. So whilst you can visit the website for UK and you've got all the main stage artists, there was a main stage mini and they've got their own artist pictures on there. And as you know, some of them are quite young. So their bios are very long because they might only be eight years old. But there's a bit of there's a bit of story there about, you know, what inspired them? You know, why were some of the you know, why did they why did they choose drumming? Who are their heroes? und es ist einfach für die Kinder zu denken, wir sehen unsere Bildung auf den gleichen Socialen und wir sehen all diese Celebrity Drummers und ich dachte, dass das was nice und das ist etwas wir hoffen, dass wir in die Europäische Drumshow in der Zukunft und an der Städte für die Kinder, too. Wir haben für die Europäische Drumshow das Jahr. Wir haben mit ein paar Leuten mit dem Kreuzkuchen, Deutschland's Next Top Drummer, which is something we've agreed to be a part of and we've got some kids playing on the main stage Saturday morning at the Europe Drum Show that I think it's four it's been whittled down to for four finalists and we hope to have a celebrity judging panel to be part of that process and that's been so I'm told advertised to a number of the German schools to say look, send in your videos and put yourself through the process und vielleicht auch mit der Mainstage auf Europa für den Satz, der 11 April 11. Das ist brillant. Ich denke, für die Leute, die nicht wissen, oder haben noch nicht da, jede Stunde, weil Neil war gerade, es wird, an einem Moment, sehr loud. Denn jede Stunde, die Kunden sind allowed zu spielen auf die Drums oder Cymbals. Und ehrlich gesagt, das ist eine wirklich interessante Erfahrung. Ja, ich bin, die Leute, die nicht sehen, dass Neil, er ist kranker, er ist lachen, und mich auch. Weil, wie immer, die Leute, die Leute sind für 50 Minuten geholfen, und sie sind für die Drums, und glaube ich, in der Halle, es ist sehr, sehr loud. Es ist ja, ich bin, es ist ein Drumshow. Aber das ist toll, ich liebe es, es ist cool. Ja, absolut. People come to the show and they want to hit things. Does it make any musical sense? Probably not. Nobody can hear much. But I think, again, it's a feeling. It's still the opportunity to sit down, play something, feel it, even if they can't hear it in all the noise. And then it's followed by 45 minutes of marketing drum kits. Wenn man einen Begriff hat, oder einen Strikus' Snare, während der 45 Minuten auf quieter Zeit, ist alles acceptable. Ich finde, ich mag niemanden, wenn wir nicht die Sound über 15 Minuten, auf den Hours, oder was ich? Ich denke, dass wir uns nicht über den Doorn haben, wenn wir nicht kontrollieren, dass man das Level von Noise ist. Ich denke, das ist toll, dass das digitale Welt nicht geliefert ist. Du musst, du musst, du musst, du musst den Instrumenten fühlen. Und in diese 50 Minuten, was du gesagt hast, ist es ein bisschen nonsensisch. Aber ich denke, es ist so toll, dass du mit dem Instrumenten konzentriert kannst. Du fühlst die Vibes und jeder ist die Bühne. Du siehst, einige drummers, auch von verschiedenen Boos, sind die gleichen Bühne, die sie zusammen spielen. Sie spielen die gleichen Bühne und sie locken in zusammen. Some are just bashing around and are solo soft. But this is something which the digital world can't deliver. Touch, feel, experience. And I think it's a great idea. Yeah, thank you. I think the other thing to add to the touch and feel side of it, of course, is without sounding too depressing is um you've got the benefits of ordering gear on the internet everybody has now haven't they uh you know germany and toman i mean that you know they are a force to be reckoned with very efficient great business um uh and there are still retail stores for people to go in and try things in person but the uk um probably more so whether europe will follow Wall of Suit is definitely the dedicated drum shops that just specialise in drums and nothing else. Unfortunately, we seem to lose a couple of these every year. There's lots of different reasons. There's no point complaining about Evolution and being able to order things online. But what the shows represent still is the opportunity to go in and see stuff because there are only a handful of dedicated drum shops in the UK. I can't imagine there is, by a number of drum shops in just Germany that specialise just in drums. You know, there are some good music shops in Germany, for sure. So what it still enables people to do is come in and see and try things that perhaps they haven't got a music shop nearby. Or, you know, some of the music shops, of course, you know, we have somewhere in the order of about 60-odd companies that are more, representing more than 100 or so brands. You won't necessarily see the full ranges of everything in a little drum shop. You just won't. So what I hope, I know I've had some experience shared with me from retailers, music retailers, is that when people come to the shows and they feel inspired. That they then go on to buy from those retail shops in the future um to try and keep keep them alive you know keep them alive and support your local drum shop because the internet and everything is great but if you break some sticks or bust the head you know a couple of hours before before you've got a gig unless you've got spares you, So I think the message is, don't forget your local drum stores. We only play a part two days of the year in Germany and in Liverpool. But the drum shops and the music shops are there to support you all year round. So we all play a part. I think that's very, very important. I mean, for example, I think when you buy cymbals, in my opinion, you can't buy a cymbal via internet. I have to go into the music shop, I have to play it for real. And then please, guys, buy it at the shop where you try out the cymbals or the drums. Because they need our support, in my opinion, it's very important. Because they take the time to give you advices, to let you play on the instruments, whatever. So I think it's a very good point and a very strong point. Support your local dealers. It's very important. Not only in the drum business, in a lot of businesses. Yeah, that's right. I mean, the musical shops, you know, they go to great expense stock in stock for you to come in and try. You know, the stock's then used. So, you know, you've got to support them. So we just hope with the shows, you know, for whatever part we play top down, if we're inspiring people to play drumming, when they return home to wherever home is, because we have people traveling from all over the world to come to both shows we just hope that when they get home. That translates into them supporting their local music shops, but let's go back to you we can feel your passion about the community and the drumming but let's talk a little bit about you, you planned 12 months a show, let's talk about the pressure the pressure, wenn so much depends on one weekend so it has to work on this specific date you have no chance to do it one week later how do you deal with the pressure, Ja, ich denke, es ist etwas, dass ich über Jahre alt bin, ich habe schon gemacht. Ich habe nur zwei Shows gesucht, mit der Europäer und der UK Show. Aber in den letzten Jahren, ich habe vier UK Shows geöffnet. Ich denke, die Pressure ist nicht nur von mir gefühlt, ich glaube, die Pressure ist auch von den Firmen, die sich für die Unternehmen, because they realise that whatever the date is of the show that is the date of the show, do I wish and some of the culprits some of the companies will know and won't say who they are but I, I just wish that they in some instances they have an idea of what we're trying to do and that whatever pressure we put on them it's because Wir müssen Dinge tun, weil. We want the best experience for us and our guests, but we also want the exhibitors to have a good experience too. So I suppose that's another pressure. I mean, look, companies will book spaces at the show. You know, they'll book an exhibition booth, and that's great. And we need that because obviously that's what helps fund the show, invest in the show's future and everything else. And most companies, for the most part, understand that I wouldn't be sat here talking to you now unless the companies, they back me. They get behind me and go, look, Neil, we think you're doing a cool thing. We understand why you're doing it. You're trying to stimulate a sector, drumming in this instance, which helps us throughout the year and beyond. It's content. It's not just the weekend. You're filming, artists being filmed. You know, everything that happens at that show spreads out 360 degrees. When people leave there, they've got content on their phones, the social media feeds, the companies the individuals and everything else so, some of the pressures with the guys that book the booths, I mean this is going to sound crazy to some degree, yeah great, book a booth fantastic, we need your support we really need your support for us to be successful with what we do but. Talk to us more about what you're doing. You know, the show is only one weekend. So the companies, we very much see it as a partnership. So the pressures we put on them, hopefully they see it for the reasons why we put pressure on them. And we have the pressure running ourselves is you can't pull the show together in a matter of weeks. It is months and months and months. There are lots of distractions with your everyday life, your jobs, your family, you know, playing football, going swimming you know doing whatever your other hobbies we are competing with other hobbies as well aren't we so it's having the um the presence of mind to constantly be in people's minds with what we're doing because again we succeed with bookings from the companies but also from the public buying tickets and coming to the show so we encourage the companies to just talk to us, und finden Zeit für uns zu sprechen, über neue Produkte oder haben Sie einen neuen Artikel oder haben Sie ein Video gemacht? Und das ist ein Pressure, dass ich und mein Team, die ich ein smallen, sind immer zu sagen, sagen wir uns, wir wollen uns, wir wollen uns, was du machen, was du machen. I suppose the reality is, if you're not in the industry, even the biggest companies, they've only got so many resources. And, you know, just trying to be practical about things, they will try and deal with things in a chronological order, which makes perfect sense, logically. But with shows, it's about, hey, I'm here. This is what we're doing. This is what we've got. This is what we're going to show you. This artist is going to do that. und es hat das constant feed von unseren Partnern weil es sehr viel ein Partnern, so das ist ein Pressure, das ich fühle ich immer sagen zu Marketing oder Social Media guys das do ein great job wo wir sind, wo wir sind hat diese Firma sendt ihr Informationen sie investiert in die Show great, brilliant, we need that fantastic, was sie sendt for us to tell our audience about what they are, who they are, what they represent, and what's motivated them to make whatever they've made if they're showing a product. And that can sometimes be a little bit frustrating if that's, you know, I've often used the phrase with friends sometimes, it's like trying to push a boulder up a hill wearing a pair of flip-flops. Yeah. Wir sind wirklich trying to help the companies because we've come out of Covid. Everything that's going in the world with inflation and the cost of living and it's just get the best out of us. We will fight your call now right until the show, but just tell us about you. Dirk and I are really exactly feeling the same. Just on a different level because you don't know this but we have this podcast and, We have also, it's called a ticker, where we talk about upcoming events like the Europe Drum Show or about new gear. And we are always trying to get in contact with the companies and it's so hard. And we just want to say, hey, here we are just to support us a little bit, not with money, but with the informations. Yeah. And that's really, really hard. So we can really feel with you. Yeah. Yeah, I think what the company should recognise, whether they're working with me or you guys or anybody else, is look. They've got their own social media, they've got massive reaches, in some instances, are in the millions with their own social media. But there's always new people that are going to be interested in drumming that aren't on their radar. And whether it's yourselves or ourselves or anybody else we deal with other publications that help us promote the shows and podcasts like this video vlogs and things which we're really grateful for to spread the word but the company just got to realise it's complementing what they're doing already it's not a replacement but just if everybody is talking about it it just spreads further doesn't it And it gathers more enthusiasm and it reaches people that they won't have currently watching what they're doing. So I just say to all these companies that are watching it, look, just embrace them. I know it's really hard. We know you've got really small teams and they have. Like I say, some of the biggest corporations are down to two or three people, you know, just trying to do as much as they can under huge pressures sometimes to do lots of different things simultaneously and plan for the future. But just find five minutes for us. That's all we're saying. We want to do right by you. Just share it with you. We want something to say about your business or your artist. Right. Can we go a little bit in detail? Is it okay for you, Neil? How much influence do brands and companies have on the artist suggestions? It's a mixture, really, I suppose. It's a question that I've often been asked before. Um generally what happens is uh there may be some artists that we would like to have at the show, uh if we want those artists at the show we would either reach out directly because we already know who they are or obviously we know their artist liaison within the given company that could reach out on our behalf to ask them and we get approached from companies to say hey, we would like to put forward this artist. And that isn't a given. So, you know, we are grateful for the support that the companies offer with putting forward artists because in lots of cases, invariably, they help with costs and travel and things like that. So that's great. But the thing that we have to remember is that it comes back to experiences again. You know, it's no good if we've got a whole weekend, unless you're a rock drummer nut, that everything is rock or everything is jazz or everything is prog. So, you know, we have to consider that. Or if a couple of artists are similar, you know, So we try and be mindful of the genre of artists that are appearing at the show over the weekend. Mike Dolbear and Mike Johnston do it very well with their rooms. And they go about that with some autonomy from me. They will say to me, look, this isn't someone I'm thinking of having. What do you think? This is cool, yeah? I'm like, yeah, great. It's one less job for me. Um but with main stage for both shows um yes it's definitely a selection process and i think the other thing we have to consider sometimes is look is that particular drummer got new material out or the band that they work with in got new material which makes it interesting um the other thing is is you know we're we're very blessed that. There's always a lot of drummers that will reach out to us for main stage. And that can sometimes be tricky, because for a couple of reasons, you don't want to offend or upset anybody by saying, look, no thank you this time. But it's because we want a mixed genre. We also have to think about who's current. The other thing that we have to think about is the balance. So, sometimes we'll have up-and-coming players, younger players, and then you'll have, you know, you can have anybody from, say, Grayson to Todd Suckerman. So it's the mixture of some of the young guns and some of the well-respected, I say older players and I don't mean that in a derogatory way but those that have probably inspired a lot of the younger players in the first place. So we like your heroes, we like to have and of course again coming back to social media, Grayson was a YouTube sensation und da sind viele gute players out da, das nicht ein household drumming name aber if you look at some of the young influencers on socials that have got massive followings and there is a couple, Estepario is someone we would love to have come play. Have got phenomenal following online. A Lawn Drummer watching that's like wow that looks that's really impressive to watch so it's, Es ist all die verschiedenen Dinge. Und natürlich, eine Sache, die immer ein bisschen ein Herausforderer ist, und es ist, weil die Musikindustrie ist so male-dominant, ist es auch, dass wir zu finden, die female Frauen zu finden. Wir wissen, dass du straight, gay, whatever, black, white, yellow, blue, pink, Whatever it is, as long as you can play the drums well and we think people come and enjoy watching your performance, it's fair game. You know, like get in contact with us. We'll watch the video. We don't care what your orientation is. Let's just watch the video. We're only interested, you know, the single thing we're interested in is it's drummers. You know, it's drummers. That's it. All the rest of it is politics and labels. We're just interested in drummers. So so yeah we'd love to see more female drummers involved with the show, we have got some involved with Europe and we've got some plans with UK too for the coming year but there's just, there's less of them and I guess some of the lady drummers that are out there they're at the top of their game, sometimes it's availability because that's another thing, when I'm coming to choose main stage, I mean I think yeah great, I'd love Abe I'd like these guys, I'd like that, Und ich liebe Stanley und andere Names. Aber wenn Stevie Wonder fangen und sagt, ja, ich bin da, ich bin da. The slot's gone. He's left. He can't do it anymore. The same with Abe. Paul McCartney rings up and goes, I need you there. You know, we've lost the slot. So, you know, there's always some of these aspirational drummers that we would like. But sometimes, again, it can be left quite last minute. We've had a few people saying to me, reference to Sunday lineup. Oh, who have you got? Who have you got? We want to book Sunday tickets as well. Who have you got? And it's like, we're not holding off on purpose. It's just some of the names, they have to check whether they're free from the band or some of them have got recording. They're in the studio recording and they don't always know what the schedule is. So we sometimes have to wait and wait and wait. And that's another frustration sometimes. We know we can have we can speak to a drummer. There's a couple of really great drummers that we're speaking with. And they can say, yeah, I really want to do it. Super pumped to come and do your show. Fantastic. And it's like, oh, another month's gone by. Ja, any update, guys? Do you know when you're going in the studio? Might you be free? Oh, hello, me again. I'm off later. So, I mean, it's frustrating, but you understand why. If anybody's good at what they do, they're just going to be busy, aren't they? But do you have a personal deadline for them to say, okay, I need it 24 hours earlier or something like that? We can make that request. I mean, I think, We try and put some pressure on them. We know that if they're busy and they're gigging, we're on a tour, I get messages, and I can sometimes get messages all times of the day, all hours of the day, early hours of the morning. I mean, I can remember, Leslie Nisi has passed away now, sadly, but we had Ralph Peterson, who'd done the UK Drum Show a few years ago now. Und es war 5 Uhr in der Morgen, auf der Monday morning, nachdem der Show hat sich geschlossen. Und mein Phone war nicht auf silent, aber es war turned down low, so ich konnte, oh, was das? Phones ringing, Phones ringing. Pick up the Phone, Ralph on the phone, hey man, it's all gone wrong, it's gone wrong. What's gone wrong, Ralph? Oh, you know, there's no plane, there's no plane. I'm like, right, what do you mean there's no plane, Ralph? und die airline hat gone into bankruptcy overnight, we booked a flight for him to fly home. So there's some other prescience for you, that sometimes you're like, ah, it's five o'clock in the morning and Ralph's airline has now gone into administration. And he's at the airport and he's got a lecture at Berkeley College in 24 hours time so So, er... Ja, ich denke, dass ich mich über diejenigen, die zu finden, zu überwenden oder zu überwenden, natürlich an der Sides- und Scale, das wir machen, ist nicht für die fainthearted. Es ist ein Drucker in viele verschiedene Worte, all Jahr round. Du hast, dass die Publik und Drummern sind, die kommen und sehen Sie, und kommen und sehen Sie, und kommen und sehen Sie, und be part der Community für den weekenden. And you hope that the companies can see what we're doing and that we're growing and they will support our efforts. You just want to make these things cool. We've got to continually make music cool for people to want to invest their time and effort into it in the future, you know? We want those young people to think, well, you know, I could do this or I could do that, but no, I want to play music. I want to make music professionally. I mean, I know I've waffled on quite a lot, so forgive me gentlemen but I am quite passionate about these things as you can probably tell but go ahead the thing is with music whether you're a drummer or guitarist or anything else or you play the cello or whatever a didgeridoo um. Musik is part of our everyday lives. Everyday lives. It's driving to work in the morning with a stereo on. It's going for a jog with your headphones on or walking the dog with some music with you. It's commercials on the television or entry credits or music for the latest blockbuster movie. Es ist zu Glastonbury, es ist zu Festivals es ist zu Gigs ich noch mal über die Pete Floyd gig I went zu years ago und ich still remember what it felt like what the air felt like that evening und es ist es ist es ist es ist es ist es ist es ist es ist es ist es ist es ist es ist, es ist es ist es ist es ist es ist es ist Just stop and think about your every day and just think, I think subconsciously, people don't even properly, because it's always there, I think people just, if you just sat in a silent room and you heard nothing, maybe that would bring it home. But I promise you, every day music plays a part in your lives and it's part of our celebration, isn't it? We use music for celebrating so many different things weddings and graduations and in some cases remembrance remembering people that aren't around anymore you know but. It's such a gift that anybody that's involved in the music industry, for whatever size or scale that they're involved with it, is just remember, you all play a part of that. So get involved with the shows and let's help make more generations of music to contribute to all our future music projects together and what we all enjoy as a civilization, you know? Yeah. Yeah. Wise words. Very wise words. Now, let's look in the future, because what would you like the UK Drum Show and Europe Drum Show to represent in perhaps 10 years? God, 10 years? Or take 5 years, or 20, whatever your plan is. I suppose, you know, there is a kind of a formula of experiences is what we want to create. Um there are always other ideas that we're thinking about about what we can do on some on small scale some on larger scale some on frightening larger scale when you think oh don't sleep at night. I think ultimately it's just what you know whether it's 5 years or 10 years or 20 years from now it's a lot of it is just from some of the comments I've made really it's um, Just the wish and desire for people to really recognise what a gift music is to the world. Because it is. It really is. Whatever type of music that you love or listen to, it is a gift. It's someone's creation to share with everybody, which is pretty special when you think about it. So if we can just continue to create and inspire more people to play, in our instance, drums, I think that's good enough for me. I mean, there's only so many more ideas I can come up with. I'm sure there'll be a few others. I'd like to add other elements into the Europe show that we've had some success with UK. And with the support of the companies enables me just to reinvest and create some of these other ideas. I mean, UK Drum Show has got 16 experience rooms upstairs, as well as a 1,300-seater auditorium, you know, whatever it is, 3,000 or 4,000 square meters dedicated to drums. I mean, that's more than the NAMM show presently in Liverpool. Und zu be fair, die in Europa für Jahr 1 last Jahr, ich meine, da hat nicht ein Gathering in Deutschland mit so vielen drum companies in einem Platz in Jahren, absoluten Jahren. Ich denke, eine andere Sache, wenn ich mich mit Europa und mit dem UK ist, Es ist nicht notwendig, dass du mit wo sie sind. Ich meine, England ist ein bisschen ein Island. Ich meine, wenn ich in der Früh bin, ich kann mich mit dem Auto fahren, kann ich von einem anderen zu fahren. Okay, es wird es schwierig, aber ich kann es in einem Tag machen. Und Europa ist, es ist in Deutschland, but it neighbours lots of other friends and nations, France, Italy Austria, Switzerland none of these are a million miles away and I think sometimes companies can get caught up too much with where things are we've got, Unless there's strikes, of course, or lots of snow. We've got great infrastructure to get to wherever it may be. And we had, I don't know what it was, I mean, it was a horrendous amount of different countries, different nations that took time and effort. I mean, there was almost a competition online. I think we put something on Facebook. A father contacted me, you know, being very practical, and said, look, you know, I've got two, a son and his friend wants to come to a Europe drum show. Firstly, are they allowed? And I'm like, well, of course they're allowed. Why would they not be? And, you know, so they're only sort of 16. I'm like, okay, you know, how far away are you? And it was something like 240 kilometres away. So I was thinking, okay, that's a fair way for a 16-year-old. Um anyway so um we agreed to it and he said yes him and his friend they'll come they want to come and spend you know spend the day or the weekend at the show and i said where are you traveling from and he mentioned that the name of a town in germany which i can't recall and i probably would pronounce it completely wrong anyway and embarrass myself um but we posted something on social media just on facebook and then all of a sudden we had somebody going i'm coming from India, or I'm coming, from Ukraine, or I'm coming from, and it was just, you just thought, that is amazing, isn't it? You know, a slightly chubby guy from, a slightly chubby surfer guy. A handsome guy, a handsome guy. From Devon in England, that nobody knows. We are working on it. And we've got people traveling from all around the world, Because they feel inspired to do so. You know. That's brilliant. You know, it is unbelievable, some of the destinations. I mean, we had one year, we had somebody travel from Antarctica to go to the UK drum show. I mean, that's mental, isn't it? Absolutely mental. But it just comes back to what we're creating as a community. Und everyone gets caught up with the day to day but sometimes you've just got to hit pause for a minute and go look, look at what we've done as a small niche within the music industry, drumming is just a small part of everything else that goes on but you think well you just want to say well done drumming community, look what you've done we've worked together, we've shared a message of what we've all collectively created. With coming together with gear We're coming together with artists and clinics and everything else. And that has inspired enough people to get on planes from India, Pakistan, New Zealand, lots of different European destinations, America. I mean, we've only just confirmed last week. We've got exhibits coming. One's just come from Nashville. And we're dealing with another exhibit that's coming from potentially from Pakistan. I mean, it's, do you know what I mean? Aber es ist die Proposal und die Erfahrung ist, für Leute zu denken, ich will ein Teil davon sein, ich will ein Teil davon kommen und sehen, was es all about. Und das ist ein sehr cooles Ding. Drumming connects Menschen. Ja, es ist. Like no anderen. Und sie share. Und ich denke, die andere lustige Sache ist, dass sie die Artists, that appear on the main stage and other areas at both shows. Was they're really great really great at is being ambassadors you know because they'll do a performance but then they're quite helping they'll come and mingle you know they're there doing selfies and autographs and things they're not hidden away they're not in some back room where people can't see them or talk to them or they come and walk around I mean last year Ash Soane walked into the UK drum show So I went, oh, hi, Ash, you know, what are you up to? You know, you're working? I said, oh, I'm just here for the hangmate. And that's great. You know, other people, you know, these drummers that have got, very successful careers and still remains to have great careers, just taking time out and sometimes visiting the shows just as a drummer, regardless of what's going on over the weekend, they're coming to the show to hang out and do selfies and just be part of it. So it's really nice that even drummers that aren't on any of the stages or aren't in the clinic rooms or what have you, that still take time out. Wherever they are, I mean, actually it's Norfolk. It's like it's the other side of the country. It's miles away. And we'll come over and it's just a great hang. You know? Awesome. We've learned in the beginning you're actually not a drummer. Absolutely. But if you will retire someday in the very very very very past future past future in the very far future, will you pick up some drumsticks and get a drum set to your house, I've always been interested in playing. You know, I have to confess, you know, there's been plenty of different musical tunes or bands or artists that I've listened to and still listen to. I mean, I was only listening to Phil Collings coming in the air tonight, driving home the other night. And yeah, I mean, I'm guilty of air drumming. So I think it's just, it's like anything, it's time, isn't it? I spend all my time trying to create this for drummers. Some drum teachers have threatened me with, we are going to teach you to play drums. I'm not opposed to the idea. I think it would be very cool. I think, you know, for my basic air drumming, when I do it in the car or in private, when I'm listening to something on the TV or something, you know, I can see how, you know, the strike of the drum, the crack of the snare, the crash on the cymbals is, you know, it's a physical thing, isn't it? It's great. So I can certainly see the appeal. So yeah, maybe when I'm a bit greyer and a bit older, and I've got probably an electronic drum kit with headphones so my wife doesn't leave me. Having had to put up with all the drum shows over the years. But yeah, absolutely. I mean, I dabble with a bit of acoustic guitar occasionally, but yeah, there's a chance in the future. Das ist nicht ein Ding. Das ist so. Ja, danke für deine Zeit. Ich denke, dass alle, die passionen wir haben für diese Community und für die Events du organisiert. Für uns, die Drummers, ist es unglaublich. Wir müssen so dankbar dass jemand. Crazy like you is outside there and yeah just do this it's crazy so thank you very much and really we have to support you and the event so now everybody who hears or sees this um please come to the uk drum show in england or the europe drum show in friedrichshafen in Germany so support this event be part of it it's a big event it's just a cool event thank you very much for doing this Vielen Dank Thanks for sharing the story and your passion for the shows it's really appreciated Thank you very much great to have you Bye bye Bye guys. Das war sehr englisch because now we talk in German again. Let's did it. Englisch for Runaways. My English is not yellow from the egg. So. In dem Sinne, jetzt haben wir alle schlechten Englischwitzen rausgehauen. Es geht jetzt mal wieder im Gearcheck um eine, wie könnte es anders sein? Der Dirk hat uns lange damit, ja eigentlich auch nicht so lange, weil der Ludwig's Snare war auch jetzt nicht durch am Start, aber seit langem mal wieder eine reine, echte Snare Drum aus deutschem Anbau, kann man fast schon sagen. Denn das ist eine besondere Snare aus der Handmade-Custom-Drums-Schmiede von Holger Reit. Denn diese Snare-Drum ist gesund. Kann man so sagen. Denn sie ist aus Apfelbaum. Und das ist spannend. Und weil das so spannend ist, hat der Dirk sogar gesagt, ich möchte gar nicht alleine darüber sprechen, sondern der Holger Reit darf sogar selbst noch hier zu Wort kommen. Und was das alles ist und so weiter und so fort, das sagt uns der Dirk jetzt mal ganz kurz noch selbst. Und Handmade Drums ist eine Boutique, Snare-Schmiede, aber nicht nur Snare-Drums. Also Holger macht auch komplette Schlagzeuge und ich bin schon lange Jahre ein Fan dieses Hauses, das weiß auch jeder. Und freue mich riesig, dass ich euch eine ganz besondere Holzsnare heute vorstellen darf. Und der Holger ist bekannt eigentlich dafür, dass er seine Drum-Sits oder Snare-Drums in der sogenannten Fassbauweise herstellt, zu englisch Staveshell-Konstruktion. Und diesmal hat Holger mir auf dem Weg, ich war zu den Percussion-Kreativ-Teacher-Tagen unterwegs und habe bei ihm kurz Zwischenstopp gemacht, hat er mir eine Apfelsnarram mitgegeben. Ich habe noch nie eine Apfelsnarram gespielt und bin natürlich sehr, sehr gespannt, wie sie denn klingt. Und das besondere an dieser Apfelsnare ist zum einen, dass sie erstmal aus heimischem Anbau ist, das heißt also aus der Gegend von Hammelburg ist das Holz und sie ist nicht in der Fassbauweise hergestellt, sondern in der sogenannten Steamband Solid Snare Bauweise. Steamband bedeutet dampfgebogener Kessel, Das heißt, wir haben hier ein Vollholz-Massivbrett, welches unter Dampf gebogen und gedehnt wird und geformt wird, um es natürlich dann in die Form der Snare-Ram zu bringen. Und das Besondere ist auch, dass es meist nur ein, oder Steam-Band-Shels sind in der Regel nur, also quasi, haben nur eine Naht. Das heißt, beide Enden werden zusammengefügt. Das heißt, es entsteht nur eine Naht, wie nicht wie zum Beispiel bei Ply-Holz-Snare-Rams. Das heißt, es sind viele Schichten, die zusammengepresst werden und verleimt werden, sondern hier haben wir nur eine Nahtstelle. Und das macht sie natürlich ganz besonders. Ich habe insgesamt zehn Stimmschrauben, habe eine mega Trickabhebung mit am Start, auch noch mit dem Handmade-Logo versehen. Vorne natürlich auch die Snare-Ram, das seht ihr natürlich noch. Und ich gebe euch natürlich nachher noch einen Einblick in das Innere der Snaredrum. Das seht ihr dann hier eingeblendet. Also eine wunderschöne Snaredrum. Die Snaredrum, wie gesagt, ich habe die noch nicht gestimmt. Ich habe die so aus dem Snare-Koffer genommen und jetzt wollen wir einfach mal gucken, was erwartet uns denn da. Musik. Also mehr geht das schon in die tiefe Richtung herein. Machen wir mal den Rim-Click. Ich habe die Snaredrum jetzt in eine mittlere Stimmung gebracht. Jetzt stimme ich mal die Snare extrem hoch. Funky soul song, dry high tuning. Hier hört ihr einen kurzen Ausschnitt aus dem Interview mit Holger Reit. Ja, ihr Lieben da draußen, ihr habt ja jetzt gerade den Snare-Drum-Test gehört von einer wunderbaren Apfelsnare-Drum aus dem Hause Handmade Drums. Und jetzt freue ich mich riesig, euch begrüßen zu dürfen, den Handwerksmeister hinter Handmade Drums. Hallo Holger, schön, dass du bei uns im Podcast bist und dass du dir die Zeit nimmst, uns ein paar Fragen zu beantworten. Hallo Holger. Ja, hallo Dirk. Vielen Dank für die Einladung. Das freut mich sehr, dass ich ein paar Fragen beantworten kann. Vielleicht bringe ich ja das eine oder andere, was ich noch nicht gewusst habe. Du bist Schreiner vom Beruf? Ja, ich bin Schreiner, Geländer, Schreiner und auch Schreinermeister seit 1996. Wonach richtet sich dann bei dir die Gratung der Snare? weil es gibt ja 45 Grad, es gibt Round Badge, das kann man ja bei dir theoretisch auch Kundenwünsche, du nimmst natürlich Kundenwünsche entgegen. Was macht das alles so ein bisschen mit dem Sound? Oder ist das jetzt eigentlich... Also das Grundlegende ist mal, je mehr Fellauflage das du hast, also je größer die Außenrundung ist, desto mehr lichter das Fell am Kessel an und desto mehr Holzton oder basslastiger wird der Ton. Und ich würde sagen, auf ganz, ganz bald. Und wenn natürlich Kundenwünsche da sind, sollen sich die Leute gerne mit dir in Verbindung setzen. Jawohl, alles klar. Vielen Dank, dass ich ein bisschen Auskunft geben durfte. Gerne, Holger, klasse. Nach so vielen Informationen kommen wir natürlich wie immer noch zu den Chefkoch-Empfehlungen der Woche. Und meine Empfehlung ist heute eine, wie soll ich das sagen? Also ich empfehle euch einen Patreon-Kanal oder einen Patreon-Artist. Und der ist ganz neu bei Patreon. Wer Patreon nicht kennt, das ist eine Seite, wo man Kreative unterstützen kann. Die sonst eigentlich nicht so eine große Plattform haben. Es ist nicht Onlyfans, oder? Es ist Onlyfans für Kreative, würde ich sagen, an der Stelle. Also wenn ihr draußen mehr mit Onlyfans vertraut seid, der Dirk kann euch da gerne mal was zu aufklären. Aber ich selbst bin auch als Kreativer bei Patreon unterwegs zum Beispiel. Aber ich empfehle natürlich nicht meinen Patreon-Kanal oder meinen Patreon-Kanal. Account, sondern den von unserem lieben Kollegen Felix Kraft. Denn der Felix mit dem Trommel Talk ist jetzt neu bei Patreon. Und ich finde, er hat auch jetzt jahrelang alles idealistisch für die Community getan. Und er hat jetzt einen Patreon-Kanal oder einen Patreon-Account gegründet. Und man kann ab, und das finde ich nicht zu viel Geld, ab drei Euro im Monat den Felix unterstützen. Und er schreibt dazu ganz witzig auch noch, spendiere den Trommeltalk einmal im Monat einen Kaffee. Das lässt mich die Arbeit zu später Stunde mit voller Energie machen. Also, der Felix Kraft vom Trommeltalk, einfach Schlagzeug, hat einen Patreon-Kanal. Lasst ihm auch ein bisschen Liebe da. Wir selbst waren auch schon mehrfach, also ich schon zweimal, Dirk war glaube ich einmal bei ihm im Podcast. Und genau, Link ist natürlich in den Shownotes. Wer bei Patreon kein Mitglied ist, ich weiß nicht genau, wie das läuft, ob man das selbst auch im Account haben muss oder nicht, ob man angemeldet sein muss. Das weiß ich leider wirklich tatsächlich nicht. Aber wer mal zumindest überlegt, schaut mal vorbei und unterstützt den Trommeltalk, denn er hat es auch definitiv verdient. Coole Sache jo, dann müssten wir uns auch nochmal was überlegen ja, ja, ja ich habe was ganz anderes und ich wollte eigentlich, einen Handstaubsauger empfehlen. Denn beim Trommeln sind ja so viele Sägespäne und von mir, das Problem hast du nicht, aber bei mir auch der Existeppich, da sind so viele Haare, das ist unfassbar. Dirk, musst du dir auch langsam Gedanken über Haarausfall machen? Nee, komischerweise nicht. Was heißt komischerweise? Das ist auch gut. Da bin ich auch sehr dankbar für. Aber meine Teppiche, da sind unheimlich viel Haare und auch hier im im Studio oder im Unterrichtsraum. Und da habe ich mir jetzt einen Handstaubsauger vor langer Zeit bestellt. Und der ist scheiße. Und ich kann nicht mehr zurückgehen, weil ich zu lange gewartet habe, weil ich ihn nicht aufgemacht habe. Nein. Ja. Und die Frist ist vorbei. Und so, jetzt habe ich gedacht, ich drehe mal den Spieß um. Ja, das ist ja auch schon mal. Erinnerst du dich? Ja, stimmt. Stimmt, ich auch mal eine Anti-Empfehlung hatte. Genau, und das Modell will ich gar nicht sagen, der ist einfach scheiße. Du musst das Modell sagen, sonst fallen die anderen noch drauf rein. Ich weiß es gar nicht, ich müsste jetzt echt aufstehen. Ich war nur einfach genervt. Das war jetzt auch kein 10-Euro-Kauf. Ich denke, ich war jetzt total cheap irgendwie. Also ich habe tatsächlich ein bisschen, also nicht zu viel Geld in die Hand genommen, Und jetzt der Aufruf an euch. Und zwar in den ganzen Trommelteppichen. Erstmal, da sind ja auch, was ja gut ist, damit die Bassdrum nicht rutscht, die Beine nicht rutschen. Das ist ja kein flacher Teppich. Sondern da sind ja auch, gerade wenn du so ein, wie heißen sie, von Ahead zum Beispiel so ein Teppich, die ich mega finde, da sind ja auch so kleine Borsten oder Widerhaken drin. Und erst mal, man kriegt die ganzen Trommelspäne nicht rauf. Mich ärgert das irgendwann. Also ich will die irgendwann weg haben. Ich muss dann saugen. Immer den, dann war meine Überlegung, immer den Staubsauger von oben holen, hatte ich keinen Bock, dann habe ich wieder das Ding da, dann bin ich da auch wieder mit dem Rohr irgendwie. Das hat mich genervt, also hatte ich irgendwann vor Weihnachten mir diesen Handstaubsauger bestellt, habe ihn vergessen, dass ich ihn habe und packe ihn aus gestern und wollte ein bisschen sauber machen und war tief enttäuscht. Und wollte ihn zurückgeben und das ging nicht mehr, weil die Frist abgelaufen ist. Und wenn, also der Aufruf an euch, habt ihr einen Staubsauger, der wirklich so, weil so, es ist ja nicht jetzt irgendwie, wenn ich ein bisschen ein paar Reiskörner verstreut habe, so auf den Küchentisch und die einsauge, also so einen Handstaubsauger habe ich wahrscheinlich erwischt. Habt ihr einen Staubteil, der wirklich Power genug hat und dann noch natürlich als Akku, weil ich will nicht immer ein Stromkabel hinter mir herziehen, als Akku, der es schafft. Quasi Strommelstock, Späne, Haare ähm, In der Lage ist, aufzusaugen. Das schreibt doch mal echt in den Kommentaren. Ich wollte jetzt auch nicht 200 Euro ausgeben. Ich habe jetzt gestern auch mal geguckt, da gibt es diese von, weiß ich nicht, Dyson oder die großen Marken. Vorwerk wahrscheinlich. Da bist du aber alleine bei so einem Handstaubsauger bei 180, 200 Euro. Alleine schon. Die möchte ich nicht ausgeben. Jetzt habt ihr ja vielleicht einen Tipp. Oder ihr sagt mir ganz einfach, ey Brand, da musst du dir so einen teuren kaufen. Dann weiß ich noch nicht, ob ich das will. Aber vielleicht habt ihr ja, wo ihr sagt, ey, ich habe einen, der funktioniert wirklich, wirklich gut und ist auch erschwinglich noch. Wenn ihr da was habt, hast du eigentlich sowas? Ich meine, Haare ist jetzt nicht ganz so das Problem. Nicht wirklich. Ich habe einen von uns zu Hause ausrangierten Staubsauger. Genau, aber ein richtiger Staubsauger. Einen echten Staubsauger. Ja, da bin ich dann auch gestern wieder drauf zurückgekommen und das funktioniert, aber ich habe halt keinen Bock, diesen riesen Zack da und hin und her oder was mich manchmal auch nervt, kennt ihr doch auch im Unterrichtsraum, wir haben ja liebe, süße, kleine Schlagzeugschüler, die dann den Matsch an den Schuhen oder du hast dann die Clou, wenn die einmal aufs Bass-Trumpedal, habe ich so das Gefühl, ist der ganze Sandkasten mal eben ums Bass-Trumpedal verteilt. Wenn ihr da eine Empfehlung an mich oder vielleicht auch an Timo, vielleicht wäre das ja auch was, habt. Weil da bin ich echt auf der Suche, weil ich war tief enttäuscht gestern. Der Dirk dreht den Spieß um. Ihr müsst ihm eine Empfehlung geben diesmal. Wir fassen nochmal zusammen. Am besten ein Handstaubsauger mit einem Akku, der ordentlich Power in der Dose hat. Saukraft hat, genau. Hervorragend. Ich bin gespannt. Ihr merkt schon, ihr seid diesmal schwer gefordert. Wir haben einmal die rechtliche Sache vom Beginn. Was ist mit Schneeräumen und Salz? Und jetzt auch noch eine Empfehlung für einen Akkustaubsauger. Haut in die Tasten. Bam. Liebe Hörerinnen und Hörer, liebe Zuschauerinnen und Zuschauer, das war die 134. Folge des Schlagabtauschs. Es ist Wahnsinn. Vielen lieben Dank fürs Reinschalten, auf welcher Plattform auch immer. Lasst uns ein bisschen Liebe da. Ich erinnere gerne an unseren YouTube-Kanal, falls ihr nicht sowieso jetzt schon da drauf seid. Wenn ihr drauf seid, ihr habt noch nicht abonniert, bitte abonnieren, klicken. Kost nix. Gerne, wer noch nicht drauf war, drauf gehen, abonnieren, klicken, kost nix. Und wenn ihr euch ein Video von uns anschaut, zum Beispiel jetzt auch das aktuelle Geercheck-Video von Dirk oder diesem Podcast, gerne ein Like da lassen, kost nix. Und natürlich auch gerne mal kommentieren, ey, das hat mir gefallen, das hat mir vielleicht auch nicht gefallen. Dieser Akkustaubsauger ist der beste, den ich jemals in meinem Leben hatte, gibt es aber nicht mehr zu kaufen. Oder keine Ahnung. Also, haut in die Tasten kommentiert, das hilft dem Algorithmus nämlich, also in dem Fall dann auch wieder uns und so weiter und so fort. Oder wenn ihr nicht ganz so öffentlich schreiben wollt, schreibt uns natürlich auch gerne Feedback, Kritiken, Anregungen an schlagabtauschpodcast at gmail.com oder schaut auch gerne mal auf der Schlagabtausch-Homepage vorbei. Alle Links zu dieser Folge sind wie immer und wie üblich in den Show Notes. So Dirk, musst du jetzt raus Schnee schippen oder was ist los? Genau, das wäre auch mein Schlusssatz heute. Es sind winterliche Zeiten. Fahrt vorsichtig. Bremst ein bisschen eher. Nicht kurz vor der Kreuzung erst, sondern leitet den Bremsweg vorher ein. Ich wünsche euch eine tolle Zeit. Bleibt uns gewohnt.