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- PS audiovisual Radio todos los miércoles a las diecinueve horas. El protagonista es el cine argentino. En la mirada de Julia Montesoro, un tesoro, un programa con perspectiva de género que nuclea la industria cinematográfica del país, no volverá a ser el que es hasta ahora. Nosotros, desde GPS audiovisual, bregamos por y apostamos y creemos en la cultura como pilar de una sociedad, una cultura que sea accesible, libre y que cuente con apoyo del Estado para su desarrollo. Bienvenidos a GPS audiovisual Radio, con la producción periodística de Norberto chap y la conducción de quien les habla, Julia Montesoro, comenzamos esta nueva emisión de GPS audiovisual Radio con Vanina Espataro. Ella está llevando su primer largometraje, su debut como directora naufragios al Festival Internacional de cine de Málaga, ya que fue seleccionado para competir en la sección oficial de este importante festión igual. Así que con mucho placer recibimos Sabanina aquí en los estudios de GPS audiovisual. Vanina. Bienvenida y gracias por acompañarnos buenas tardes, Julia, Bueno un placer compartir este espacio con Vos. Soy oyente y sigo muy de cerca el programa con todas las noticias que día a día, con gran esfuerzo, nos hace llegar. Y ahora, bueno, estamos entonces con esta gran noticia que es naufragio que va a Málaga. Qué es naufragios? Mira naufragios. Como bien contaste, Vos es mi opera prima. O sea que para mí es todo un descubrimiento. Esto de pasar de productora directora por más, que tenía un recorrido como directora? O como directora? O como puestista de teatro naufragios. Es una historia que habla de soledades, de amores no correspondidos, de amistad, de cómo los vínculos nos permiten sanar. Y es una película contemplativa, pero luminosa, donde hay una busca de profundidad. En cierta simpleza, son pocos personajes en una geografía que se filmó en Uruguay en la pedrera, y toda la película es lo que pasa con estos seis personajes en la playa fuera de temporada y como cada uno en el vínculo con el otro, va sacando cosas que de su pasado, que lo tienen atrapado en ese lugar y sanando no siempre linealmente, sino con varios tropiezos. Pero pienso que la premisa de la peli para mí sale de que lo dice un personaje, el personaje de Lola que interpreta a Miamara Brotdos que en el fondo somos todos iguales y buscamos lo mismo, que es ser aceptados y queridos. Y en el medio de esa bo búsqueda no siempre buscamos el camino más fácil Y muchas veces, en vez de salir por la puerta, salimos por la ventana y ahí se arman los líos. Pero un poco trabajo en ese lugar de que los vínculos nos permiten sanar. Durante cuánto tiempo tuviste esta historia entre manos hasta llegar a la versión final y cómo fue cambiando mira. El guión terminado se fue presentado en el dos mil diecinueve en el último concurso ópera prima del inca fue ganador del concurso opera prima en una versión bastante más extendida que la que llegó a rodaje. Viste que uno escribe, escribe, escribe y después saca, sacasaca, pero también se depuró bastante el recorrido fue difícil o sea. Ganeó ópera prima cuando dije bueno dos mil veinte salgo a filmar. Conseguí apoyo de una productora que es mutante cine, una productora uruguaya. Ganamos el fondo de coproducción con Uruguay y nos atacó la pandemia, o sea, encerrados o sea. Desde que ahí empecé como también a trabajar nuevamente el guión hasta más o menos el dos veintiuno que dijimos bueno, podemos empezar una preproducción, buscar actores y se fue modificando sobre todo el personaje de Lola, que es interpreta Miamara a brodos. Miamar es una actriz de teatro increíble. Es una mujer trans que buscaba el guion porque el guión así así fue escrito y me pasó lo peculiar con ella cuando empecé a trabajar, que es ella me dijo yo no quiero que me llamen por mujer tras yo soy mujer y yo, en su vínculo con ella, o sea todo el tiempo dije sí, Miamar es una mujer y lo otro es su historia de vida, como todos tenemos historia de vida, para llegar a quienes somos hoy, cómo nos construimos, desde qué lugar y el personaje cambió en el guion De hecho, no se hace mención del pasado de Lola, que sí estaba escrito y realmente el trabajo que ella hace es increíble, digo todos los actores de la película. Está protagonizada por Sofía Palomino, Alfonso Toort, que es un actor uruguayo, increíble, gran actor, Romina Pelufo, que es otra actriz uruguaya que realmente tiene un tono de frescura y de naturalismo muy grande. O sea, los actores uruguayos realmente manejan un tono de naturalismo impresionante. Lautaro Betoni, que un actor argentino que también es un amor y Matteo Charino, que es argentino, uruguayo porque es naci en Uruguay, pero hace varios años que vive acá en Argentina. Bueno, y con ellos armamos esta peli que fue especial porque, o sea, salíamos de Pandemia, viajamos Uruguay, convivimos una semana todos juntos antes de empezar el rodaje y esto de estar tan alejado de la familias y de tus lugares de confort Digamos realmente esto de la amistad se generó fuertemente entre los actores y creo que es otra hacienda, la pantalla, que hay un vínculo, o sea, hay algo más que fortaleció la creación de los personajes, que era funcional, la le era muy funcionada. La historia que, como directora lo busqué, pero también lo encontraron ellos solos puede pasar que un cast de dos países que no nunca han trabajado juntos. Creo que los únicos que habían trabajo juntos fueron es Alfonso y Romina, que ya habían compartido pantalla, pero el resto no se conocía y se conocieron ahí y realmente fueron muy generosos. Ahora la pedrera estaba como opción desde un principio, o surgió a partir de no mira o producción. Creo que tiene algo bastante mágico cómo se fue conformando la película yo escribí para la pedrera. El guión es mío y de Daniel García molt Cuando trabajamos el guion, o sea, yo tenía opciones de filmar en Argentina, pero estaba convencía que ese lugar. O sea, yo escribí la película para ese lugar, entonces pelé bastante para poder conseguir filmar en ese lugar. Era un lugar donde llegaba mucho de vacaciones cuando era muy chica. Y la película tiene o personaje a Alfonso interpreta a un pintor de marinas que vive ahí todo el año. Y yo tengo un amigo adolescente de adolescencia, que es Marcelo Rosati, que es un pintor de marinas que por él conocí la pedrera y me lo encontré te. Diría la vuelta del colegio primario de mi hija. Después de no verlo durante muchísimos años, dije claro, o sea, es el personaje o sea, me trajeron o sea, volvió a mí esa búsqueda y bueno, y ahí fue como se fue conformando esta película que es yo creo que es tan Argentina como uruguaya en la forma de ver el mundo por momentos. O sea, hay cosas que no me pertenecen y que le pertenecen al lugar y que le pertenecen a idiosincrasia, a uruguaya que aunque somos muy parecidos, hay cosas diferentes. Sin duda, de hecho, cada personaje habla con el tono que y que él es natural, o sea, no hubo una búsqueda de todos. Hablamos más parecidos a argentinos o uruguayos y a todos les es muy natural Y es fluido en la película esa mixtura. Y cuando yo conocí la pedrera, tenías o sea, yo tenía diecisiete, dieciocho años y tenía esa magia de encontrarse con gente del mundo que decís y esta gente que hace acá cómo llegó a este balneario. Y eso tiene el espíritu de la película. Gente que no es del lugar y va llegando y no se puede ir. Queda ahí atrapados o sea. Por eso hay la metáfora de que ese naufragio no es que caíste de un barco, sino que te quedaste barado en la costa y no sabes cómo retomar tu camino más allá que después hay un juego fantástico con un marinero del pasado y en la pedrera hay un barco que naufragó hace muchos años. O sea, hay todo un cuento que subyace que tiene que ver con la geografía y el lugar de la p linda, con la historia de lugar ahora y el trabajo con Daniel García Molt, que es un guionista de muchos años, un guionista de muchos años, un profesional tuyo y habitual colaborador de Alberto le Qui. Hay muchas de sus películas. Yo lo conozco a Daniel. Hace muchísimos años trabajábamos juntos en una productora que se llamaba Chagal Films, y él ya era un señor guionista y yo era una pendeja. Recién empezaba y, sin embargo, nos hicimos muy amigos y tenemos es con esas pocas personas que podés hablar en profundidad sobre temas que por ahí no tocarías con con temores y dolores y angustias que cada uno en su iosincrasia, en su edad, en su recorrido igual encuentran un punto de contacto. Entonces fue fácil trabajar. Él tenía una historia a esa historia se sumó mi historia, como él dice, bueno, y el guión es tuyo en algún punto por más que las bases son de él, porque el guionista es l. Yo no soy guionista, o sea, es mi primer trabajo como guionista o guionista guionista, fue él el que tomó y encarno, o sea, más allá de que hay diálogos que son míos y de hidead algos que son de él y hay escenas que son claro, pero pero ahí está en un punto ya seducen cuando los personajes ya están creados. Me parece que se empieza a escalar y ya hay una vida que cobre el guion que va más allá del autor. Claro qué devolución o qué te dijeron que les llamó la atención a los seleccionadores de Málaga que te marcaron. Sabes que no tengo rla incorporar la película a la sección oficial. Además, sí, no no tengo una evolución particular de ellos. Este sí que las películas les o sea. Creo que es una película, aunque cuando la cuento parece, o sea, una película que ya viste, es rara. Es una película distinta, o sea, por lo menos que sorprende el tono que es naturalista por momentos. Por momentos es medio naif por momentos es medio de realismo mágico, pero por momentos es más intenso. Creo que tienes cierta despachatez de la ópera prima que o sea como que a veces va saliendo sin que todo o sea. De hecho, cuando te cuento una infidencia, que es cuando terminé de filmar y me encontré con todo el material, yo dije que filmé, de que decís no, pero viste es como porque es es verdad que de lo escrito al trabajo con los actores a lo que después queda en la escena. Saqué varias escenas en montaje en pos de una narración mucho más limpia, donde no hubiera tanta intervención ni explicación de que uno explica. Además, cuando está inseguro, se entenderá, no se entenderá. Subraya. Creo que hubo un muy lindo trabajo de montaje. El montaje se hizo en Uruguay con Maggie Cinchas y Fernando Epstein, que es un gran editor que hizo a la vez de productor y trabajamos mucho otra vez volvimos a construir ese guión desde otros, o sea, desde otro lugar y con el tempo real con el que quedó la película, yo, las pelis se terminan de corporizar, deconstruir. Es una segunda escritura en el montaje, sí, es una segunda división donde aparece una película que después vamos a ver. Y ahora, bueno, ya eche este debut. Después de, además, dos más de dos décadas de trabajo en la industria, He hecho este debut como directora. Hay otro proyecto de mira yo ahora ya no me voy de este lugar. Sí, tengo hay dos guiones que están dando vuelta. Uno con Daniel García Molt que ya lo teníamos prescrito antes de durante naufragios, que es la historia de un papá y una nena de diez años que, después de perder la madre, se instalan en la provincia de Córdoba, que donde Daniel está viviendo en este momento y donde yo nací. Entonces había algo ahí de querer volver. Y hay algo muy fuerte que me tocaba como de cerca, esta cosa del vínculo, cuando una nena se tiene que adaptar al mundo del papá o sea, y cómo el recuerdo a la mamá les va a permitir unirse nuevamente. Y después estoy trabajando en otra cosa sola más chica que tiene que ver con los vínculos entre adolescentes mujeres, una película que tiene más que ver con la identidad y con todo lo que fue la diferencia que hay entre mi adolescencia y la adolescencia actual Y o sea, qué libertad. Cuáles son las libertades que hoy hay y cuáles son también las estructuras que se fueron montando en la actualidad que antes no las teníamos, porque también hay veces que hay más prejuicios ahora que antes, aunque hay más libertad, Sí, entonces es algo que también vengo trabajando bastante. Es cómo se construye este mundo donde las adolescentes ya no piensa, o sea, no se piensan a sí mismas como que tienen que pedir permiso, sino que toman su lugar muy frescos. Pero a la vez hay tantas cosas que hoy no se permiten decir, o que pareciera que hieren la autoestima de otros, que también hay como ciertas corazas que se van armando diferentes. Bueno, pero ahora, en este momento estamos en el debut internacional de naufragio. No, no, no, no, eso te digo estar contento y chocha estamos. Hemos estado en el piso de radio tren topic aquí en los estudios con Vanina Espataro, directora de naufragios Brota, agonizada por Alfonso Thort Sofía, Palomino, Romina, Peluffo, Miamara, Brodos, Laura, Betoni, Mateo, Chiarino, Utaro, Beau, Lautaro, Mateo, Charino y Romina, peluf y Romina, Pelu Perfecto. La película se verá por primera vez el seis de marzo en el cine al Venis de Málaga, en el marco del Festival Internacional de Cine que se va a llevar a cabo en esta bellísima ciudad española, y nosotros vamos a estar atentos a lo que ocurra allí, en Málaga, Banina. Muchísimas gracias por acompañarnos, no muchas gracias por invitarme. Seguimos en GPS audiovisual Radio. Ese soy yo cuando tenía diez años y ese es mi barrio donde nace la historia contar. Hay una etapa que tenia yo le veo cambiado desde que te fuiste frida múdida y vos estás en pedo ven mi perra. Eso déjenla ya se acá lo vaya a cambiar de Golgijo Juan y mientras menos nos cruzamos mejor. Para él y para todos, le miran todo el movimiento, A qué hora salí y cuántos son la familia. Todo lo la movida y vas a tener el palo. Así, al gobot siente tiene unas frases y estoy toda espacio frida y por eso lo conocen los muracs. Sigui de semanal cuesta o no qué pasa, no va a mi casa. Vale es todo la tie más bastante de Corretelo. Oco i po recordás el último día de tu infancia. Te invitamos a viajar en el tiempo, porque te llevamos justo ahí acompañando a nico en el camino hacia su madurez en un thriller barrial entre medio, una película de Martín Gamaler, estreno simultáneo en cine comont y en cinema rocha a la plata a partir del quince de febrero, todos los días veinte y treinta horas encontrarnos también en Instagram arroba entre medio punto la película. Nos hubiese gustado saber cuál era el último día de nuestra infancia. Patricia Condron es la co protagonista de Entremedio, la primera película de Martín Gamaler, que cuenta con las actuaciones de Ennio García Oliva como el niño protagonista, y de Leandro Melián como pareja de Patricia. Entre Medio ingresa en su segunda semana de exhibición en el cine Gomont y en la ciudad de veinticinco de mayo. Desde mañana estamos con Patricia Condrom bienvenida a GPS Audiovisual Radio. Gracias por acompañarnos Hola. Cómo están, cómo va bien, bien, muy bien bueno. Qué historia encontraste ahí en entre medio para decidirte a encabezar el elenco y encarar este personaje. Bueno, la historia la escribió Martín con Alejandro Encinas. Ellos son los guionistas. Sí, esto es un proyecto que nació en el confinamiento, donde bueno no sabíamos qué iba a pasar, porque abría todo menos el cine y el teatro. Y bueno, yo soy actriz Martínez, mi compañero. Él es fotógrafo, director de fotografía y hacía rato que quería hacer su película. Alejandro es un amigo nuestro que es guionista de cine que vive cerca también y Leandro Melian es otro amigo nuestro que actor y bueno dijimos hay un director, actores guionistas. Firmemos una película en el barrio, ya que no se podía trasladar mucho este a algún lugar. Entonces empezaron a escribir Los chicos. La verdad que Martín ya tenía la historia dentro suyo. Y bueno, la historia empezó nació como la historia de la pareja. Pero a medida que fue creciendo el proyecto y que el confinamiento se iba abriendo un poco, se centró un poco más en el niño, en este niño nico y bueno y a partir de ahí el proyecto empezó a crecer cada vez más. Tanto que somos veintitrés actores y actrices en el elenco o veintidós. No recuerdo bien así que después se sumó matías. Arilli es nuestro socio en la productora loan rock para producir. Después se sumó cina red que dijo bueno, ponemos los equipos, hicimos una plataforma crow Funding para juntar dinero, porque nos autofinanciamos el dinero. Lo pusimos nosotros y la gente Y bueno y así empezamos a sumar personas que vivían en el barrio que se dedican al cine y a todas estas artes y bueno se generó ya terminado el dos mil veintiuno. Era un proyecto enorme, una película profesional con también veinte técnicos y técnicas que en realidad trabajaron alrededor de cincuenta personas y se transformó en un proyecto hermoso que se pudo llevar a cabo Y bueno que ahora se estrenó en el cine y estamos muy contentos. Y bueno Estela es la mamá de Nico con Martín trabajamos juntos, somos pareja además en la vida real y también bueno esto. En base a eso surgieron estos personajes y esta historia que terminó siendo la historia de Nico, la n n trans or s das un poco en un thriller barrial. Como dice el trailer, sí que bueno a la gente le gusta Y bueno te contar un poco el barrio, de centralizar un poco y tal y contar lo que es la periferia del tercer con urbano, porque nosotros vivimos en Citivel. Es un barrio muy lindo, pero también tiene periferia cerca de la Polati. Sí, sí, claro, sí, sí, Pertenece a La Plata y la firmamos en City Belli, en Villa Elisa. Y bueno, el barrio termina siendo a un personaje más en la película. No claro, sí, está incorporado a la historia absolutamente, no solo desde lo visual, sino también todo lo que se aporta y aportan esos personajes. No justamente te iba a preguntar cuánto de autor referencial advertiste en esta historia, cuánto de tu infancia podías ver ahí en realidad, o sea, es Martín, Sus padres se separaron cuando tenía de diez años y, como dijo Felini y todo va a darte, es autobiográfico y si bien no es su historia y no es la historia de él personal, hay mucho reflejado de su infancia. Digo hablo de él, porque él es el que escribió el guion y es el director y bueno y también Alejandro, que es el otro guionista, se había separado también en ese entonces. Entonces empezaron a también a hablar de este tema, de la separación, que sigue siendo conflictivo para los niños y las niñas, porque creo que también tienen que ver con esto de los padres, que a veces no tenemos en cuenta todo lo que los chicos se llevan puestos en estas situaciones de conflictos de los adultos, en un entorno con problemas socio económicos, en un barrio donde cuesta salir adelante que la verdad, la película se filmó en el dos mil veintidós, pero todo lo que tiene que ver con los socioeconómico es muy actual también, así que bueno eso te puedo contar yo de lo que Martín hizo yo después para crear a estela tuvimos otro tipo de charlas. Y en qué le pasaba a esta mujer, no poco y hasta qué punto vos pudiste intervenir justamente en la puesta en escena de esta historia y en tu personaje pudiste aportar vos también tus impresiones, tus puntos de vista sobre esta mujer y esta historia. Sí, un poco. Sí, porque al estar los chicos se escribían en casa y era todo Alejandro venía muy muy temprano, porque era la época donde se podía viajar muy poco en colectivo con Barbijo y todo cerraba las siete de la tarde entonces ellos se levantaban muy temprano a escribir y bueno, yo estaba ahí con el mate, pasaba, escuchaba, entonces daba opiniones, pero básicamente fueron ellos los que escribieron la historia. Y también, como Leandro es vecino, actor y vecino, nos juntábamos a charlar sobre esta pareja para construirla esta pareja que son los padres del niño. Y sí, claro porque también el punto de vista, no quiero ser sexista, pero es el punto de vista femenino también claro. Sí, sí, de cómo, por ahí cómo le cuesta a una mujer. Hoy en día también sucede terminar con una pareja, porque también, si bien ya la familia empezó a tomar otro tipo de estructuras de hay dos mamás o dos papás igual copian el modelo que venimos teniendo hace mucho entonces que existen los mismos conflictos. Sí, sí, Así que, bueno, la película habla de esta historia de Nico el último día de la infancia, cuando uno se da cuenta que fue el último día de su infancia. No, y bueno, es emocionante la verdad. Ahora, habiendo pasado ya una semana de exhibición y de acompañamiento de la película, porque ustedes están muy muy justamente acompañándola. No qué es lo que el público más les transmite. Eso qué les dice la gente cuando ve la película, la gente en general, porque nosotros vamos a bastantes funciones. Sí, sí, sí. Por eso lo pregunto y también nos llegan mensajes al instagram de la película, Nos llegan mensajes por varias vías. La gente se siente sale emocionada de la película. Hay mucha gente que le mueve cosas de su infancia, que le recuerda todo lo que esos momentos de estar en el barrio, en las calles de tierra, la zanja, los perros sueltos, dejar la bici tirada a un costado que en algunos barrios todavía todavía sí. Sí, sí, Y también hay gente que se siente como identificada con el tema este, de la separación y de lo que es de todo lo que uno o una por estar mejor en su propia vida. A veces los chicos quedan desplazados y hay gente que dice u las veces que discutí estaba en lene ahí o cómo se sienten como se replantean ese momento de tratar de ser un poco más cuidadosos con eso después hay gente que se enamora de muchos personajes porque están todos los personajes del barrio. Es el viejo loco, los almaceneros, el remisero, que es un gran personaje que acompaña, que son cosas también que nosotros las vivimos en nuestro barrio, con Martín, el remisero, que siempre viste bueno. Mandamos a Daniel que te conoces, que son cosas que hasta el día de hoy siguen sucediendo y que son muy tienen mucho color y muestran lo que es el barrio. Bueno. Entonces invitamos a acercarse allí al cine Goumont O en la Plata. Hoy es la última en la Plata, en el cinema rocha a las veinte cuarenta. Quizá después la otra semana en la Plata vuelve, pero hoy es la última. Aprovechen a nuestro precio y hoy en el Gomón es la última a las veinte treinta. Pero siguen el Gomón a partir de mañana quince treinta todos los días, una semana más, por lo menos porque estamos viniendo bien de públicos. El fin de semana está en el teatro España de veinticinco de mayo y hasta hoy también en Puerto San Julián y en Tapalque. Y la idea también es recorrer la provincia con la película y seguir proyectándola para que llegue a muchas personas, porque es una historia muy linda que la gente, la verdad, se emociona mucho y es nos llegan mensajes hermosos de la gente. Bueno, hecha la invitación. Entonces, Patricia Condron, muchas gracias por acompañarnos y bueno seguimos en GPS audiovisual. Radio. Gracias, Muchas gracias. Esta es la historia de muy hoy. Gracias. Soy ese permisor de impresion ante. Hace poco la plaza de Gerente quedó libre y no la solicité nueva de recursos humanos. Parece que va a sernos grandías para todos. Gracias la opción ahí porque es hijo de no sé quién, porque está bonito. Es obvio que le van a poner a él mucho justo. Ni tú ni yo teníamos oportunidad. No estábamos en la eterna para el puesto ya ni no es importante que tu marido sea hermano al que más o dento el mundo. Esta es una empresa corte ya algo y o tú tienes que tarnar aguanta tanto aquí ni cabalan o uno se vieron combates tirándonos, otros vez tuvieron combatirrenos. Tú y yo somos bulla. No no aspiro a la revolución. Está en especial es como nosotros. No hagas nada. No tengo plan parurito globo, tengo play decía o use la bomba un coche. Yo soy sí r Hay dos tipos de fuersonas extrus puerto. María Laura Cali regresó de una gira solidaria europea por seis ciudades exhibiendo su documental. Sebastián Moro el caminante con el propósito de llevar el reclamo que impulsa a la familia por memoria, verdad y justicia por el periodista asesinado en Bolivia. Estamos con ella. Muchas gracias por recibirnos, por estar aquí en GPS SE audiovisual Radio Cómo estás, María, Laura Hola, Julia, Gracias, gracias siempre para mí no y un placer estar en tu programa. Si tuvieras que hacer un balance sintético de tu viaje, qué fuiste a buscar y qué recibiste ya. Por un lado, la gratificación más grande el documental que, en un momento, mi motivación, mi necesidad era yo siempre lo dije devolverle la voz a Sebastián y que tiene un registro cinematográfico de su historia que haya servido ya comprobado para como una herramienta para el pedido de memoria, verdad justicia. Es un honor para todos hicimos del documental, para esta coproducción argentina boliviana. Tomar dimensión de eso te hace tomar más conciencia de lo que uno ya sabe, que el cine y el documental y el fomento al cine no solamente sirven para mantener la memoria colectiva de los pueblos, sino en este caso, que también ha sido una herramienta clara de pedido de memoria, verdad y justicia. Así que eso mencionó de orgullo Y, por otro lado, lo que también sí me favoreció. Me pasó en las giras que el documental se ha estrenado en Argentina, se ha estrenado en Bolivia, pero no se estrenó nunca en Europa, ni tampoco ha llegado a participar de festivales en Europa, todavía, con lo cual tomar contacto con otro público de otras culturas, ver la recepción de los distintos públicos, porque estuvimos, como vos dijiste, en seis ciudades, en Londres, en París, en La Haya, en Ginebra, en Bruselas, en Madrid, cada uno. Si bien estuvimos acompañados de la comunidad latinoamericana, siempre hubo público local y la recepción siempre fue muy conmovedora y las revoluciones fueron muy emotivas. Agradeciendo el trabajo y historias que también se repiten en otros países, o chinto sitio que me decía que se acordaba desde la problemática que ellos vivían en Siria, por ejemplo. Claro, sí, sí, es muy emocionante la historia que cuenta el documental, pero imagino que sí que debe haber otros casos, lamentablemente, que se replican en otros países del mundo. En otras geografías. Ahora una película no se termina el día del estreno. Se diría que ese día empieza o un nuevo camino. No es cierto, una nueva pensabas que sebastián moro el caminante tendría esta resonancia. No. No, nunca lo oligamos realmente nunca. Nunca. Cuando uno hace una película, sobre todo un documental, voy a hablar desde lo individual. Es la necesidad de decir determinada cosa. No hay un impulso, una motivación muy muy personal, de transmitir una idea, de contar una historia. Y es eso la motivación. Después los documentales y las historias, como que uno pierde el control y el documental toma vida propia y encuentra en su camino. Pero yo nunca dimensioné ni tampoco en ese momento que no lo imaginé, no lo imaginé una necesidad personal de hacerlo muy bien. Yo sabía que quería hacerlo de la mejor calidad posible. Por eso yo que fue la coproducción y la excelencia en el equipo. Eso sí tenía como motivación y contar en la historia de Sebastián en toda su dimensión. Pero de ahí a donde yo quería llegar no fue planificado. Así que es hermoso. Es hermoso que huele alto la película claro y en muy poco tiempo. Además, porque desde que se estrenó aquí en Argentina hasta ahora, bueno, tampoco no pasaron demasiados meses. Quiero decir no. No no ha pasado tanto. Estrenamos en junio en Bolivia, estrenamos en octubre y está recién dando sus pasos a nivel internacional. Así que estamos de orgulloso hoy muy emocionado tener a Jeremy Corvin en la mesa de debate en Londres, que son uno de los líderes del Partido Laborista a Estela Sange, la esposa de Julián, que hoy, justamente hoy veinte están en esta semana definiendo el futuro de Julian y los traditan o no, y con todo su apoyo hacia el período de justicia de Sebastián y diciendo que si Juliano hubiese estado libre, estaría pidiendo por la memoria, por la verdad y la justicia de Sebastián, tenerlos ahí en la platea o estar en el Parlamento Europeo. La verdad es que fue un público de lujo y que apoyen a través del documental al pedido que viene realizando la familia. Fue algo que nunca soñamos, que estamos muy, muy contentos. Ojalá siga que siga teniendo larga vida. El documental ya se lamente justamente te si, como vos decía Birri, que el cine soñar con los ojos abiertos? Cuáles son los sueños que te esperan con Sebastián, Moro el caminante y, bueno, con otros proyectos que vengan. Sí, es que lo que da a mí esta frase de Birry me encanta porque es soñar con los ojos abiertos. Es una manera también de estar alerta, estar despierto a la realidad. La historia del Sebastián hoy se resignifica con lo que estamos viviendo en Argentina. Lamentablemente, yo volvía de la gira y decía frases de Sebastián. Decía vuelvo a la Argentina, a una Argentina en destrucción, una frase que parezca en documental. O también otra frase del documental de Sebastián que dice estoy empobrecido de derechos y con una proverbial sed de pueblo. Otra frase de Sebastián crónica y yo me sentía que estoy así, que estamos cada vez más empobrecidos de derecho que estamos viviendo en una Argentina en destrucción. Y la palabra de Sebastián y los periodistas como Sebastián, porque venimos también y siendo el significativo aumento que hay de asesinatos a periodistas en Latinoamérica, lo marca la UNESCO. Es muy alarmante y este silenciamiento hace muy poquito acá en la defensa de la ley de la no ley del voto a la ley de ómnibus, hubo diecinueve heridos periodistas con balas y gas lacrimógeno. Entonces tener un documental que lo soñaste, lo necesitaste decir como me sucedió a mí hace cuatro años, pero hoy está viviendo la realidad que tenemos. Esperemos que el documental encuentre más pantallas, que es una de las cosas que también nos pedían en la gira, donde lo podemos ver donde lo podemos ver. Ojalá encontremos una plataforma. Ojalá, logremos estrenarlo a nivel internacional, porque sí es una historia que se repite en muchas partes del mundo. En gasas también hay muchos asesinados, silenciados, como en el caso de Sebastián. Y bueno y llegar con esta voz y a la vez que sea un paro de esperanza para seguir luchando por un mundo que soñamos más equitativo, también deseamos que el dos encuentre más pantallas y más lugares donde se pueda proyecto. Bueno, el camino recién comienza, como acabas de decir, después de esta gira europea seguramente vendrán otros lugares, otras geografías. María Laura Calli Continuamos, vamos a continuar acompañándolos y acompañándote en tus sueños. Te mando un beso muy grande y te agradezco esta presencia en GPS audiovisual radio. Un cariño muy grande hasta pronto grande siempre gracias por el espacio seguimos en GPS audiovisual Radio. Verónica Chen participará en la sección oficial del Festival Internacional de Cine del Málaga con los terrenos protagonizada por Azul Fernández y César Troncoso, estrenada a mediados del año último en Argentina. La película tiene una particularidad que comparte con Naufragios, la otra película en competencia en Málaga, y es que ambas están rodadas en la costa. Y otra particularidad que la emparenta con la obra de Verónica Chen es el agua, que es un elemento clave en la película y en muchos de sus de sus s trabajo de su filmografía. Estamos con Verónica Chen muchísimas gracias por estar con nosotros. Verónica a un gusto. Siempre hablar con vos cómo te va Julia un placer enorme. Siempre estar acá bueno la película. Decíamos que tiene el agua como referencia, no y que es una clave en tu filmografía. Por otra vez un elemento clave en tu filmografía. Y no. Casualmente vas a participar en el festival de Málaga, que es una ciudad que está a orillas del Mediterráneo. Qué conocías vos. Estuviste ya en Málaga en otra oportunidad, conocías el festival. Sí, sabés que conocí al festival y me sonaba mucho el tema de las bisnagas, las bisnagas vistes un tanto raz para hablar de los premios que dan. Yo tengo una abisnaga y el rasón encontrés que mi película agua, mi segunda pelí había ido a yo no pude ir en ese momento porque se me cruzaban las fechas y bueno, justo le dieron el premio especial del jurado, que era la Bisnaga de Plata. Me la traje en una casa que fue en el dos mil diez, Así que ahí me di cuenta que había ya participado por una película en el festival, aunque no lo había registrado tanto porque no había ido. Pero es un lugar muy lindo. No es un gran festival, sí, y estoy súper contenta de estrenar la película ahí y así internacionalmente. Es una gran ventana y además es la ciudad donde nació Pablo Picasso. Así que nada menos como referencia, pequeña referencia, referencia Bueno, el agua es que es un elemento constante, casi constante en tu filmografía. No vos vas cambiando respuestas y explicaciones de por qué ese elementos recurrentes A medida que va pasando el tiempo y vas haciendo otras historias. Creo que a medida que pasa el tiempo, voy haciendo más lo que me gusta, más lo que quiero no realmente y donde me encuentro más cómoda. Entonces, hace unos años escribí cuatro películas juntas que se llama El Cuarteto de la Costa, porque dije sí, a mí me gusta ambientar mis películas en la costa. Hay algo de ese escenario que me llama y hay algo del conflicto de los personajes que van versus, los personajes que están entre otros. Pero esto le da un carácter diferente y me interesa a mí, me interesa personalmente pensar tanto en el espectador. Entonces escribí esas cuatro películas y los terrenos es la segunda que filmo de ese cuanto. La primera marea alta y esta es la segunda y estoy preparando la tercera y me encuentro cómoda dentro de esta forma. No creo que cuando era más chica o por ahí unos menos consciente de cómo seguir, tiene tantos deseos, todas las otras primas que por ahí te dispersás un poco Y tal vez ahora ya sé que esto en esto me hallo es la línea en la que querés transitar, al menos en este momento de tu carrera varios años. Sí, me siento cómoda. Digamos además, al ser un cuarteto donde los personajes tienen que ver entre sí y demás y los conflictos se cruzan, me encuentro como conviviendo en un mundo de personajes que para mí son personas ya familiares. No un poco seguí lo que hacía lo que había hecho Hanek en sus primeras películas, a la primera mitad de su filmografía, donde no podía rastrear a los secundarios que iban reapareciendo. Sí, siempre me había gustado mucho y acá fue un poco la idea de crear este pequeño mundo de películas pequeñas y acotadas en estas ocasiones comunes, no siempre junto al mar. En este caso, donde filmaste verónica, filmé los terrenos en Uruguay. Íntegramente siempre es una costa, digamos rioplatense. Esta es la definición. María Alta fue Argentina. Sí, los terrenos Uruguay, pero podría ser la misma, Digamos estas costas que no se dice claramente si son Argentina o Uruguay. No a un mensaje parecido claro. Ahora hay otra particularidad. Es que, por lo menos en las dos primeras películas de este cuarteto que vos mencionás y es que son las mujeres son las que llevan adelante la acción y están en situaciones complicadas. Esto también fue otra decisión que tomaste al encarar este tipo de historias. Sí, también por comodidad. Digamos, me encuentro más cercana a personajes femeninos, a mujeres. Siento que las puedo expresar mejor. Me siento más cómoda. Digamos también me interesan los personajes masculinos, pero encuentro más dificultad a veces para comprenderlos las mujeres. Me siento más cómodas y ponerlas en situación provocadoras obedece un poco también a mi curiosidad. Qué pasaría, sí, digamos y me lo pregunto a mí misma. Pienso en mi entorno, en mis amigas, en las personas que conozco y digo bueno, qué pasaría en esta situación, Qué me pasaría a mí, qué pasaría la gente que conozco, qué respeto que quiero ante esta situación? Bueno, hay la lucha de clases y el concepto de propiedad privada también aparecen en estas películas. No también eso es deliberado en tu búsqueda cuando vas concibiendo una historia para filmar es que un poco yo es verdad que arranco muchas veces por el escenario y después coloco un personaje. Ahí que me interesa, digo bueno, se empieza a desarrollar como por capas, una cebolla, no o sea turistas en la costa, claramente son de una clase social diferente a las personas que viven y trabajan para ellos en esa costa. Entonces ahí ya se genera una situación de clase, que es una primera irrupción. No pues, digo bueno, es una mujer, una mujer llevando adelante esta actividad quiere, tiene este sueño, este deseo de un terrenito frente al mar, junto al mar, cree que encuentre una Ganga, una situación en la cual por ahí nos podemos encontrar muy habitualmente y nos tiene que llevar adelante sola porque bueno, porque se va a encontrar sola, porque el marido está en otra cosa, lo puede llevar adelante y se cruza con este personaje que suárez esturbio. Bueno, cómodo, entonces ahí ya inmediatamente surgen solas las cuestiones de clase, las cuestiones de género, las cuestiones de poder, se van entremezclando. Digo no sería lo mismo. No sé cómo sería, porque no lo pensé, pero no sería lo mismo. Si suárez fuera una mujer, sería muy diferente esa relación. Sería muy diferente si hubiera fuera un hombre. Al ubicar a los personajes en esta situación, en esta ocasión empieza a desarrollarse solo ese conflicto o la multiplicidad de conflictos de sí sí y de situaciones por las que debe atravesar esta mujer que, además es sola. Claro que eso también marca, marca otro elemento, otra diferencia, una mirada de mujer sobre mujeres. Diría también es muy interesante qué pasa entre Vera y Cyntia. Claro también es mujer está sola con niños y demás, pero no hay conexión posible entre ellas. No hay sororidad por qué no la hay. Bueno, eso es un poco la película. No Veran, no se lo permite, no le interesa, priman su egoísmo, digamos y para Cintia es imposible. Es una invasión. Aquí vive, pero son dos tipos de mujeres, no dos situaciones claramente distintas que no se unen, que no pueden unirse. Claro. Bueno, estaremos entonces atentos a lo que ocurra Venónica Chena, así en España, con los terrenos esta película que bueno va a estar en la sección oficial de Málaga, así que estaremos siguiendo atentamente lo que allí pase. Te mando un abrazo enorme y bueno te felicito por esta participación en el Festival Internacional de Cine de Málaga. Muchísimas gracias, Julia. Un placer, un placer y muchas gracias por el espacio. Te mando un abrazo gigante, un abrazo nos estamos despidiendo entonces con Veronica chen De esta nueva edición de GPS audiovisual Radio. Gracias por acompañarnos. Nos reencontramos la semana próxima a las diecinueve en vivo aquí en Radio Treintopic y ya saben, como decimos siempre, pero hoy más que nunca vean cine argentino hasta la semana que viene. Gracias. Esto fue fíjate de ese audiovisual. Radio Los esperamos el próximo miércoles a las diecinueve horas por radio treinta o tres