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CINEMA - The Dream Logic of David Lynch · SCENARIO Mr Camp (Podcast Deep Dive)

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  Speaker 2: Immagina che stai andando su una strada suburbana perfettamente normale,
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  Speaker 2: il sole
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  Speaker 3: è
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  Speaker 2: brillante, le lontane sono tutte manicurate, le fesse bianche di
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  Speaker 2: picco sono brillanti, è solo l'absoluta figura di tranquillità domestica.
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  Speaker 2: Come qualcosa di
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  Speaker 3: un
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  Speaker 2: sitcom del 50. Esattamente. Ma poi, quando stai andando, decidi
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  Speaker 2: di guardare un po' più vicino a quella grassa perfettamente tagliata,
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  Speaker 2: impossibilmente verde, e c'è questo sonno meccanico low, Oh, questo
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  Speaker 2: è profondamente insettante. Sì, e l'illusione di sicurezza si sciacqua
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  Speaker 2: istantaneamente
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  Speaker 3: proprio lì. Completamente. Sei
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  Speaker 2: abruptamente toccato in un pittore. Ma, voglio dire, la parte
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  Speaker 2: davvero terribile è capire che il pittore non è appena arrivato, come...
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  Speaker 2: E
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  Speaker 3: stato sempre
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  Speaker 2: lì, solo respirando sotto il suolo di quella lana manicurata.
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  Speaker 2: E quella sensazione lì è
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  Speaker 3: esattamente
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  Speaker 2: quello che stiamo arrivando a oggi. Benvenuti a The Deep Dive.
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  Speaker 2: Grazie per avermi. Oggi vi stiamo portando tutti in un
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  Speaker 2: viaggio nel subconscio, le malattie e i stranamente
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  Speaker 3: bellissimi sogni
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  Speaker 2: di uno dei maestri più originali del cinema. David Lynch.
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  Speaker 2: L'unico e solo. Stiamo usando questa analisi veramente brillante dal
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  Speaker 2: canale youtube italiano Il Cinefili Maniaco.
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  Speaker 3: che è una fantastica partenza, d'accordo. Sì, è vero
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  Speaker 2: Cambia completamente come si guarda la filmografia di Lynch. Quindi
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  Speaker 2: la nostra missione per questo deep dive è di capire
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  Speaker 2: perché i suoi mondi incredibilmente bizzarri e sorrisi si sentono
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  Speaker 2: così profondamente famigliari ai nostri vivi svegliati. Sì, e l'analisi
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  Speaker 2: di risorse offre una grande rota per questo, perché, beh,
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  Speaker 3: inizia con la riorientazione di come classificiamo anche David Lynch
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  Speaker 3: come artista.
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  Speaker 2: Sì, perché se lo guardi puramente come un direttore di
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  Speaker 2: film di Hollywood, I suoi film sembrano puzzle caotici che
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  Speaker 2: stanno perdendo
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  Speaker 3: la metà dei loro pezzi. Esattamente. Ma non ha iniziato
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  Speaker 3: a cercare di fare il prossimo grande novello americano su film.
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  Speaker 3: Il suo background è profondamente fondato nell'arte fine, nel pittura.
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  Speaker 2: L'ha vissuto come
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  Speaker 3: un'arte che si muove. Esatto. L'ha fondamentalmente vissuto l'animazione e
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  Speaker 3: il film come un'arte che si muove. E questo istinto
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  Speaker 3: visuale è l'absoluto bedrock di tutto il suo universo cinematografico.
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  Speaker 2: Questo cambia tutto su come tu, come spiegatore, dovresti approcciare
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  Speaker 2: il suo lavoro
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  Speaker 3: Sì, davvero.
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  Speaker 2: Perché, dico, se vai in una galleria d'arte e guardi
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  Speaker 2: una pittura surrealista, non stai lì e chiedi una struttura
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  Speaker 2: lineare di tre atti.
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  Speaker 3: No, ovviamente no. Lascia solo i colori
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  Speaker 2: e le texture e la composizione uscire da te per
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  Speaker 2: evocare un sentimento. Sì, e ha portato quell'esattamente stesso
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  Speaker 3: visuale, l'instinto pittorico, proprio all'interno del cinema. Vediamo questa traduzione
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  Speaker 3: letterale nel suo primo lavoro audiovisuale, andando molto avanti, nel
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  Speaker 3: 1967
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  Speaker 2: Oh yeah, the really weird one.
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  Speaker 3: Yeah, a piece titled Six Men Getting Sick. Originally I
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  Speaker 3: think it was just a minute long then extended to
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  Speaker 3: about four minutes.
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  Speaker 2: Okay, let's unpack this because it's pretty wild.
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  Speaker 3: It is. He created this sculpted screen, right, with three
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  Speaker 3: dimensional faces protruding from it. And then he projected an
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  Speaker 3: animated loop onto this sculpture
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  Speaker 2: And the loop is just like six humanoid faces slowly
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  Speaker 2: filling up with this red substance until they just violently
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  Speaker 2: throw it all up.
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  Speaker 3: Sì, vanno a vomitare, a rosare, a sbattere, ovunque
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  Speaker 2: Che è sicuramente una scelta per un pezzo di debutante. Sì.
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  Speaker 2: Ma è come se lui avessi guardato un pittore statico
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  Speaker 2: e avessi detto, sai, questo è ottimo, ma bisogna letteralmente
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  Speaker 2: toglierlo all'audienza per farle sentire qualcosa. Esattamente
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  Speaker 2: Ma questi primi lavori erano solo tattiche di sciocco? O
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  Speaker 2: stava stabilendo una logica specifica proprio fuori dalle porte? Ciò
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  Speaker 2: che è fascinante qui è che
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  Speaker 3: questi non sono solo immagini di sciocco. Aggiungendo il movimento
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  Speaker 3: e il ruolo meccanico del progettore, sai, sta bypassando il
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  Speaker 3: tuo cervello logico. Quindi
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  Speaker 2: è una cosa fisiologica.
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  Speaker 3: Esatto. Sta sperimentando con l'applicazione della logica di un sogno
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  Speaker 3: al mondo vero. In un sogno, le cose non succedono
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  Speaker 3: perché servono un arco
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  Speaker 2: narrativo. Succedono come espressioni viscerali di ansia sbagliata.
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  Speaker 3: Esattamente. And that hallucination, that dream logic, became the tool
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  Speaker 3: he would soon use to totally dismantle the entire concept
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  Speaker 3: of the American family.
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  Speaker 2: Right, which brings us to 1970 with The Grandmother.
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  Speaker 3: Yeah, a medium length film.
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  Speaker 2: This one is just a completely distorted parable about bourgeois
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  Speaker 2: family life, education and death. Like, the parents treat their
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  Speaker 2: young son basically like a dog.
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  Speaker 3: It's incredibly bleak.
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  Speaker 2: So to escape, the boy finds a seed, plants it
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  Speaker 2: in a bed of soil inside his room, and a
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  Speaker 2: e questa misteriosa nonna, letteralmente, cresce fuori, come una pianta.
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  Speaker 2: E le meccaniche di come lui costruisce questo
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  Speaker 3: mondo sono proprio così importanti come la letteralmente nonna di sprout.
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  Speaker 3: Per esempio, usa questi spazi totalmente mangiati come le transizioni
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  Speaker 2: tra giorno e notte. Che sembra un'amministrazione deliberata al vittore,
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  Speaker 2: come se lo spazio stesso fosse visibilmente falsificato, sei sospeso
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  Speaker 2: in questo stato strano tra la realtà e un sogno puro. Esattamente.
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  Speaker 3: If the grandmother planted the literal sprout of family dysfunction,
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  Speaker 3: his first feature film let those bizarre
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  Speaker 2: roots just take over completely. Oh man, Eraserhead
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  Speaker 3: The ultimate midnight movie cult object.
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  Speaker 2: From 1977. So Eraserhead takes that family dysfunction and dials
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  Speaker 2: it up to 100. The protagonist is this guy with
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  Speaker 2: that famously strange vertical hair living in an entirely grey
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  Speaker 2: aseptic wasteland. And
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  Speaker 3: he's trapped in this stifling apartment, right? Forced to care
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  Speaker 3: for a squalling, deformed baby that looks like, well, a
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  Speaker 3: mutated rabbit.
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  Speaker 2: Yeah, it's disturbing. But the subconscious imagery in this is
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  Speaker 2: what really explains the terror.
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  Speaker 3: Oh, absolutely. The domestic space becomes a literal trap.
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  Speaker 2: Like the theater inside his apartment radiator. On the stage
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  Speaker 2: of this tiny radiator theater, there's a woman with these
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  Speaker 2: heavily swollen cheeks singing a song. While stomping on giant
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  Speaker 3: sperm that are raining down from the sky. Yes.
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  Speaker 2: Our source points out that this is a powerful metaphor
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  Speaker 2: for his fear of female destructiveness, or like an occupying force.
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  Speaker 2: He's terrified of intimacy and fatherhood. And that terror totally
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  Speaker 2: extends to the in- laws as well.
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  Speaker 3: Oh my
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  Speaker 2: gosh, the in- laws. Here's where it gets really interesting. When
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  Speaker 2: he meets them, the father farms mechanical chickens.
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  Speaker 3: Yeah
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  Speaker 2: And the grandmother is wheeled into the kitchen, totally catatonic,
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  Speaker 2: and her only purpose in the entire scene is to
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  Speaker 2: have her arms physically moved by someone else, in modo
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  Speaker 2: che possa
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  Speaker 3: togliere una salata. È una completa desecrazione della vita
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  Speaker 2: americana. È come un sitcom di famiglia sottostante, dove la
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  Speaker 2: canzone di risposta è sostituita da un hum industriale e
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  Speaker 2: una panica pura. La nonna toglie la salata. È così assurdo.
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  Speaker 3: Ma capisce perfettamente il horror delle routine domestiche forzate. La
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  Speaker 3: pittura di quell'alcove domestico è così profonda che i personaggi
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  Speaker 2: cercano desideratamente un esilio. E lo cerca di fare by
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  Speaker 2: sinking into his bed with his neighbor.
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  Speaker 3: Right, trying to flee his conjugal fears. But even then,
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  Speaker 3: there's this monstrous machinist in the sky pulling levers.
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  Speaker 2: Like a god, basically.
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  Speaker 3: Maybe. Or just representing that their misery is just another
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  Speaker 3: cog in a massive machine.
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  Speaker 2: No, trying to escape your domestic reality by, you know,
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  Speaker 2: having an affair with a neighbor is a grounded concept.
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  Speaker 2: But in his later works, that escape breaks the laws
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  Speaker 2: of physics.
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  Speaker 3: Oh, yeah. It goes way beyond that.
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  Speaker 2: I caratteri cercano di scappare tradizionalmente per diventare persone completamente diverse.
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  Speaker 2: Che la nostra risorsa compare a camminare su una strippa
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  Speaker 2: di Mobius psicologico.
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  Speaker 3: Mi piace questa analogia. Io anche. Traccia
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  Speaker 2: una linea sulla superficie e subito l'interno
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  Speaker 3: è l'interno e sei tornato dove
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  Speaker 2: hai iniziato. Certo, e questo descrive perfettamente il suo film
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  Speaker 2: del 1997 Lost Highway. È
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  Speaker 3: essenzialmente un anti
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  Speaker 3: noir
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  Speaker 2: In Lost Highway, questo musicista jazz è accusato di uccidere
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  Speaker 2: la sua moglie. Facing a death sentence. Which completely subverts
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  Speaker 2: classic mystery genres.
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  Speaker 3: Right.
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  Speaker 2: But if a character can literally change into a different
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  Speaker 2: person to escape their guilt, does the murder mystery even
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  Speaker 2: matter anymore? Or is the confusion the actual point?
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  Speaker 3: Well, if we connect this to the bigger picture, he's
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  Speaker 3: revising old cinema noir. You have the dark jazz, the
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  Speaker 3: femme fatales, the men fleeing a crime scene.
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  Speaker 2: But it's turned inward.
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  Speaker 3: Exactly. They are vehicles for a psychological reflex. The characters
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  Speaker 3: aren't fleeing a crime scene, they are fleeing themselves.
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  Speaker 2: And because it's a Mobius strip, the mechanic ends up
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  Speaker 2: meeting a woman identical to the dead wife.
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  Speaker 3: It's a huge parallel to Vertigo, the woman who lived twice.
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  Speaker 2: And he explores that same symbiotic DreamLogic Identity Exchange in
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  Speaker 2: Mulholland Drive, che, d'accordo, ha iniziato come un pilota di
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  Speaker 2: televisione sbagliato. È incredibile
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  Speaker 3: che sia diventato così un masterpiece. Due donne differenti ma
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  Speaker 3: identiche vivendo questa vita simbiotica. È l'apotheosis di un intercambio psicologico.
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  Speaker 2: Lo fa di nuovo nel suo film del 2006, Inland Empire,
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  Speaker 2: esplorando una personalità sbagliata attraverso un'attressa di L. A. e una
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  Speaker 2: bambina polona. Sì, questi
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  Speaker 3: personaggi si svolgono in questi mondi molto scuri e morbidi. Ma, sai,
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  Speaker 3: Lynch non ci lascia mai dimenticare che i sogni più
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  Speaker 3: scuri sono spesso scoperti proprio sotto i sogni più bellissimi
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  Speaker 2: e idillici. Sì, che ci porta alla collisione tra la
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  Speaker 2: scurità estremamente e la luce pura. Tutti sono
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  Speaker 3: completamente necessari per definire la sua realtà.
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  Speaker 2: Lo vediamo così chiaramente in Blue Velvet. Abbiamo un gangster
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  Speaker 2: morbido e un cantante di nightclub che rappresentano il mondo
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  Speaker 2: scuro e scurito. Il
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  Speaker 3: rotto subconsciente. Abbiamo
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  Speaker 2: l'oreo sorriso e svegliato nel grasso. Un corpo morto che
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  Speaker 2: sta stendendo. Ma poi... Il film finisce con questa idillica,
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  Speaker 2: quasi disney- like, quietness bourgeois
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  Speaker 2: con bambini che chirpano. Sì, questo contrasto è straordinario. Allora,
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  Speaker 2: lo stesso ragazzo che ci mostra un'occhiaia in grassa, like
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  Speaker 2: bourgeois quietness with literal chirping birds yeah that contrast is
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  Speaker 2: jarring so the same guy who shows us a severed
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  Speaker 2: ear in the grass also uses a starry night sky
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  Speaker 2: to show a sweet melancholic father daughter moment in the
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  Speaker 2: straight story like I struggle to buy that the chirping
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  Speaker 2: birds are a sincere happy ending
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  Speaker 3: I get that
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  Speaker 2: it feels like mockery right
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  Speaker 3: yeah
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  Speaker 2: it feels like tonal whiplash well Lynch
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  Speaker 3: uses these Disney- esque ok esattamente è un anchor recurrente per
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  Speaker 3: lui oh quel film è così wild
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  Speaker 2: Nicolas Cage viene ucciso in questo film di Torbid Road,
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  Speaker 2: ma poi vede una visione della buona donna del Wizard
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  Speaker 2: of Oz e si mette a cantare Love Me Tender.
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  Speaker 2: Perfettamente mostra come questi estremi condividono
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  Speaker 3: l'esatto stesso spazio, ma per realizzare entrambi gli estremi simultaneamente,
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  Speaker 3: a volte abbandona l'logica
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  Speaker 2: umana completamente. E si alza all'ultima absurdità del subconsciente, che
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  Speaker 2: è dove i animali
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  Speaker 3: arrivano. Sì, la sua fascinazione intensa con la dinamica animale.
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  Speaker 2: Ok, quindi, la nostra sede ha menzionato i bambini, questa
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  Speaker 2: miniserie di 40 minuti con una famiglia di bambini umanoidi.
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  Speaker 2: Ma il punto di questo deve essere, cosa ha fatto
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  Speaker 2: Jack nel 2016? Oh, il short di
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  Speaker 3: Netflix.
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  Speaker 2: Sì, il short nero e bianco di 20 minuti dove
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  Speaker 2: David Lynch stesso spiega un detettivo interrogando un bambino che
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  Speaker 2: parla in un
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  Speaker 3: dinerino di treno aseptico
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  Speaker 2: È così strano, ma così brillante. Quindi, cosa significa tutto questo? Come,
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  Speaker 2: perché è così obsesso con gli animali umanoidi? Cosa deve
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  Speaker 2: prendere un pubblico da un detettore che grida a un bambino? Beh,
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  Speaker 2: questa risponde ad un'importante domanda su come processiamo le informazioni
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  Speaker 2: nel nostro dormito
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  Speaker 3: Il dialogo in questo corto è forte, ma è totalmente disconnettato.
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  Speaker 3: Come se stessero parlando tra loro. Esattamente
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  Speaker 2: Si
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  Speaker 3: sente proprio come la fase REM del dormito. Le linee
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  Speaker 3: disconnette e l'immaginario bizzarro non sono un puzzle che deve
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  Speaker 3: essere risolto linearmente. Sì. Sono la lingua letterale del subconsciente
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  Speaker 3: finalmente capturata su scena
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  Speaker 2: Che eventualmente si trasforma in media mainstream con Twin Peaks.
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  Speaker 2: opening up visions of deformed bourgeois families and infernal dwarfs
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  Speaker 2: to millions of viewers. He proved people were actually
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  Speaker 3: starving for that dream logic
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  Speaker 2: So, synthesizing all of this, from the very first one- minute
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  Speaker 2: video of vomiting painted faces to interrogating monkeys, his entire
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  Speaker 2: career is just this continuous loop. A loop
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  Speaker 3: between nightmare
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  Speaker 2: and dream. Constantly absorbing and rejecting reality. He takes our
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  Speaker 2: deepest anxieties and gives them a physical
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  Speaker 3: surreal form. Which leaves us with a really provocative final
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  Speaker 3: thought to ponder here.
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  Speaker 2: Oh, what's that
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  Speaker 3: Well, if Lynch's films perfectly capture the irrational logic, the
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  Speaker 3: bizarre anxieties and the strange comforts of our actual dreams,
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  Speaker 3: what does it really say about our collective society that
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  Speaker 3: we are so deeply entertained by his nightmares? Wow. Does
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  Speaker 3: watching a David Lynch movie make us realize that our
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  Speaker 3: own quote- unquote normal waking lives with all our bizarre routines
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  Speaker 3: and hidden secrets might actually be the strangest dream of all?
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  Speaker 2: That is, wow, something to think about the next time
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  Speaker 2: you're looking at a perfectly manicured lawn.
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  Speaker 3: Absolutely.
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  Speaker 2: Thank you all for joining us on this surreal deep dive.
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  Speaker 2: Keep questioning the ordinary and keep exploring the unknown.