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GPS Audiovisual T06 P41 -ENTREVISTAS ALBERTINA CARRI, MARÍA L. BERCH-LAURA CHIABRANDO, ESTEBAN BIGLIARDI · GPS Audiovisual

0:03
Speaker 2: GPS Audiovisual Radio. Todos los miércoles a las 19 horas. El
0:07
Speaker 2: protagonista es el cine argentino. En la mirada de Julia Montesoro.
0:13
Speaker 2: Un programa con perspectiva de género que nuclea la industria
0:16
Speaker 2: cinematográfica del país.
0:35
Speaker 3: El cine argentino no volverá a ser el que es
0:39
Speaker 3: hasta ahora. Nosotros desde GPS Audiovisual seguimos apostando, seguimos bregando
0:46
Speaker 3: por la cultura como pilar fundamental de nuestra sociedad. Una
0:51
Speaker 3: cultura que sea plural, libre, accesible, diversa y que cuente
0:57
Speaker 3: con recursos del Estado para su desarrollo. Bienvenidos a una
1:02
Speaker 3: nueva edición de GPS Audiovisual Radio con la producción periodística
1:06
Speaker 3: de Norberto Chapp, la conducción de quien les habla, Julia Montesoro,
1:11
Speaker 3: en los controles Gonzalo Sorais y en la dirección artística
1:15
Speaker 3: Jessica Bernardú. Cine Vivo, definido como un artefacto, reúne décadas
1:20
Speaker 3: de escrituras, manuscritos inéditos, guiones, documentales, documentos de trabajo internos
1:30
Speaker 3: que a lo largo del tiempo fue elaborando la directora,
1:35
Speaker 3: guionista y escritora Albertina Carvi. El libro se presentó en
1:41
Speaker 3: octubre último en Chile, donde también se llevó a cabo
1:45
Speaker 3: la apertura del Festival de Cine de Valdivia con Caigan
1:49
Speaker 3: las Rosas Blancas, la última película de Albertina Carri. Estamos
1:57
Speaker 3: en los estudios de GPS Audiovisual Radio con Albertina Carri.
2:01
Speaker 3: Es un enorme gusto y un privilegio, Albertina, que estés acá.
2:04
Speaker 3: Muy bienvenida. Gracias.
2:06
Speaker 4: Gracias a vos por la invitación.
2:08
Speaker 3: Bueno, me imagino que permanentemente te estarán preguntando cuándo se
2:13
Speaker 3: va a presentar Cine Vivo en Argentina, qué está pasando.
2:17
Speaker 3: O sea, no estoy pretendiendo ser original, pero bueno, la
2:21
Speaker 3: pregunta está formulada. No,
2:23
Speaker 4: bueno, pero es una pregunta obligada. Ahora en diciembre hacemos
2:28
Speaker 4: una lectura performática, porque lo llamo artefacto al libro porque
2:33
Speaker 4: es un libro, pero también es un artefacto en el
2:36
Speaker 4: sentido que primero no es una antología de textos, no
2:40
Speaker 4: tiene
2:40
Speaker 2: un
2:40
Speaker 4: orden cronológico, sino que... tiene una estructura digamos un poco
2:47
Speaker 4: más radicular donde se organiza a partir de obsesiones o
2:53
Speaker 4: preocupaciones que a mí me fueron habitando a lo largo
2:55
Speaker 4: de unas cuantas décadas haciendo cine y temas que he
3:00
Speaker 4: trabajado en el cine y también sobre la práctica misma
3:02
Speaker 4: pero asimismo el título surge a partir de un cortometraje
3:07
Speaker 4: que yo hice en un momento que se llamó Cine
3:08
Speaker 4: Puro Y luego hago como una especie de reescritura de eso,
3:13
Speaker 4: de lo puro hacia lo vivo, ¿no? Y entonces también
3:17
Speaker 4: es una performance, parte del libro es una lectura performática,
3:23
Speaker 4: que la vamos a hacer el 6 de diciembre en Art House.
3:27
Speaker 3: a
3:27
Speaker 4: las 7 de la tarde. Ya los invito. Y a partir
3:30
Speaker 4: de eso el libro se va a empezar a distribuir
3:32
Speaker 4: en Argentina.
3:34
Speaker 3: Bueno, falta
3:34
Speaker 4: poquito
3:35
Speaker 3: Sí, falta muy, muy poco. Así que estamos dando esta
3:38
Speaker 3: primicia y, bueno, invitamos a acompañar a Albertina Carri en
3:43
Speaker 3: esta presentación performática. En cierto sentido es... Algo diverso y
3:52
Speaker 3: muy variado, este artefacto, este libro, como también tus películas, ¿no?
3:57
Speaker 3: Hay un cruce de géneros, en Caigan las Rosas Blancas particularmente,
4:02
Speaker 3: y en el libro intuyo, por lo que estás contando,
4:06
Speaker 3: que ocurre lo mismo.
4:08
Speaker 4: Sí, lo que pasa es que el libro es esto,
4:11
Speaker 4: tiene además, los textos son conferencias que di en algunos lugares,
4:19
Speaker 4: contiene un guión, el guión de aquella película Barbie, aquel cortometraje. algunos...
4:30
Speaker 4: varios inéditos y cosas que he ido escribiendo para diversas instituciones,
4:34
Speaker 4: desde festivales, Parque de la Memoria, museos y cosas así.
4:40
Speaker 4: Y se va organizando, ya te digo, alrededor como de
4:43
Speaker 4: preocupaciones y... Sí, y alrededor de preocupaciones y de la
4:49
Speaker 4: práctica misma, ¿no? De qué es hacer cine. Y también...
4:54
Speaker 4: A mí hay algo que me interesa mucho del libro,
4:56
Speaker 4: que me gusta, que para mí el libro también es
4:58
Speaker 4: una especie de declaración sobre qué es el cine, que
5:03
Speaker 4: nunca lo vamos a terminar de poder descular, por supuesto.
5:06
Speaker 3: Sobre todo en estos tiempos,
5:07
Speaker 4: ¿no? Sería escandaloso que intentemos, o sea, podemos seguir intentando respuestas,
5:12
Speaker 4: eso es lo divertido también, ¿no? Como esa pregunta. Pero
5:15
Speaker 4: también en el sentido que es otra forma de hacer cine.
5:18
Speaker 4: O sea, yo creo que ese libro es claramente una
5:21
Speaker 4: manera también de hacer cine. O sea, ese libro, todas
5:27
Speaker 4: esas intervenciones que se fueron haciendo y cómo ahora esto
5:30
Speaker 4: se convierte en esta especie de objeto, de artefacto. Eso.
5:37
Speaker 3: Ahora, si hubiera, si fuera posible, resumir ese concepto de pensamientos, preocupaciones,
5:47
Speaker 3: miradas sobre todo, que te fueron surgiendo a lo largo
5:51
Speaker 3: de los años.¿ Cuáles serían las más significativas? Después que
5:55
Speaker 3: hiciste toda esta recopilación en este libro, ¿no? Sí
5:58
Speaker 4: después de todos estos años también de trabajar en cine,
6:04
Speaker 3: de
6:04
Speaker 4: muchos años, un poco, o sea, el libro claramente está
6:09
Speaker 4: organizado en principio, la primera parte a través de un
6:12
Speaker 4: concepto que es el concepto de la heterobiografía, que es
6:15
Speaker 4: un concepto de Correas, un filósofo argentino, y ahí por
6:23
Speaker 4: supuesto entonces es como hay retazos biográficos que se utilizan
6:28
Speaker 4: como voluntades ficcionales y como la ficción tiene ciertas intoxicaciones
6:33
Speaker 4: de algunas zonas biográficas y eso pero es como una
6:39
Speaker 4: declaración de principios casi como de destruir la autobiografía el
6:43
Speaker 4: concepto de la autobiografía que rejunta varios materiales que claramente
6:55
Speaker 4: están basados en determinadas cuestiones biográficas, que parte de mi
6:59
Speaker 4: cine también lo transita. Después tenemos claramente otro capítulo que
7:05
Speaker 4: es porno y política, que es otra de las intervenciones
7:11
Speaker 4: que yo hice en el cine a lo largo de
7:14
Speaker 4: toda la vida
7:14
Speaker 2: de alguna
7:15
Speaker 4: manera, porque el primer trabajo sobre pornografía fue en el año 2000.
7:25
Speaker 4: con aquel cortometraje Barbie, exacto, y después hice cortos con
7:30
Speaker 4: materiales de archivo, pets, y después continué, bueno, hasta llegar
7:35
Speaker 4: a Las hijas del fuego, ¿no? Pero eso, son como,
7:38
Speaker 4: lo interesante también, o lo que a mí me divirtió
7:40
Speaker 4: en el momento en que lo empezamos a armar, que
7:42
Speaker 4: fue un poco como montar una película de alguna manera,
7:46
Speaker 4: fue encontrar también esos nexos a lo largo del tiempo, ¿no?
7:50
Speaker 2: porque es
7:50
Speaker 4: como de pronto había un texto del 98 que dialogaba con
7:54
Speaker 4: uno del 2006 o con uno del 2024. Y eso no es
7:59
Speaker 4: una antología y no es cronológico, sino que está organizado
8:05
Speaker 4: en estos bloques y el otro gran bloque es zona
8:07
Speaker 4: de contagio. Que son como las influencias, podríamos decir,
8:12
Speaker 2: las
8:13
Speaker 4: cosas que a mí me han disparado también a tener
8:18
Speaker 4: ganas de volver a hacer una película y ese tipo
8:21
Speaker 4: de problemáticas.
8:22
Speaker 3: Por ejemplo...
8:24
Speaker 4: Por ejemplo, bueno, en realidad...
8:27
Speaker 3: Sos contagios. Sí
8:29
Speaker 4: claro, sos contagios. Bueno, el principal para mí es Pasolini,
8:32
Speaker 4: porque además
8:33
Speaker 3: lo
8:33
Speaker 4: vengo como... En los últimos años lo estudié bastante y
8:39
Speaker 4: he dado algunas conferencias sobre él. Entonces hay como unos
8:42
Speaker 4: textos sobre Pasolini ahí incluidos. Y también un poco este
8:46
Speaker 4: zona de contagio, un poco se roba también el título
8:49
Speaker 4: de zona de interés, que es una película que a
8:50
Speaker 4: mí me interesó mucho particularmente, porque me parece que hace un...
8:55
Speaker 4: Da un giro también al cine político mundial y esa postura.
9:00
Speaker 4: Y además el giro de puesta en escena y tecnológico
9:07
Speaker 4: que utilizó
9:07
Speaker 3: esa
9:08
Speaker 4: película. Yo sé que vos apagaste el aire por la garganta,
9:12
Speaker 4: pero hace mucho calor acá.
9:14
Speaker 3: Ahora vamos a pedir que lo enciendan, por favor. Sí,
9:20
Speaker 3: porque voy hablando y siento que me voy acalorando. Bueno, bueno,
9:23
Speaker 3: ahora voy a tratar de manejarlo yo este aparato. Entonces, sí,
9:28
Speaker 3: entonces me decías... Te puedo ayudar, si querés. A ver, bueno,
9:34
Speaker 3: vos seguís, yo te escucho.
9:37
Speaker 4: No, bueno, esos son como los tres grandes bloques y
9:40
Speaker 4: después hay una coda que se llama La herejía del cinematógrafo, donde, bueno,
9:47
Speaker 4: un poco... El concepto, digamos, de La herejía del cinematógrafo
9:56
Speaker 4: es un concepto de Jan Epstein, este... extraño cineasta francés
10:01
Speaker 4: y filósofo medio extravagante, que a mí me gusta mucho
10:08
Speaker 4: su pensamiento. Tiene un libro que se llama El cine
10:11
Speaker 4: del diablo, donde trata al cinematógrafo, eso como que es
10:17
Speaker 4: una de las grandes herejías. Y de alguna manera también
10:22
Speaker 4: hay varios textos, diría, o varias partes del libro que
10:28
Speaker 4: un poco son una invitación a reflexionar lo que significa
10:34
Speaker 4: empuñar una cámara, ¿no? Y utilizando la palabra empuñar, no inocentemente,
10:41
Speaker 3: ¿no? Y
10:42
Speaker 4: que las cámaras disparan, qué es lo que disparan, cómo
10:46
Speaker 4: nos proyectamos en las imágenes, qué proyectan las imágenes. Bueno,
10:52
Speaker 4: toda esa batería de conceptos y de pensamientos que, de
10:57
Speaker 4: alguna manera, digo, si alguien vio varias de mis películas,
11:03
Speaker 4: les va a parecer un plomo, ¿no? Porque es como...
11:05
Speaker 4: Una siempre termina diciendo lo mismo, a ver, te voy
11:07
Speaker 4: a ayudar. Vamos
11:09
Speaker 3: en vivo con Albertina Carmen, que está manejando el aire
11:13
Speaker 3: acondicionado del estudio, frente a mi torpeza total. La mía también, ¿eh?
11:21
Speaker 3: Que no cunda el pánico
11:25
Speaker 4: Sí
11:25
Speaker 3: entonces...
11:26
Speaker 4: Bueno, todo eso es cine
11:28
Speaker 3: vivo. Léanlo.
11:29
Speaker 4: Ya llega. Claro, claro. Sí, se termina convirtiendo en un
11:34
Speaker 4: bodoque de 400 páginas, ¿no? Ah, bueno. Sí, sí, sí. Está bien,
11:38
Speaker 4: pero
11:39
Speaker 3: hay que dedicarle su tiempo. Bueno,
11:41
Speaker 4: es que he escrito mucho, o 300 creo, 300 y pico. La
11:46
Speaker 4: verdad es que hace poco me preguntaron si siento que
11:53
Speaker 4: la escritura es como una expansión o es algo que
11:55
Speaker 4: antecede
11:55
Speaker 2: a las
11:56
Speaker 4: películas. Y la verdad es que algo que me di
11:58
Speaker 4: cuenta con el paso del tiempo es que mis películas
12:01
Speaker 4: tienen mucha escritura. O sea, antes para hacer las películas
12:05
Speaker 4: escribo muchísimo. Como una práctica que he tenido desde siempre. Bueno,
12:11
Speaker 4: es algo que me ayuda a pensar, a ordenar las ideas. Entonces, eso.
12:17
Speaker 4: Es algo que ha ido en paralelo, digamos.
12:20
Speaker 3: Desde que
12:20
Speaker 4: empecé a hacer cine hasta ahora, que sigo haciéndolo.
12:23
Speaker 3: Bueno,
12:23
Speaker 4: también,
12:25
Speaker 3: claro, por ahora vengo haciendo cine. No lo digo en
12:30
Speaker 3: el sentido de que estés pensando en retirarte, sino... Sí,
12:33
Speaker 3: la verdad que tengo ganas
12:34
Speaker 4: tengo bastante ganas.
12:36
Speaker 3: Por este contexto
12:38
Speaker 4: Bueno, por todo, por la edad, por este... Bueno, el
12:41
Speaker 4: contexto claramente no ayuda, pero no... por lo cansador que
12:45
Speaker 4: es hacer cine, digamos. Siempre fue... Quiero decir, nunca se
12:49
Speaker 4: hizo cine en un estado de bienestar en la Argentina.
12:51
Speaker 4: Al
12:51
Speaker 3: menos yo
12:52
Speaker 4: nunca, a mí nunca me sucedió
12:53
Speaker 3: eso.
12:54
Speaker 4: Está bien, hago un cine radical, subversivo, siempre lo
12:57
Speaker 3: hice,
12:59
Speaker 4: sea cual sea el gobierno de turno. No es un
13:03
Speaker 4: cine acomodaticio ni cómodo.
13:06
Speaker 3: Entonces
13:06
Speaker 4: bueno, siempre tuve un costo alto humano, muy esforzado. y
13:13
Speaker 4: ahora claramente lo va a tener más entonces bueno igual
13:17
Speaker 4: no me voy a retirar, son todos chistes no me
13:19
Speaker 4: voy a retirar para nada creo que todo lo contrario
13:22
Speaker 4: justamente es un momento donde hay que estar ahí que
13:31
Speaker 4: ir a enfrentarse a estos discursos horrorosos que vienen desde
13:38
Speaker 4: el poder
13:39
Speaker 3: Ahora,¿ cómo pensar en hacer cine? Bueno, con este contexto
13:46
Speaker 3: desde ya, ¿no?
13:47
Speaker 2: Las
13:47
Speaker 3: dificultades. Pero digo, también con todos estos cambios tecnológicos, vos
13:52
Speaker 3: hacés mención, hiciste mención en alguna charla a cómo los
13:58
Speaker 3: algoritmos manejan los gustos, las formas de producir contenidos, ¿no?
14:04
Speaker 3: Es una palabra que seguramente no te gusta, pero que
14:08
Speaker 3: se está asociando mucho. No, bueno.¿ Cómo se hace cine
14:11
Speaker 3: en este contexto? Donde un clic... Marca casi tendencia.
14:18
Speaker 4: Bueno,¿ cómo se hace? En ese sentido digo, no sé
14:23
Speaker 4: si es cómo se hace, sino cómo se distribuye, cómo
14:29
Speaker 4: se llega, cómo se comunica en este momento donde, claro,
14:36
Speaker 4: todo es información y contingencia, como que hay una... una
14:41
Speaker 4: crisis también de la narración en algún sentido. Si vos
14:46
Speaker 4: pensás las series, este desembarco de las series tan brutal,
14:51
Speaker 4: en realidad que inventan, que justamente se inventa este concepto
14:56
Speaker 4: del spoiler... el spoiler es si vos contás determinadas partes
15:04
Speaker 4: de la película entonces ya no vale la pena ir
15:06
Speaker 4: a ver la película quiere decir que la película no
15:08
Speaker 4: tiene ningún valor digámoslo porque el cine es una experiencia
15:13
Speaker 4: es una experiencia sensorial emocional
15:17
Speaker 2: Entonces
15:18
Speaker 4: si porque te contaron dos cosas de la película, ya
15:20
Speaker 4: la película no vale, entonces no la llamemos película. No
15:27
Speaker 4: debería ser cine eso. Porque eso, no sé, si pensás,
15:34
Speaker 4: incluso pensemos en el cine más allá, incluso Visconti, que
15:38
Speaker 4: era un director súper narrativo, su cine era
15:40
Speaker 3: súper
15:41
Speaker 4: narrativo, ahora yo te cuento... tres, cuatro cosas de las
15:44
Speaker 4: películas de Vincente y igual no hay spoiler,
15:47
Speaker 3: no hay
15:47
Speaker 4: manera de spoilearlo,
15:48
Speaker 3: ¿no? No la vas a adivinar ni ahí
15:50
Speaker 4: Ni Antonio ni menos,
15:52
Speaker 3: o
15:52
Speaker 4: sea, y puedo venir más acá también, pero entonces me
15:58
Speaker 4: parece que,¿ por qué? Porque lo que manejan es información,
16:01
Speaker 4: no es narración, ¿no? No es una historia contada en
16:08
Speaker 4: tanto lo que significa contar una historia que tiene la
16:15
Speaker 4: impronta de lo poético, podríamos decir, de lo espiritual y
16:20
Speaker 4: de comunicar también en otros términos que no sea esta
16:23
Speaker 4: cuestión matemática y mental. Porque un poco como que ese
16:27
Speaker 4: es el juego de las series. como es una cosa
16:32
Speaker 4: muy manipuladora donde si vos te perdiste un momento supuestamente
16:40
Speaker 4: no entendiste nada del resto o al revés
16:43
Speaker 3: estaría pasando lo contrario no sé si tenés esa sensación
16:46
Speaker 4: yo igual no miro series porque no me alcanza el
16:50
Speaker 4: tiempo honestamente no prefiero leer de nuevo en búsqueda del
16:55
Speaker 4: tiempo perdido antes que volver a a quedarme 15 horas frente
17:01
Speaker 4: a la pantalla. Es una droga, un tipo de adicción
17:05
Speaker 4: que prefiero no tenerla cerca. No me han interesado en
17:10
Speaker 4: general ese tipo de relatos. Entiendo que ahora están haciendo
17:14
Speaker 4: una cosa con respecto al algoritmo donde vos te podés levantar,
17:17
Speaker 4: ir a la heladera y entonces calculan si perdiste ese
17:20
Speaker 4: tiempo que igual retomes la historia. Pero quiero decir... De
17:23
Speaker 4: cualquier modo son relatos construidos con esa lógica súper lineal
17:28
Speaker 4: y súper, con respecto a esto que quiero insistir, con
17:32
Speaker 4: lo de la información. Son relatos de información. No hay
17:38
Speaker 4: una búsqueda atmosférica, no hay una búsqueda emocional o una
17:42
Speaker 4: búsqueda de otro tipo de subjetividad, de otro tipo de cuerpo,
17:46
Speaker 4: de espectador. Y hay algo que también hay que pensar,
17:50
Speaker 4: para mí, en este momento de avance del fascismo mundial.¿
17:58
Speaker 4: Cuánta complicidad han tenido los relatos audiovisuales en la creación
18:01
Speaker 4: de esos votantes? Porque los espectadores son votantes, finalmente. Claro. ¿no? Somos.
18:08
Speaker 3: Quizás antes que nada.
18:11
Speaker 4: Claro, entonces digo, empezaron las plataformas, después se lanzaron las series,
18:16
Speaker 4: después vino una pandemia, quedamos todos encerrados y de pronto
18:19
Speaker 4: está dada vuelta al mundo porque digo la tendencia es
18:26
Speaker 4: un poco mundial entonces me parece que hay que prestar
18:30
Speaker 4: mucha atención a eso que está entrando que además vos
18:34
Speaker 4: no movés tu cuerpo para ir a buscar un relato
18:37
Speaker 4: audiovisual sino que se metieron en tu casa y te
18:44
Speaker 4: lanzan las cosas adentro de tu propia casa Eso, creo
18:54
Speaker 4: que cómo se hace cine creo que es el momento
18:57
Speaker 4: más importante para seguir haciendo cine, para hacer cine en
19:02
Speaker 4: el sentido de lo que realmente es el cine, volver
19:04
Speaker 4: como a su, podría decir como su, no sé si
19:11
Speaker 4: es real esto o no, pero... su intención originaria, que
19:17
Speaker 2: es
19:17
Speaker 4: la de la convivencia, la de la comunicación, la de
19:21
Speaker 4: acercarse a los otros. Yo siento que ahora hay una
19:24
Speaker 4: cosa muy maquinal y eso
19:29
Speaker 3: Y qué pasa cuando vos llegás con tus películas, con
19:34
Speaker 3: tus propuestas a un festival como el de Valdivia, donde
19:37
Speaker 3: no habías estado nunca?
19:38
Speaker 4: No, primera vez que fui a Valdivia
19:41
Speaker 3: Y qué ocurre ahí con ese público, con los y
19:45
Speaker 3: las espectadores?
19:47
Speaker 4: Bueno, Valdivia es un festival muy particular en ese sentido,
19:50
Speaker 4: que eso yo nunca había estado y me habían contado,
19:53
Speaker 4: porque es una ciudad universitaria y tiene mucha audiencia muy
19:57
Speaker 4: entrenada y gente muy joven. Entonces la verdad que es
20:02
Speaker 4: un festival hermoso en ese sentido. Bueno, mi última película
20:07
Speaker 4: genera desconcierto. En Valdivia, en Rotterdam, en Viena, sea donde
20:13
Speaker 4: sea que
20:13
Speaker 2: vaya,
20:13
Speaker 4: genera desconcierto. Yo lo sé, es una película que también
20:18
Speaker 4: busca un poco eso en el sentido que corre completamente
20:22
Speaker 4: las lógicas narrativas a las que estamos acostumbrados. Entonces te
20:26
Speaker 4: deja un poco, te tira un poco ahí a... A
20:30
Speaker 4: buscar herramientas en un momento donde no están tan a mano.
20:36
Speaker 4: No están tan a mano, exactamente. Ese es el problema, ¿no? Digo,
20:41
Speaker 4: porque si pensás esa película, no sé, hace 20, 30 años, no
20:46
Speaker 4: era tan rara. Pensemos que el discreto encanto de la
20:51
Speaker 4: burguesía ganó un Oscar, ¿no? Sí, sí, sí
20:57
Speaker 4: Es importante recordar ese tipo de cosas porque se ha
21:00
Speaker 4: cambiado completamente la...
21:03
Speaker 3: El
21:03
Speaker 4: espectador, la capacidad de apertura de los espectadores.
21:09
Speaker 3: La libertad también del espectador. La libertad de experimentar. No
21:14
Speaker 3: solo del creador, formatear la experiencia del creador, sino también
21:18
Speaker 3: la del público, la de la audiencia. La audiencia
21:21
Speaker 4: estaba disponible, había mucha más disponibilidad para recibir... nuevas experiencias
21:26
Speaker 4: para no comprender, para quedarse con incógnitas, con dudas, para
21:34
Speaker 4: despertarles entusiasmo, para seguir investigando. Todo eso cada vez existe menos,
21:40
Speaker 4: cada vez es más pequeña esa audiencia, cada vez somos
21:45
Speaker 4: menos los que tenemos ese interés.
21:49
Speaker 3: Pero a vos te interesa seguir generando este tipo de desafíos.
21:55
Speaker 4: Sí, porque es también estimular el pensamiento crítico, eso me
22:00
Speaker 4: parece que es necesario, es lo más necesario, digamos. el
22:05
Speaker 4: cine también tiene esa gran capacidad el cine es una
22:08
Speaker 4: máquina de guerra genera sentidos entonces genera sentidos para un
22:12
Speaker 4: lado y para otros
22:13
Speaker 3: totalmente si lo sabrán en Hollywood si, si lo sabrán
22:19
Speaker 3: en Hollywood sobre todo
22:20
Speaker 4: Y en ese sentido, por ejemplo, es algo que no
22:28
Speaker 4: se dice mucho, pero el fascismo ponía muchísimo dinero en
22:32
Speaker 4: el cine. Absolutamente. Siempre fue política estatal la cinematografía, digamos,
22:38
Speaker 4: porque justamente es una manera de mover masas. Lo que
22:43
Speaker 4: pasa es que, bueno, ahora ya no existen las industrias nacionales,
22:46
Speaker 4: ya no existen las naciones en algún sentido, digamos, en
22:49
Speaker 4: este capitaloceno que habitamos, ¿no? O sea, la lógica es
22:54
Speaker 4: de cinco o seis empresas mundiales que mueven los hilos. Entonces,
22:59
Speaker 4: en ese sentido... Está ahí, digamos, puesto el énfasis de
23:06
Speaker 4: producir materiales audiovisuales, que son los que entran a tu
23:10
Speaker 4: casa por esas plataformas como Netflix, por ejemplo
23:14
Speaker 4: por decir una de las tantas.
23:17
Speaker 3: Sí, exactamente, sí. Ahora,¿ y entonces estás pensando en seguir
23:22
Speaker 3: el camino por el cine, por la escritura?
23:27
Speaker 4: No, las dos cosas. Yo siempre hago las dos cosas
23:31
Speaker 4: en paralelo. En un momento una le gana a la otra,
23:33
Speaker 4: en un momento tengo que correr un poquito al cine
23:36
Speaker 4: para poder escribir cuando escribo formatos más largos, como una novela,
23:42
Speaker 4: ese tipo de cosas. Este otro tipo de textos son
23:48
Speaker 4: muy en paralelo a hacer películas,
23:50
Speaker 2: como
23:50
Speaker 4: los de Cine Vivo. pero eso soy poliamorosa con la
23:59
Speaker 4: literatura y el cine
24:02
Speaker 3: afortunadamente Albertina Cardi bueno entonces recordemos cuando va a ser
24:07
Speaker 3: la presentación aquí en Buenos Aires y bueno el debut
24:11
Speaker 3: en Argentina de este libro objeto
24:14
Speaker 4: el 6 de diciembre a las 19 horas en Art House que
24:23
Speaker 4: es en el centro y no me acuerdo la dirección
24:25
Speaker 3: y a partir de allí estará disponible entonces en librerías
24:29
Speaker 4: sí
24:30
Speaker 4: empezará su distribución en librerías
24:32
Speaker 3: que lo
24:33
Speaker 4: compren para navidad
24:35
Speaker 3: Exactamente, seguramente es un muy buen regalo, sobre todo para pensar,
24:40
Speaker 3: sentir y experimentar cosas, sensaciones y conceptos, ideas, que
24:46
Speaker 2: es lo
24:46
Speaker 3: que está faltando, particularmente aquí en Argentina. Albertina, muchísimas gracias
24:53
Speaker 3: por haber venido aquí al estudio de GPS Audiovisual Radio,
24:57
Speaker 3: es realmente un privilegio que estés con nosotros y te
25:00
Speaker 3: lo agradezco infinitamente. Muchas gracias. Seguimos en GPS Audiovisual Radio
25:48
Speaker 3: La noche sin mí es la ópera prima de María
25:51
Speaker 3: Laura Berch y Laura Ciambrando, protagonizada por Natalia Oreiro, Pablo Cura,
25:58
Speaker 3: Iteo y Matilde Ciambrando, que son hijos de la cineasta
26:03
Speaker 3: en la vida real. Se trata de un drama psicológico
26:07
Speaker 3: y de encierro que se centra en la angustia y
26:11
Speaker 3: la desesperación silenciosa de una mujer a lo largo de
26:15
Speaker 3: una única noche en la que se acumulan problemas cotidianos
26:20
Speaker 3: y familiares. Gracias por estar aquí en GPS Audiovisual Radio. Bienvenidas.
26:29
Speaker 7: Hola, muchas gracias por la invitación. Muchas gracias y estamos
26:31
Speaker 7: muy contentas de poder compartir con ustedes.
26:33
Speaker 3: Bueno, muy bienvenidas.¿ Cómo se originó el proyecto de La
26:37
Speaker 3: Noche Sin Mí y en qué momento congeniaron ambas para
26:42
Speaker 3: encarar este proyecto en común? Bueno,
26:50
Speaker 8: tengo justo unos perros que ladran como locos en el barrio,
26:53
Speaker 8: mi barrio es un barrio de mucho perro y ladran
26:57
Speaker 3: el mío también pero no estamos escuchando perros en este
27:00
Speaker 3: momento así que sigamos tranquilos
27:05
Speaker 8: En 2018, que fue un año para mí muy particular de
27:11
Speaker 8: marchas y de asistir a encuentros de mujeres y de
27:15
Speaker 8: formar una red bastante importante en distintos, yo soy de
27:19
Speaker 8: la Ciudad de La Plata, en la facultad en la
27:24
Speaker 8: que trabajo y en distintos ámbitos, me encontré con esta
27:30
Speaker 8: sensación de que en lo colectivo y en el afuera,
27:34
Speaker 8: rodeada de mujeres, se encontraba una fortaleza que después cuando
27:39
Speaker 8: estabas puertas adentro, entre cuatro paredes y cara a cara
27:44
Speaker 8: con la vida cotidiana, esas cosas no se podían como
27:49
Speaker 8: Como proyectar en la intimidad. Entonces esa distancia que había
27:53
Speaker 8: entre lo íntimo y lo colectivo es lo que me
27:56
Speaker 8: llevó a escribir. Y una vez que estuvo ya el guión,
28:00
Speaker 8: le ofrecí a Lau si se quería sumar al proyecto.
28:03
Speaker 8: Y ahí se sumó.
28:08
Speaker 3: Y ahí empezó todo.
28:10
Speaker 8: Y ahí
28:12
Speaker 3: empezó el desafío. Se pensaban a sí mismas como directoras
28:17
Speaker 3: antes de que surgiera esta idea. Bueno, María Laura, tenés
28:24
Speaker 3: una larga experiencia vinculada al cine, ¿no? Pero desde otro lugar.
28:30
Speaker 7: Sí,¿ sabés qué? No era algo que lo tenía tan
28:33
Speaker 7: claro para mí. Lo personal fue una propuesta de Lau
28:37
Speaker 7: que la recibí, la tomé porque también era codirigir y
28:41
Speaker 7: era pensar juntas una película que es un poco el
28:44
Speaker 7: lugar que yo tengo más habitado, el acompañar el deseo
28:48
Speaker 7: de un
28:49
Speaker 2: director,
28:49
Speaker 7: directora y...
28:53
Speaker 2: y expandir las
28:54
Speaker 7: fortalezas del intérprete, entonces como que ese rol lo tengo
28:57
Speaker 7: más habitado y no era algo que tenía como un objetivo,
29:02
Speaker 7: como una meta de decir bueno voy a terminar, el
29:05
Speaker 7: próximo paso es la dirección, no,
29:08
Speaker 3: creo que a
29:08
Speaker 7: partir de ahora puede abrirse como hay una puerta pero
29:10
Speaker 7: no fue algo que lo tenía tan claro, la
29:14
Speaker 3: verdad. Ahora, desde el momento que surge la idea de
29:19
Speaker 3: trabajar juntas, ¿no? Hasta que llega el momento de la acción. Digo, filmar.¿
29:26
Speaker 3: Cuándo decidieron que ese era el momento? En...
29:32
Speaker 7: Un poco, sí, fue, perdón, ¿no? La digo, pero un
29:36
Speaker 7: poco fue también como en el deseo de querer filmarlo
29:39
Speaker 7: con Natalia, teníamos
29:41
Speaker 3: unas fechas muy
29:42
Speaker 7: específicas, claro,
29:44
Speaker 3: junto con
29:44
Speaker 7: Natalia Oreiro y que, bueno, desde su generosidad, ella también
29:48
Speaker 7: se sumó como coproductora en la película, teníamos unas fechas
29:53
Speaker 7: un poco específicas, también por la estructura que logramos darle
29:58
Speaker 7: de producción a la película, junto... Tarea Fina, Juan Pablo Miller,
30:02
Speaker 7: que es nuestro productor. Teníamos un esquema de producción un
30:05
Speaker 7: poco particular. Entonces, bueno, fue una fecha un poco que
30:11
Speaker 7: se nos estableció de manera natural. Filmamos la película en 17 formadas. Entonces, bueno,
30:19
Speaker 7: sabíamos que era un momento de muchísima concentración y de
30:22
Speaker 7: precisión que teníamos que llevar al set.
30:25
Speaker 3: Y cómo fue justamente el trabajo Una ópera prima con
30:30
Speaker 3: Natalia Oreiro, la protagonista? Más allá de su disponibilidad para
30:37
Speaker 3: trabajar con ustedes,¿ cómo fue la tarea con ella?
30:43
Speaker 8: Nosotras tuvimos la posibilidad con ella de trabajar mucho la
30:46
Speaker 8: lectura del guión previo, Nati fue muy generosa en eso,
30:51
Speaker 8: entonces tuvimos muchas reuniones de lectura de guión previo, y
30:56
Speaker 8: un análisis y pensar hasta opciones de pensar este personaje, matices. Entonces,
31:05
Speaker 8: después al momento de llegar al set que Lau ahí
31:09
Speaker 8: como codirectoras teníamos como bastante divididas las tareas. Bueno, ahí
31:14
Speaker 8: Lau hizo una propuesta que era que no hubiera ensayos
31:20
Speaker 8: previos de actuación, sino que sí se repasaba la escena previo. Entonces,
31:24
Speaker 8: todo lo que pasaba en set lo iba dirigiendo Lau
31:29
Speaker 8: y yo miraba desde el monitor. Yo vengo del ámbito
31:33
Speaker 8: más de la fotografía, entonces, todo lo que nosotras teníamos
31:37
Speaker 8: como conceptos que queríamos transmitir a partir de lo que
31:42
Speaker 8: estaba en el guión, teníamos que imaginar si eso que
31:46
Speaker 8: queríamos transmitir podíamos, en los encuadres que estábamos proponiendo junto
31:51
Speaker 8: con Diego Poleri, entonces ahí teníamos como esas tareas divididas
31:55
Speaker 8: que nos dio la fortaleza de pensar cuál era la
31:59
Speaker 8: mejor mirada de la otra para potenciar el proyecto.
32:03
Speaker 3: Y estaban abiertas también a las sugerencias de, bueno, en
32:08
Speaker 3: este caso sobre todo de Natalia Oreiro?
32:12
Speaker 7: Sí, pero porque Natalia también se sumó desde un lugar
32:14
Speaker 7: muy particular, yo la conozco a Nati hace muchos años,
32:17
Speaker 7: nosotras nos conocemos desde infancia clandestina,
32:21
Speaker 5: entonces
32:21
Speaker 7: tenemos ya
32:22
Speaker 3: mucho tiempo recorrido
32:24
Speaker 7: de Benjamín Ávila, somos muy amigas también, entonces siempre fue
32:29
Speaker 7: un diálogo muy, ella en esta película dio un diálogo
32:32
Speaker 7: particular a nivel actoral. se dispuso de una manera particular también.
32:37
Speaker 7: Se entregó a... Nosotras
32:39
Speaker 2: le
32:40
Speaker 7: agradecemos siempre eso que nos dio la mano y saltamos
32:42
Speaker 7: al vacío, ¿no? Fue algo como se permitió naufragar en
32:47
Speaker 7: la incertidumbre junto con nosotras. Entonces todas esas propuestas venían
32:52
Speaker 7: siempre entendiendo que éramos nosotras
32:54
Speaker 2: las
32:54
Speaker 7: directoras y que ella era como potenciar su herramienta, ¿no?
33:00
Speaker 2: Y la
33:00
Speaker 7: verdad que Nesolao también, con muchas generosidades del guión, También
33:05
Speaker 7: la escuchó, hubo un diálogo. Fue una película donde nos
33:08
Speaker 7: concentró mucho a las tres para
33:11
Speaker 3: poder
33:11
Speaker 7: lograr lo que después se ve en la película.
33:15
Speaker 3: Ahora, Laura, chiembrando, teniendo en cuenta que sos la guionista,
33:19
Speaker 3: la creadora de esta historia, Era necesario, era importante, suprimo
33:27
Speaker 3: la palabra necesario, desde ya que lo era.¿ Era importante
33:32
Speaker 3: la mirada femenina para contar esta historia?
33:37
Speaker 8: Sí, sin dudas, pero nosotras que también lo charlamos mucho,
33:43
Speaker 8: creemos que es un relato que necesitaba de la mirada
33:47
Speaker 8: femenina porque habla de una mujer
33:49
Speaker 8: del interior de una mujer. pero que también necesitábamos una
33:54
Speaker 8: mirada sensible de un varón, y ahí fue que también
33:59
Speaker 8: elegimos que nuestro DF sea Diego Poleri, que tiene una
34:04
Speaker 8: mirada muy sensible, y que nuestro director de sonido sea
34:10
Speaker 8: Gaspar Schewer, que también ellos desde su mirada masculina nos
34:15
Speaker 8: pudieron acompañar y potenciar lo que nosotros queríamos contar sobre
34:19
Speaker 8: una mujer.
34:22
Speaker 3: Bueno, es un concepto que quizás para la audiencia resulte
34:26
Speaker 3: un poco difícil de entender, pero digo,¿ cómo aportar desde
34:32
Speaker 3: la fotografía, desde el sonido, esas sensaciones, ese mundo interior
34:39
Speaker 3: de una mujer? Eso también es muy notable en la película.
34:45
Speaker 7: Sí, es que desde el diálogo que dimos al principio
34:50
Speaker 7: con ellos dos como artistas, cada uno en su área,
34:54
Speaker 7: creemos que para nosotros fue fundacional que ellos pudiesen traducir
34:58
Speaker 7: en su lenguaje lo que nosotros teníamos como idea, ¿no?
35:01
Speaker 7: Y todo esto sumado a que pudimos filmar en una calidad...
35:05
Speaker 7: que después, incluso, en un montaje muy amoroso y con
35:11
Speaker 7: la atención que tiene María Ostraska sobre los relatos, nos
35:16
Speaker 7: permitió generar un material extra. Nosotras filmábamos en una calidad
35:21
Speaker 7: que después, cuando llegamos a la edición, pudimos hacer una
35:24
Speaker 7: reversión de esos planos. Entonces, pudimos trabajar aún más lo
35:29
Speaker 7: que quería decir estar en el interior, ¿no? Como hoy...
35:33
Speaker 7: Porque hay una idea conceptual que tiene que ver con
35:35
Speaker 7: la vida en recortes, bueno, pero eso llevado después a
35:39
Speaker 7: la pantalla requiere de un trabajo visual muy particular. Entonces
35:44
Speaker 7: ahí tuvimos como estos tres aliados que fueron
35:48
Speaker 2: claves
35:50
Speaker 7: Y creemos que también lo del aporte masculino, digamos, del
35:53
Speaker 7: varón en esas áreas, Nos trajo, nos ponía en tensión
35:59
Speaker 7: a nosotras dos, ¿no? Como
36:02
Speaker 2: desde la
36:02
Speaker 7: morosidad de ambos, ¿no? Pero nos ponía en tensión a
36:04
Speaker 7: las dos, nos hacía reflexionar a las dos.
36:07
Speaker 2: Nos hacía
36:08
Speaker 7: revisar incluso Juan Pablo Miller como nuestro productor, Mariano Biasil
36:11
Speaker 7: nuestro asistente de dirección. Esas miradas nos interpelaban en a
36:15
Speaker 7: ver si estábamos nombrando las cosas como correspondían.
36:18
Speaker 3: Y eso
36:18
Speaker 7: fue súper interesante en el proceso creativo.
36:22
Speaker 3: Y qué pasó cuando vieron el resultado de su trabajo
36:27
Speaker 3: como codirectoras en la pantalla grande?¿ Qué sintieron?¿ Que estaba
36:33
Speaker 3: reflejado todo esto que están contando?¿ Advirtieron cosas que antes
36:38
Speaker 3: no habían percibido? Digo, mientras trabajaban en la realización de
36:44
Speaker 3: la película...
36:46
Speaker 8: Mirá, yo creo que el resultado final y cada visionado
36:50
Speaker 8: de la peli, a mí en lo particular, me genera
36:54
Speaker 8: nuevas reflexiones o nuevas aristas. Nosotras estamos haciendo muchas funciones
37:00
Speaker 8: que son además con debate, entonces la mirada de otros
37:05
Speaker 8: desde distintas líneas, ya han habido filósofos, han habido psicólogos, sexólogos,
37:11
Speaker 8: como varias líneas distintas, te abre... como un montón más
37:16
Speaker 8: de aristas que quizás no estaban específicamente pensadas, pero que
37:21
Speaker 8: de alguna manera la peli las atraviesa y se ponen
37:26
Speaker 8: de manifiesto. Entonces, eso es para mí bastante sorprendente, como
37:32
Speaker 8: pequeñas cosas que sí estaban, que eran conscientes y más,
37:36
Speaker 8: por ahí se transforman en más grandes con la mirada
37:39
Speaker 8: del otro. Y
37:41
Speaker 3: vos, María Laura Bertsch,
37:44
Speaker 7: Sí, incluso te diría a nivel actuación, ahora sumando lo
37:48
Speaker 7: que dice Lau, nos sigue sorprendiendo la película como en
37:53
Speaker 7: los lugares en los que tal vez le necesitamos crear
37:57
Speaker 7: un concepto y verlo en la pantalla, por ejemplo, un
38:02
Speaker 7: concepto más actoral, pero bueno, cómo es crear la actuación
38:06
Speaker 7: de una sola noche en un personaje que lo que
38:09
Speaker 7: está haciendo es repitiendo una rutina. Por ejemplo, ¿no? Actualmente hablando. Entonces, bueno,
38:15
Speaker 7: nosotras llevamos a ciertos lugares la expresión de Natalia
38:20
Speaker 2: que
38:20
Speaker 7: hoy entendemos que eso no solo lo vemos, sino que llega,
38:26
Speaker 7: porque la gente lo lee de esa manera. sin que
38:28
Speaker 7: nosotros le contemos cuál fue nuestro concepto inicial. Entonces, creo
38:32
Speaker 7: que ese diálogo con los y las espectadoras, sobre todo,
38:36
Speaker 7: como dice Lau, en estas funciones que tenemos debate, realmente
38:40
Speaker 7: a la película le abren sentido y hay algo como
38:44
Speaker 7: súper estimulante, que es una película que si bien invita
38:46
Speaker 7: a un viaje interior que hace el personaje y que
38:50
Speaker 7: hacemos cada uno de los que la vemos, el hecho
38:53
Speaker 7: de compartirla en un... en una sala de cine, en
38:58
Speaker 7: este hecho colectivo, se resignifica ampliamente la película.
39:03
Speaker 3: Bueno, recordemos entonces que estamos en comunicación con María Laura
39:08
Speaker 3: Berch y Laura Cianbrando, codirectoras de La noche sin mí.
39:13
Speaker 3: La película continúa exhibiéndose en salas argentinas y bueno, les
39:18
Speaker 3: agradecemos mucho esta presencia y esperemos que continúen con este
39:24
Speaker 3: diálogo con el público que también va. Muchísimas gracias por acompañarnos.
39:30
Speaker 3: Muchísimas gracias
39:31
Speaker 7: a ustedes. Muchas gracias. Seguimos en
39:33
Speaker 3: GPS Audiovisual Radio. Mañana se estrena en salas Las Corrientes,
39:59
Speaker 3: la tercera película de Milagros Momentáler, que vuelve sobre los
40:04
Speaker 3: temas que atraviesan su cine, la memoria, el desarraigo, la
40:08
Speaker 3: fragilidad de los vínculos, las huellas del pasado. Las Corrientes
40:13
Speaker 3: está protagonizada por Isabel Aimé González Sola y Esteban Bigliardi,
40:19
Speaker 3: con quien estamos justamente en este momento. Es un gran
40:23
Speaker 3: placer recibirte, Esteban. Muy bienvenido y gracias por este contacto.¿
40:27
Speaker 3: Cómo estás?
40:29
Speaker 9: Hola,¿ cómo andan?¿ Cómo andás vos?
40:31
Speaker 3: Bien, todo bien,
40:32
Speaker 9: por suerte.
40:33
Speaker 3: Aquí remando, como siempre, con el cine argentino y con
40:37
Speaker 3: las corrientes, que es una muy buena película, muy recomendable. Bueno,¿
40:42
Speaker 3: qué película encontraste allí? Nosotros habíamos tenido un encuentro en
40:45
Speaker 3: San Sebastián y creo que en el Festival de Cine
40:49
Speaker 3: de San Sebastián y creo que ahí era la primera
40:51
Speaker 3: vez que la veías en pantalla grande la película, ¿no?
40:55
Speaker 9: Sí, sí, sí. Fue la primera vez, sí. Había tenido
40:58
Speaker 9: la oportunidad de verla antes, pero me la dejé para
41:03
Speaker 9: ver en pantalla grande, en el marco del festival, que
41:06
Speaker 9: es un festival también que es tan amoroso con nuestro
41:10
Speaker 9: cine
41:11
Speaker 5: y
41:12
Speaker 9: nada, que puede ir el público. Las proyecciones en San
41:15
Speaker 9: Sebastián son maravillosas, así que no quería perderme esa primera
41:20
Speaker 9: impresión de la película ahí. No, es una gran película.
41:26
Speaker 9: Me sorprendió muchísimo, gratamente. Es una película con un clima
41:31
Speaker 9: y una atmósfera lograda. El mundo interno de una persona
41:39
Speaker 9: con cierto desequilibrio, más que desequilibrio, un momento de crisis.
41:46
Speaker 9: Y me
41:46
Speaker 2: parece que está
41:46
Speaker 9: retratado de una forma muy sutil. y con mucha poesía,
41:54
Speaker 9: es una
41:54
Speaker 5: película
41:56
Speaker 9: de grandes climas, también eso mismo, la repercusión que ha
42:00
Speaker 9: tenido en la crítica, sobre todo me sorprendió mucho la
42:04
Speaker 9: crítica anglosajona o de medios de Estados Unidos, como que
42:09
Speaker 9: hubo algo que transmitió esta película que cruzó fronteras y
42:13
Speaker 9: la verdad que que cuando la vi también lo pude
42:17
Speaker 9: comprobar y me quedé muy maravillado también con la actuación
42:22
Speaker 9: de Isabel, la protagonista
42:24
Speaker 3: es maravilloso lo que hace
42:26
Speaker 3: Cómo definirías vos, para adelantarle al público algo de lo
42:32
Speaker 3: que va a ver cuando vaya al cine a ver
42:36
Speaker 3: Las Corrientes?¿ Cómo definirías esta historia?
42:42
Speaker 9: Es una película de atmósferas, es en el momento de
42:46
Speaker 9: un quiebre emocional o una transición, un paréntesis psicológico o
42:53
Speaker 9: emocional de la protagonista y está contado no de una
42:56
Speaker 9: manera tradicional o explícita, sino con atmósferas, con climas, con miradas,
43:04
Speaker 9: con pequeños gestos, con texturas. Es una película que tiene
43:08
Speaker 9: un montón de... puesta escénica en el sentido de un
43:16
Speaker 9: arte muy curado y con una delicadeza y una elegancia
43:22
Speaker 9: enorme para contar procesos internos que a veces con las
43:26
Speaker 9: palabras nos quedamos cortos.
43:28
Speaker 2: Y en este caso
43:28
Speaker 9: creo que cinematográficamente es una excelente... de alguna manera un
43:38
Speaker 9: excelente logro, y también un retrato de cierta femineidad o cierta...
43:47
Speaker 9: cárcel que a veces uno se auto impone y sobre
43:50
Speaker 9: todo en este caso una esposa, madre, profesional exitosa en
43:56
Speaker 9: un momento crucijada de su vida que pareciera que eligió
44:00
Speaker 9: o que tomó decisiones que tampoco le correspondían tanto y
44:04
Speaker 9: cómo esa cárcel puede hacer explotar algo interno y es
44:08
Speaker 9: un poco
44:09
Speaker 3: el
44:09
Speaker 9: retrato de ese momento de la
44:10
Speaker 3: protagonista. Esta vida aparentemente ideal que tiene esta mujer en
44:16
Speaker 3: la mediana edad, como vos explicabas, madre, casada, bien casada,
44:23
Speaker 3: con un esposo que también la acompaña, no se trata
44:26
Speaker 3: de un maltratador o un cuestionador de su vida. Pero
44:32
Speaker 3: esta estructura aparentemente ideal que también, como vos bien decís,
44:37
Speaker 3: acompaña muy bien la ambientación. Es casi
44:40
Speaker 2: un
44:40
Speaker 3: personaje más dentro de la historia.¿ A vos qué te
44:43
Speaker 3: atrajo para aceptar esta propuesta que además es el rol
44:49
Speaker 3: coprotagónico de la historia?
44:53
Speaker 9: Bueno, me gustan mucho las películas, lo que hace Milagros,
44:58
Speaker 9: su forma también de ver el cine. La propuesta me
45:01
Speaker 9: llegó a través de María Laura Verge, que acaban de
45:05
Speaker 9: hablar con ella, que es alguien también, una persona en
45:12
Speaker 9: la que yo confío mucho cuando me acerca un proyecto
45:15
Speaker 9: o me acerca algo, siempre hay algo atrás de eso,
45:18
Speaker 9: que son años que... Muchos años que estamos trabajando, que
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Speaker 9: trabajamos juntos en un montón de proyectos y también cuando
45:26
Speaker 9: ella me acerca a algo siempre ya sé que tiene
45:30
Speaker 9: un piso de calidad, estético y también humano que es alto,
45:34
Speaker 9: entonces también eso es un sí por adelantado. Y después
45:39
Speaker 9: me interesó muchísimo el guión, el derroteo de esta mujer,
45:44
Speaker 9: mi papel dentro de la película también, como esto que decís,
45:48
Speaker 9: como un marido que también acompaña, es comprensivo, es cariñoso
45:54
Speaker 9: con su hija, como que no siempre la crisis... Me
46:01
Speaker 9: interesaba mucho esto que decís también, que el ideal o
46:06
Speaker 9: lo que... nuestra sociedad o uno mismo
46:09
Speaker 2: se
46:10
Speaker 9: plantea como ideal o como objetivo de éxito, de consumación,
46:15
Speaker 9: de logro, de realización, a veces responde a parámetros que
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Speaker 9: no tienen que ver con la identidad más profunda de
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Speaker 9: uno y uno para complacer y Y a los demás,
46:29
Speaker 9: o a la sociedad, o a los padres, o a
46:31
Speaker 9: una estructura mental propia que tiene que ver con la
46:35
Speaker 9: crianza de uno, termina alejándose de los deseos más profundos,
46:40
Speaker 9: de quién quiere ser, dónde quiere estar, con quién quiere estar.
46:44
Speaker 9: Y esto genera una tensión y una crisis en un momento.¿
46:48
Speaker 9: Cómo puede ser que lo que todo el mundo quiere lograr,
46:51
Speaker 9: una vez que lo tengo, me sienta tan infeliz? Es
46:54
Speaker 9: un poco también. Es un... es un mal muy moderno, ¿no?
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Speaker 9: Como todos los valores hoy día que propone la sociedad
47:03
Speaker 9: de éxito, de éxito económico, de celebración del yo.
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Speaker 3: Sí, de la belleza también, ¿no? De la belleza. El
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Speaker 3: estilo de vida
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Speaker 9: Que una vez que uno los tiene, el dinero mismo,
47:18
Speaker 9: como que es un... Y encima en nuestro país y
47:21
Speaker 9: en un montón de lugares es como algo a... el
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Speaker 9: éxito financiero el éxito y una vez que lo tenés
47:29
Speaker 9: dura unas semanitas hay un estudio muy increíble que acompañan
47:35
Speaker 9: a ganadores de lotería es bastante exhaustivo y grande en
47:41
Speaker 9: cantidad de casos analizados y una vez que ganan la
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Speaker 9: lotería el pico de felicidad es altísimo y a los
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Speaker 9: seis meses vuelven al donde estaban antes En el mejor
47:52
Speaker 9: de los casos y peor.
47:53
Speaker 3: Claro, sí. Bueno
47:56
Speaker 3: conocemos historias de ganadores del pro, de aquel pro que
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Speaker 3: también terminaron en la ruina total. Pero bueno, sí. Pero bueno,
48:08
Speaker 9: hay algo de eso que transmite la película de una
48:10
Speaker 9: forma
48:11
Speaker 3: mucho
48:11
Speaker 9: más... muy elegante y me parece una película llena de
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Speaker 9: buen gusto de decisiones estéticas hermosas y la actuación de
48:22
Speaker 9: Isabel de Isa es sobresaliente la verdad
48:28
Speaker 3: Sí, así es. Ahora, bueno, Milagros Momentales comentó a mí
48:35
Speaker 3: en más de una oportunidad, pero también lo ha dicho públicamente,
48:39
Speaker 3: que ella trabaja muy aferrada a un guión, ¿no? Un
48:45
Speaker 3: guión en el que trabaja muchísimo tiempo y al detalle,
48:49
Speaker 3: porque a ella le gusta también construir la historia de
48:53
Speaker 3: cada personaje. los personajes son así porque tienen esta y
48:58
Speaker 3: esta y esta otra historia detrás. En ese sentido,¿ cómo
49:02
Speaker 3: fue tu trabajo con ella, con Milagros Momentar, la directora
49:06
Speaker 3: y guionista de Las Corrientes?
49:09
Speaker 9: Sí, como decís, tiene un guión que lo viene trabajando
49:15
Speaker 9: desde hace años, entonces llegás a la etapa de ensayos
49:20
Speaker 9: con Milagros, con algo muy elaborado, pensado, con mucha cabeza
49:29
Speaker 9: y con mucho trabajo previo, entonces el guión es muy cerrado.
49:35
Speaker 9: Y después ahí empieza todo un trabajo, ensayamos mucho también,
49:38
Speaker 9: buscando los personajes, buscando el tono, como en mi caso,
49:43
Speaker 9: como Isa, más todavía, pero como se para, como mira,
49:48
Speaker 9: como habla, qué presencia tiene, hablar también cosas que no
49:57
Speaker 9: están en el guión y que por ahí no aparecen
49:59
Speaker 9: en la película, pero generar también toda una historia por
50:02
Speaker 9: detrás para en mi caso saber que es una persona poderosa,
50:07
Speaker 9: que socialmente tiene aceptación, que es... afirma todo el tiempo
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Speaker 9: porque sabe de lo que habla, es
50:20
Speaker 5: una
50:20
Speaker 9: persona que está acostumbrada a dar órdenes sin que sea
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Speaker 9: alguien autoritario ni nada, pero como una persona de una
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Speaker 9: sociedad o de un estrato social o de ciertas condiciones
50:33
Speaker 9: que tiene cierto poder y que habla de esa manera.
50:37
Speaker 9: Entonces fueron todas como búsquedas y bastante tiempo ensayamos antes
50:42
Speaker 3: de la
50:42
Speaker 9: película,
50:43
Speaker 3: también para
50:43
Speaker 9: generar el vínculo con Isa. Es
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Speaker 3: un
50:48
Speaker 9: placer trabajar así.
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Speaker 3: Ahora, Pedro, tu personaje, ¿no? Vos, a partir de todas
50:56
Speaker 3: estas indicaciones, todas estas cuestiones que planteaba Milagros Mumentales en
51:03
Speaker 3: el guión, todo ese trabajo,¿ cómo construiste el personaje?¿ Le
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Speaker 3: aportaste algo más?¿ Lo buscaste por otro lado?¿ Qué pasó?
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Speaker 9: Sí, empieza a ser como un trabajo colectivo, eso es
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Speaker 9: lo más atractivo y es como la mayor aventura cuando
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Speaker 9: haces una película. cuando estás buscando algo que es una
51:30
Speaker 9: construcción de avarios. No solo Milagro, sino también con Isa
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Speaker 9: y viendo cómo habla este personaje, cómo se para, si
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Speaker 9: está más encorvado o de golpe tiene una mirada más
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Speaker 9: desde arriba. Y son pequeños detalles
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Speaker 2: que
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Speaker 9: van construyendo algo que Después cuando arranca el rodaje uno
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Speaker 9: de alguna manera los olvida, entre comillas, pero lo tenés incorporados, ¿no?
52:16
Speaker 9: Entonces son todas cosas que te van colocando de alguna
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Speaker 9: manera y te modés de cierta forma. Es lo mismo
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Speaker 9: que cuando uno está en traje de baño en el mar,
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Speaker 9: en la playa, en San Sebastián, que nos ha tocado compartir,
52:32
Speaker 9: y cómo te desenvolves a la tarde en la playa
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Speaker 9: con la arena lleno de sal porque te metiste en
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Speaker 9: el mar y la ducha después en el hotel y
52:41
Speaker 9: como a la noche te pones un frac y tu
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Speaker 9: cuerpo se mueve de otra manera un poco
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Speaker 2: también.
52:46
Speaker 9: La construcción que uno va haciendo con un personaje también
52:50
Speaker 9: tiene que ver con el vestuario, el corte de pelo,
52:53
Speaker 9: cómo
52:53
Speaker 2: habla, cómo mira, cómo
52:55
Speaker 9: acaricia, si es atolondrado, si es alguien que domina su
52:59
Speaker 9: cuerpo y se maneja con parsimonia.
53:03
Speaker 3: Son dos cosas que... No, ahí hiciste también un trabajo,
53:07
Speaker 3: un muy buen trabajo y muy minucioso. Recuerdo que en
53:12
Speaker 3: San Sebastián dijiste, bueno, no sé con qué me voy
53:15
Speaker 3: a encontrar, todavía no vi la película. Y yo te dije,
53:18
Speaker 3: no te hagas problema porque está muy bien. Y lo
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Speaker 3: sigo sosteniendo, ¿no? Realmente el trabajo de Esteban Bigliardi en...
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Speaker 3: En las corrientes es muy minucioso, muy detallista y bueno,
53:34
Speaker 3: también muy creíble, que ese es otro aspecto de la
53:38
Speaker 3: construcción de un personaje, que nos suene creíble a los espectadores, ¿no?
53:45
Speaker 9: Sí, es la búsqueda más importante que tenemos como actores
53:51
Speaker 9: en cine, en teatro. O sea, que destile verdad. Y
53:57
Speaker 9: la verdad no siempre tiene que ver con el verosímil
54:01
Speaker 9: que tienen de las convenciones sociales. A veces hay verdades
54:06
Speaker 9: que uno... O interpretaciones que tienen una poética o una
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Speaker 9: forma más extrañada, pero la verdad siempre tiene que estar,
54:15
Speaker 9: tiene que ser creíble. Eso es lo que, de alguna manera,
54:20
Speaker 9: los que somos apasionados de esto, de hacer películas en
54:26
Speaker 9: el teatro, de la actuación... quemamos los sesos, los directores,
54:31
Speaker 9: los actores, las directoras, las actrices, todos cuando estamos construyendo algo,
54:36
Speaker 9: un proyecto, es dónde está esa verdad, en qué gesto,
54:41
Speaker 9: qué gesto está de más, qué movimiento está... Todo lo
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Speaker 9: que ayude a que sea creíble es nuestro gran trabajo.
54:53
Speaker 9: A mí me apasiona eso.
54:54
Speaker 3: Las Corrientes llega en un momento muy difícil del cine argentino.¿
55:01
Speaker 3: Vos cómo ves esta situación?
55:05
Speaker 9: No, es un momento, la verdad, sí, es muy complicado.
55:08
Speaker 9: Da mucha pena también que no vean las posibilidades que tiene.
55:17
Speaker 9: No solo hablo del Inca, de lo que
55:20
Speaker 2: está
55:20
Speaker 9: sucediendo con el Inca, que ya es de... de público
55:24
Speaker 9: conocimiento y es algo que se viene arrastrando ya Hace
55:29
Speaker 9: bastante tiempo desde que asumió esta administración. Sino como que
55:33
Speaker 9: no vean tampoco que no exista la posibilidad de ver
55:37
Speaker 9: el cine como una posibilidad de ingresos importantes para el país.
55:41
Speaker 9: Yo ahora mismo estoy en el sur de Brasil filmando
55:46
Speaker 9: una película argentina que sucede en Chivilcoy. Es la próxima
55:53
Speaker 9: película de Benjamín Neistat, Glaxo. y estamos filmando en un
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Speaker 9: pueblo del sur de Brasil porque las condiciones de todo
56:04
Speaker 9: tipo para hacer esta producción que es muy grande dentro
56:10
Speaker 9: de cierta escala, pero es una producción grande, se está
56:14
Speaker 9: filmando en un pueblo aquí en Brasil y no en Chivilcoy.
56:21
Speaker 9: Y esta producción en Chivilcoy o en un pueblo similar
56:24
Speaker 9: de la provincia de Buenos Aires, para la economía de
56:28
Speaker 9: ese pueblo o de esa ciudad, Y para la economía
56:31
Speaker 9: argentina sería importantísimo. Es lo que está haciendo Uruguay también,
56:34
Speaker 9: políticas de fomento del cine. El cine, digo, como industria
56:39
Speaker 9: también es lo que hace cualquier gobierno. A veces no
56:43
Speaker 9: solo es el subsidio, el tan mancillado nombre del subsidio,
56:49
Speaker 9: sino a veces es también exenciones impositivas. Uruguay hace una
56:53
Speaker 9: devolución de impuestos para las producciones que se hacen en
56:55
Speaker 9: Uruguay altísimo, lo cual tienta a producciones de todo el
56:59
Speaker 9: mundo temporadas enteras de series argentinas como Coppola, Porno y
57:05
Speaker 9: Helado y muchísimas más se están filmando en Uruguay y
57:09
Speaker 9: eso es un potencial de entrada de divisas al país
57:14
Speaker 9: que se lo está perdiendo y a veces me asusta
57:17
Speaker 9: que la hazaña el odio también nublen la mirada y
57:26
Speaker 9: perdamos estas posibilidades es muy triste la falta de creatividad
57:32
Speaker 9: económica y financiera encima de un
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Speaker 2: gobierno que
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Speaker 9: creo que presume
57:37
Speaker 2: de
57:37
Speaker 9: eso
57:37
Speaker 3: el logro máximo que
57:39
Speaker 9: tiene es arreglar las cuentas del país y generar a
57:44
Speaker 9: través de eso ingresos
57:46
Speaker 3: Ponele, Esteban Bigliardi, te agradezco muchísimo este contacto, se nos
57:52
Speaker 3: acabó el tiempo, me están haciendo señas
57:55
Speaker 2: yo
57:55
Speaker 3: seguiría y seguiría, pero bueno, acá el operador me está
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Speaker 3: prácticamente acribillando a señas.¿ Para qué corte? Exactamente. Te agradezco
58:04
Speaker 3: muchísimo este contacto y bueno, recomendamos a partir de mañana
58:08
Speaker 3: entonces en Salas Argentinas Las Corrientes, la nueva película de
58:14
Speaker 3: Milagros Momentáler que tiene a Esteban Bigliardi como coprotagonista. Muchísimas
58:19
Speaker 3: gracias por este contacto. Gracias a
58:22
Speaker 9: ustedes siempre por interesarse.
58:24
Speaker 3: Nos estamos despidiendo entonces de esta nueva emisión de GPS
58:28
Speaker 3: Audiovisual Radio. Gracias por acompañarnos. No se vayan porque ya
58:34
Speaker 3: llega mala noche. Y ya saben, como decimos siempre, vean
58:39
Speaker 3: cine argentino. Hay mucho, hay muy variado, pese a todo
58:43
Speaker 3: lo que se pueda decir. Y véanlo en los cines.
58:46
Speaker 3: Hasta la semana próxima. Gracias. Esto fue GPS Audiovisual Radio.
58:55
Speaker 3: Los esperamos el próximo miércoles a las 19 horas por Radio
59:00
Speaker 3: Trento