Latest / Schlagabtausch – Das Schlagzeugmagazin im Podcast-Format / Flo Dauner: Wie die Fanta-4-Liveband und MTV Unplugged entstanden sind - Schlagabtausch # 152

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Flo Dauner: Wie die Fanta-4-Liveband und MTV Unplugged entstanden sind - Schlagabtausch # 152 · Schlagabtausch – Das Schlagzeugmagazin im Podcast-Format

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  Herzlich willkommen zum Schlagabtausch, eurem Schlagzeugmacherziehen im Podcast-Format.
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  Heute downern wir wieder. Los geht's.
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  Herzlich willkommen zur 152. Ausgabe des Schlagabtausch-Podcasts mit mir,
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  Timo Groth, und meinem lieben Freund und Busy-Kollegen Dirk Brandt. Hallo Dirk.
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  Schönen guten Morgen, Timo. Schönen guten Morgen, ihr Lieben da draußen,
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  wie Timo immer sagt, unsere Schlagabtausch-Community.
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  Hier regnet es in Ströme, wo wir mal wieder beim Wetter sind.
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  Aber ich freue mich, weil wir haben
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  dieses Wochenende unser Schlagabtausch-Drumcamp nämlich vor den Füßen.
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  Das ist natürlich immer für alle ein bisschen busy, aber es macht unheimlich
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  viel Spaß und ich freue mich schon jetzt auf die Teilnehmer.
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  Bist du bereit, Timo, dafür?
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  Ich bin noch nicht sowas von bereit dafür, weil da noch sehr viel vorbereitet
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  werden muss. Da können wir ein bisschen aus dem Nähkästchen plaudern.
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  Wir beide, also Dirk und ich, wir machen ja jedes Mal für dieses Drumcamp ein
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  neues Curriculum quasi. sehen.
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  Das heißt, es gibt jedes Mal ein neues Handout, das irgendwie auch vorbereitet
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  werden muss. Das ist echt Arbeit.
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  Noten schreiben, das Ganze dann schön mal auch in eine gemeinsame Form bringen,
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  sowas. Das hält schon ein bisschen auf.
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  Dann ist natürlich auch so, dass wir haben jetzt heute, wir nehmen am Freitag
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  auf. Das heißt, unser Drumcamp startet morgen. Wenn ihr das also hört, war das alles schon.
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  Ihr macht also quasi eine Reise in die Vergangenheit.
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  Aber da muss natürlich alles aufgebaut werden, hingestellt werden.
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  Die Räume wir sind ja nicht grundsätzlich immer dafür präpariert,
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  sondern es sind eigentlich ja noch reguläre Unterrichtsräume und da müssen dann
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  die Sets hingestellt werden, da muss Sachen auch weggeräumt werden vorher.
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  Wir nehmen ja auch gemeinsam Mahlzeiten
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  zu uns, die Räumlichkeiten müssen entsprechend vorbereitet werden.
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  Mit dem Caterer muss alles abgesprochen werden und und und. Also da hängt schon
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  ein bisschen mehr dran, als wir
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  machen nur mal irgendwie so ein bisschen Trommelei. Das ist schon echt.
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  Und ich meine, der fehlt natürlich immer bei einem selbst, man hätte natürlich
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  vielleicht vorher in die Vorbereitung gehen können, aber Dirk,
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  du kennst es ja auch, man ist mit die ganze Zeit auch mit anderen Dingen irgendwie beschäftigt und dann.
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  Ich kann das, ich meine, unter Druck ist nie gut. Genau. Aber dann geht es halt irgendwie nur so.
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  Und hinterher ärgert man sich immer, warum habe ich nicht eine Woche früher angefangen?
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  Es ist dieser schöne Spruch und auf einmal ist Weihnachten. So ungefähr,
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  so ungefähr. Also es haut schon ordentlich rein, aber danach ist man immer,
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  also wenn dann Sonntag das Ganze gelaufen ist, man ist dann schon etwas beseelt.
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  Genau. Und man geht sehr zufrieden aus diesen Wochen nach Hause,
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  auch wenn es, und das darf auch nicht erschützt werden, Weil es ist für alle
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  sehr anstrengend. Anstrengend. Also nicht nur für uns, sondern für die Teilnehmenden
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  natürlich auch, weil die kriegen echt das volle Paket.
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  Ja, und es ist mal eben so am Tag mindestens sechs Stunden Unterricht. Mindestens.
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  Und das wirklich, ihr müsst mitmachen, ist nicht also Frontalunterricht,
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  das heißt, wir spielen und ihr hört ein bisschen zu, sondern es ist wirklich
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  mitmachen, weil darum geht es ja eigentlich auch.
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  Und von daher, ihr Lieben da draußen, denn das nächste Drumcamp kommt bestimmt.
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  Und das ist immer, weil wir haben ja eine begrenzte Teilnehmerzahl,
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  maximal 14, 15 Personen.
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  Und ja, wer Interesse daran hat oder sich darüber mal informieren möchte,
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  einfach mal auf unsere Webseite schlauen, www.schlagabtausch.net oder Timo und
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  mich einfach mal anschreiben.
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  Weil die Plätze sind immer sehr schnell ausgebucht und da freuen wir uns natürlich drüber.
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  Und jetzt bin ich, jetzt haben wir genug Smalltalk eigentlich schon gemacht.
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  Nein, noch nicht. Noch nicht, es kommt noch was. Ach so, ja es kommt noch was.
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  Ich wollte echt den Rundown mal machen.
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  Ich kann erst mal einen Rundown machen. Wir machen erst mal einen Rundown. Ah, doch.
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  Wir haben schon etwas Smalltalk gemacht. Jetzt kommt noch etwas mehr Smalltalk,
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  weil ich den Dirk auf etwas Besonderes ansprechen möchte.
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  Im Anschluss daran kommt sofort unsere Verlosung zum 150. Schlagabtausch.
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  Da haben wir ja einige Preise in den Pott reingeworfen.
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  Und ihr habt geantwortet auf unsere drei Fragen. Das klären wir alles gleich.
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  Erst mal die Antworten auf die Fragen und natürlich auch, wer gewonnen hat dann.
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  Wir ziehen hier die Gewinnerinnen und Gewinner.
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  Danach geht es in ein wahnsinniges Gespräch oder eigentlich die Fortführung
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  unseres wahnsinnigen Gesprächs mit Flo Dauner.
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  Dritter Part, die nächste Dekade wird hier quasi zum Gespräch.
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  Und soviel sei vorweggenommen, es bleibt nicht bei Part 3. Freut euch auch schon
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  mal an dieser Stelle auf den vierten Part.
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  Und wenn ihr noch Fragen an Flo habt, auch das erreicht uns natürlich noch.
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  Der vierte Part wird erst in ein paar Wochen aufgenommen. Das heißt,
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  es ist noch ein bisschen zwischen diesem Podcast und dem nächsten Flo Dauner-Podcast
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  Zeit. Das heißt, wenn ihr noch Fragen habt, gerne schicken.
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  Auch jetzt schon mal vorweggenommen, wenn wir nicht gleich alles beantworten
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  können, was ihr bis jetzt gefragt habt.
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  Sorry, kommt ja noch dran. Der Flo läuft uns definitiv nicht weg, wie ihr merkt.
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  Danach hat der Dirk ein Gear-Check mit Becken von einem unserer Kollegen,
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  den wir auch schon hier im Schlagabtor schatten, dem Holger Müller.
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  Der hat mit Sabian ja schon vor vielen Jahren seinen eigenen Signature-Ride
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  entwickelt und hat jetzt ergänzend dazu noch ein Crash und ein paar Hiats quasi entworfen.
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  Und da gibt es jetzt ein komplettes Pack, also Ride, Crash und Hiats.
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  Und das hat der Dirk für euch mal Polka-esk unter die Lupe genommen?
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  Habe ich sogar wirklich. Verdammt. Ja.
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  Im Anschluss daran haben wir natürlich unsere Empfehlungen der Woche und das
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  sollte es auch noch schon für diese Folge gewesen sein.
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  Mir ist was auffällig, ich wollte noch ein bisschen Smalltalk machen,
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  weil du hast etwas gepostet vor kurzem, das muss diese Woche gewesen sein,
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  wo du mit Go-Music mal wieder unterwegs warst und du wirst ja immer dazu verdonnert,
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  Schlagzeug-Soli zu spielen. Ja.
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  So, und du hast einen Schlagzeug-Solo gepostet von dir, wo du gar nicht mit
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  Sticks spielst, sondern mit Maracas.
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  Ach ja, das habe ich weitergeleitet.
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  Maracas. Und das fand ich cool, weil das, ich meine, die Idee habe ich jetzt
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  leider nicht von dir als allerersten gesehen.
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  Nein, ich auch nicht. Aber ich fand das einfach mal sehr erfrischend.
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  Ich weiß gar nicht mehr, wo ich war. Wem habe ich es als erstes gesehen?
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  Ich glaube, es war sogar Papa Joe Jones.
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  Das kann gut möglich sein. Ganz alt, ja. Es kommt auf jeden Fall aus der Gestalt.
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  Also ganz kurz für die Leute, die Papa Joe Jones nicht kennen.
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  Das war einer der ersten Schlagzeuger der Count Basie Band und ist so,
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  ich weiß nicht genau, wann er eingeschickt ist, muss so 40er,
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  50er Jahre definitiv gewesen sein.
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  Also, und der Typ hat es einfach wirklich drauf gehabt und war auch ein wahnsinniger.
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  Soundfetischist, glaube ich auch. Und er war ein absoluter Innovator für mich.
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  Seine Soli sind grandios. Also, wenn ihr das mal anschauen wollt auf YouTube,
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  Papa, Joe Jones Solo, sucht bis heute seinesgleichen, muss man wirklich sagen.
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  Und ich meine, ich weiß, ob es bei ihm war, es kann auch Danny Richmond gewesen
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  sein, das ist eine Generation oder zwei Generationen später sogar,
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  aber ich fand es mega erfrischend, Dirk.
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  Das ist lieb. Also das ist mehr durch einen Unfall entstanden.
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  Kennen wir ja von dir. Ich habe einen Workshop im Kindergarten gegeben und ich
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  hatte die in meiner ich hatte die vergessen in meiner normalen Tasche mit einzupacken,
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  und habe die in meinem Fußmaschinencase reingepackt.
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  Und dann ähm,
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  Der Raum, wo wir gespielt haben, ist der Beatclub Greven. Da passen auch maximal,
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  würde ich sagen, boah, um die 150 plus 10, 20 oder weniger, passen wirklich wenig Menschen rein.
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  Und das ist ein Steinkeller.
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  Der ist also ganz leise nicht. Also wirklich, du guckst irgendwie die Snare
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  an und alles ist eigentlich schon zu laut.
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  Und dann hatte ich die einfach neben dem Schlagzeug gelegt, die Maracas und
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  dann hieß es, wie das so ist, bei Gommiuk ist das so, Schlagzeugsollo, mach mal.
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  Ich so, äh, äh, äh.
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  Dann war ich echt auch nicht so riesig darauf vorbereitet, weil ich dachte,
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  boah, das ist jetzt, boah, jetzt ist ja noch nie rumgeballert irgendwie.
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  Und dann habe ich mich tatsächlich an einen Kollegen von uns erinnert,
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  den ich sehr schätze, aus der Frankfurter ergebend, das ist der Jazz-Trommler Andreas Neubauer.
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  Ein toller Jazz-Trommler. Und wir haben mit einem Orgentrio.
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  Auf einem Festival gespielt, ich meine in Herford, und er hat vor uns gespielt.
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  Und der hat das leider, muss ich sagen, noch viel geiler gemacht als ich,
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  weil ich habe ja nicht geübt.
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  Das fand ich wirklich mega. Aber jetzt zu meiner Entschuldigung,
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  weil da kommen wir nämlich jetzt gleich zu, der hat das nur mit einer,
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  der hat nur eine Maracas und einen Stick in der Hand.
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  Also die hatten eine Maracas und einen Stick und in der anderen auch einen Stick
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  und hat aber toll isoliert damit.
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  Fand ich ganz, ganz toll. Hat mir super gefallen. Ganz toll gespielt.
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  Und dann sah ich die Dinger da unten. Da sag ich, oh, war ich so blöd? Nimm mal beide.
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  Und scheiße, das ist ja echt was anderes wie Sticks. Weil die haben eine ganz
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  andere Gewicht. Ich hab mich echt erst so öh.
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  Die fühlen sich... Ganz kurz für Leute, wir reden hier so...
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  Warum mal kugeln, der deutsche Begriff. Genau, was sind überhaupt Maracas?
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  Im Prinzip kann man fast sagen, also doof ausgedrückt sind das Babyrasseln übergroße.
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  Mit einem Stiel, also die haben einen Stiel und obendrauf so einen Kopf. So ein Ball.
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  Der ist hohl und da ist halt irgendwelches Fühlmaterial drin,
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  das eben, wie so ein Shaker oder so. Und das gibt dann diesen schritschikitschiges Sound.
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  Und davon hat Dirk zwei in der Hand gehabt. Genau. Also rechts ein,
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  links ein, nicht zwei in einer Hand.
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  Gibt es natürlich auch, aber wäre noch krasser und die sind schon ein bisschen
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  schwerer als ein Stick logischerweise und natürlich spielen sie sich auch anders,
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  also Rebound und so ist natürlich auch scheiße oder komplett anders Ja,
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  da habe ich mich echt da musste ich echt erst mal also,
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  es ist ja nochmal gut, aber.
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  Das war mal wieder so eine Aktion auch nochmal eben, ja scheiße also,
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  nee, hat total Spaß weil ich fand es ja total, die Leute lagen auf dem Boden irgendwie ähm,
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  Aber, wie gesagt, das fühlt sich wirklich anders an. Du hast eine ganz andere,
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  wie du gerade schon gesagt hast, eine ganz andere Schwere in den Händen.
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  Rebound oder gar nicht. Das haust du auch drauf, dann kippt das Ding irgendwie
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  runter. Dann rasseln soll es ja auch noch irgendwie. Das heißt,
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  du musst ja schütteln auch noch beim Spielen.
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  Und auf jeden Fall hat das viel Spaß gemacht. Ich wollte das mal ein bisschen
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  mehr in Ruhe ausstellen.
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  Nicht so ad hoc. Aber es hat mega viel Spaß gemacht. Und haben die Maracas überlebt,
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  ist die nächste Frage. Es sind nicht kaputt gegangen und ich darf auch sagen,
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  es waren keine High-End-Maracas, die haben es echt überlebt trotzdem.
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  Ich glaube, waren das eigentlich aus Holz oder aus Kunststoff?
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  Nee, also der Griff war Holz und die Kugel oben war aus Kunststoff.
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  Das würde ich auch, glaube ich, mehr empfehlen. Wollte ich gerade sagen,
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  wahrscheinlich Kunststoff die bessere Wahl in dem Fall, weil die besondere Heidkante
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  doch mal irgendwie eine Kerbe reinballern kann und sowas.
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  Also ich wollte es auf jeden Fall mal weiter aus dem Daten, weil du gerade sagst,
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  Papo Joe Jones, das haben noch mehrere andere Kollegen auch gemacht. halt irgendwie.
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  Aber es ist echt interessant, weil du hast einfach eine andere Klangfarbe.
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  Es gibt das ja oder so schon, wo man sagt, ich spiele statt der Haie einen Shaker.
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  Ich glaube, ich habe es gesehen bei Alan Dawson.
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  Da kann ich es mir auch gut vorstellen, das von Alan Dawson weiß ich selber
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  jetzt nicht, aber es gibt ja auch viele Kollegen, die, wenn du so einen Singer-Songwriter
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  begleiten, die dann zum Beispiel einen Shaker in der Hand haben oder einen Shaker
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  und einen Stock, was der Olli Rubo zum Beispiel unheimlich oft und ganz toll macht.
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  Und das hat der Kollege Andreas Neuber auch gemacht, der hat einen Stick und
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  hat damit dann eigentlich in Anführungszeichen normal gespielt,
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  auch weil das fühlt sich ja, eine Maracas in der Hand haben und dann noch einen
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  Stock dabei und dann noch spielen, das fühlt sich ja auch wieder anders an.
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  Aber dann kannst du natürlich andere Figuren anders rhythmisch spielen.
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  Aber auch das wieder, muss man auch mal sagen, versuch das mal zu Hause.
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  Genau, mal eben. Shaker-Rhythmus rechts zu schütteln, so was ist so ein typisches
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  Chicky-Chicky-Chicky-Chicky und dann einfach nochmal dazu zu spielen.
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  Das ist wieder eine ganz andere Koordination, die doch sehr unterschätzt wird.
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  Ja, und das ist ja genau das, was mir dann da auch passiert ist.
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  Ich dachte, geht ja gar nicht, wie ich jetzt gerade so dachte.
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  Also, wie gesagt, es hat auf jeden Fall mir selber total Spaß gemacht und wenn
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  du erstmal in so ein bisschen Flow reingekommst, dann war das auch okay aber
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  am Anfang dachte ich immer, scheiße jetzt musst du ja irgendwie,
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  also es war auf jeden Fall spannend und ich kann euch nur dazu ermutigen irgendwie
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  oder das was Timo wahrscheinlich angesprochen hat,
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  ey gerade solche Wege gehen, es gibt so tolle Möglichkeiten dann wie gesagt,
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  weil ich wollte jetzt nicht so ein Ballersolo machen und.
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  Ja, hat total Spaß gemacht Ich selber fand es lustig, aber war auch mal wieder,
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  wo ich denke, boah, man könnte es auch noch mal besser ausgecheckt haben vorher
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  und nicht direkt mal spielen.
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  Learning by doing heißt die Devise. Genau, learning by doing.
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  Und wer übt kann nichts und wer übt hat Angst und wer übt, fällt seine Musik
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  in den Rücken. Alle Sprüche mal raushauen hier.
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  Ja, Mut zur Lücke kann man auch sagen vielleicht. Ja, aber nee,
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  er ist echt eine ganz andere Klangvariante und hat echt Spaß gemacht.
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  Videos sollten wir verlinken, wir dürfen es nicht vergessen,
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  aber das ist ja auf Social Media irgendwo zu sehen. Also schaut euch das mal an.
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  Dirk in Action mit Madagascar.
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  Rumbakugeln, viel geiler. Oder Rumbakugeln. Er jatzt mit Rumbakugeln.
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  Rumbakugeln, das hört sich...
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  Der hat sich rumgekugelt. Ja.
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  Wir kommen nun zu unserer Verlosung. 150 Folgen Schlagabtausche,
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  das ist ja schon eine ordentliche Zahl.
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  Und wir haben ja ein paar Preise ausgerufen, für die ihr Fragen beantworten musstet.
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  Und zum Beispiel waren die Fragen, welche Empfehlungen gab ich in Folge 119?
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  Wie viele Reihenigungsprodukte für Schlagzeug von Dr. Listens hat Dirk in Folge 110 getestet? Und,
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  mit welcher Band machte Flo Dauner seine erste Aufnahme? So,
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  wir haben natürlich auch richtige Antworten erhalten.
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  Die wollen wir jetzt mit euch erstmal beantworten, bevor wir die glücklichen
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  Gewinner hier live und in Farbe ziehen.
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  Wie das natürlich ist, wir haben natürlich keine Kosten und Mühen geschaut,
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  haben natürlich den Notar Dr. Dr.
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  Francisco de Daverde hier mit dabei. der guckt, dass auch alles richtig abläuft.
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  Und genau, wollen wir mal schauen, was wir hier für Antworten haben.
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  Also, die erste Frage lautet ja, was habe ich empfohlen in der Folge?
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  Und das war eine Dokumentation namens Hired Gun, The Untold Stories of Your Favorite Musicians.
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  Eine Dokumentation über Studiomusiker, die sehr sehenswert ist.
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  Der Dirk hat ja dann auch ordentlich viel Produkte von Dr. Listens getestet.
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  Und wenn ich mich nicht verzählt habe, müssten es insgesamt neun Produkte gewesen sein.
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  Ah, das bestätigt, sehr gut. Die listen wir jetzt nicht alle nochmal auf,
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  aber ihr könnt euch natürlich gerne das Doktor Lissens nochmal anschauen.
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  Und da erfährt ihr nämlich auch, wie ihr am besten euer Schlagzeug pflegt und bonert und wienert.
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  Und dann war die letzte Frage, mit welcher Band hat Flo Dauner seine ersten
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  Aufnahmen gemacht? Und das war das United Rock und Jazz Ensemble von seinem
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  Vater Wolfgang Dauner. Damals war er 15 Jahre alt.
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  So, die richtigen Einsendungen, und es gab keine falschen, haben wir in einen
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  Lostopf sozusagen geworfen.
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  Und damit ihr nochmal wisst, was überhaupt jetzt zu gewinnen ist,
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  es waren im Angebot oder es sind im Angebot drei Jahresabos der Rhythm App von
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  Daniel Jacobi, ein Jahresmitgliedschaft der Drum Academy,
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  vom Schlagabtausch, ein paar Oremasticks von meinem Signature-Modell,
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  Ein paar Big Fert Sticks von Dittsticks in dem Modell, ein Schlagabtausch-T-Shirt
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  und ein krasser Schlagabtausch-Turnbeutel,
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  kann man dazu sagen.
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  Wir starten mit dem hochpreisigsten Preis und das ist die Schlagabtausch-Akademie-Mitgliedschaft
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  im Werte von, haltet euch fest, wenn ihr nicht sitzt, Achtung beim Autofahren,
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  keine Vollbremsung, 240 Euro.
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  Okay, wir starten die Verlosung.
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  Ich starte meinen Verlosungsrat. Ich glaube, das hört man sogar.
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  Wie es rund läuft. Wir können es nicht zeigen aus Datenschutzgründen.
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  Ganz wichtig. Der Notar Dr. Dr. Ich habe den Namen schon wieder vergessen.
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  Hat gesagt, das geht nicht. Und der Gewinner ist der Marc.
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  Marc, herzlichen Glückwunsch. Du hast gewonnen. Das muss ich jetzt aber auch
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  notieren. Nicht, dass ich das nämlich dann vergesse.
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  Also, ich schreibe jetzt mal bei mir dahinter, der Marc hat die Akademiemigltschaft
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  gewonnen. Herz Glückwunsch dazu, das ist schon sehr, sehr ordentlich.
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  Jetzt muss ich den Mark aus meiner Liste herausholen.
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  Okay, Moment, Mark, du bist leider raus. Die nächste gewinne.
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  Und ich starte das Rad neu ohne den Mark.
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  Das Rad dreht sich wieder, die Spannung steigt. Und es geht jetzt um die Rhythm-App
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  von Daniel Jacobi. Auch da ein Jahresabo.
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  Und das Jahresabo geht an die Manu.
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  Herzlichen Glückwunsch zu einmal Jahresmitgliedschaft von der Rhythm-App.
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  Aber die verlosen wir ja dreimal insgesamt.
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  Was bedeutet, die Manu kommt jetzt raus, weil ein zweites Mal gewinnen ist ja nicht so cool.
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  Oder ist natürlich mega cool, aber in dem Fall würde es so nichts bringen.
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  Und wir starten das Rad erneut mit den übrig gebliebenen,
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  das Rad dreht sich, dreht sich, dreht sich und das zweite Mal Rhythm App Jahresabo geht an,
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  die Kerstin Herz Glückwunsch dazu, auch das muss ich mir eintragen und das dritte
• 19:45
  Rhythm App Jahresabo geht an Moment, ich muss erst mal hier die Kerstin wieder rausholen.
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  Geht an und den kennen wir im Prinzip alle, wer hier ordentlich fleißig zuhört, an den Mac.
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  Mac, wie gewünscht, zur Jahresmitgliedschaft des Rhythm-App.
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  Der Rhythm-App soll ich auch aufschreiben, sehr cool.
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  Und jetzt habe ich einen innerlichen Fehler gemacht bei meinem...
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  Nee, hab doch keinen gemacht. So, wunderbar. Passt alles. Passt alles.
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  Der Notar hat wieder drauf geachtet, dass alles seine Richtigkeit hat.
• 20:39
  Danke dafür, Doktor Doktor.
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  Wir gehen weiter. Es geht jetzt um das Parohema-Sticks.
• 20:51
  Und das geht an.
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  Spannend. An Andreas. Andreas, herzlichen Start. Und.
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  So. Auch noch das Eintragen, was es an Andreas geht. Das muss alles an Richtigkeit haben.
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  Das geht an Andreas.
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  So. Der nächste,
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  Gewinner, den wir ziehen, bekommt vom Dirk ein Signature-Vic-Firth-Paar.
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  Und das geht an den Kevin. Kevin, herzlich willkommen dazu. Glückwunsch.
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  Nun geht es um ein vom Dirk quasi, der ist jetzt unter die Designer nämlich gegangen,
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  designtes Schlagabtausch-T-Shirt, weil Dirk, das wisst ihr nicht,
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  ist eigentlich auch schon kleiner Modena und hat bei Louis Vuitton und Karl
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  Lagerfeld gelernt seiner Zeit.
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  Und deswegen, da kann man sich auch glücklich schätzen. So, Kevin,
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  du bist leider jetzt dann für dieses Gerät raus und ich drehe das Rad erneut.
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  Sekunde, das muss ja eigentlich alles. So, und auf geht's. Wer bekommt das T-Shirt?
• 22:31
  Das T-Shirt geht an,
• 22:35
  Christian. Christian.
• 22:40
  Und dann haben wir noch unseren Schlagabtausch. Turnbeutel.
• 22:47
  Und der geht an.
• 22:56
  Spannung, Spannung, Spannung, Spannung.
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  Der geht an den Hans. Hans, herzlichen Glückwunsch.
• 23:08
  Allen Gewinnern ein herzliches Glückwunsch.
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  Schön, dass ihr mitgemacht habt, dass ihr natürlich auch wusstet, was die Antworten sind.
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  Und wir benachrichtigen euch per E-Mail.
• 23:21
  Wahrscheinlich habe ich auch nicht alle Adressen nämlich. Und dann werden euch
• 23:25
  die Sachen, die man in den Händen halten kann, zugeschickt von uns.
• 23:28
  Und für die anderen Sachen, gerade die Rhythm-App, dann müsst ihr euch mit Daniel
• 23:31
  selbst in Verbindung setzen. der Daniel wird sich mit euch in Verbindung setzen
• 23:34
  und wird dann das Prozedere erklären, wie der da dran kommt.
• 23:36
  Und die Schlagabtasch-Akademie-Mitgliedschaft, die wird auch über uns laufen.
• 23:39
  Da bekommt ihr dann, oder Quatsch, nicht ihr, sondern die hat gewonnen, hat ja der Marc.
• 23:47
  Der Marc, genau, Marc, danke. Marc, du bekommst dann von mir die Zugangsdaten
• 23:52
  und so weiter und so fort.
• 23:53
  Und ja, allen Gewinnern nochmal ein Herzlich Dank schön zum Mitmachen.
• 23:57
  Wer jetzt nicht gewonnen hat, nicht traurig sein.
• 24:00
  Die 300. Folge kommt bestimmt irgendwann.
• 24:06
  Mal gucken, was wir dann verlosen. Super, Glückwunsch. Und viel Spaß mit euren Gewinnen.
• 24:20
  Herzlich willkommen zum dritten Teil unseres Gesprächs mit dem großartigen Flo
• 24:25
  Dauner, der jetzt auch hier schon mittendrin ist im Geschehen.
• 24:28
  Ganz kurze Zusammenfassung der letzten beiden Folgen mit dem Flo,
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  damit ihr so ein bisschen wieder auf dem Laufenden seid.
• 24:34
  Wir haben mit dem Flo gesprochen über seinen musikalischen Weg quasi von den
• 24:38
  Kinderschuhen bis zum Umfeld von seinem Vater Wolfgang Dauner,
• 24:42
  über die ersten Aufnahmen bis hin zu seiner Zeit in Berlin, Berklee College of Music.
• 24:48
  Dann ging es immer auch um die Frage, okay, was ist eigentlich das Schlagzeugspiel für Flo?
• 24:53
  Das heißt, da geht es um Timing, wie man Energie steuert und wie Flo dann vor
• 24:57
  allem am Anfang der Phantas herausfinden musste, wie man mit Loops umgeht,
• 25:02
  Samples und dem Sound, der gefragt ist einfach im Hip-Hop.
• 25:06
  Und dann sind wir darauf eingegangen, wie es beim Phantas dann war zu Beginn,
• 25:12
  wo der Flo noch alleine mit den Phantas unterwegs war,
• 25:15
  bei Lauschgift war das und wie sich das ganze Live-Konzept dann so langsam entwickelt hat.
• 25:20
  Bis hin, da sind wir jetzt zuletzt stehen geblieben zu einer Band,
• 25:23
  wo dann auch zwei Schlagzeuge gespielt haben, der Flo mit seinem Kollegen und
• 25:29
  darum soll es dann heute gehen, also nicht darum, sondern da gehen wir jetzt
• 25:32
  heute weiter, wie ist also jetzt quasi die ganze Fanta 4 Band entstanden und
• 25:36
  dann gehen wir natürlich auf einen anderen wichtigen Aspekt in dem Leben von
• 25:40
  Florian Dauner ein und das ist nämlich The Voice of Germany
• 25:44
  Und das alles hier und heute vielleicht, denn.
• 25:50
  Wir wissen ja nie, wohin uns die Reise hier und heute führt.
• 25:55
  Aber erstmal ein ganz, ganz großes Hallo, ein Wickenapplaus für Flo Dauner.
• 26:01
  Hallo Flo, schön, dass du wieder an einer sehr morgendlichen Stunde mit im Boot sitzt.
• 26:06
  Ja, guten Morgen, ihr zwei Hübschen. Oh, guten Morgen. Ich verstehe den Wink
• 26:12
  mit dem Zaunfall. Ich werde versuchen, kompakt ein bisschen zu bleiben heute.
• 26:19
  Das war kein Wink mit dem Zaunfall. Ich meine es ernst. Ich meine es ernst.
• 26:24
  Aber natürlich in meinem Alter ist auch schon eine Menge passiert.
• 26:28
  Also wir haben ja mittlerweile auch, finde ich, wir haben ja mehr als einen
• 26:32
  Podcast mit dir. Wir haben quasi deine komplette musikalische Vita.
• 26:38
  Also wir haben eine komplette Flo-Downer-Biografie. Mittlerweile.
• 26:43
  Und die wollen wir jetzt auch nicht einfach abkürzen, sondern wir kommen heute
• 26:46
  so weit, wie wir kommen. Auf jeden Fall.
• 26:49
  Bis zum heutigen Zeitpunkt kommen, dann ist okay.
• 26:54
  Wenn wir nicht so weit kommen, ist auch okay. Das Gute ist ja,
• 26:56
  wir sind nicht limitiert auf Zeit.
• 26:58
  Wir sind nicht limitiert auf Seitenzahlen, wie das ein Verlag jetzt sagen würde.
• 27:01
  Wir müssen auch noch 100 Seiten machen.
• 27:04
  Mach einfach. Wir probieren es mal. Mach einfach. Wir probieren es mal wieder. Genau.
• 27:11
  Also lass uns kurz sein. Also lass uns nicht kurz zurück. Lass uns dort einsteigen,
• 27:13
  wo wir eigentlich stehen geblieben sind. Ich habe es ja auch schon gerade erwähnt.
• 27:17
  Wir sind stehen geblieben. du bist bei den Fantas als Schlagzeuger eingestiegen,
• 27:21
  du warst der einzige externe Fanta sozusagen.
• 27:25
  Ja. Der Frischling. Ihr gingt auf Tour. Was war das für ein deutsches Wort?
• 27:29
  Ihr gingt auf Tour. Ihr seid auf Tour gegangen.
• 27:32
  Anschließend gab es wieder Sachen, die anstanden, auch wieder eine Tour,
• 27:38
  aber da wurde dir quasi erstmal,
• 27:41
  im Auto, haben wir gehört, auf der Fahrt zu irgendwohin, eine Band vor die Nase
• 27:46
  gesetzt, wo du natürlich auch dann überlegt hast,
• 27:49
  irgendwie war es das jetzt oder wie geht es jetzt weiter und dann kam direkt
• 27:52
  auch schon der Vorschlag nein der Flo bleibt auf jeden Fall mit dabei,
• 27:56
  wir machen es dann mit zwei Drummern,
• 27:59
  und ihr habt dann diese Tour gespielt du hast auch mit der anderen Band dann
• 28:02
  zusammen mit dem zweiten Schlagzeuger zusammen performt,
• 28:05
  ihr habt schon Hallen gefüllt,
• 28:08
  und jetzt ist die Frage, was ist danach bei den Phantas passiert?
• 28:14
  Und vielleicht klärst du mal auf, in welchem Jahr befinden wir uns denn gerade,
• 28:17
  so Pima-Dauk? Genau, ist auch für mich nochmal gut zu rekapitulieren,
• 28:22
  wo wir stehen geblieben waren.
• 28:24
  Also es geht zurück ins Jahr 93, 94.
• 28:31
  Mein erstes Konzert in Fanta, es war im Dezember 93, am 5. Dezember,
• 28:37
  glaube ich, 93, in Berlin im Rahmen der 4. Dimension-Tour.
• 28:44
  Da sind wir dann getourt das Folgejahr 94 auch und,
• 28:52
  im Laufe des Jahres 94 war es bei den Fantas dann so dass das nächste Album
• 28:59
  schon geplant werden musste langsam,
• 29:05
  die sind derzeit so warm bei einer neuen Band, man hat ja auch einen Vertrag
• 29:09
  über mehrere Alben gehabt bei Sony damals.
• 29:12
  Ganz kurz noch mal für mich, jetzt habe ich noch eine Zwischenfrage mal,
• 29:16
  weil wir so in einer Band, vielleicht wissen das auch viele nicht,
• 29:19
  du unterschreibst als Band einen Vertrag bei einer Plattenfirma,
• 29:23
  geben dir die, unterschreiben natürlich dann für, man hört immer wieder,
• 29:26
  es wurde für vier Alben unterschrieben, für zwei Alben, es ist im Prinzip wie
• 29:29
  im Fußball, Zwei-Jahres-Vertrag, Fünf-Jahres-Vertrag, wird auch dann wirklich
• 29:33
  festgelegt, in welchem Zeitraum diese Alben entstehen müssen.
• 29:36
  Das heißt, muss die Band in einem, oder muss in dem Fall die Fantas,
• 29:40
  muss die in einem gewissen Zeitraum wieder kreativ werden, um damals waren es
• 29:44
  ja so 10 bis 12 Titel für ein Album einfach parat zu kriegen.
• 29:47
  Also grob, ja. Es ist ja auch, wir reden von einer Zeit, sag ich mal,
• 29:51
  wo es solche Verträge überhaupt noch gab für Bands.
• 29:56
  Ich habe das selber ja auch mit diversen Projekten.
• 30:01
  Dass man versucht hat, einen Major-Deal, also bei einer großen Plattenfirma, einen Deal zu bekommen.
• 30:06
  Und gang und gäbe war es eigentlich so, dass eine Band damals aufgebaut wurde
• 30:13
  und auch Zeit hatte, sich zu entwickeln.
• 30:16
  Und deswegen hat man, wenn man das Glück hatte, bei einem Major-Label einen
• 30:22
  Vertrag zu bekommen, ging der meistens über zwei oder drei Alben.
• 30:29
  In einem Zeitraum, der jetzt nicht auf den Tag festgeschrieben war,
• 30:34
  weil kreative Arbeit kann auch dauern, aber schon so in einem Turnus von,
• 30:39
  sagen wir mal, zwei Jahren ein Album und dann live spielen und dann wieder das nächste Album machen.
• 30:45
  Ich sage mal, drei Alben in einem Zeitraum von sechs bis acht Jahren oder so.
• 30:51
  Aber das war nicht so terminiert.
• 30:55
  Aber schon so, dass eine Band dann liefern muss um den Vertrag auch zu erfüllen.
• 31:03
  Man kann da auch sich ein Jahr länger Zeit lassen oder zwei,
• 31:08
  man kann es ja teilweise nicht forcieren, aber es ist ja auch so,
• 31:11
  dass man als junge Band man will ja auch.
• 31:15
  Das nächste Album machen oder die nächste Tour und wir reden natürlich auch von einer Zeit,
• 31:23
  Wo es eher gang und gäbe war, dass man, um auf Tournee zu gehen, ein neues Album macht.
• 31:31
  Das hat sich ja alles komplett verschoben, die letzten fünf bis zehn Jahre,
• 31:36
  auch durch die Streaming-Geschichte und natürlich auch bei einer Band wie die
• 31:41
  Fanta, die so eine History haben,
• 31:46
  dass die Leute trotzdem kommen.
• 31:48
  Dass man jetzt nicht unbedingt immer ein neues Album braucht,
• 31:51
  um auf Tour zu gehen. Aber früher war das so und in den Anfängen auf jeden Fall.
• 31:56
  Und somit war bei den Phantas schon ein bisschen Druck da, weil man hatte 1992 den Erfolg mit Dida,
• 32:07
  wollte sich dann aber schon im nächsten Album, mit dem nächsten Album Vierte
• 32:12
  Dimension, wo ich dann dazukam, wo Tag am Meer drauf ist und solche Sachen,
• 32:17
  wollte man sich schon da ein bisschen schon wieder davon lösen.
• 32:22
  Von diesem, sage ich mal, Spaß, Hip-Hop, was Dida ja so ein bisschen war,
• 32:30
  ein bisschen tiefer gehen.
• 32:31
  Das war bei den Fantas so ein ganz starkes Bedürfnis, auch eine andere Seite zu zeigen.
• 32:42
  Dieses Album war bis auf Tag am Meer jetzt nicht so erfolgreich wie das Album davor mit Dida.
• 32:50
  Und insofern war schon die Überlegung dann bei den Phantas, okay,
• 32:54
  wir machen das nächste Album, was machen wir da?
• 32:57
  Bei den Phantas ist es schon auch immer so gewesen, aber damals extrem in der Zeit, dass...
• 33:06
  Wenig vorausgeplant wurde, das heißt, oder sagen wir mal so,
• 33:12
  schon vorausgeplant, dass es weitergeht, aber auch immer mit einem neuen Anspruch
• 33:20
  oder mit einem Anspruch, sich nicht zu wiederholen, schon damals.
• 33:23
  Wenn man die Fanta-Alben auch mal jetzt durchhört,
• 33:27
  in der ganzen Zeit merkt man auch, jedes Album ist irgendwie anders und spiegelt
• 33:33
  auch eine bestimmte Phase wieder der Band, sei es textlich, sei es musikalisch vom Sound her.
• 33:44
  Ich fand das war nie eine Band die sich einfach ja quasi Dienst nach Vorschrift
• 33:48
  gemacht haben oder ihren Sound beibehalten haben und gesagt haben,
• 33:52
  jetzt machen wir halt ein nächstes Album das hat funktioniert davor machen wir es genauso nochmal,
• 34:00
  das war bei den Fantas nie der Fall ich sag jetzt mal a la Rolling Stones ein
• 34:05
  Leben lang den gleichen Sound zu haben und so, das kann man auch machen Da ist
• 34:10
  auch nichts dagegen zu sagen.
• 34:11
  Aber in Phantas war es halt nicht so, was für mich auch oft problematisch war,
• 34:16
  weil dadurch natürlich keine Planungssicherheit gegeben ist.
• 34:24
  Wenn du nie weißt, okay, beim nächsten Album, was wird da der Sound mit wem
• 34:29
  wollen sie arbeiten wie sieht es dann live aus es hat sich dann irgendwann eingependelt dass man.
• 34:39
  Auch wusste, ich war ja dann auch immer bei den Alben bei der Produktion eingebunden
• 34:45
  irgendwann, egal ob es auch andere Produzenten gab oder andere Gäste oder so also,
• 34:51
  ich wusste dann schon auch irgendwann mal, okay, ich bin sicher dabei und auch
• 34:55
  live auf jeden Fall dabei.
• 34:57
  Das ist jetzt die Band. Wir haben auch da natürlich,
• 35:00
  Dann spätestens, ja, jetzt zum Punkt zu kommen, wieder schwierig immer,
• 35:07
  weil es so ausschweifend ist.
• 35:09
  Aber wenn wir eben ausschweifend sind, habe ich noch eine Frage dazu. Ja.
• 35:14
  Denn du bist bei den Fantas dabei sozusagen. Du hast aber gerade gesagt,
• 35:18
  du wusstest nie, okay, bin ich jetzt auch, oder irgendwann hast du es gecheckt,
• 35:21
  hast du gerade gesagt, aber am Anfang bin ich jetzt überhaupt wieder dabei.
• 35:24
  Das heißt, es ist wirklich so, dass du immer nur wieder angerufen wurdest,
• 35:27
  ey, jetzt steht die Tour an, mach mit.
• 35:29
  Gab es zwischen dir und den Fantas vielleicht Verträge, wo drin stand,
• 35:33
  okay, der Flo ist jetzt für so und so viele Monate dabei oder kann man sich
• 35:36
  vorhin so wie ein Feststellvertrag Angestelltenverhältnis vorstellen?
• 35:41
  Das ist immer nur quasi auf wie das ist, auf Honorar sozusagen.
• 35:46
  Also wie können wir uns das mal vorstellen? Oder hat sich das auch im Laufe
• 35:49
  der Jahre dann oder Jahrzehnte, kann man sagen, auch verändert von dem Verhältnis
• 35:53
  her, wie das ist? Weil die Fantas sind dann Arbeitgeber im Prinzip. Auf jeden Fall, ja.
• 35:59
  Hat sich da auch irgendwas verändert im Laufe der Jahre? Da hat sich natürlich
• 36:03
  einiges verändert. Also ich muss sagen, die erste Zeit, auch weil ich jetzt
• 36:08
  gesagt habe, ich wusste nicht, ob ich bei der nächsten Turnacht dabei bin, diese Zeit.
• 36:15
  Diese Phase bezieht sich eigentlich wirklich nur auf den Anfang,
• 36:19
  auch da, wo wir jetzt eingestiegen sind, ja, dass ich eben dabei war,
• 36:24
  zwei Jahre und wir auch natürlich, das hatte ich letztens mal gesagt,
• 36:29
  was absolut Neues kreiert haben.
• 36:32
  Sowohl technisch gab es diese Konstellation eigentlich noch nicht oder war es
• 36:36
  schwierig, wir haben da was erfunden.
• 36:39
  Und auch in Deutschland gab es keine Band, die nur mit Rap und Samplebeats,
• 36:46
  DJ und einem Schlagzeuger auftritt.
• 36:51
  Und diese Pioniersgeschichte, die wollte ich natürlich auch,
• 36:55
  die hat mich interessiert und wollte ich natürlich auch weitermachen und deswegen
• 37:00
  war es für mich schon so kurz mal fraglich,
• 37:04
  als das nächste Album Lauschgift, von dem reden wir, geplant wurde,
• 37:10
  94, 95 und es da dann kurz hieß, okay, wir arbeiten jetzt, wir wollen einen
• 37:15
  anderen Sound, Und wir arbeiten jetzt mit einer Band aus Hamburg zusammen fürs
• 37:20
  Album, die einen Sound hat, den wir gut finden.
• 37:24
  Diesen souligen Sound, der auch natürlich zu der Zeit überhaupt nicht,
• 37:32
  mit Samples und mit dieser noch in den Kinderschuhen steckenden Technik irgendwie
• 37:38
  zu realisieren war, so wie es heute der Fall wäre.
• 37:43
  Und insofern war das eigentlich die einzige Phase, wo ich dann mal nicht wusste,
• 37:49
  okay, wie lange geht es überhaupt oder soll ich mich da überhaupt richtig reinhängen?
• 37:54
  Jetzt schon beim zweiten Album.
• 37:57
  Ich dachte natürlich auch, dass ich beim Album dann mehr einbezogen werde nach
• 38:04
  den anderthalb Jahren, die wir auf Tour waren und,
• 38:08
  uns dann Setup gebastelt haben, was funktioniert und man natürlich auch gemerkt
• 38:12
  hat, dass in Deutschland,
• 38:13
  Österreich, Schweiz, das schon für Furore gesorgt hat, mit diesem Setup aufzutreten.
• 38:20
  Und auch die Energie, die ich reingebracht habe in die Fanta-IV-Geschichte und
• 38:26
  die Musikalität, trotz der Anzeuger, die Musikalität,
• 38:31
  also eine Ebene, die es vorher nicht gab in der Musik-Life, muss man einfach so sagen.
• 38:36
  Und das hat sich aber relativ schnell eröffnet.
• 38:41
  Dann in Wohlwollen aufgelöst, als es eben von Fantas den Gedanken auch gab,
• 38:48
  zu sagen, stimmt, wir haben jetzt hier was Besonderes aufgebaut.
• 38:54
  Das wäre blöd, das jetzt komplett in die Tonne zu kicken. Und,
• 39:01
  mit dieser Band aus Hamburg, Disjam, obwohl wir das Album mit denen gemacht.
• 39:06
  Haben, aber es war auch nicht das ganze Album.
• 39:09
  Es war auch eher das halbe Album und die andere Hälfte vom Album Lauschgift
• 39:14
  war eigentlich so produziert wie vorher.
• 39:18
  Also der Andi Y hat die Beats produziert, Sample Beats und insofern bot sich
• 39:24
  schon sofort an zu sagen, okay, aber wir haben eigentlich beides auf dem Album.
• 39:29
  Wir haben noch diese Produktionsart mit Samples, die jetzt mit dem Flow auch
• 39:36
  super live zu transportieren ist.
• 39:38
  Und wir haben aber auch dieses neue Element mit der Band aus Hamburg,
• 39:42
  einen souligeren Sound, der vielleicht ein bisschen, jetzt nicht in Motown,
• 39:49
  aber so einen neo-souligen Sound, der damals auch.
• 39:55
  Gerade so ein bisschen hip war. war, diese Zeit und dann wurde das vereinbart und dann.
• 40:07
  Gab es die Tour zum Album Lauschgift. Ich habe auf dem Album Lauschgift aber
• 40:11
  trotzdem auch ein paar Sachen gespielt.
• 40:14
  Zum Beispiel bei Sie ist weg, habe ich Schlagzeug gespielt. Das war dann auch meine erste.
• 40:21
  Sie ist weg war ja leider nicht Nummer 1 oder Nummer 2, ich weiß es nicht mehr. Als Single,
• 40:30
  meine erste Top Ten oder Nummer Eins, Nummer Zwei Single, die ich getrommelt
• 40:34
  habe damals mit 22, 23. Und ich wollte natürlich weitermachen mit dem Phantas.
• 40:42
  Schlussendlich war es dann so, es gab diese Idee, okay, dann vereinbaren wir
• 40:47
  das alles live zusammen.
• 40:49
  Wie das dann passiert, das hat sich erst bei den Proben rausgestellt.
• 40:55
  Es war dann tatsächlich so, dass wir das aufgeteilt haben. Die Panthers haben
• 40:58
  die erste Dreiviertelstunde mit den neuen Songs vom Album Lauschgift mit Disc Jam gespielt.
• 41:06
  Dann ist Disc Jam von der Bühne gegangen, dann kam ich und gab es,
• 41:10
  was natürlich auch gut war, weil ich hatte so einen Special Guest Charakter
• 41:15
  auf der Tour mit speziellem Auftritt.
• 41:18
  Die Fans kannten mich auch schon, das muss man dazu sagen. Also das war auch,
• 41:23
  eine Sache, die die Fantas dann auch gemerkt haben.
• 41:27
  Als ich dann kam auf die Bühne, die Fans haben sich gefreut, dass dieses...
• 41:34
  Neue Konstrukt da zu fünft, dass es das auch noch gibt. Dann haben wir einige
• 41:38
  Songs zu fünft gespielt wieder mit Samples.
• 41:42
  Richtig so Dampfhammer-Hip-Hop-mäßig. Und zum Schluss alle zusammen.
• 41:49
  Und dadurch also mit der Band Disjam, mit Sampler teilweise.
• 41:55
  Das war auch schwierig, weil ich der Einzige war, der einen Klick hatte.
• 41:58
  Also die ganze Band Disc Jam musste quasi auch zum Sampler oder zu mir spielen.
• 42:05
  Und haben wir am Schluss quasi ein großes Finale gemacht mit den Zugaben,
• 42:10
  mit zwei Drums, Percussion war ja auch noch dabei.
• 42:14
  Und das hat tatsächlich auch total Laune gemacht. Das war auch für mich neu,
• 42:20
  mit zwei Drummern so auch in einem größeren Rahmen überhaupt aufzutreten.
• 42:27
  Und das hat sich natürlich auch entwickelt auf der Tournee und hat richtig Spaß
• 42:34
  gemacht dann nach einer Weile, als wir auch zusammengefunden haben.
• 42:38
  War auch damals noch, wir reden jetzt von 95, 96, eine Zeit ohne Indie-Monitoring.
• 42:45
  Also es war schwierig, alles zusammenzubringen und ein Mordslärm auf der Bühne
• 42:52
  natürlich, mit zwei Drums, vielen Wedges, Drumsfilz und so weiter.
• 42:59
  Hat aber tierisch Laune gemacht.
• 43:01
  Und diese Tournee war auch sehr umfangreich damals, wie gesagt. Also.
• 43:10
  Die erste Runde von der Lauschgift-Tour war sieben Wochen Nightliner-Tour damals mit,
• 43:19
  Wir haben in größeren Clubs gespielt, auch nicht die großen Hallen,
• 43:23
  aber eben in den großen Clubs viele Tage. Hamburg-Docs, vier Tage oder so.
• 43:31
  Es war auch für uns alle spannend. Die Tour war so lang und Nightliner-mäßig
• 43:36
  und im Winter, wie die meisten Touren, es war eine der Touren,
• 43:39
  wo ich zweimal krank war.
• 43:40
  Also wo du einmal krank wirst, gesund, und drei Wochen später nochmal krank
• 43:45
  wirst, wieder gesund. Also sehr, sehr anstrengend, aber auch wahnsinnig schön.
• 43:53
  Und lustig ist, ich habe vor ein paar Tagen was gepostet, weil ich einen Post
• 44:00
  gesehen habe von jemandem, dass das Album zu der Tour,
• 44:04
  da gab es ja nämlich auch ein Live-Album, Live und Direkt hieß das,
• 44:09
  das hat jetzt vor ein paar Tagen ein 30-jähriges Jubiläum gehabt,
• 44:13
  dieses Album, mit Discham, mit mir.
• 44:17
  Und in dieser Konstellation, die gerade beschrieben wurde. Und.
• 44:24
  Es ist dann so weitergegangen. Also dieses Lauschgift-Album war dann sehr erfolgreich.
• 44:31
  Erfolgreicher wie das Album davor mit Tag am Meer drauf als erfolgreicher Single.
• 44:39
  Aber das Album war viel erfolgreicher mit Sie ist weg drauf und was geht und
• 44:45
  so. also jetzigen Fanta-Klassikern, sage ich mal.
• 44:51
  Einiges war darauf populär, was wir immer noch spielen.
• 44:55
  Viele Songs, die wir immer noch spielen und über 20, 30 Jahre jetzt immer live gespielt haben.
• 45:01
  Also richtige Fanta-Klassiker.
• 45:06
  Und die Tournee war sehr lang, knapp zwei Jahre, mit Pausen immer wieder.
• 45:13
  Und nach der Tournee,
• 45:16
  Da wusste ich quasi erst mal nicht, ob es weitergeht.
• 45:21
  Es war nicht so, dass man sich verabschiedet hat nach dem letzten Konzert und
• 45:25
  gesagt hat, ja, wir machen jetzt ein Album und das ist die Band für die nächste
• 45:32
  Tournee oder für das nächste Album.
• 45:33
  Sondern wie gesagt, Phantas wussten selber immer nicht, wie es weitergeht.
• 45:38
  Insofern hat man zwei Jahre wirklich lange getourt.
• 45:42
  Und ich wusste dann, okay, jetzt steht irgendwann das nächste Album an,
• 45:48
  mal gucken, was passiert.
• 45:50
  Ich habe aber auch tatsächlich in der Zeit und auch eigentlich generell immer,
• 45:57
  auch eigene Projekte gehabt und war dann auch,
• 46:02
  In der Zeit nicht unglücklich. Man hat es gemacht, zwei Jahre da auf Tour und
• 46:08
  viel gespielt und vor vielen Leuten und so, aber ich wollte natürlich auch.
• 46:15
  Meine Projekte vorantreiben und auch da und auch musikalisch mal wieder den
• 46:23
  Kopf durchlüften. Aber lass trotzdem hier mal kurz einhaken.
• 46:27
  Wenn du so lange auf Tour warst, hast du ja quasi die zwei Jahre eine finanzielle Sicherheit gehabt.
• 46:32
  Wenn du dann sagst, danach eigene Projekte, kann ja auch bedeuten erstmal,
• 46:36
  okay, da kommt erstmal nichts rein, weil eigene Projekte müssen nach vorne gepusht
• 46:39
  werden, man muss sich kümmern und so weiter und so fort.
• 46:43
  Und hast du denn während der Tour auch schon dann wieder so laut dem Motto,
• 46:48
  okay, es muss ja nachher irgendwie weitergehen, auch wieder akquiriert,
• 46:51
  dich gekümmert, dass auch wieder natürlich irgendwie ein Income für dich da
• 46:54
  ist? Oder hast du es auch einfach auf dich zukommen lassen?
• 46:57
  Ich habe tatsächlich, also ich gehe auch gleich nochmal auf die Business-Seite
• 47:03
  ein, was du vorhin gefragt hast, um das kurz vorweg zu schicken.
• 47:08
  Es gab in den ersten Jahren, es gab überhaupt nichts Früchtliches,
• 47:12
  das war alles tatsächlich nur Handschlag, aber man konnte sich auch in der Zeit
• 47:17
  aufeinander verlassen, das muss ich auch sagen.
• 47:20
  Also ist mir teilweise immer noch lieber, ich arbeite mit Leuten, die ich kenne oder,
• 47:28
  auf den ich vertraue, mit Handschlag, da weiß ich, alles ist gut,
• 47:33
  wie jemand knallt mir einen achtseitigen Vertrag hin.
• 47:38
  Da ist man schon mal grundsätzlich skeptisch als Musiker.
• 47:43
  Also insofern, das war nie das Problem und auch in der Zeit völlig normal.
• 47:50
  Ich habe das auch so durch meinen Vater erlebt in diesen Zeiten.
• 47:54
  Der hat auch gesagt, seine Verträge, auch die ersten Plattenverträge,
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  die er hatte, das lief alles immer mit Handschlag.
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  Und auch damals die großen Tourneeveranstalter Liebmann und Rau gab es,
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  falls ihr die noch kennt. Das waren so die Koryphäen, die auch international,
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  veranstaltet haben. Stones und alles, was in Deutschland ist.
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  Das waren auch zwei Korrifäen, mit denen mein Vater früher in den 70ern und
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  80ern viel zusammengearbeitet hat und da hat er mir immer erzählt,
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  es war alles immer nur per Handschlag.
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  Auch in Bar. Immer mit dem Koffer voll Geld. Da wurden Tourneen auch noch in
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  Bar ausbezahlt oder mit vielen Musikern schon davor. Die Stones kommen,
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  die kriegen erstmal einen Koffer mit Geld in die Hand gedrückt. Ja, auch so.
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  Und insofern, also das hat mich auch dadurch, dass ich durch meinen Vater auch
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  immer schon einen Einblick ins Business hatte, hat mich das überhaupt nicht verunsichert oder so.
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  Also ich dachte oder ich wusste im Prinzip immer schon, wie das läuft und habe,
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  auch da selber verhandelt, auch bei den Fantas am Anfang.
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  Ich habe da für mein Alter und mein damaliges Einkommen vor den Fantas natürlich
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  dann schon gut verdient, sage ich mal, ab da.
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  Und insofern war das für mich, sagen wir mal so, also finanzielle Abhängigkeit
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  hat sich natürlich über die Jahrzehnte dann entwickelt, wenn du sowas,
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  regelmäßig machst und dadurch auch,
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  über die Jahre natürlich andere Sachen nicht machen kannst und so weiter und oft abwägen musst. Und,
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  so, ich sage mal, finanziell kompensiert es vielleicht, aber es ist ja auch manchmal eine Frage.
• 49:59
  Und künstlerisch fühlt mich das noch aus, will ich das immer machen,
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  muss ich das machen, ja, weil es nichts anderes gibt oder so.
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  Und in dieser Lage war ich eigentlich nie, muss ich sagen, glücklicherweise,
• 50:14
  weil ich natürlich auch musikalisch und auch finanziell schon vor dem Phantas
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  auf eigenen Beinen stand.
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  Eigentlich seit ich 16, 17 Jahre alt bin, konnte ich von der Musik leben und.
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  Hat mich eigentlich auch nie verunsichert.
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  Auch als ich nach Berkeley gegangen bin, liefen schon einige Sachen.
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  Das hat mich auch nicht jetzt irgendwie so verunsichert, dass ich gesagt habe,
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  wenn ich jetzt da hingehe, dann bin ich raus aus dem Business oder so.
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  Sondern für mich war auch in der Zeit, es hängt leider, auch wenn man nicht
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  immer von früher erzählen will, aber in der Zeit war es schon so,
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  dass das Musikbusiness viel intakter war wie heutzutage.
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  Du wusstest also auch von den Plattenfirmen her, die Maschinerie lief.
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  Also du konntest, ich habe auch immer wieder Anfragen gekriegt,
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  auch in dieser Anfangszeit von Fantas, von anderen Bands, da eine Tour zu spielen,
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  eine Platte zu spielen, mit der Aussicht vielleicht einzusteigen oder eine Tour zu spielen und so.
• 51:23
  Also meine eigenen Projekte waren teilweise auch gar nicht jetzt so im Jazz.
• 51:29
  Ich hatte ein, zwei eigene Bands, die auch kurz davor waren,
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  einen Major-Deal zu kriegen und so, wo ich dann auch.
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  Überlegt hätte, ja, eventuell, das mit den Phantas. Weil an dem Punkt,
• 51:46
  wo wir jetzt sind, das war ja total...
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  Eigentlich, ja, überhaupt nicht abzusehen, dass das jetzt 33 Jahre geht oder
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  30 Jahre plus. Also das war überhaupt nicht abzusehen für mich an dem Punkt.
• 52:02
  Für mich war das so super.
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  Da läuft was, aber.
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  Ich wollte mich auch immer davon unabhängig machen. Jetzt gar nicht nur finanziell,
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  sondern einfach musikalisch. Ich wollte meine eigene Band haben. Ja,
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  und ja, dann kam es halt doch ein bisschen anders.
• 52:23
  Es war so, dass nach der Lauschgift-Tour eine längere Pause gab.
• 52:29
  Es aber so war, die Fantas haben damals alle noch in Stuttgart gewohnt,
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  dass natürlich auch schon, ja, sowas wie, wir waren verbandet schon.
• 52:40
  Es war auch eine Freundschaft, gerade beim Andy Ypsilon habe ich mich immer
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  sehr gut verstanden. Das heißt, ich bin zu der Zeit, hat man sich auch außerhalb
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  getroffen, ja, außerhalb, auch in den Pausen.
• 52:54
  Ich bin dann auch öfters im Studio vorbeigekommen als das nächste Album,
• 52:59
  als sie da langsam dran saßen und.
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  Wurde auch immer mal wieder gefragt, wir brauchen dich mal einen Tag,
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  spiel da mal was ein, spiel mal irgendwie einen Beat zu dem Samplebeat oder so.
• 53:15
  Und dann gab es schon während.
• 53:20
  Den Planungen für das nächste Album, 499 war dann das nächste Album,
• 53:27
  also auch Lauschgift kam 95 raus,
• 53:31
  ich sag mal fast vier Jahre zwischen den beiden Alben.
• 53:37
  Weil die Lauschgift-Zeit natürlich sehr erfolgreich war.
• 53:41
  Zum ersten Mal hat auch die Fantas noch mal eine andere...
• 53:46
  Die Dimension geknallt in Deutschland, das war dann wirklich eine Band,
• 53:51
  die auch musikalisch was bietet, wo auch Leute gesagt haben,
• 53:56
  die vorher vielleicht nicht hingegangen wären.
• 53:59
  Ja, da gehe ich hin aufs Konzert, die haben jetzt einen Drama und da sind noch
• 54:04
  andere Musiker dabei, eine Band und so, das war ein tolles Konzert, auch musikalisch.
• 54:10
  Und haben sich da schon sehr weiterentwickelt. Das Album war erfolgreich und
• 54:14
  da war schon erst mal so ein Loch. Ja, was machen wir jetzt?
• 54:18
  Also gerade 97 war vielleicht so ein Jahr, wo man sich auch erholen musste von den zwei Jahren Tour.
• 54:26
  Und dann haben sie angefangen schon mit der Planung zum nächsten Album.
• 54:31
  Das war nicht geplant, das ist 499.
• 54:35
  Es war dann irgendwann, weil es so lange gedauert hat,
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  war es klar, dass es erst 1994 rauskommt und dann hat man es 499,
• 54:44
  weil es im April 1999 rausgekommen ist und dann auch den fantastischen 4, 499, den Monat.
• 54:53
  Ganz kurz eine Frage zu dem Workflow der Fantas, das heißt, es gibt ja auch
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  Bands, die schreiben schon während der Tour wieder.
• 55:00
  Dann heißt es immer wieder, ich habe im Hotelzimmer dieses, jenes gemacht.
• 55:03
  So sind die Fantas gar nicht. Das heißt, die machen die Tour,
• 55:05
  da machen sie auch wirklich nur die Tour und dann kommt ein neues Album und
• 55:08
  wir doch wirklich nur an diesem Album gearbeitet. So ist es.
• 55:11
  Und was auch ganz interessant ist vielleicht für alle da draußen ist,
• 55:17
  dass ich kannte es so, dass man Demos macht für ein Album.
• 55:22
  Dass man beim Songschreiben Demos macht, auch aufnimmt. Die Phantas haben nie Demos gemacht.
• 55:28
  Die haben immer nur direkte Produktionen gemacht. Und.
• 55:34
  Hängt natürlich auch im Hip-Hop... Die Demos sind ja nicht auch eigentlich für
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  die Plattenfirma, zu sagen, okay, das können wir machen, das können wir nicht
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  machen. Das heißt, denen war das egal, das war denen egal.
• 55:45
  Das nimmt, friss oder stirbst nach dem Motto. Nee, es war ja so, dass die ersten Tracks,
• 55:52
  als es um den Plattenvertrag damals ging mit Sony, die waren halt schon fertig
• 55:58
  und wurden dann auch so rausgebracht.
• 56:00
  Aber das waren quasi die Demos, also die fertigen Tracks.
• 56:03
  Die haben produziert in einem kleinen Studio in Stuttgart,
• 56:09
  und die Raps aufgenommen und dann kamen A&Rs oder die sind auch mit den fertigen
• 56:16
  Tapes quasi zur Plattenfirma gefahren,
• 56:20
  damals Frankfurt, Sony und haben das vorgespielt.
• 56:26
  Aber das war letztendlich so. Also das war dann nicht so, dass man gesagt hat,
• 56:31
  ja, das ist eine Demo, das produzieren wir dann nochmal neu.
• 56:34
  Oder auch die Plattenfirma.
• 56:36
  Vielleicht wurde das gesagt, das weiß ich nicht, ich war da nicht dabei.
• 56:39
  Vielleicht haben die gesagt, ja, aber das nimmt das schon nochmal auf, oder? Richtig.
• 56:42
  Aber nee, das waren immer die fertigen Produktionen. Und dann hatte man ja den
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  Deal und hat im Prinzip...
• 56:53
  Nicht mehr jetzt der Plattenfirma vorspielen müssen, Demos fürs nächste Album,
• 56:59
  sondern es war dann halt so, dass während man dran saß,
• 57:03
  dass man ab und zu mal eine Version runtergezogen hat, wenn die Plattenfirma was hören wollte.
• 57:09
  Oder es kam jemand vorbei von der Plattenfirma im Studio.
• 57:13
  Aber es gab tatsächlich keine Demos. Das war für mich persönlich speziell sehr
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  interessant, weil ich in der Zeit viele Demos gemacht habe, auch teilweise Produktionen,
• 57:25
  wo ich gefragt wurde von fremden Bands, wo es erstmal um die Demos ging,
• 57:30
  um einen Plattenvertrag zu kriegen.
• 57:33
  Und dieser Workflow und diese Arbeitsweise von Phantas war mir ja auch total neu damals.
• 57:44
  Da hatten sie ja dann schon Status und dann haben sie irgendwann angefangen zu produzieren.
• 57:50
  Und das hat halt dementsprechend lang gedauert, weil man auch beim Machen,
• 57:57
  beim Produzieren eigentlich,
• 58:01
  komponiert oder geschrieben hat. Da gab es dann mal ein paar Beats vom Andi,
• 58:06
  und dann hat jemand gesagt, das inspiriert mich, einen Text zu schreiben.
• 58:12
  Also so eher. Die Phantas haben auch immer,
• 58:17
  quasi musikalischen.
• 58:22
  Push oder Inspiration gebraucht, um Texte zu schreiben.
• 58:28
  Es war eigentlich nie so, soweit ich mich erinnere, dass man sagt,
• 58:32
  ich habe hier einen Text geschrieben, was machen wir da musikalisch oder was
• 58:36
  für ein Beat drauf, sondern immer umgekehrt.
• 58:39
  Und dadurch erklärt sich vielleicht auch ein bisschen diese,
• 58:47
  Diese Suche immer nach einem neuen Sound oder nach einem anderen Sound,
• 58:51
  der einen inspiriert, das habe ich dann irgendwann auch verstanden.
• 58:56
  Auf jeden Fall war es so, dass ich im Rahmen des nächsten Albums dann irgendwann,
• 59:05
  öfters im Studio war und auch mitgekriegt habe, wie es läuft, wie man vorankommt,
• 59:10
  und hier und da mal was eingespielt habe.
• 59:14
  Und dann hat das Album mehr Form angenommen es war aber schon so, dass.
• 59:24
  Die Phantas auch zu der Zeit auch als das Album mehr Form angenommen hat immer
• 59:30
  noch auf der Suche war nach einem,
• 59:33
  ja also nach einem da war noch keine Single richtig drauf es war das Album,
• 59:39
  wo dann MFG drauf war dieser Song mit den Abkürzungen,
• 59:43
  was ja auch wieder was komplett Neues war das ist aber der letzte Titel der
• 59:48
  entstanden ist für das Album das Album war eigentlich schon fertig,
• 59:52
  hat gesagt okay man hat nicht so richtig eine Single bis jetzt oder den Überknaller sage ich mal ja,
• 1:00:00
  und deswegen hat sich das auch ein bisschen gezogen und die Phantas waren natürlich auch da,
• 1:00:06
  in dem Prozess drin und noch gar nicht mit dem Kopf beim.
• 1:00:11
  Wir müssen das ja dann auch live spielen und so weiter.
• 1:00:16
  Und deswegen war es eben auch immer so schwierig abzusehen, was wird passieren. Weil in diesem Prozess.
• 1:00:24
  Album machen, war das das einzige Thema.
• 1:00:30
  Wo wir gerade bei diesem Prozess sind, lass mich Akronen noch eine Frage stellen, bitte.
• 1:00:34
  Wenn wir in diesem Prozess sind, du hast eben von Inspiration gesprochen für
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  die Phantas, hat man dich auch mal nach einem Beat gefragt oder hattest du auch
• 1:00:42
  mal Ideen für einen Beat, wo du sagst, ey Leute, hab ich was für euch, hört euch das mal an.
• 1:00:49
  Und die andere Frage, die noch mit anher geht, ist, wo kriegt Andy Y und seine
• 1:00:54
  ganzen Ideen her für Beats quasi.
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  Das ist ja auch, ihr müsst ja im Prinzip denken, ein bisschen wie ein Drummer in dem Moment.
• 1:01:02
  Das ist ja, er denkt in Drum, sag mal, wie soll ich sagen, er denkt nicht wie
• 1:01:07
  ein Drummer, er denkt aber in der Drumsprache sozusagen.
• 1:01:11
  Ja, nicht wirklich, weil damals zu der Zeit wurden eigentlich komplette Samples
• 1:01:19
  genommen, also keine Sample Beats.
• 1:01:22
  Das kam erst ein paar Jahre später. Und der Andi hat auch zu der Zeit wenig
• 1:01:28
  programmiert an Beats, es höchstens dazu programmiert.
• 1:01:33
  Aber ich sag mal, die Basis vom Sound war zu der Zeit im Hip-Hop,
• 1:01:40
  dass man ein komplettes Sample nimmt, heißt inklusive einer Stimmung oder auch
• 1:01:47
  ein komplettes Instrumental, sage ich jetzt mal.
• 1:01:51
  Und da waren die Phantas immer sehr gut diese Instrumentals zu finden es gibt ja auch.
• 1:02:01
  Also ich kann es jetzt nicht mehr rekapitulieren aber zu allen Samples wusste
• 1:02:06
  ich mal wo das Original herkommt und es sind teilweise,
• 1:02:12
  ja ganz andere Genres da wurde von Chanson bis Fragment.
• 1:02:21
  Ja, alte Musik, Jazz-Samples waren auch dabei.
• 1:02:25
  Das wurde ja damals dann auch teilweise im Sampler auch ein bisschen detuned
• 1:02:30
  oder time-gestretched oder so,
• 1:02:34
  dass man auch, wenn man es so hört, als Sample jetzt auf der Fanta-Platte gar
• 1:02:40
  nicht mehr den Bezug hat, obwohl man es eigentlich kennt oder kennen könnte, wo das her ist.
• 1:02:48
  Und das war quasi die Arbeit damals und die hat nicht nur der Andi gemacht,
• 1:02:53
  da gab es auch Vorschläge von den anderen Rappern.
• 1:02:57
  Aber ganz kurz um das Verständnis, das heißt, ich kenne es auch von anderen
• 1:03:02
  natürlich Hip-Hop-Produzenten, ich glaube es war eine Biografie von Jen Diller,
• 1:03:06
  die ich gelesen hatte, wo es auch hieß, du kommst in den Raum rein und der Raum
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  ist voll mit tausenden Platten sozusagen.
• 1:03:12
  Das heißt, die suchen wirklich, also die gehen, du gehst als Hip-Hop-Produzent,
• 1:03:16
  da sage ich mal ganz doof, in den Plattenladen, holst dir 20 Platten,
• 1:03:20
  hörst dir die immer alle durch und hoffst, die richtige Inspiration da irgendwo zu finden. So ist es.
• 1:03:25
  Und zwar musst du auch outside der Box denken. Du kaufst dir auch natürlich
• 1:03:30
  Schlagerplatten und so. Also viel.
• 1:03:33
  Dadurch unterscheiden sich auch die Fantas immer vom amerikanischen Hip-Hop,
• 1:03:38
  weil die Grundlage für die Samples bei den Fantas nicht immer,
• 1:03:43
  aber oft europäische Musik ist, wo die Samples her sind.
• 1:03:48
  Und tatsächlich auch teilweise Schlager oder alte Chansonsachen.
• 1:03:54
  Das ist ja manchmal nur ein kleines Stück vom Intro gesampelt oder ein kleines
• 1:03:59
  Stück von einem Zwischenteil.
• 1:04:02
  Oder...
• 1:04:07
  Solche Parts, also der Michi Beck ist ja auch DJ damals gewesen,
• 1:04:12
  also wirklich DJ, hat in Stuttgarter Clubs aufgelegt und,
• 1:04:16
  auch deutschlandweit und hatte natürlich auch da den Zugang zu viel Musik, vielen Platten und so.
• 1:04:24
  Und damals, wie gesagt, ohne Spotify und Konsorten, man musste wirklich in Plattenladen
• 1:04:30
  gehen, CDs gab es schon, okay,
• 1:04:33
  und sich die Sachen durchhören und da auch wirklich was finden,
• 1:04:37
  auch mit einer Vorstellungskraft, weil eins zu eins zu nehmen, war jetzt,
• 1:04:42
  nicht der Anspruch, sondern es war schon immer der Anspruch,
• 1:04:46
  was Besonderes zu finden in diesen Platten.
• 1:04:50
  Klassik musste man hören auch viele Orchestersachen sind ja da drauf Jazz,
• 1:04:55
  also beim Phantas gibt es einige,
• 1:04:58
  Jazz Samples, hört man auch, Stücke wie ganz normal wo ein Querflöten Sample
• 1:05:03
  drauf ist und so ein Akustik Kontrabass, was eigentlich das Stück ist,
• 1:05:09
  ein Stück was wir jetzt auch wieder spielen werden auf der 30,
• 1:05:14
  Jahre auf der letzten Bustour,
• 1:05:17
  Genau, zurück zu deiner Frage, es war schon so, dass ich damals auch den Fantas,
• 1:05:23
  die wussten ja auch, dass ich eigene Bands mache, dass ich auch komponiere,
• 1:05:28
  also nicht nur Schlagzeug spiele, aber zu dem Zeitpunkt waren sie noch nicht offen, da überhaupt.
• 1:05:37
  Irgendwas reinzulassen in ihren Prozess, wie sie sich als Band da sehen.
• 1:05:43
  Und das Album davor mit der Band mit Dischan, das war auch das war quasi abgehakt,
• 1:05:50
  ja, das war zu dem Zeitpunkt fanden sie das spannend aber ja.
• 1:05:58
  Wollten schon mit dem nächsten Album
• 1:06:00
  eigentlich wieder den Phantasound weiterentwickeln, wie sie ihn hatten.
• 1:06:06
  Oder ja, also zu dieser Arbeitsweise wieder zurückkehren mit Samples und Beats und so weiter.
• 1:06:15
  Dirk? Ich möchte eine Sache mal kurz, ich glaube, das müssen wir kurz aufdröseln,
• 1:06:19
  weil das wissen viele Leute nicht.
• 1:06:20
  Der Unterschied, weil wenn wir Schlagzeuger von Beats reden,
• 1:06:23
  denken wir immer an Rhythmus. Und im heutigen Hip-Hop und auch bei den heutigen
• 1:06:27
  Produzenten ist ein Beat inklusive Melodieinstrumente.
• 1:06:32
  Wieder andersrum zum Sample. Sample ist ja, wenn du eine Audio,
• 1:06:37
  du hast einen Audio-Track, der auch eintaktig, viertaktig sein kann,
• 1:06:42
  den man wirklich rekordet und weiter verfremdet.
• 1:06:46
  Und im heutigen Hip-Hop-Bereich ist ja Beats einfach auch für die Zuhörerinnen und Zuhörer,
• 1:06:50
  ist nicht der reine Rhythmus, sondern auch, wenn man heutzutage,
• 1:06:53
  gerade viele Hip-Hopper sagen das ja,
• 1:06:56
  boah, ich habe ein Beat gebaut, das ist jetzt nicht der Rhythmus nur,
• 1:06:59
  sondern da sind Melodiesachen, die können auch wieder vier bis zwölf Taktik
• 1:07:02
  sein oder manchmal auch sogar ein Song, aber man redet vom Beat inklusive vom Musikinstrument.
• 1:07:08
  Weil ich glaube, das ist gerade für uns Schlagzeuger immer Beat.
• 1:07:10
  Man denkt dann immer nur an den Rhythmus. Nee, da gehört das ganze Konstrukt
• 1:07:13
  schon im heutigen Bereich mit dabei. Ja, du hast völlig recht.
• 1:07:17
  Also gut, dass du das auch nochmal gesagt hast.
• 1:07:22
  Beats sind heutzutage auch im Standard-Jargon eigentlich ein Instrumental,
• 1:07:29
  ein komplettes Instrumental, auf das man drauf rappt.
• 1:07:34
  Also genau, richtig.
• 1:07:37
  Beats für uns Drummer können natürlich auch nur ein Drumbeat sein.
• 1:07:43
  Genau. Aber so ist es. Und insofern ganz richtig.
• 1:07:51
  Im Hip-Hop gängig eigentlich auch, wenn man richtiger Hip-Hop was sein will,
• 1:07:57
  dann arbeitet man auch so.
• 1:07:59
  Dann hat man keine Band, die ein Instrumental einspielt und Rap da drauf.
• 1:08:03
  Das hat für die ganze Hip-Hop-Szene, das hat noch ein bisschen gedauert,
• 1:08:08
  bis sowas auch legitim war oder normal war oder trotzdem Hip-Hop war oder so.
• 1:08:16
  Mittlerweile ist ja alles erlaubt. Alles erlaubt. Aber zu der Zeit war es eben nicht so.
• 1:08:20
  Da hat man schon als Hip-Hopper gesagt, okay, es müssen Sample-Beats,
• 1:08:25
  also Instrumentals vom Sampler sein, auf die man drauf rappt.
• 1:08:31
  Ja, da kann nochmal ein Instrument drauf spielen.
• 1:08:34
  Das gab es schon immer. Es gab auch bei den Amis. Dr. Dre hat schon immer so gearbeitet.
• 1:08:40
  Er hat eigentlich immer eher programmiert und Leute noch drauf spielen lassen. Er hat wenig...
• 1:08:48
  Samples von der Grundstimmung, also komplette Instrumental-Samples genommen,
• 1:08:53
  auch Last Episode und so, diese superbekannten Hip-Hop, da ist auch so ein Orchester-Sample,
• 1:09:01
  die Grundstimmung, aber Dr.
• 1:09:03
  Dre hat schon immer mehr wie ein Musiker oder Produzent gearbeitet und hat wirklich sich ein Drumbeat.
• 1:09:14
  Erst mal programmiert, dann Bass dazu gespielt, Keyboard oder auch echt,
• 1:09:20
  und auch viel mit Keyboards gemacht, viel mit den Keyboardern von Clinton da, von der Funk Community.
• 1:09:32
  Die haben da sehr viel eingespielt auf den ganzen Dr. Dre Album und Snoop Dogg
• 1:09:37
  Album und so. Das ist ein bisschen eine andere Arbeitsweise.
• 1:09:40
  Die war hier aber noch nicht so verbreitet, auch nicht auf der Ostküsten-Rap
• 1:09:45
  damals war auch sehr sample-lastig.
• 1:09:47
  Tribe Called Quest und diese ganzen auch viel mit Jazz Samples gerade an der
• 1:09:52
  Ostküste und in Europa war man da auch noch nicht so richtig weit,
• 1:09:59
  da hat man auch eher gesampelt oder programmiert,
• 1:10:04
  dann wurde es aber schon Richtung, ging es schon ein bisschen in die Pop Richtung
• 1:10:08
  eher so dieser deutsche Hip Hop in der Zeit auf jeden Fall habe ich dann schon auch.
• 1:10:16
  Immer versucht da auch ein bisschen Input zu geben,
• 1:10:21
  aber es war letztendlich so, dass,
• 1:10:24
  Die Phantas zu dem Zeitpunkt noch nicht ganz so offen waren,
• 1:10:32
  aber dann mit dem Album, zumindest von den letzten Jahren, die wir gemacht haben,
• 1:10:39
  angefangen zu fünf, dann mit Discham und Schlagzeug und Samples,
• 1:10:45
  gesehen haben, okay.
• 1:10:49
  Wir brauchen auf jeden Fall, wir wollen auf jeden Fall live.
• 1:10:55
  Weiter mit mit,
• 1:11:00
  ja, auf jeden Fall mit einer Band arbeiten und ich hatte ja zu dem Zeitpunkt
• 1:11:07
  schon immer gesagt, weil mich das eben auch mit Disc Jam,
• 1:11:12
  ja, ich habe mich da drauf eingelassen, Aber ich habe natürlich auch schon während
• 1:11:17
  der ganzen Tourneen im Hinterkopf gehabt,
• 1:11:22
  mit den Leuten, mit denen ich spiele.
• 1:11:27
  Wenn ich die Möglichkeit habe, die dazu zu holen und eine eigene Band quasi
• 1:11:31
  zu formen, eine eigene Fanta-Band, dass das nochmal eine ganz andere Energie hatte.
• 1:11:37
  Weil ich natürlich auch Leute hatte, mit denen ich schon über Jahre gespielt
• 1:11:44
  habe, wo ich genau wusste, das wird so gut funktionieren.
• 1:11:51
  Und das hatte ich schon immer wieder durchblicken lassen, dass sie sich das
• 1:11:58
  doch auch mal durch den Kopf gehen lassen sollen.
• 1:12:03
  Und irgendwann war es dann soweit, als das Album fast fertig war,
• 1:12:07
  das 499 Album, als sie endlich auch ihre Single MFG damals hatten, war.
• 1:12:17
  Dieser Song mit den Abkürzungen, was dann wieder tatsächlich,
• 1:12:21
  das war auch ein Nummer-eins-Hit, was wieder was komplett Neues war.
• 1:12:25
  Das gab es ja damals noch nicht. Ein ganzes Lied, wo nur Abkürzungen vorkommen, ja, als Text.
• 1:12:32
  Was auch in der Entstehung, die Story gibt es aber auch schon von Phantas oft,
• 1:12:38
  nur kurz angerissen, das war eigentlich nie als Song geplant.
• 1:12:41
  Das war eigentlich, damals hat man oft bei den Alben so Snippets gehabt.
• 1:12:45
  Man hat zwischen den Songs so kurze 30, 40, 50 Sekunden manchmal nur irgendwie
• 1:12:51
  ein Instrumental gehabt oder nur ein Lied oder wie so ein Hörspiel irgendwas drüber gesagt.
• 1:12:58
  Und so war eigentlich MFG am Anfang. Das war zwischen ein paar Songs auf dem
• 1:13:03
  Album platziert mit ein paar Abkürzungen, aber nur eine halbe Minute oder eine Minute lang.
• 1:13:09
  Und dann, ich glaube, der Manager von Phantas hat gesagt, daraus macht ihr einen Song.
• 1:13:16
  Dann haben wir einen Hit, so auf die Art.
• 1:13:20
  Und das war dann natürlich ganz schön viel Arbeit, weil so, oh Gott,
• 1:13:24
  okay, daraus einen Song machen, wie viele Abkürzungen brauchen wir denn da,
• 1:13:28
  dass das vier Minuten lang ist.
• 1:13:30
  Aber so ist der entstanden am Schluss.
• 1:13:36
  Auch am Anfang, ich kenne noch die ersten Refrains, weil ich war da auch öfters
• 1:13:40
  im Studio, als man da wann gearbeitet hat.
• 1:13:44
  Da gab es ganz viele Refrains, die ganz anders waren wie das,
• 1:13:47
  was letztendlich MFG mit freundlichen Größen und so weiter,
• 1:13:54
  das war eine Zanggeburt. Also das ist ganz, lange gab es andere Refrains,
• 1:13:59
  immer wieder einen anderen Refrains als Idee zwischen den Abkürzungen.
• 1:14:04
  Auf jeden Fall, irgendwann hat man den Refrains gehabt und dann wurde es auch
• 1:14:06
  klar, dass die erste Single, die ausgestrahlt, die rausgeht und dann hatten wir gleich,
• 1:14:14
  Noch vor Album-Release war damals immer einmal im Jahr der Echo,
• 1:14:22
  die Veranstaltung, auch im Fernsehen damals.
• 1:14:25
  Echo-Veranstaltung, da gab es so wie der deutsche Grammy, sage ich mal.
• 1:14:30
  Da gab es lange Jahre und war auch immer im Fernsehen zu sehen.
• 1:14:37
  Und dann hatte man einen Termin beim Echo, wo man schon diese Single vorgestellt hat.
• 1:14:43
  Ohne dass das Album draußen war vorab das weiß ich noch ganz genau dann gab es,
• 1:14:51
  die Idee das auch wieder zu 5 zu machen ja da gab es noch keine Band und es,
• 1:14:59
  war Wahnsinn, weil wir haben dann da gespielt beim Echo,
• 1:15:03
  mit mir und alle die dort waren also es war ein richtig war ein richtiger Paukenschlag
• 1:15:09
  also da waren auch viele Internationale, da war Eros Ramazzotti, da war REM.
• 1:15:15
  Wir sind alle, als wir von der Bühne sind gekommen, auch die,
• 1:15:20
  die nichts verstanden haben, haben gemerkt, also gerade der Sänger von REM, der Michael Stipe kam,
• 1:15:27
  Tatsächlich auch zu mir, weil er gesagt hat, es war auch eine andere Zeit.
• 1:15:32
  Also damals, man hat schon gemerkt, auch die anderen Bands, auch teilweise die
• 1:15:37
  Ami-Bands oder die großen Bands,
• 1:15:41
  sind Musiker, die checken, dass da musikalisch auch teilweise was passiert oder,
• 1:15:47
  wer gut spielen kann, wer sein Instrument gut spielt.
• 1:15:51
  Das war ein anderer Respekt auch, sag ich mal, wie es heutzutage ist.
• 1:15:58
  Ging es mit den Fantas ganz oft so in der Anfangszeit, von großen Bands,
• 1:16:03
  von Rage Against the Machine bis Rammstein in den Anfangsphasen,
• 1:16:08
  die kamen alle auf den Festivals danach in die Garderobe und haben gesagt,
• 1:16:13
  boah geil, was ihr da gemacht habt und so.
• 1:16:15
  Also es gibt heute nicht mehr so einen kollegialen Austausch,
• 1:16:21
  sage ich mal, und auch Respekt.
• 1:16:25
  Und so war damals die Echo-Verleihung und da war auch noch nicht klar.
• 1:16:30
  Wie gesagt, wir haben das wieder zu fünf gemacht und dann kam der Punkt,
• 1:16:34
  wo man sagte, okay, jetzt kommt das Album raus, jetzt müssen wir dann auch bald auf Tour gehen.
• 1:16:40
  Habe ich nochmal gesagt dass ich gern diesmal,
• 1:16:47
  wenn die Phantas soweit sein sollten und dann haben sie gesagt ja lass eine
• 1:16:51
  eigene Band machen und dann habe ich gesagt ja ich würde da sehr gern weil ich
• 1:16:57
  ja letztendlich mit den Leuten spielen muss ja äh.
• 1:17:03
  Die Leute vorschlagen. Da haben sie gesagt, sie wollen am Anfang Bass,
• 1:17:09
  Keyboards und Percussion auf jeden Fall.
• 1:17:13
  Der Gitarrist kam erst beim Unplugged.
• 1:17:16
  Auch ein Freund von mir aus Stuttgart, mit dem ich eine andere Band schon vorher
• 1:17:20
  hatte, kam aber erst zum Unplugged, dann ein Jahr später dazu.
• 1:17:26
  Der Unplugged kam ziemlich schnell nach der 499.
• 1:17:31
  Und dann habe ich gesagt, ja super geil, machen wir.
• 1:17:36
  Dann gab es ein paar Probejams im Proberaum bei mir damals, mit den Leuten,
• 1:17:44
  mit dem Lilo, der jetzt auch immer noch Keyboard spielt.
• 1:17:49
  Und MD ist dann der Bassist, mit dem ich, seit ich 13 war, zusammengespielt habe.
• 1:18:00
  Markus Köstler, der jetzt seit ein paar Jahren nicht mehr dabei ist,
• 1:18:03
  ist aber der einzige Wechsel, der da vollzogen ist.
• 1:18:07
  Und der Roland Peil aus Köln, der Percussionist, der war der einzige,
• 1:18:13
  den ich vorher nicht kannte.
• 1:18:14
  Ich kannte wenig Percussionisten tatsächlich zu der Zeit. Dann haben wir ein
• 1:18:18
  paar eingeladen, die ich so aus Stuttgart kannte.
• 1:18:24
  Das war es irgendwie noch nicht und dann kam über eine Empfehlung,
• 1:18:30
  ich glaube der Lilo kannte ihn oder so, hat gesagt, ich kenne da noch jemanden,
• 1:18:34
  mit dem habe ich kürzlich in Kaiserslautern im Kammkern bei einer Session gespielt,
• 1:18:40
  und dann kam da Roland noch und dann war eigentlich die Band komplett.
• 1:18:44
  Als du die gefragt hast, deine Kollegen, waren die direkt so,
• 1:18:48
  yeah, das ist genau das, worauf ich gewartet habe? Oder waren die eher skeptisch?
• 1:18:55
  Okay, bei dir war ja auch erstmal so keine Berührung mit dem Hip-Hop da.
• 1:18:59
  Es war wahrscheinlich bei deinen Kollegen erstmal ähnlich.
• 1:19:02
  Also wie haben die darauf reagiert, als du die gefragt hast?
• 1:19:04
  Ja, es war so, dass ich ja zu dem Zeitpunkt schon fünf Jahre mit den Fantas gespielt habe. 93.
• 1:19:16
  Und als ich die gefragt habe, war es 98, also fünf Jahre. Und wir hatten ja Bands zusammen.
• 1:19:24
  Mit Lillo habe ich in einer großen World Music Band gespielt.
• 1:19:30
  Sehr interessanten Band.
• 1:19:31
  Da haben wir uns kennengelernt mit ganz tollen Musikern zusammen.
• 1:19:36
  Paul Harriman, Bassistas England.
• 1:19:39
  Wir haben viele tolle Musiker gespielt. Das war die Band,
• 1:19:43
  die ich mit der, wo ich Lilo kennengelernt habe, wo wir zusammen uns.
• 1:19:50
  Kennen und lieben gelernt haben und viel zusammen gespielt haben und die wussten
• 1:19:55
  natürlich alle, dass ich bei den Phantas spiele und insofern war das nicht mehr so,
• 1:20:02
  wie als ich damals bei den Phantas eingestiegen bin.
• 1:20:07
  Das war schon eher so, okay, musikalisch, was ist das überhaupt oder was wird
• 1:20:13
  es, sondern die haben ja die Entwicklung schon ein bisschen mitgekriegt,
• 1:20:16
  waren auch schon auf einem Fanta-Konzert, wo ich gespielt habe oder auf der Lauschgift-Tour,
• 1:20:22
  und dadurch, dass ich.
• 1:20:26
  Ja, dass das schon, ich sag mal, bei mir im Kopf schon ein, zwei Jahre gereift ist, diese Idee.
• 1:20:34
  Ich habe eigentlich nur darauf gewartet, dass die Phantas mich lassen und bereit
• 1:20:40
  sind und nicht wieder irgendeine Idee haben, da nehmen wir jetzt eine Band von da hin.
• 1:20:49
  Dazu oder so, sondern quasi das, was bei mir eh schon gereift ist,
• 1:20:54
  auch auf der Lauschgift-Tour,
• 1:20:56
  weil es für mich natürlich auch nicht einfach war, mit Dischjam zusammenzuspielen,
• 1:21:00
  ja, eine Band, die auch jetzt ihren eigenen,
• 1:21:03
  nicht nur Sound hat, sondern auch ihr eigenes Timing hat, ja,
• 1:21:06
  also gar nicht so so straight oder so, wie ich damals drauf war,
• 1:21:11
  auch durch die Klick- und Loop-Spielerei, ja, ich hatte da schon,
• 1:21:16
  eine andere Sound-Vorstellung von dem auch, wie das live klingen könnte bei den Phantasien.
• 1:21:25
  Ich wollte schon, dass das internationaler klingt, sage ich mal,
• 1:21:29
  und auch wirklich vom Level her supergeil ist, mit richtig guten Musikern.
• 1:21:39
  Und das war schon mein Ehrgeiz oder mein Bestrebe. Und habe da eher,
• 1:21:43
  also im Kopf ist es bei mir zwei, drei Jahre gereift, auch während der ganzen Lauschgiftzeit.
• 1:21:49
  Und ich habe da eher drauf gewartet, dass die Phantas endlich auch bereit sind dafür.
• 1:21:58
  Ja, und dann war es tatsächlich so und hat auch von Anfang an super gut funktioniert,
• 1:22:04
  und ja, wie man so schön sagt, der Rest ist Geschichte. Also seitdem.
• 1:22:12
  Ist der Rest der Band jetzt auch schon seit 99 dabei, also auch schon über 25 Jahre.
• 1:22:19
  Das heißt aber, die Auswahl der Musiker, zumindest im Anfang,
• 1:22:23
  geht komplett auf dich zurück und ging das dann auch weiter so,
• 1:22:27
  weil die Band ist ja deutlich größer geworden.
• 1:22:29
  Du hast eben noch den Gitarristen erwähnt. Das kam, ich glaube,
• 1:22:33
  nur der Gitarrist. Gitarristen, es kam Background-Sängerin noch dazu.
• 1:22:37
  Ja, das war immer so eine...
• 1:22:41
  Motto-Geschichte, sage ich mal. Also die Grundband hat sich nicht verändert.
• 1:22:48
  Genau. Ich habe den Lilo dazugeholt. Ich habe den Bassist dazugeholt.
• 1:22:53
  Roland ist über diese,
• 1:22:58
  Besetzung auch reingekommen und dann habe ich beim Unplugged,
• 1:23:06
  als es drum ging wir brauchen noch einen Gitarrist vor allem auch Akustikgitarre
• 1:23:09
  für die Unpluggedeschichte.
• 1:23:13
  Es war damals auch noch offen ob nach dem Unplugged.
• 1:23:17
  Die Band wieder ohne Gitarre ist oder ob der Gitarrist, der Markus dann auch,
• 1:23:23
  dabei bleibt es war auch wieder offen aber fürs Unplugged Und haben wir damals,
• 1:23:29
  der Bassist, der Markus Kessler und ich,
• 1:23:32
  den Markus vorgeschlagen, weil wir eine Band zusammen hatten zu dem Zeitpunkt, Orbit Experience.
• 1:23:38
  Wir hatten so eine Drum'n'Bass, New Jazz Band, damals war es so New Jazz, 99, 2000.
• 1:23:47
  Und hatten eine Band, Orbit Experience, mit der wir auch hatten einen Plattenvertrag,
• 1:23:53
  haben auch angefangen zu spielen, auch Jazz-Festivals, auch ein bisschen im Ausland schon und so.
• 1:24:00
  Also es war ein Projekt, was wir ernsthaft verfolgt haben in der Zeit,
• 1:24:05
  neben den Phantas, weil die Phantas ja auch damals schon gesagt haben,
• 1:24:09
  nach dem Anklag gibt es auf jeden Fall mal eine Pause und kein Album.
• 1:24:13
  Also das war quasi so eine Ansage und dann haben wir gedacht,
• 1:24:17
  okay, wunderbar, dann können wir unser Orbiting,
• 1:24:20
  mal richtig uns da drauf konzentrieren, weil das war die Jahre davor,
• 1:24:25
  99, 2000, schon schwierig, weil mit dem Phantas eben viel lief.
• 1:24:31
  Aber ein Teil der Band war auch in der Fanta Band und dann war es da eigentlich
• 1:24:36
  der logische Schritt zu sagen veranplagt brauchen wir einen Gitarrist lass uns
• 1:24:43
  bitte einen Markus nehmen.
• 1:24:46
  Dann haben wir auch gleichzeitig.
• 1:24:49
  Das Problem nicht, dass wir da auch noch gucken müssen mit Termin und so,
• 1:24:55
  sondern wir sind dann alle bei Infantas und wenn wir nicht bei Infantas sind,
• 1:24:59
  können wir unser Ding machen.
• 1:25:01
  Also das war der Gedanke und so war es ja dann auch, dann kam das Unplugged,
• 1:25:07
  plus dann war das Unplugged auch,
• 1:25:10
  so, sag ich mal, so was Neues und letztendlich so ein Meilenstein in der deutschen
• 1:25:17
  Musikgeschichte, kann man doch schon sagen,
• 1:25:20
  dass das war auch nie geplant mit Unplugged eine Tour zu machen oder das live zu spielen.
• 1:25:27
  Mit dem Konzept in der Höhle, da waren ja auch Streicher dabei und ein bisschen
• 1:25:33
  Background-Sänger auch, genau.
• 1:25:37
  Und dann war das Album so erfolgreich, dass man dann erst ein Jahr später,
• 1:25:43
  2003, also 2001, kam das Anplugtalbum raus.
• 1:25:48
  Und 2003 hat man dann gesagt, okay, dann machen wir das live,
• 1:25:54
  weil die Phantas waren tatsächlich in der Pause und haben auch,
• 1:25:58
  ich glaube sogar, dass es so war, dass der Sony-Vertrag ausgelaufen ist.
• 1:26:02
  Also man wusste zu dem Zeitpunkt tatsächlich nicht, ob es überhaupt weitergeht.
• 1:26:09
  Man hat das Unplug gemacht.
• 1:26:12
  Damals wurde gesagt, danach ist auf jeden Fall mal mindestens ein Jahr Pause.
• 1:26:17
  Wir wissen noch nicht, wie und was und wie es weitergeht.
• 1:26:22
  Und das war so unser Stand der Dinge.
• 1:26:26
  Dann war das Album so erfolgreich, das Unplug. Dann hat man gesagt,
• 1:26:30
  okay, man spielt das jetzt live 2003.
• 1:26:36
  Und dann war aber auch unklar, ob es noch ein Studioalbum gibt.
• 1:26:42
  Aber in dieser ganzen Zeit und auch mit dem Unplugged Live spielen,
• 1:26:47
  ich glaube, das hat auch so ein bisschen nochmal so ein Feuer gezündet bei den
• 1:26:52
  Fantas zu dem Zeitpunkt, wo man nicht wusste, ob es und wie es weitergeht,
• 1:26:58
  dann zu sagen, ach komm, okay, mach mal weiter.
• 1:27:01
  Und dann gab es ja auch 2005 das nächste Album. Ja.
• 1:27:08
  Und da war auch dann klar, dass der Markus, also der Gitarrist vom Unplugged
• 1:27:13
  auch dabei ist und seitdem sind wir in dieser Fünfer-Konstellation.
• 1:27:19
  Wir sind zu fünf, die Fanta sind zu viert, immer gut, wenn mal einer mehr ist.
• 1:27:25
  Also wir sind seitdem in dieser Fünfer-Konstellation, es gab immer wieder Tourneen,
• 1:27:32
  wo noch, ja, einmal gab es zwei Backing-Sänger auf der Feel-Tour,
• 1:27:40
  danach gab es dann wieder nur das Fünfer-Gespannte.
• 1:27:46
  Und dann gab es ein zweites Unplug, da waren dann auch Bläser dabei.
• 1:27:49
  Dann gab es mal das Heimspiel, das 20-jährige Jubiläum auf dem Cannstatter Wasen
• 1:27:55
  mit dem ganzen Sinfonieorchester und Bläsern.
• 1:27:59
  Also es gab immer mal wieder noch Leute, die dazugekommen sind oder solche einmaligen,
• 1:28:09
  Konstellationen wie mit Sinfonieorchester und so weiter.
• 1:28:13
  Aber im Prinzip ist diese Fünfer-Konstellation seit 2000 die Band.
• 1:28:20
  Und jetzt erklär mal, wie hat sich denn jetzt diese Fünfer-Konstellation,
• 1:28:25
  also die Band, ausgewirkt auf die Arbeitsweise der Phantas in der Vorbereitung auf eine Tour?
• 1:28:33
  Das heißt, ihr seid jetzt plötzlich zu fünft. Das heißt, man konnte deutlich
• 1:28:36
  Samples reduzieren. Oder sind die trotzdem immerhin weiter mitgelaufen?
• 1:28:40
  Wurden die komplett ersetzt?
• 1:28:42
  Wie haben die Fantas das machen wollen? Und hatten die auch da erst mal wieder
• 1:28:47
  gesagt, wir haben eigentlich keinen Plan, wir machen einfach mal so Learning by Doing.
• 1:28:52
  Also wie ging jetzt so im Prinzip die erste, ich meine, Anpack ist ja eh was
• 1:28:56
  anderes, das heißt ja sowieso, es wurde wahrscheinlich ohne Samples gespielt.
• 1:28:59
  Aber wie hat sich das denn im Laufe der Jahre entwickelt? Also wie wurden alte
• 1:29:03
  Songs, die sonst immer mit Sampler gespielt wurden, wo du noch allein dabei
• 1:29:06
  warst, umstrukturiert, dass die Band mehr zum Scheiden kommt?
• 1:29:10
  Genau, diesen Prozess hatten wir ja schon vor im Anklag.
• 1:29:14
  Aber noch sehr, ich sage mal, sehr vorsichtig. Die Phantas wollten schon ihren
• 1:29:19
  Sample-Charakter behalten.
• 1:29:22
  Ich hatte meine Position schon gefunden, indem auch entweder ich dazu gespielt
• 1:29:29
  habe oder auch oft gesagt habe, mach den Mainbeat weg.
• 1:29:33
  In dem Fall, den spiele ich und den kann man komplett ersetzen,
• 1:29:37
  wenn es nicht in einem Sample drin war irgendwie.
• 1:29:41
  Aber die anderen tatsächlich mussten ihren Platz da so ein bisschen finden erst mal am Anfang.
• 1:29:46
  Unsere Vorschläge gingen natürlich schon dahin, möglichst viel zu ersetzen und
• 1:29:51
  Samples auch abzuschalten oder programmierte Sachen.
• 1:29:55
  Aber das war auch bei Infantas wieder ein Prozess, der erst mal...
• 1:30:01
  Zeit gebraucht hat, sage ich mal, und vollzogen werden musste.
• 1:30:05
  Also in der Anfangszeit, vor dem Anplag mit dem Album 499, war die Band neu
• 1:30:12
  für die Fantas, außer ich jetzt.
• 1:30:16
  Und da wurden, sage ich mal, weniger Sachen abgeschaltet. Da hieß es eher, spiel dazu.
• 1:30:23
  Auch zum Lillo, spiel noch einen
• 1:30:25
  Rhodes dazu. Oder Bass, doppelt die Basslinie, die drauf ist oder so.
• 1:30:31
  Ja, Percussion kann auch ein bisschen freier spielen. Aber da war schon,
• 1:30:39
  ich sag mal, war es auch nicht so möglich, sich voll zu entfalten als Musiker, der dazukommt.
• 1:30:48
  Außer ich jetzt, der schon eine Weile da war und die Fantas auch kannte und
• 1:30:53
  einfach auch mein Ding gemacht habe, sage ich mal, zu der Zeit.
• 1:30:57
  Ich war da auch nicht vorsichtig, Weil ich eben von Anfang an da Input gebracht hatte und auch.
• 1:31:05
  Geholfen habe, das ganze Ding überhaupt umzusetzen oder wie machen wir es auch technisch.
• 1:31:11
  Insofern, ich habe einfach schon da mein Ding gemacht und habe gesagt, so spiele ich.
• 1:31:18
  Im Kopf war für mich das auch so, wenn man da so ein Beat noch hört vom Stempler,
• 1:31:24
  das macht mir gar nichts.
• 1:31:26
  Den mache ich platt quasi mit meiner Energie. Ja, dann gebe ich halt noch mehr
• 1:31:30
  Energie und dann ist das, was durchdringt, wird das Schlagzeug sein und nicht irgendein Beat.
• 1:31:39
  Aber die anderen mussten den Platz da finden und dadurch dafür.
• 1:31:45
  Hat natürlich das Unplug dann wieder geholfen. Weil das war tatsächlich ein
• 1:31:50
  großer Schritt für die Fantas, das Unplug zu machen und dann aber eigentlich erst im Nachhinein,
• 1:31:59
  zu merken,
• 1:32:01
  okay, jetzt wird aber alles von den Instrumenten gespielt.
• 1:32:05
  Und das ist ja eigentlich logisch, ja. Aber wenn man das nicht gewohnt war, dann...
• 1:32:13
  Ist das schon so, ja, und wie machen wir es dann, dass das nicht nach einfacher
• 1:32:19
  Liveband klingt oder nach Rockband oder nach Proband, sondern wo ist der Hip-Hop?
• 1:32:24
  Also das war schon, ich fand das die Frage bei so einem Unplugged-Ding,
• 1:32:29
  wo auf einmal gar keine Elektronik erlaubt.
• 1:32:32
  Das haben wir auch wirklich sehr gewissenhaft umgesetzt, sagen wir mal.
• 1:32:36
  Also es ist komplett keine Elektronik dabei, kein Sample, keine E-Gitarre.
• 1:32:43
  Kein elektrischer Bass, nicht mal ein Fender Rhodes oder sowas.
• 1:32:47
  Im Nachhinein hat man immer wieder Produktionen, Unplug-Produktionen gesehen,
• 1:32:52
  die sich ein bisschen verwässert haben im Vergleich zu dem grundsätzlichen Unplug-Gedanken.
• 1:32:59
  Der ja auch von MTV, damals zu dem Zeitpunkt gab es eine knallharte Vorgabe,
• 1:33:04
  was erlaubt ist und was nicht, auch an Instrumenten tatsächlich.
• 1:33:08
  Also du konntest damals bei MTV nicht sagen, wir machen das Anplug,
• 1:33:15
  aber wir spielen doch bei dem einen Song mit einer Orge oder mit dem Fender Road.
• 1:33:21
  Vielleicht ganz kurz für die jüngeren Zuschauerinnen und Zuschauer MTV war damals
• 1:33:28
  ein großer Musikfernsehsender aus USA oder England USA.
• 1:33:33
  Und die haben diese Unplug Konzerte ins Leben gerufen wo auch legendäre Sachen
• 1:33:40
  entstanden sind, Nirvana Unplug kann ich mich erinnern Nirvana,
• 1:33:43
  Eric Clapton waren die ersten,
• 1:33:45
  also wahnsinnig toll auch produziert tolle Stimmung und sowas,
• 1:33:50
  Und es sind halt eben, wie der Flur jetzt gerade sagte, keine elektronischen
• 1:33:54
  Instrumente erlaubt gewesen. Und was ich auch zum ersten Mal höre,
• 1:33:57
  ist, dass wirklich MTV diese Vorgaben auch ganz, ganz streng umgesetzt haben wollte. Also spannend.
• 1:34:02
  Tatsächlich. Und es war auch so, dass man, wenn man damals, wir waren ja die
• 1:34:09
  erste deutsche Band, die überhaupt gefragt wurde von MTV.
• 1:34:14
  Davor gab es, Grönemeyer war der allererste deutsche Künstler,
• 1:34:18
  der gefragt wurde. Aber es ist keine Band.
• 1:34:23
  Er hat es gemacht und dann wurden
• 1:34:25
  die Fantas gefragt, als wirklich erste deutsche Band überhaupt von MTV.
• 1:34:31
  Und damals war das auch so beim ersten Unplugged-Album.
• 1:34:36
  MTV hat alles gestellt. Die kamen mit den eigenen Kameraleuten aus England damals,
• 1:34:45
  also MTV ursprünglich aus Amerika, aber dann gab es MTV Europe.
• 1:34:49
  Am Anfang von England aus.
• 1:34:52
  Erst später gab es dann auch in Deutschland so ein Headquarter,
• 1:34:55
  aber zu der Zeit erst mal von England aus. Die haben das auch aufgenommen,
• 1:35:01
  im Ü-Wagen und so weiter. Mischen durfte man es dann selber in Conny Plank gemischt.
• 1:35:08
  Wurde alles auf zwei Bandmaschinen aufgenommen, wirklich analog, komplett.
• 1:35:13
  Klingt auch geil deswegen. Das erste Anplug klingt richtig geil,
• 1:35:17
  auch gerade vom Schlagzeug her, Bandmaschine und so.
• 1:35:22
  Klingt richtig gut. Schlagzeug ist auch wahnsinnig laut auf der ersten Anplug. Also ganz als Drama,
• 1:35:34
  ganz wohltuend, weil man denkt, ja genau, so muss es sein.
• 1:35:39
  So laut muss es sein. Hast du dir denn bestimmte Parts mit Roland dann,
• 1:35:44
  also mit eurem Perkastienisten, zurechtgelegt und habt dir ganz bewusst,
• 1:35:47
  okay, um diesen Sample- oder Hip-Hop-Charakter wieder hinzugehen,
• 1:35:51
  dass man gesagt hat, okay,
• 1:35:52
  dass man nicht nur einfach so zusammen jammt, sondern wir versuchen,
• 1:35:55
  Parts zu konstruieren, wirklich, dass die auch diesen,
• 1:35:59
  ja, Sample-Charakter dann auch live rüberbekommen bei Unplugged.
• 1:36:03
  Auf jeden Fall, das haben wir gemacht. Also es war sowieso so,
• 1:36:07
  dass meine Spielweise zu dem Zeitpunkt war ja sehr minimalistisch, weil ich eben,
• 1:36:14
  zu den Fantas erstmal einen Weg finden musste, diese Musik überhaupt zu spielen
• 1:36:18
  mit dem akustischen Tramset und dann natürlich in der Zeit,
• 1:36:24
  die Sample-Beats meistens auch noch mitliefen.
• 1:36:28
  Und da kannst du manchmal, also da musst du das schon komplett aufgreifen,
• 1:36:32
  auch vom Timing, was macht das Sample aus?
• 1:36:38
  Manchmal ist das ja auch unrund oder so. Und das musst du natürlich zu einem,
• 1:36:43
  gewissen Punkt auch mitmachen oder zumindest erfassen, um das richtig gut zu
• 1:36:50
  spielen, damit das verschmilzt.
• 1:36:52
  Und meine Spielweise war schon damals noch viel mehr wie jetzt sehr reduziert.
• 1:36:59
  Ich habe ja damals auch keinen Rack-Tom gehabt, eigentlich nur Snairs,
• 1:37:05
  ein Stand-Tom, 20er-Bass-Tom immer damals, auch auf den großen Bühnen,
• 1:37:11
  weil die ein bisschen kompakter waren, mehr diesen.
• 1:37:15
  Hip-Hop-Sample-Sound auch hatte. Wie tief waren die 20er?
• 1:37:21
  Wie tief war die 20er? 16, glaube ich. 20 mal 16.
• 1:37:27
  Typische Phil Collins. Er hat ja immer mit einer 20er gespielt, auch in den Stadien.
• 1:37:33
  Immer ein typischer Bassdrum-Sound von Phil Collins. Gar nicht so tief,
• 1:37:37
  sondern eher ein bisschen knuffig über dem Bass.
• 1:37:41
  Ja, so ein bisschen impactmäßig mehr. Genau.
• 1:37:44
  Hört man auch auf kleinen Boxen immer raus, die Bassdrum. Und das war so mein
• 1:37:49
  Gedanke auch zu dem Zeitpunkt, diesen Sample-Charakter und also die Spielweise,
• 1:37:56
  die hatte ich schon vorher,
• 1:37:59
  aber wir wussten dann zusammen, alle zusammen, geht auch Bass,
• 1:38:04
  Gitarre auch, dass wir beim Unplug,
• 1:38:07
  noch viel mehr diesen Sample-Charakter aufgreifen müssen, im Sinne von wirklich loopig spielen und auch,
• 1:38:15
  eigentlich überhaupt keine Filz machen.
• 1:38:18
  Und wenn Filz dann solche, die, wie man sie auch programmieren würde,
• 1:38:23
  so eher bin ich da rangegangen.
• 1:38:26
  Und für mich war aber das Größte,
• 1:38:29
  Die größte Aufgabe eher.
• 1:38:33
  Die Soundfrage. Weil diese Spielart hatte ich schon verinnerlicht durch die
• 1:38:38
  fünf Jahre Phantaspielen.
• 1:38:41
  Da ging es eher für die anderen darum, sich da noch mehr reinzufuchsen in dieses
• 1:38:45
  lubige Spiel und zu klingen wie ein Sample.
• 1:38:49
  Dass man sagt, ich klinge jetzt wie ein Sample bei dem Song.
• 1:38:52
  Das ist auch wirklich eine Disziplin.
• 1:38:55
  Auch über fünf Minuten nicht doch mal was anderes zu spielen.
• 1:38:59
  Oder eine Variation, einen anderen Ton mal, auch gar den Bass einen anderen
• 1:39:03
  Aufgang mal zu spielen, einfach aus Musikalität oder weil man es so fühlt.
• 1:39:12
  Und da haben wir uns natürlich, also soundmäßig habe ich mir sehr viele Gedanken gemacht.
• 1:39:16
  Wenn man sich das Album anhört, hört man das, glaube ich, auch.
• 1:39:20
  Ich habe sieben oder acht Sairs benutzt bei dem Konzert.
• 1:39:24
  Die standen alle schon auf einem Extra-Ständer und wir haben die dann zwischen
• 1:39:28
  den Songs, habe ich immer die Snare, entweder die Hauptsnare oder die Liefstand,
• 1:39:34
  meinem Drum-Tag gereicht damals und der hat mir dann die andere gegeben.
• 1:39:38
  Ich habe die hingestellt, Mikro kurz. Also wir hatten ein bisschen Zeit zwischen den Stücken immer.
• 1:39:45
  Aber im Prinzip wurde da nicht unterbrochen. Das war schon auch ein Live-Konzert
• 1:39:49
  und habe dann eben versucht, so charakteristische Stücke,
• 1:39:54
  Sachen akustisch zu bauen, wie ich habe bei Tag am Meer, wo eine spezielle Snare
• 1:39:59
  ist, habe ich auf einer umgedrehten Snare gespielt, also auf dem Resofell,
• 1:40:04
  wo auch der Teppich ist, mit einem Hot Rod in der linken Hand.
• 1:40:10
  Rechte Hand hatte ich einen Stick für die Hi-Hat. Und wenn du so spielst.
• 1:40:16
  Auch daraus ergeben sich natürlich Sachen.
• 1:40:19
  Du kannst dann eigentlich keinen normalen Filz spielen, weil die klingen ganz
• 1:40:22
  komisch. Wenn du ganz verschiedene Stöcke in der Hand hast und so weiter,
• 1:40:28
  dann fängst du auch an, keine Filz zu spielen oder nur Filz mit einer Hand.
• 1:40:35
  Nur mit einem zusätzlichen Snare-Schlag oder so.
• 1:40:38
  Oder mit der anderen Hand einfach einen einhändigen Fill oder nur mal ein Crash.
• 1:40:44
  Also solche Sachen haben sich dann auch teilweise wieder durch das Equipment
• 1:40:49
  ergeben und ich habe vor allem mit Snairs, also du kannst natürlich nicht eine
• 1:40:54
  Bassdrum dauernd wechseln bei so einem Konzert oder auch eine Hi-Hat.
• 1:40:59
  Ich hatte drei verschiedene Hi-Hats aufgebaut, eine mit einer Maschine und zwei feste.
• 1:41:06
  Ich hatte eine Hi-Hat, wo so Tambourinschellen unten dran waren,
• 1:41:11
  hatte ich mir extra machen lassen dafür.
• 1:41:14
  Und noch eine kleinere, um auch so verschiedene Hi-Hat-Sounds zu haben,
• 1:41:19
  die auch eher so ein bisschen diesen Sample, dass du mehr so eine Hi-Hat auch
• 1:41:24
  mal hast. und nicht nur...
• 1:41:27
  Damit habe ich gespielt für verschiedene Stücke und tatsächlich mit den Snare-Sounds,
• 1:41:32
  weil man das auch umsetzen konnte. Ja, ganz verschiedene Snare,
• 1:41:36
  offen gestimmt, ganz tief gestimmt, sehr hart gedämpft, äh.
• 1:41:44
  Also tatsächlich habe ich in dieser Zeit.
• 1:41:51
  Gerade was die tiefe Snare angeht, ist da auch viel passiert bei mir und viel
• 1:41:56
  entstanden, was ich danach übernommen habe, auch für die ganzen Jahre danach.
• 1:42:01
  Ja, weil wir hatten auch tatsächlich für das erste Unplug noch richtig viel Zeit.
• 1:42:07
  Zu der Zeit gab es noch ein Produktionsbudget auch von MTV. Das gab es dann später nicht mehr.
• 1:42:13
  Später wurde nur noch quasi von MTV der Stempel drauf gemacht,
• 1:42:17
  die Jahre später. Aber man konnte das eigentlich, man musste das auch mehr oder
• 1:42:22
  weniger selber bezahlen.
• 1:42:26
  Und ja, das war, diese Anfangs-Unplugzeit, die war wirklich toll, weil das war was Neues.
• 1:42:34
  Und es wurde auch mit Sorgfalt eben und viel Budget, da wurde Wert gelegt auf
• 1:42:41
  den Sound, auf die Produktionsart.
• 1:42:43
  Und wir hatten da vor dem ersten Anklag uns allein mal zwei Wochen beim damaligen
• 1:42:53
  SWR in einem großen Studioraum eingemietet,
• 1:42:59
  gar nicht um zu proben, sondern nur um Sounds zu finden und die Umsetzung zu finden.
• 1:43:06
  Hatten wir zwei Wochen Zeit und dann haben wir, als das mit einer Pause dazwischen,
• 1:43:12
  haben wir dann nochmal knapp eine Woche geprobt, als dann wirklich ungefähr
• 1:43:16
  klar war, wie wir es machen und welche Stücke und so.
• 1:43:19
  Aber so eine Zeit, die gab es beim zweiten Anplug nicht, da haben wir mehr oder
• 1:43:24
  weniger einfach gespielt, das war aber auch zehn Jahre später und wie gesagt,
• 1:43:29
  da gab es auch nicht mehr von MTV diese Vorgaben, sondern eigentlich nur noch,
• 1:43:33
  der Stempel wurde drauf gemacht und letztendlich und,
• 1:43:37
  Oder einem das selber überlassen, wie man das macht, was man da macht und wie man es macht.
• 1:43:44
  Genau, aber diese erste Anplugzeit war toll, weil die eben auch Raum und Zeit
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  gelassen hat, wirklich was.
• 1:43:55
  Zu experimentieren und da wirklich einzutauchen.
• 1:44:00
  Und ich hatte nie wieder auch Zeit oder als Band hatten wir nie wieder diese
• 1:44:05
  Zeit, wirklich einfach mal zwei Wochen zu experimentieren, Sounds zu finden.
• 1:44:12
  Das waren auch nicht alles nur meine Ideen. Ich habe da viel mit meinem damaligen
• 1:44:15
  Drumtech, mit dem Thomas Tiesler, der lang bei den Fantas mein Drumtech war.
• 1:44:23
  Der war dann später lange Drumtech bei Santana, bei Dennis Chambers,
• 1:44:29
  solange der noch gespielt hat, bei Santana und ist dann leider bei den Fantas
• 1:44:34
  irgendwann ausgeschieden, weil er immer mit der Bandscheibe Probleme hatte.
• 1:44:40
  Und seitdem ist der Roland Beck, mein Drumtech, auch jetzt schon an die 20 Jahre bald.
• 1:44:48
  Aber zu dem damaligen Zeitpunkt war es der Thomas Tiesler und wir haben da sehr
• 1:44:53
  viel auch einfach ausprobiert.
• 1:44:56
  Oder er hat mal auch was gebaut bei den Proben. Probier mal das aus.
• 1:45:02
  Ich erinnere mich, ich hatte so eine 15er Snare von Tama, gab sie damals eine
• 1:45:08
  relativ flache 15 Zoll Snare.
• 1:45:11
  Die wollte ich ganz tief haben für das Unplugged, aber eben trotzdem relativ
• 1:45:19
  kompakt, weil sie eben auch nicht so hoch war.
• 1:45:23
  Ich glaube, 15 mal 4 oder 15 mal 5 Zoll ist das eine Snare. Die gibt es auch nicht mehr.
• 1:45:30
  Habe ich aber immer noch, habe ich kürzlich mal gesehen in meinem Lagerraum.
• 1:45:34
  Das ist die Unplugged Snare von Seastrack oder ein paar Stücken,
• 1:45:39
  die von der Unplugged einen speziellen Snare-Sound hatten, den ich auch immer
• 1:45:44
  wieder angesprochen wurde.
• 1:45:47
  Von ganz vielen Leuten. Auch zum Beispiel von Bertram Engel,
• 1:45:51
  der dieses Unplugged Album, der immer wieder von diesem Unplugged Album spricht, von dem ersten.
• 1:45:57
  Und sagt, Das haben sie damals bei der Maffei-Tour im Tourbus immer gehört.
• 1:46:05
  Und auch sowas freut einen natürlich, wenn du merkst, dass Kollegen oder Bertram,
• 1:46:10
  das war einer meiner Heroes auch, als ich jung war.
• 1:46:15
  Der hat bei den ganzen deutschen großen Acts gespielt. Mein Vater hat mich ja
• 1:46:19
  immer mitgenommen zu den Konzerten. Den habe ich schon spielen sehen von der
• 1:46:23
  Bühnenseite, als ich 12, 13 war. und habe immer gedacht, ja,
• 1:46:26
  auf solchen Bühnen möchte ich auch mal spielen oder so.
• 1:46:30
  Wenn du dann später merkst, dass so jemand auch das merkt, was du machst und
• 1:46:35
  du da auch ein Feedback kriegst, ist das unheimlich schön zu sehen.
• 1:46:39
  Also ich habe schon gemerkt, dass diese ganze Mühe und auch was anders zu machen
• 1:46:43
  und auf die Suche sich zu begeben.
• 1:46:49
  Irre viel bringt und wahrgenommen wird auch von Leuten. Und das hat auch wahnsinnig
• 1:46:53
  viel Spaß gemacht natürlich.
• 1:46:56
  Also du hast eine große Wertschätzung erhalten für deine Pionierarbeit und für
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  das, was danach gekommen ist.
• 1:47:01
  Und lass uns auch eine große Wertschätzung an dich jetzt hier aussprechen,
• 1:47:05
  denn wir brauchen ein Part 4.
• 1:47:07
  Wir brauchen ein Part 4. Ich wollte gerade sagen, wir haben noch,
• 1:47:10
  ich schläge gerade du, wir haben noch drei Minuten.
• 1:47:13
  Wir wollen Part 4.
• 1:47:16
  Ich meine, wir haben jetzt ziemlich viel abgearbeitet. bekommt,
• 1:47:19
  kann man sagen. Wir sind jetzt zehn Jahre vorangeschritten.
• 1:47:22
  Wir sind eigentlich bei The Voice so lange. Für unsere Verhältnisse nicht schlecht
• 1:47:27
  gewesen. Aber ich glaube, das ist auch wieder ein guter Punkt jetzt.
• 1:47:30
  Bevor The Voice anfängt, da haben wir ein komplett neues Kapitel.
• 1:47:34
  Wir haben quasi die Band der Fantas jetzt fix. Du hast über die Arbeitsweise
• 1:47:38
  beschrieben, wie man dort quasi den Hip-Hop-Sound umsetzen musste.
• 1:47:43
  Und die großen Unplug-Konzerte haben wir erwähnt, oder hast du erwähnt.
• 1:47:48
  Und dann ist es vielleicht beim nächsten Mal gut, wie es dann weitergeht,
• 1:47:51
  weil du hast auch nämlich auch die Pause angesprochen, die dann entstanden ist
• 1:47:55
  und vielleicht ist es genau die Lücke, die wir dann dort füllen mit Part 4.
• 1:47:59
  An alle, die jetzt auf Voice of Germany gewartet haben, Part 4 wird kommen.
• 1:48:06
  Die Leute denken schon, oh man.
• 1:48:10
  Ich finde es grandios, weil es ist so ein Deep Dive in deine Karriere,
• 1:48:16
  in dein Schaffen und das ist auch absolut notwendig, wie man auch hört.
• 1:48:20
  Es wird ja an keiner Stelle langweilig. Es kommt ja immer was Neues hinzu und
• 1:48:24
  deswegen großartig. Und Flo, ich gehe mal davon aus, dass du auch in Part 4
• 1:48:28
  noch mit uns machen wirst.
• 1:48:30
  Ich auf jeden Fall. Wir sind natürlich sowieso dabei.
• 1:48:34
  Und unbedingt darfst du, unbedingt darfst du, weil eigentlich kommt jetzt die spannende Zeit auch,
• 1:48:42
  gar nicht jetzt nur Voice of Germany, weil durch dieses Anplugged und was ich
• 1:48:47
  gerade beschrieben habe, sind nämlich ganz viele andere Sachen passiert.
• 1:48:50
  Stichwort Sarah Brightman, Paul Van Dyke und so weiter.
• 1:48:55
  Ich glaube, das wird den perfekten Plot auch jetzt für das nächste Mal.
• 1:48:59
  Das heißt, die Leute schaden jetzt mit den Hufen, wenn sie den hier durchgehört haben.
• 1:49:04
  Also erst mal wieder an dieser Stelle. Vielen Dank. Es gibt Part 4.
• 1:49:08
  Vielen Dank für deine Zeit. Wir machen noch einen Terminausgleich.
• 1:49:12
  Und dann werden wir alle informieren, wann denn der nächste Part 4 mit dem Flo erscheinen wird.
• 1:49:17
  An der Stelle erst mal vielen Dank für die letzten zehn Jahre,
• 1:49:22
  in dieser Zeitreise. Und ich freue mich wahnsinnig auf den nächsten Part.
• 1:49:27
  Große Freude, vielen Dank euch Tschüss ihr lieben Zusatz, ciao Ciao.
• 1:49:38
  Der Dirk hat im Gearcheck ein
• 1:49:40
  Beckenset am Start, wo er quasi back to the roots geht für sich selbst.
• 1:49:46
  In die Anfänge seiner Schlagzeugkarriere als Zweijähriger.
• 1:49:55
  In der Feuerwehrkapelle in Oelde. Als Zweijähriger.
• 1:50:00
  Dachte ich, oder? Ja klar, ich bin als Einjähriger eigentlich schon mitgelaufen, aber immerhin.
• 1:50:07
  Mitgelaufen, im Buggy mitgeschoben worden. Mit der großen Trommel vorne drauf.
• 1:50:12
  Nein, es geht um Becken von Holger Müller. Das ist von Zäbien.
• 1:50:16
  Und diese Becken sind, wer den Holger kennt, ausgelegt auf hauptsächlich wirklich so Musikvereine.
• 1:50:24
  Die sind Oberkreiner Musik gibt es dort und Polkas und was weiß ich.
• 1:50:29
  Und der Holger hat eben ein ganzes Beckenset dafür jetzt entwickelt.
• 1:50:34
  Kann man entwickelt sagen, man kann schon sagen entwickelt, entworfen,
• 1:50:37
  zusammengestellt, whatever.
• 1:50:40
  Und was dieses Beckenset kann und ob ihr das für euer Musikverein,
• 1:50:48
  euer Orchester anschaffen solltet oder ob es ihr zumindest in Erwägung ziehen
• 1:50:52
  solltet, das kann euch der Dirk sagen.
• 1:50:55
  Sind coole Becken, das vorab als Spoiler und Videotest ab.
• 1:51:16
  Hallo, mein Name ist Dirk Brandt und herzlich Willkommen zu einem neuen Geercheck
• 1:51:21
  für den Podcast Schlagabtausch.
• 1:51:23
  Heute entführe ich euch in die Welt der Blasmusikbecken.
• 1:51:27
  Aber lasst euch nicht täuschen, diese Becken sind bestimmt nicht nur für Blasmusikliebhaber.
• 1:51:41
  Hallo, mein Name ist Dirk Brandt und heute geht es um spezielle Becken für alle
• 1:51:47
  Blasmusik-Liebhaber oder für alle Leute, die im Musikverein,
• 1:51:52
  im Symphonischen Blasorchester spielen und so weiter und so fort.
• 1:51:55
  Diese Becken sind mir von der Firma Sabian durch Pearl Drums Europe zur Verfügung gestellt worden.
• 1:52:01
  Und ich kann jetzt schon sagen, auch wenn ich gesagt habe Blasmusikbecken,
• 1:52:05
  die Becken können eine ganze Menge mehr.
• 1:52:08
  Das sind die aktuellen Signature-Becken von keinem Geringeren als Holger Müller.
• 1:52:12
  Holger Müller war vor einiger Zeit bei Timo und mir im Interview, im Podcast.
• 1:52:18
  Und was dieser Mann zu erzählen hat, das ist wirklich einfach wahnsinnig tolle Geschichten.
• 1:52:22
  Und ein Mann, der wirklich die Blasmusik-Szene in- und auswendig kennt.
• 1:52:28
  Er ist eine Chorifäe da drin, wenn es um Polka-Spielen geht,
• 1:52:31
  um, wie heißt es, Marschmusik oder überhaupt Blasmusik, symphonische Blasmusik
• 1:52:38
  richtig rüberzubringen.
• 1:52:40
  Das ist der Mann. Also unbedingt, wenn ihr in diesem Bereich auch tätig seid,
• 1:52:44
  dieses Interview auch mal euch mal reinziehen.
• 1:52:49
  Auch natürlich alle anderen, die da nichts sehen, in dieser Szene sind.
• 1:52:52
  Der Mann ist wirklich der Hammer und ihr solltet ihn auf YouTube unbedingt auschecken.
• 1:52:56
  Erstmal eine Ausstrahlung vor dem Herrn hat er. Ein Funskerl,
• 1:53:00
  ein toller Erzähler und noch ein viel geilerer Trommler.
• 1:53:04
  Also checkt ihn unbedingt aus. Aber kommen wir zu seinen Becken.
• 1:53:07
  Holger Müller hat 2005 mit Sabian sein erstes Signature-Ride-Becken herausgebracht.
• 1:53:14
  Könnte auch 2004 gewesen sein.
• 1:53:16
  Und zwar war dies 20 Zoll groß im Brilliant gehalten aus der HH-Serie.
• 1:53:21
  Hatte eine relativ kleine Kuppe.
• 1:53:23
  Und ich habe jetzt auch, wie gesagt, zum ersten Mal erst durch das komplette
• 1:53:29
  Beckenset dieses Ride-Becken angespielt. Und das ist wirklich, wirklich interessant.
• 1:53:34
  Ich habe schon gesagt, 20 Zoll, circa 1800, 1900 Gramm schwer, kleine Kuppe.
• 1:53:41
  Und was an diesem Becken auffällt, ist wirklich der Rand des Beckens,
• 1:53:45
  denn er ist leicht gewölbt und das,
• 1:53:47
  fiel mir auf, denn ich habe ein sogenanntes Liquid Ride, das gibt es glaube
• 1:53:51
  ich gar nicht mehr, das war das Signature Ride von Chester Thompson,
• 1:53:56
  dem Kumpel von Phil Collins, die bei Genesis lange als Duo,
• 1:54:00
  fungiert haben und dieses Becken hat auch so einen leicht gewölbten Rand und
• 1:54:04
  das findet man hier wieder.
• 1:54:05
  Und ich glaube, der Holger hat sich was ganz Bestimmtes dabei gedacht,
• 1:54:08
  denn so sieht es für mich aus, er wollte ein Reibbecken haben,
• 1:54:13
  was sich erstmal uncrashen lässt, weil das funktioniert bei diesem Becken wunderbar.
• 1:54:18
  Es ist schnell da und hat auch ein lang genügendes Sustain, aber das Becken
• 1:54:26
  ist ein bisschen tiefer nach meiner Meinung in der Klangfarbe als ich gedacht.
• 1:54:32
  Es ist wirklich so im mittleren tonalen Sektor angesetzt und zwar so nervt es nicht.
• 1:54:37
  Das hört sich total doof an, aber das ist wirklich das, wo ich dachte,
• 1:54:40
  das Becken, das ist einfach, das ist total in der Mitte.
• 1:54:46
  Das ist nicht zu hoch, das ist nicht zu tief, das ist da, das ist prägnant.
• 1:54:49
  Das hat beim Stockaufschlag, man hat einen guten Ping.
• 1:54:52
  Die Reitbeckenkuppe ist klein gehalten, von daher, sie dringt gut durch.
• 1:54:57
  Toll für Letternsachen oder Akzente zu setzen.
• 1:54:59
  Der Rand, durch den gewölbten Rand, schwingt das Becken nicht so sehr auf.
• 1:55:03
  Es ist schnell da, schnell aber auch wieder weg.
• 1:55:07
  Also nervt es nicht. Das ist für mich die perfekte Bezeichnung für das Reitbecken
• 1:55:11
  von Holger Müller. Und wie es klingt, das möchte ich euch jetzt einfach mal
• 1:55:15
  zeigen in verschiedenen Ausführungen.
• 1:55:17
  Wie gesagt, 20 Zoll groß und ich spiele mir das Reitbecken erst alleine an.
• 1:57:32
  Dazu passend hat Holger Müller jetzt im Jahre 2026, das ist gerade herausgekommen,
• 1:57:39
  das 18 Zoll Crash quasi mitentwickelt oder kreiert.
• 1:57:45
  Und dieses 18 Zoll Crash ist aus der HHX Serie und es fügt sich unheimlich toll
• 1:57:53
  mit dem Reitbecken in eine tolle tonale Frequenz.
• 1:57:58
  Denn das Crashbecken HHX steht eher für dunklere, tiefere Töne.
• 1:58:04
  Es lässt sich super schön ancrashen.
• 1:58:10
  Die Kuppe ist rau belassen, es ist in einer Brilliant-Ausführung, aber es ist schnell da.
• 1:58:14
  Ihr könnt auch Reitfiguren drauf spielen. Natürlich kann man die Reitbeckenkuppe
• 1:58:18
  auch toll einspielen und es passt super zu dem Reitbecken.
• 1:58:23
  Es ist ein bisschen höher tonal, nach meinem Empfinden, aber die beiden lassen
• 1:58:28
  sich unheimlich toll zusammenspielen, klingen total gut und jetzt hört ihr hier.
• 1:58:33
  Einige Beispiele heraus.
• 2:00:18
  Kommen wir zu den 13 Zoll Hi-Hats. Die Hi-Hats klingen ganz anders,
• 2:00:22
  als ich eigentlich erwartet hatte.
• 2:00:23
  Denn die Hi-Hats sind ebenfalls aus der HHX-Serie.
• 2:00:27
  Und die HHX-Serie steht ja für dunkle, tiefe Töne oder einen dunkleren Klangcharakter, sehr warm.
• 2:00:34
  Und eigentlich hatte ich, nachdem ich das Crashbecken angespielt hatte,
• 2:00:39
  eigentlich ein bisschen was anderes erwartet.
• 2:00:41
  Denn diese Hi-Hits sind erstmal in 13 Zoll gehalten und sie klingen eher im,
• 2:00:47
  tonalen, höheren Sektor sind sie angesiegelt.
• 2:00:50
  Man würde vielleicht, der Ami würde sagen, sie klingen sehr bright,
• 2:00:53
  also sehr hell, sehr prägnant, sehr durchsetzungsfähig.
• 2:00:57
  Ja, wie gesagt, ist ganz anders im Klangcharakter und das möchte ich euch jetzt einmal vorstellen.
• 2:01:10
  Musik.
• 2:01:40
  Musik.
• 2:02:34
  Jetzt spiele ich alle drei Becken noch einmal zusammen an.
• 2:05:37
  Wenn ihr im Blasmusikverein seid oder im Musikverein, ihr euch damit beschäftigt,
• 2:05:44
  das sind wirklich klasse Becken, die sich in diesem Sound-Kontext wirklich toll
• 2:05:48
  durchsetzen, toll anhören.
• 2:05:51
  Aber ich muss euch auch leider sagen, diese Becken sind kein Schnapper.
• 2:05:54
  Ride- und Crashbecken liegt so um die 680 Euro, Pi mal Daumen.
• 2:05:59
  Die Highlights liegen so bei 520 Euro.
• 2:06:02
  Aber Qualität hat seinen Preis und fürs Blasorchester, wie gesagt,
• 2:06:08
  traumhaft tolle Becken.
• 2:06:09
  Unbedingt beim Fachhändler eures Vertrauens einmal antesten.
• 2:06:14
  Holger, klasse Becken, Chapeau, klingen wirklich ganz, ganz toll.
• 2:06:19
  Und jetzt hört ihr nochmal von mir so drei verschiedene musikalische Beispiele.
• 2:06:24
  So, ich bin jetzt nicht der Polka Heinz, aber ich denke mal,
• 2:06:28
  der Holger verzeiht mir das. Ich habe mein Bestes gegeben. Ich habe so drei
• 2:06:32
  kleine Musikstücke gemacht, weil ich finde immer, Becken muss man auch hören im Zusammenhang.
• 2:06:38
  Wie sie zusammen klingen, wie sie zusammen spielen, wie sich das Ganze anfühlt.
• 2:06:42
  Und ich hoffe, das konnte ich ein bisschen rüberbringen, was man denn mit diesem
• 2:06:46
  Becken alles so anstellen kann.
• 2:06:48
  Viel Spaß und checkt unbedingt einmal die Becken aus. Bis zum nächsten Mal, euer Dirk. Ciao.
• 2:08:10
  Liebe Schlagabtausch-Community, das war die 152. Folge mit dem Floh-Downer Part
• 2:08:17
  3. Und wie gesagt, Part 4 wird in Kürze schon wieder aufgenommen.
• 2:08:21
  Mal schauen, wie weit wir dann kommen.
• 2:08:25
  Wir können eigentlich froh sein, dass der Floh nicht irgendwie 120 ist. Also Jahre alt.
• 2:08:30
  Sonst hätten wir wahrscheinlich noch ein paar mehr Folgen. Aber 4 wird es auf
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  jeden Fall geben. Und dann schauen wir einfach mal, was da noch so geht.
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  Wenn ihr Fragen habt, schickt uns gerne an schlagabtauschpodcast.gmail.com Wenn
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  ihr andere Anliegen habt, anderes Feedback, Wünsche, Vorschläge,
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  dann natürlich auch gerne an schlagabtauschpodcast.gmail.com.
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  Und zusammen übrigens, das wusste der Dirk noch nicht, weil das kommt jetzt
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  hier für alle neue Informationen.
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  Wir werden mittlerweile angeschrieben auch von Schlagzeugerinnen und Schlagzeugern
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  aus nicht deutschsprachigen Ländern.
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  Ich habe jetzt eine Anfrage von einer Schlagzeugerin aus Washington bekommen,
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  die auch einen eigenen Podcast hat und eine Anfrage von einem italienischen Schlagzeuger.
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  Und da wäre jetzt die Frage an euch, liebe Community, sollen wir sowas machen?
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  Weil das können wir natürlich nicht auf Deutsch machen.
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  Ganz klar, das muss auf Englisch passieren.
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  Ob das für euch interessant wäre mittlerweile hat ja YouTube auch wirklich relativ
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  coole Funktionen was so Direktübersetzung anbelangt,
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  klingt zwar total komisch, hätten Dirk und ich eine andere Stimme ich weiß nicht,
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  ob ihr das schon mal gesehen habt das ist total weird,
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  was ich auch komisch finde ist, dass YouTube dann Titel schon übersetzt das
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  ist auch manchmal total komisch, was dabei rauskommt ich denke aber auch das
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  wird immer besser werden, das heißt einfach mal schreiben, ey wir hätten auch
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  Interesse mal über den deutschsprachigen Tellerrand hinauszuschauen.
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  Nicht nur mit den Topstars, die wir natürlich auch versuchen zu kriegen,
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  was sehr schwierig ist. Kann man ganz ehrlicherweise auch sagen.
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  Wir waren immer an Peter Erskine dran. Könnten uns auch nochmal drum kümmern zum Beispiel.
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  Und noch ein paar andere. Adam Nussbaum. Also ein paar Heroes,
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  die wir noch vor das Mikro kriegen wollen.
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  Aber wenn wir so Anfragen haben von Leuten, die einfach Bock haben,
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  auch mit uns zu sprechen, habt ihr auch Bock da drauf?
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  Das wäre für uns wichtig, weil ich meine, wir lernen immer was daraus,
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  aber ihr sollt auch wirklich Bock drauf haben und Lust haben,
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  dann zuzuhören. Und wenn es dann auf Englisch wäre oder eben mit einer wilden
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  Übersetzung kann ja auch was Lustiges mal rauskommen.
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  Schreit uns das sehr, sehr gerne. Habe ich eigentlich noch was vergessen?
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  Außer das Übliche, aber das wisst ihr ja schon, sollen wir es immer wieder erwähnen.
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  Abonniert den Kanal, empfehlen uns weiter.
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  Und deswegen mache ich für heute mal meine Klappe zu.
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  Nein, machst du nicht? Wie mache ich nicht?
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  Wir könnten über die Empfehlungen sprechen. Stimmt, da haben wir ja was vergessen, fällt mir ein.
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  Sehr gut, ey, da hat einer aufgepasst. Ja, ja.
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  Scheiße, ich habe doch gar keinen. Doch, ich habe natürlich eine.
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  Gut, dass du es erwähnst. Also, dann machen wir jetzt die Empfehlungen der Woche.
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  Einmal mit Profis arbeiten. Das war eben am Anfang auch schon so.
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  Es ist nicht mein Tag, merke ich gerade.
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  Weil ich war eigentlich für Zoom komplett vorbereitet hier für unsere Aufnahme.
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  Und der Dirk meinte, er hört mich nicht.
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  Ich dachte, er ist alles angeschlossen. Das war sehr interessant,
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  ihr Lieben da draußen. Das ist ja alles angeschlossen. Das kann ja eigentlich
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  gar nicht sein. Dann habe ich festgestellt, dass mein Mikrofon.
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  Ja ein Kabel hat. Und das Kabel hat mich gesteckt. So viel zu dem Thema.
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  Also, die Empfehlungen. Dank Dirk kommen heute natürlich noch.
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  Und ich empfehle was ziemlich, wie soll ich sagen, profanes.
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  Und zwar, ich bin mir gar nicht sicher, ob ich das sogar schon mal empfohlen habe.
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  Aber wer einen Proberaum hat, einen Unterrichtsraum und so weiter und so fort,
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  es liegen immer irgendwelche Kabel irgendwo rum, Kopfhörer und was weiß ich nicht alles.
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  Und um das ein bisschen besser organisiert zu bekommen, habe ich bei Ikea Haken organisiert.
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  Ich glaube, ich habe das schon mal empfohlen. Aber egal, ich empfehle es nochmal,
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  weil es wirklich praktisch ist.
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  Also so Hakenleisten gibt es ja, eigentlich für eine Garderobe gedacht.
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  Oder eben so einzelne Haken, die da so ein bisschen länger, so einen längeren
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  Haken haben, sag ich mal.
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  Und da hänge ich jetzt Kopfhörer dran und Kabel, damit es nicht in der Kiste
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  rumliegt. Jetzt auch immer Kabelsalat.
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  Der Kopfhörer ist immer griffbereit. Es sieht ordentlicher aus.
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  Es liegt nichts im Schrank rum.
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  Und das ist meine Empfehlung, weil es gibt sehr, sehr wenig Geld bei Ikea zum
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  Beispiel oder bei jedem anderen Anbieter natürlich auch.
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  Kostet nicht viel. Danach sieht es aufgeräumter aus. Gibt es im Design eurer Wahl.
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  Meine Empfehlung also, Hakenleisten oder Haken für Kopfhörer und Kabel.
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  Und das war es schon. Cool.
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  Ja, finde ich spannend.
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  Den Vibe spüre ich jetzt nicht so richtig bei dir.
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  Ne, ne, finde ich wirklich. Also, weil gerade so kleine Helferlein,
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  wie gesagt, ich suche auch immer alles und lege immer alles am anderen Ort.
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  Von daher nervt mich das und von daher ist das mit den Kabeln schon wirklich eine coole Sache.
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  Ich habe was ganz anderes und du hast ihn, glaube ich, schon gesehen,
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  kann ich mir vorstellen.
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  Ich habe einen Film, den habe ich auch schon ein paar Mal geguckt,
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  den habe ich mir tatsächlich wieder angeschaut.
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  Und ist von 1988, meine ich. Und bei diesem Film hat Regie geführt Clint Eastwood,
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  den man ja eigentlich von Westernfilmen kennt. Und ich glaube,
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  du weißt schon, was ich jetzt sagen will.
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  Das ist ein Film über die Saxophon-Jazz-Legende Burt, also Charlie Parker.
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  Und ich finde den Film wirklich erstmal noch, um die Jazzmusik vielleicht nicht
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  zu verstehen, aber den ganzen Hintergrund, wo wir auch schon gesagt haben,
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  so Genie und Wahnsinn, Drogen, Alkohol,
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  ja, wie das Ganze doch irgendwie zusammenhängt.
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  Der Film hat viele, hat einen Oscar geklickt für Besten Ton, Golden Globe Award für,
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  glaube ich, die beste Regie und ist wirklich ein toller Film und wenn ihr ein
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  bisschen mehr über die Jazzgeschichte vielleicht erfahren möchtet oder wie das
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  so war, finde ich, ist das ein ganz toller Film. Dauert fast drei Stunden.
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  Und ich weiß nicht, ob alles jetzt,
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  wirklich geschichtlich belegt ist, aber es ist ein toller Film,
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  der einfach einen guten Einblick in diese Jazzgeschichte von damals gibt,
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  die vielleicht so ein bisschen, oder warum wir beide auch Jazzmusik so leben,
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  warum es so ist, wie es ist.
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  Ich finde es ein ganz toller Film. Und das ist, wenn ihr jetzt einfach mal Zeit,
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  oder es ist ein verregnetes Wochenende, oder es ist kalt draußen,
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  das ist ein ganz, ganz toller Film mit toller Musik, tollen Schauspielern,
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  wie ich finde, und auch wirklich gut umgesetzt.
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  Das ist meine Empfehlung. Super. Ich kenne den Film. Ich habe den sogar damals im Jazzstudium in der.
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  Geschichtsunterricht gesehen. Ach krass. Natürlich ist immer die Frage,
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  wie viel davon ist jetzt wirklich belegt und was nicht. Ich meine, es ist.
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  Schon dicht dran an dem, was biografisch da tatsächlich passiert ist.
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  Clint Eastwood ist ja ein großer Jazz-Fan, deswegen hat er diesen Film ja gedreht.
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  Und ich glaube auch, selbst wenn nicht alles vielleicht eins zu eins authentisch ist,
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  Ich denke mal, weil ich war ja leider auch nicht dabei, oder vielleicht kurz
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  sei Dank in dem Falle, mit den ganzen Drogen und was da so abgegangen ist.
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  Aber ich denke mal, dass er den Vibe so gut einfängt. Genau, die Stimmung.
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  Wie die Typen drauf waren und wie so der ganze Vibe in der Stadt New York war
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  und so weiter und so fort. Ich glaube, allein dafür lohnt es sich definitiv schon mal. Ja.
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  Und es ist halt eben keine trockene Biografie im Sinne von, äh,
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  geboren, dann, dann, dann. Sondern es ist halt echt ein Spielfilm.
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  Es ist ein Spielfilm und der macht's halt. Ich finde es spannend.
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  Es ist so, man leidet ein bisschen mit, finde ich, wo ich das echt so merke.
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  Und es gibt auch so, wie du gerade auch sagtest, über diese ganze Jazz-Szene,
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  über die Vibes und auch wenn man vielleicht gar nicht Jazz so mag,
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  ist das trotzdem, weil es ein Spielfilm ist, es wird einem gut näher gebracht und auch,
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  die Leistung vielleicht, die dahinter steckt oder auch wie,
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  viele Stunden die zum Teil gespielt haben, von einer Übungssession,
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  von einem in das nächste Lokal weitergespielt.
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  Das wird eigentlich ganz gut rübergebracht. Oder was auch vieler nicht klar
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  ist, wenn du diese Biografie, aber viele Biografien liest von Jazzmusikern von damals,
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  die haben ja dann zusammen gespielt in Clubs oder was weiß ich nicht alles und
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  haben sich dann nachher trotzdem noch in irgendwelchen Wohnungen getroffen,
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  haben da weiter gesponnen, haben die Konzepte weiterentwickelt und,
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  also die waren echt nur fokussiert auf,
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  Musik. Das ist.
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  Das wird oft unterschätzt, glaube ich. Absolut. So nach dem Motto,
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  auch die Dudel ja ein bisschen. Da war viel mehr dahinter als das.
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  Also viel Philosophie, viel Gedanken. Wie kann ich mit Tönen arbeiten?
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  Wie kann ich Töne zusammensetzen?
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  Und das ist, wie gesagt, eigentlich, wenn man mit Jazz gar nicht so viel zu
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  tun hat, weil es ein Spielfilm ist, wird es einem ganz gut nähergebracht.
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  Ja, super. Gute Empfehlung. Habe ich auch schon seit, bestimmt seit über 20
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  Jahren auch nicht mehr gesehen. Ja, lohnt sich.
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  Ich nämlich auch. und ich bin wieder drüber gespollt und war echt fasziniert.
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  Ich wollte nur noch ein bisschen reingucken und dann war es doch auf einmal drei Stunden später.
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  Geil. Mega, vielen Dank für diese Empfehlung.
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  Nachdem ich ja schon einen Abgesang gemacht habe, also ein Abgesang klingt jetzt
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  auch ein bisschen böse, also eine Abmoderation, wollte ich natürlich sagen,
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  bin ich jetzt doch still und halt die Klappe und überlasse mal das komplette
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  Ende dem Dirk. komplettes Novum auch.
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  Heute ist alles anders. Ich wollte gerade sagen, heute ist alles anders,
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  aber wir machen es, wir halten es kurz.
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  Ihr Lieben da draußen, es sind regnerische Tage. Passt auf euch auf,
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  nehmt einen Regenmann. Also hier regnet es zumindest in Strömen.
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  It's raining cats and dogs, sagt man ja schön.
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  Also ihr Lieben, passt auf euch auf. Wir wünschen euch noch einen tolle Rest,
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  eine tolle Zeit. Bis zum nächsten Podcast. Euer Podcast-Team Dirk und.