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439. Improvisación en la trompeta con Miguel A. García · Tubas y tubos

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Speaker A: Un alumno puede pasar años estudiando un instrumento, leyendo partituras, haciendo escalas, estudios y obras y aún así no haber inventado nunca ni siquiera cuatro compases de música. Y esto, si lo pensamos detenidamente, resulta bastante curioso, porque hablamos continuamente de desarrollar músicos creativos, autónomos, capaces de escuchar, entender lo que están tocando y expresarse con su instrumento. Pero después, especialmente en las enseñanzas iniciales, cuando gran parte del aprendizaje sigue basándose en algo muy leer música que alguien ha escrito y reproducirla lo mejor posible. Pero, ¿Qué ocurre cuando le pedimos a un alumno de primero o segundo enseñanzas elementales que improvise? ¿Qué sucede si además de tocar una canción, le pedimos que comprenda su armonía, invente un pequeño motivo o incluso termine componiendo su propia obra? Pues precisamente de esto vamos a hablar hoy. Bienvenidos a Tubas y Tubos, el podcast en el que hablamos de la tuba, el bombardino, los instrumentos de viento metal, pero también un espacio dedicado a reflexionar sobre los retos de la educación musical en el siglo XXI y todo lo relacionado con el emprendimiento de nuestro sector. Hoy episodio 439 del jueves 8 de octubre de 2026, en el que tengo el placer de recibir a Miguel Ángel García Boscán, profesor de trompeta en el Conservatori Melchor Gómez de Ontiñent, formador de la metodología EIM, que luego os contaremos todo esto, y una persona muy comprometida en la enseñanza de la trompeta en los niveles iniciales y medio. Y lo vamos a hacer hablando de enseñanza, creatividad, improvisación y por supuesto, los diferentes materiales pedagógicos que Miguel Ángel está desarrollando para nuestros jóvenes trompetistas. Pero antes de comenzar, ya sabéis que si os interesa todo lo relacionado con la enseñanza y el aprendizaje de los instrumentos de viento metal, podéis encontrar muchos más contenidos en davidtuba. Com, donde tenéis disponibles mis cursos y formaciones para músicos y profesores. Y por supuesto, si este tipo de entrevista os resulta interesante, podéis ayudar muchísimo suscribiéndoos al podcast y dejando una valoración o compartiendo este episodio con otros compañeros. Y dicho esto, pues damos la bienvenida a Miguel Ángel. Bienvenido a Tubas y Tubos. Un placer tenerte aquí.
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Speaker B: Hola, buenos días.
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Speaker A: Bueno, nosotros nos hemos conocido hace cosa de un año y pico en Valencia, en el AITEC, porque Miguel Ángel toca también, es un músico súper activo y toca en la Valencia Brasbán y bueno, allí tuvimos el placer de conocer en persona y yo profundizar un poco en todo el trabajo que está haciendo y es un placer que tengas por aquí para contarnos a todos los músicos de viento metal, a tus profesores, que yo creo que hoy es el camino docencia de nivel inicial, que me encanta, que nos encanta y bueno, pues un placer que estés aquí.
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Speaker B: Bueno, buenos días David y nada, pues encantado de estar en tu podcast, que sé que lo escucha mucha gente, yo el primero y nada, y aportar lo que se pueda a la enseñanza musical
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Speaker A: que ya estás haciendo muchísimo. Pues nada, el placer es mío de verdad. Así que nada, vamos por lo menos para poner el contexto, la primera pregunta que siempre hago, cuéntanos a todos quién es Miguel Ángel García y cómo empieza un poco tu relación con la trompeta y la educación musical.
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Speaker B: Bueno, pues yo nací en La Puebla del Duc, que es un pueblo de 2.500 habitantes actualmente, un pueblo pequeño que tiene una banda de música de toda la vida, desde 1902. ¿Y nada, pues lo que pasaba en los años 80, que pues cuando tu padre, en el caso mi padre era músico, tocaba la tuba, pues ya el maestro de la banda oye, tu hijo no viene ahí a música? Y claro, pues ahí todos los niños íbamos a música. Entonces lo primero que fue estudiar en aquella época el fliscorno, porque en la banda hacían falta fliscornos, aunque yo quería el trombón de varas, pero hacían falta fliscorno y me dieron el fliscorno. Y nada, pues yo, pues el director en aquella época, supongo que como en todas las bandas de España, bandas pequeñas me refiero, el director era el que daba trompeta, clarinete, flauta, saxo, percu, era el que formaba a todos.
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Speaker A: Así ocurría también la banda de Toro, lo mismo.
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Speaker B: Exacto, entonces tú ibas una tarde o dos o tres, según ibas allí, parecía un poco la cola del Mercadona, o sea, tú ibas allí hasta que te tocaba y cuando te to qué cantas hoy por esta canción, repásatela para el otro día que no te sale otra vez. Y después ibas con el instrumento y hasta que. Bueno, pues eso, yo empecé, tengo que decir que empecé dos veces o tres, porque al principio no me gustaba mucho, pero después ya me enganché y nada, entré a la banda con el fliscorno
5:13
Speaker A: y
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Speaker B: pues estuve ahí, duro tres años que nada. Pero luego ya cambiamos de director, vino un director joven de Xàtiva, julio Juan García, y le dijo a mi oye, ¿Tu hijo por qué no va a estudiar al conservatorio? Yo no sabía ni que era el conservatorio, yo tenía entonces 13 años o por ahí. Y nada, se juntaron varios padres de la banda, todos músicos de la banda, porque era como que si no eras músico, si tu padre no era músico de la banda, tú no eras músico de la banda. Acercarse a la banda era complicado en aquella época. Entonces, ¿Qué pasa? Pues mi padre, pues bueno, diferentes padres se juntaron y nada, y empezamos a ir al conservatorio de Játiva. Pero cuando empecé a ir, pues ¿Qué pasa? Pues viene una enseñanza arreglada, unos libros que no conoces, un profesor que te está pidiendo, te está exigiendo cosas que no las puedes tocar, no porque no las podía leer, sino porque empecé a tener problemas de embocadura y de registro. Y nada, pues hablando un día con otro músico, le comentaron que a Lollería, que es un pueblo que está al
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Speaker A: lado del pueblo del Du, lo conozco,
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Speaker B: conozco, sí le va un maestro de trompeta que es muy bueno, Manuel López Torres, y yo. Y mi padre pues bueno, pues vamos a probar a ver qué es lo que te pasa en la embocadura. Porque claro, maestro de Hativan no me decía nada, me decí tienes que estudiar más, tienes que estudiar más. ¿Qué pasa? Que cuando yo iba a Ollería, que era el pueblo de al lado, mi padre, que era agricultor, pues él me llevaba cuando salía del cole, me comía el bocadillo, me iba a clase de trompeta, daba la clase de trompeta y yo me sentaba allí en una silla a esperar a que viniera mi padre. Pero ¿Qué pasa? Que poco a poco digo ostras, esto que hace mi profesor me gusta a mí, esto me gustaría hacerlo a mí. Y ahí empezó un poco el gusanillo de enseñar. Yo tenía 13 años o por ahí, pero como que me resultaba atractivo hacer ese trabajo. Bueno, de ahí pasé a Carcaisén, después el superior lo hice entre Barcelona y Valencia. Y nada, terminé y me puse a trabajar en una banda de aquí de la comarca, de un pueblo que se llama Bélgida, también cerca de. Bueno, está en la Baida, al Baida. Y ya pues en el 95 por ahí se hizo una escuela comarcal en la Baida al Baida, una cosa innovadora a nivel de España donde aglutinaba 14 pueblos y el niño no se movía y el profesor era el que iba a dar clase a los pueblos y entonces ahí empecé a trabajar ahí y nada pues ahí he estado 28 años solamente. Muy bien, ahí he pasado desde profesor, director, jefe de estudios y desde el 2004 paralelamente empecé a trabajar en la red de conservatorios de consellería hasta actualmente que en esto de la estabilización pues me estabilizaron. Mi plaza está en el conservatorio de Elche, pero bueno pido comisión y estoy en Onten que estoy al lado de casa. Muy bien, pues nada pues eso es un poco. ¿Quién es Miguel Ángel?
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Speaker A: Pues me ha gustado mucho, sabes qué sobre todo comparto la historia personal es muy bonita, es muy similar a la mía con la Banda de Toro porque los directores como en los años 90 80 90 80 80 90 o 60 incluso todo lo que es las bandas, la historia de las bandas eran gracias a los directores que tiraban para adelante y que. Y la importancia de los cambios de un director cuando viene siempre es algo nuevo sin compararlo entonces parece que siempre influyó por lo menos yo que hice la tesis doctora sobre la banda Música de Toro en los cambios de director en ese caso del cuerpo nacional directores siempre fue positivo y me ha gustado mucho esto que acabas de contar de que cuando ves mucho tiempo a un profesor dar clase empiezas a entender cosas y empiezas a picarte, a picarte el gusanillo porque yo también he tenido mis experiencias así de ver buenos profesores dar clase y entonces todo cambia. Me gusta mucho más esto porque es algo mucho más. Ves la creatividad que tú. El poder creativo que tiene el docente versus el poder para mí. Bueno estoy entrando en un tema que no es, pero bueno le voy a terminar diciendo que es que un músico de orquesta o de banda no tiene tanto poder de creación, lo tiene el director, a mí eso me gustó y mira me alegra que lo. Que lo compartieras. Bueno vamos a empezar un poco el fondo de la entrevista que tiene que ver un poco pues con la enseñanza en este caso nuestro de los instrumentos de viento metal. Entonces desde tu punto de vista que ya está claro que es largo y que además has tenido desde bastantes puestos bueno ¿Cómo ves qué estamos haciendo en la educación, sobre todo a nivel inicial, enseñanzas elementales, los instrumentos de viento metal? ¿Qué crees que estamos haciendo bien y qué crees que aspectos hay que empezar a replantearse? Evidentemente luego nos vamos a pasar de fondo a la temática, pero creo que esto puede ser una buena forma de arrancarlo.
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Speaker B: Bueno, yo lo primero que tengo que decir que esto es bueno que lo diga porque es un ejemplo a seguir, no porque lo diga yo, pero es así. Yo me formé como trompetista, o sea, yo terminé el superior como trompetista, pero casi toda mi formación posterior ha sido en pedagogía y en didáctica, porque yo tenía claro qué es lo que quería hacer. Y cuando he escrito los libros que he escrito, este que he presentado ahora es el cuarto, pues siempre los he escrito buscando qué es lo que quiero, que tiene que aprender el alumno. A mí no me importa, entre comillas, qué tiene que tocar, qué tiene que tocar, pues bueno, cada alumno es un mundo, pero qué tiene que aprender es una cosa que se puede unir. Al final uno improvisará mejor o peor, uno tocará un concierto más difícil o menos difícil, pero lo más importante es que aprenda música, porque a partir de ahí él será músico, si aprende a tocar, será trompetista, tocar, pues ya no le gustará ni ir a ver los conciertos de la banda de su pueblo.
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Speaker A: Muy buena reflexión.
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Speaker B: Entonces yo siempre pienso en que para mí es importante que el niño aprenda qué toca. Pues bueno, yo soy un ejemplo de que tuve muchos problemas y yo siempre digo lo mismo, tal vez los problemas son los que me ha dado esa tenacidad de buscar soluciones, de buscar, de buscar, de buscar para que el alumno lo tenga más fácil que yo, sin duda. Entonces claro, todo esto es una cadena, porque al final yo no me lo he inventado, yo no he inventado nada, simplemente vas buscando soluciones a lo que quieres hacer y te das cuenta que hay gente por ahí que ya va mucho más delante que tú. Entonces claro, esto me llevó a que en la escuela, y enlazo un poco en la escuela porque para mí es el pilar más importante en la escuela que he estado 28 años, en 1999, imagínate si nos vamos para atrás, en España se hizo un congreso en Gheccio de Isme, España se llamaba entonces, ahora se llama el SEM. Yo no pude ir porque alguien se tenía que quedar en la escuela, pero allí fueron compañeros míos a presentar el proyecto de Juventud musicales de la Baida Albaida. Bueno, la escuela comarcal está ligada a
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Speaker A: Juventud,
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Speaker B: Claro, allí mis compañeros se encontraron con que había gente que hablaba de cosas que nosotros estábamos buscando y que nadie nos decía aquí en Valencia, entonces en aquella época, pues mis compañeros, bueno en este caso el gerente cogió teléfonos de esta gente y empezamos a a buscar una formación integral dentro de Juventud para todo profesorado. Entonces cada año traíamos a un profesor. La primera que vino fue Maravillas Díaz, esta mujer pues era profesora del País Vasco en Vizcaya, y esta persona nos enseñó a que un niño ya sabe música, no viene de cero. Lo que nosotros hacemos es darle las herramientas para que eso que él ya sabe se convierta en música. Después nos ayudó a realizar el proyecto, el proyecto curricular. Después vino una suiza, Silvia Swansenbach, clarinetista, y esta mujer nos enseñó cómo en el instrumento sin una partitura se puede hacer música. Ella nos decía que, cómo era una frase que nos decía, era que
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Speaker A: al
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Speaker B: alumno hay que acercarse y hay que hablarle de música, pero no poniéndole una partitura delante, tú que te imite, que te imite, haz esto, haz esto, o sea, hacíamos cuentos musicales con ella, imitando animales, coches, cosas de la naturaleza y al final hacíamos conciertos didácticos que podían ser el parque, el zoológico, la ciudad y sobre los sonidos de la ciudad se hacía una historia que se contaba y los instrumentos tocábamos y así nos acercábamos en la iniciación de los instrumentos. Después tuvimos la suerte de tener Ana Lucía Frega, que fue una doctora en música argentina que vino dos años, entonces yo era el jefe de estudios, la montaba en el coche día yo le decía hoy vamos a ver a este profesor, nos íbamos allí nos sentábamos los dos, veíamos la clase, nos íbamos a otro, al día siguiente por la mañana juntábamos todos y ella nos decía ayer fui a ver a Miguel Ángel dar clase de trompeta, cosas positivas, pin, pin, cosas que puedes mejorar, cosas que no debes de hacer.
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Speaker A: Así es como se mejora. Así es como se mejora. Teniendo feedback.
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Speaker B: Claro, Así es como la escuela fue engranando una calidad musical. Y entre estas personas el que más nos marcó fue Emilio Molina. Él vino y cambió el proyecto educativo de la escuela. Pum. Al revés, como una tortilla. Le dio la vuelta de lo que estábamos haciendo, que ya estábamos buscando cosas a lo que llegamos a hacer. Y todo vino por el lenguaje musical, porque nosotros en aquella época estábamos buscando un libro de lenguaje musical que fuera el eje vertebrador de toda la escuela. El lenguaje era el centro y de ahí salían todos los instrumentos, coro, conjunto, instrumental. Lo que no se puede hacer, que es una cosa que hay que mejorar en los conservatorios, es que yo estoy tocando una canción de Arbán, el de análisis está analizando Schomberg, y en la banda están tocando Beethoven, o en la orquesta están tocando Beethoven. Entonces, ¿Qué relación estamos dando al alumno de lo que estamos haciendo?
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Speaker A: Ninguna, ninguna. Además no son vasos comunicantes, son todo compartimentos estancos, lo que Antonio domingo le gusta también lo llama, son islas fortificadas, además, donde nadie puede entrar. Nadie puede entrar, porque si se entra hay unos conflictos. Bueno, pues hay.
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Speaker B: Claro, entonces Emilio, pues él sí que lo tiene planteado. Emilio empezó a venir en el 2001 a la escuela, hasta hoy. Mira, el día 26 de octubre tienen otro encuentro. Él no nos ha dejado, ni nosotros le hemos dejado. Estamos continuamente en proceso de reestructuración, siempre estamos creciendo, siempre estamos haciendo cosas nuevas. Yo ahora ya hace dos años que no estoy en la escuela por culpa de haber estabilizado.
18:34
Speaker A: No por culpa, sino a raíz de eso, a raíz de.
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Speaker B: También te digo que en estos años hicimos un proyecto muy chulo, que la autora es Patricia Moreno Vidal, que se llama Fasolet, que mira, si, lo hicimos pensando la metodología IEM, que hoy en día es la iniciación de la metodología IEM.
18:57
Speaker A: OK.
18:57
Speaker B: Se llama Fasolet. Y ahí yo estuve en ese proyecto educativo, yo hice todos los arreglos de música popular, hice toda la parte auditiva para niños de 0 a 7 años,
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Speaker A: trabajando muchísimo, que es además es un área, y perdona que te corte, es un área donde los músicos lo tenemos muy poco explotado, esa franja de ore. Yo que ahora que tengo un crío de año y medio, y claro, nosotros pues lo pongo a tocar la tuba, le llevamos a conciertos, le pongo todas las semanas, estamos ahora con Beethoven, con sinfonías de Beethoven, pues un rato le pongo ahí la sinfonía de Beethoven, porque nos gusta y ahí está de fondo, y los dos padres somos músicos, pues está y lo llevamos a música. Pero claro, te das cuenta de que hay una oferta de actividades para críos entre 1 y 7 años, donde los músicos hay poco o sale nuestro de nosotros, porque tenemos esa conciencia, pero la mayoría son actividades fútbol, no sé qué, lo que quieras. Y ahí esto me parece muy interesante y que desde los conservatorios, las escuelas de música, ponemos muy poco foco, muy poco foco en decir que también existimos, que ya sólo con eso nos vamos a llevar un pequeño. Vamos a traer a padres y a
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Speaker B: niños, evidentemente, bueno, Fasolet, aunque no toca ahora, pero los padres vienen a clase con el niño y participan de ello.
20:26
Speaker A: Ahí está.
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Speaker B: Y juegan con ellos, pero con música, no con otras cosas, con música. Y eso pues es importantísimo. Seguimos por evitar.
20:38
Speaker A: Sí, seguimos, seguimos.
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Speaker B: Otra cosa que yo veo, otra cosa que yo veo, no voy a decir diariamente, pero sí cuando me he juntado con compañeros, o cuando he ido a hacer presentaciones de libros, o cuando he ido a congresos y te sí, está muy bien, pero es que yo no sé improvisar. Y yo les yo tampoco sabía, lo que pasa que yo. Yo vengo de un mundo clásico, pero yo me preocupé de buscarme profesores que me enseñaran a improvisar. En aquella época que estaba en la escuela, pues yo busqué a Francisco Blanco Latino, no sé si lo conoces, de ser aví jazzista, tiene su escuela de jazz. Montamos una Big Bang que se llamaba Big Bang Bang de la Baila Albaida, o sea, después estudié Armonía Moderna con Jesús Santandreu, para poder entender cómo era eso de la improvisación y llevarlo al campo mío de la enseñanza.
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Speaker A: Pero aquí das en un tema que es el clave y es que tú tienes ganas de aprender como docente. Y esta es una cosa que no todo el mundo tiene. Yo soy consciente porque yo siempre estoy A mí me gusta mucho aprender y lo tengo identificado en mis áreas. Esta es una que ya ahora la vamos a hablar porque vamos a entrar aquí estamos entrando ya, entramos ya de pleno en el tema de la improvisación. A mí esto me cuesta, ya te lo comenté antes, pero es que tú tienes ganas de aprender. Y esto es una cosa fundamental que tenemos que transmitir a un profesor. Un profesor por se tiene que tener esta habilidad que quiero aprender continuamente cosas nuevas para llevarlas a mi aula. Y aquí hay una amplísima variedad que tiene que tus gustos y las necesidades que te encuentras quizás las necesidades y luego ya metes los gustos, pero no todos los compañeros tienen ese gusanillo,
22:34
Speaker B: pero eso ni se compra ni se vende. ¿Eso se tiene o no se tiene?
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Speaker A: Bueno, se puede trabajar si es consciente. Mira, pues yo voy a empezar a profundizar por aquí.
22:43
Speaker B: Ahora. Bueno, no quiero utilizar esa palabra porque está muy de moda, pero es verdad, o sea, el estar cómodo, estar. Yo estoy aquí y pues sí, estaría muy bien que yo me enseñara o que yo entrara en ese mundo de la improvisación para adaptarlo a mi instrumento. Pero dirás, ¿Que me tengo que poner?
23:05
Speaker A: Ahí está, ahí está.
23:06
Speaker B: Ahora a estas horas yo me tengo que poner. Pues yo les doy la solución, no tienen que hacer nada. Yo no quiero vender los libros, pero un metalero que quiera aprender cómo enseñar a improvisar, pues con mis libros, o sea, con este o con este. Sí, sí, sí, es que simplemente es que hay que sentarse, leer y aplicar y hacer lo que dice. Y te digo yo que con eso, con esas herramientas tan sencillas, tú puedes llegar al alumno, tú puedes llegar, pero no importa que sea trompa, bombardino, no te digo estas canciones, canciones de tuba, canciones de trompa, canciones. Porque eso es lo que. Eso es lo que nosotros hacemos en la escuela comarcal. Al final es el cómo, ¿No? Es el qué, es el cómo. Pues vamos a enseñar yo esto, vamos
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Speaker A: a seguir por aquí, cómo lo enseñamos. Entonces, básicamente lo que nos encontramos es que en las enseñanzas elementales de los conservatorios nos cuesta mucho utilizar la improvisación en línea global, que nadie se sienta, porque seguro que hay compañeros que lo están haciendo. Entonces, vamos a empezar por cosas traídas a tierra, Si te parece. ¿Cuál es la primera forma? ¿Por dónde deberíamos empezar? Quiero empezar por aquí. Un profe dice, os compro el discurso. Es importante porque además complementa mucho, porque los críos se lo pasan genial, esto es evidente. Venga, ¿Por dónde empezamos?
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Speaker B: Vale, mira, lo primero que tenemos que tener claro, improvisar. Improvisar no es que el niño se ponga a tocar lo que quiera, que. La cosa es así. Hay muchos libros que por meter la improvisación, porque lo dice en la LOE, en la LOMLOE, para cubrir el decreto, no es empieza a tocar Endorre mi fa sol cuando suene la campanita y para de tocar endorre mi fa sol cuando suene la campanita. Eso no es improvisar, eso para mí es no saber qué hacer. Improvisar es inventar. Con unos materiales. Y yo siempre voy a lo mismo. Improvisar en música es lo más parecido a hablar. Tú me has dicho que tienes un niño, ¿No? De un año y medio.
25:39
Speaker A: Un año y medio más o menos.
25:40
Speaker B: Vale, ya empieza a decir cosas, ¿No?
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Speaker A: Sí, sí, estamos en ello.
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Speaker B: ¿Ya le has puesto el Quijote para que empiece a leerlo? ¿Cómo que no? Por favor. Es el libro más importante que tenemos en España y no le has puesto a leer el Quijote.
25:56
Speaker A: Ahí está.
25:57
Speaker B: Tienes que empezar. Es que si tú no empiezas desde que ya sabe a decir. A ponerle el Quijote para que lea el Quijote, tu hijo no se va a forzar nunca en la música. ¿Vale? Ese es el primer problema que tenemos. Yo me tengo que acercar, como te he dicho antes, y no es una frase mía, yo me tengo que acercar al alumno sin música, partitura, hablándole de música. Yo quiero hablar música con él. Yo no quiero que toque música, yo quiero hablar música con él. Entonces, lo primero que hago es cantar. Tú no cantas con tu hijo. Sí cantarán, pero él canta. Intenta imitar lo que tú le estás diciendo. A mí siempre me hace gracia. Vas a un niño pequeño, ya dice papá. Claro, porque estás todos los días mamá. Y al final el niño ¿Que? ¿Papá? ¿Ha dicho papá? No ha dicho papá. Te ha imitado. Te ha imitado. Vale, pues esto lo vamos a llevar a un niño de siete, ocho años, nueve años, por ahí, ¿No?
27:14
Speaker A: Sí.
27:14
Speaker B: Vale, pues yo lo primero que hago es. ¿Cómo va? Muy bien.
27:17
Speaker A: Ale.
27:17
Speaker B: Deja la trompeta. No abre el estuche de la trompeta hasta que yo no le digo que abra el estuche. Y si lo abre, le digo que lo cierre. Déjale. No, no, trompeta para que la. Aquí. Yo siempre digo lo mismo, Si la trompeta no sirve para nada.
27:28
Speaker A: Deja la trompeta, es un tubo.
27:29
Speaker B: Pongo el audio y empez. Si no sabe la canción, se la enseño yo por imitación. Repite ol. Y le enseño la canción. Pero así en clase siempre la pulsación, muy importante, para que interiorice el pulso. ¿Y esto aquí, que estamos haciendo? Pues aunque no parezca, está imitando, pero está trabajando. La audición activa, activa en el momento. No es escucha este dictado y cópialo. ¿Pero ¿Qué estamos haciendo? ¿Qué estamos haciendo con los niños? ¿Estamos motivándolos o estamos aburriéndolos? Vale, ya sabe cantar sin parar. Esto no para sol, mi, sol, sol. Empieza a decirle las notas, él repite las notas en mi proceso, que a lo mejor es diferente al piano o al violín, en mi proceso pasamos al ritmo. Esto que acabamos de cantar es ta. Y lo hago hablando, lo hago la
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Speaker A: bolsa, Si, no te preocupes.
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Speaker B: Lo hago con palillos chinos. Con palillos chinos y en la mesa, en la silla, Que vivencie el ritmo, ya lo sabe. Cojo la boquilla. ¿Cuántas cosas he hecho en una canción? Llevo cuatro, ya está hecho. Y le digo, vale, pero claro, ahora cuando cojamos la trompeta, ¿Dónde respiramos? Cuando ya he trabajado todas esas partes de la canción, he cantado la letra, si tiene, si no tiene, no pasa nada, nanana, que eso lo saben decir perfecto. Na, na, na, na. No empiezo nunca sol, mi, sol. No empiezo nunca en música, empiezo nanana o la letra, según lo que si es una canción de Arbán, pues na, na, na, na, na. Na, na, na, na, Na, na. Después ya le diremos sol, sol, pero primero es na, na, na. Después pasó al ritmo, el ritmo ya la tengo un poco estabilizado y vuelvo a la canción, porque le antes de tocar tendremos que saber dónde vamos a respirar, porque no se puede respirar donde tú quieras, tú solo, ¿Sabes? No, al principio no, porque no puedo respirar. Tú cuando lees, tú respiras donde quieres, respiras en las comas, en los puntos aparte, los puntos seguidos. Ah, bueno, sí, esto es lo mismo, hay que respirar donde toca. Entonces vuelvo a la canción, que si tú miras el PDF verás que ahí pone análisis y siempre hay qué tonalidad es la canción, cuántos compases tiene la primera semifrase, cuántos compases tiene la frase o hay un cuadro para simplemente poner los numeritos con esto, y aunque parezca mentira, le estoy diciendo al alumno dónde tiene que respirar, dónde en las semifrases o en las frases, cuando termina la semifrase o cuando termina la frase. Si la música es más complicada, pues entonces te buscaremos otro recurso. Pero en estos momentos, en niños de 8 o 9 años, está estructurado todo para que sean semifrases.
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Speaker A: Claro, es que además le estás dando un montón de herramientas de todo tipo, porque si tú ya a través de la respiración le estás enseñando que respire en frases o semifrases. Claro, enseguida va a buscar, cuando lo vea escrito, va a buscar esa estructura, la grande, la pequeña, la pequeña, la grande, la respiración. Y la verdad que muy bien, me parece que lo haces de una forma muy. Que claro, cuando lo explicas así dices claro, es que es evidente, ¿No? Pero realmente nunca. A mí me refiero que sí somos conscientes, pero que no lo tienes tan, tan claro, que todo esto, esta metodología que estás explicando detrás, está muy claro los beneficios que tiene cantar rítmico, sentirlo, respiración.
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Speaker B: Una vez el alumno en clase, otra cosa muy importante en los libros, y aunque no lo ponga los libros, es como con la ayuda de tu profesor, ¿Verdad? Que a mí no me han enseñado a improvisar. Al alumno tampoco, que no es estúdiate esa para la semana que viene, que eso no es. Estamos, estamos. Bueno, ya hace años que estamos al revés. Pero hay una cosa muy evidente que yo les digo así apetit comité, y te lo digo a ti aquí y ahora, si quieres después lo quitas. ¿Cómo puede ser que el almloe está diciendo a los colegios de primaria que hay que hacer una improvisación guiada y ese mismo alumno viene al conservatorio y le digo toca la lección esta y para la semana que viene la otra? Y llega la semana que viene y el alumno te es que no me aclaro cómo era.
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Speaker A: Claro, porque no se ha trabajado en clase.
33:21
Speaker B: ¿Vale? ¿Qué pasa? En este sistema que yo propongo, que no es mío, ya digo, es la metodología I, pero bueno, que está adaptada a la trompeta. En esta metodología que yo propongo, el alumno se va a casa con lo
33:40
Speaker A: que tiene que practicar y pregunta rápida, ¿Lo ha practicado? ¿Lo habéis trabajado en clase? Evidentemente en clase, claro, perfecto.
33:48
Speaker B: Si no se vivencia en clase, ¿Cómo se lo va a estudiar en casa?
33:51
Speaker A: Ahí está.
33:53
Speaker B: Entonces, ¿Qué pasa? Que al final el alumno, te podría decir que un profesor compañero mío me puede ya, pero lo único que hace es repetir lo que ha hecho en clase. Es que no quiero que haga otra.
34:08
Speaker A: Claro, claro, es que justamente lo que tiene que tiene que repetir para mejorar.
34:13
Speaker B: Si repite lo que ha hecho en clase, yo ya el más feliz del mundo. Ya contentísimo.
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Speaker A: Además es que es la forma de mejorarlo, de que trabaje la respiración, de que a nivel neuronal el aprendizaje se profundice y se consolide.
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Speaker B: Realmente todo esto que te estoy contando no es sólo una sesión, porque una unidad didáctica dura cuatro sesiones. ¿El alumno en esas cuatro sesiones el análisis se va profundizando, se sacan los elementos, nosotros los elementos, qué figuras trabaja? La blanca, la negra con puntillo, las corcheas. Y entonces en el libro hay un cuadro que pone elementos y invéntate un compás y tu profesor o tu compañero lo repite. Porque también te digo, esto es ideal para trabajar en grupo. Si no tuviera cuatro trompetas en primero,
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Speaker A: te lo pasarías pipa. Yo hago mucho de esto, yo intento y la verdad que me funciona razonablemente bien, pero yo hago mucho trabajo colectivo, mucho a mayores, dentro del horario de mis alumnos.
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Speaker B: Claro, claro. Aquí el problema que yo tengo es que primero tengo que concienciar a los padres.
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Speaker A: Claro, claro, ahí está.
35:43
Speaker B: Que vienen al conservatorio, que no son de Ontién, que son de otros pueblos, que ya se arreglan el horario para que el niño venga a las cuatro y media lenguaje, a las cinco y media trompeta y a las seis y media conjunto instrumental. Y cuando llegas, cuando vas a casa, le das a cenar y lo acuestas porque está reventado.
36:01
Speaker A: Ahí está.
36:01
Speaker B: Claro, hombre, claro, no. Piensan en un poco en separar las actividades. ¿Para que? Para que el alumno tenga tiempo de consolidar todo el aprendizaje que está teniendo en el conservatorio. Entonces, claro, si yo quiero consolidarlo y le meto 3 horas a un niño de 8 años, lo único que voy a hacer es pulirlo. Entonces, pues bueno, una vez se trabaja la improvisación rítmica, para ir resumiendo, se trabaja la improvisación rítmica ¿Con qué? Con los elementos. Después, otra cosa que es muy importante, que hemos descubierto que está en Do mayor, Do mayor, con ritmo de negra, de corchea. Técnica, técnica. ¿Y la técnica que me dice? Es que ahí no hay técnica. Que no hay técnica, que la técnica sale de que no son cinco libros, es un libro que hace cinco cosas y en esa canción lo haces todo. Si no lo tienes, pues te lo tienes que inventar. Pero si hay un libro publicado que te dice cómo lo tienes que hacer, lo único que hay que hacer es seguirlo. Ya te digo, que no sea en trompeta o en trompa o en lo que sea. Hay otra cosa muy importante y es que el alumno aquí empieza a improvisar y le da igual si se equivoca, porque lo que toque va a sonar bien, porque si sabe que es Domisol, pues lo que se invente en Domisol va a sonar bien. Como que coge confianza, dice qué guay. Y aquí me invento yo una canción y le pongo el título y esta canción ya es mía. ¿Y si es mía la estudio o no la estudio?
37:43
Speaker A: Claro, claro, claro.
37:45
Speaker B: Voy a mi casa y saco la trompeta, le digo a mi padre, mira qué canción me he inventado.
37:49
Speaker A: Ahí está, ahí está. Esto es.
37:51
Speaker B: Mira, le toca la canción 10 veces y va su abuela y se la
37:54
Speaker A: vuelve a tocar porque es suya.
37:56
Speaker B: Llega Navidad y vuelve a tocar las canciones que se ha inventado. Tú le estás motivando para que lo haga.
38:04
Speaker A: Es que es una identificación con el contenido. Entonces, claro, si es tuya, pues tienes muchas ganas de mostrarle a todo el mundo, oye, mira, vamos a hacer una cosa que voy a compartir en pantalla el libro el. Y así pues oye, para que todo el mundo lo vea y nos cuentas algún detalle. Exacto, exacto. Bueno, pues aquí está. Aquí tenemos Instituto de Educación Musical Trompeta dos Elementales en Cabe Creativa Y bueno, pues yo. Lo podréis ver los que estéis en YouTube. En YouTube lo podéis ver en el podcast, ¿No? Entonces, bueno, pues nada, aquí das unos consejos de inicio para empezar con la trompeta.
38:49
Speaker B: ¿Sí, porque para mí es muy importante, Supongo que a ti también te pasa cuando el padre viene a casa y te dice pero esto cuánto tiempo lo tiene que practicar? Porque es que él toca un día a la semana la trompeta y tú no. No, tiene que intentar tocar dos o tres días, por lo menos en estas edades. Y aquí tienes una estructura de cómo se empieza a planificar el estudio, porque es una de las cosas que para mí son súper, súper importantes.
39:18
Speaker A: Total, totalmente.
39:19
Speaker B: Que el alumno tenga claro qué es lo que tiene que hacer, aunque tenga nueve años.
39:25
Speaker A: Sí, sí, sí, sí. No, no, no, para nada. Y luego unidad 1, ya empezamos con las unidades que se presenta aquí. Y aquí tenemos los contenidos que trabajan la unidad, entiendo, ¿No?
39:36
Speaker B: Sí, sí. Por ejemplo, aquí cada. Por ejemplo, las figuras es lo que nosotros le llamamos elementos, son las figuras que aparecen en OLL. Pues con eso se trabaja los arpegios, en este caso el de tónica, la escala se trabaja ejercicios rítmicos con la boquilla, se trabajan con la trompeta también ejercicios rítmicos con una nota.
40:01
Speaker A: Sí, sí, sí, claro.
40:03
Speaker B: Y todo eso para mí es la técnica que yo pueda coger en el Arbán o que pueda coger en otro libro que trabaja ejercicios técnicos. Después siempre hay una frase.
40:16
Speaker A: Sí, sí. La práctica de la trompeta tiene varios objetivos bá sonido ligado, picado y fraseo. Winton Marsalis.
40:24
Speaker B: Después tiene un calentamiento básico que para mí es muy importante, que es la respiración, la vibración de labios.
40:32
Speaker A: Y aquí das ejercicios. Y das los ejercicios.
40:37
Speaker B: Sí, sí, sí, sí.
40:38
Speaker A: Muy bien.
40:40
Speaker B: Después la boquilla. Como es un repaso, pues aquí empezamos, no de cero, pero sí en un ejercicio, hacerla vibrar.
40:48
Speaker A: Muy bien.
40:49
Speaker B: Y después ya hay otro ejercicio aquí que ya es escuchar y repetir en la boquilla.
40:54
Speaker A: Muy bien.
40:55
Speaker B: Ya estamos trabajando la audición activa.
40:57
Speaker A: Y tenemos aquí, como se puede ver aquí a la derecha, arriba, encima del pentagrama, un acompañamiento, un minus one.
41:05
Speaker B: El libro tiene acompañamiento de todo, que está en la página web. Puedes entrar o bien con el QR o bien en la página web Miguel Trompeta, entras y te los descarga.
41:15
Speaker A: Vale, perfecto. Y aquí ya tenemos la primera canción. Cantar, cantar.
41:20
Speaker B: Esto empieza cantando.
41:22
Speaker A: Muy bien.
41:22
Speaker B: Que es lo que te estaba explicando antes. El niño canta conmigo. Llevamos la pulsación primero con letra, después con notas. Aquí las respiraciones, si te das cuenta, están puestas porque es un poco el recordatorio de primero. Es una unidad de primero.
41:42
Speaker A: Sí, de repaso.
41:43
Speaker B: Y aquí pues empiezan ya las preguntas, porque uno aprende cuando le preguntas. No le preguntas, no aprende.
41:50
Speaker A: Esa es una fantástica.
41:52
Speaker B: Entonces, ¿En qué tonalidad está la canción? No vale la pena que tú le digas la canción estando mayor. Esa información ha pasado y no se ha quedado. ¿Ahora, si el niño tiene que leer en qué tonalidad está la canción? Yo que sé en qué tonalidad está la canción.
42:08
Speaker A: ¿Cómo era esto?
42:10
Speaker B: A practicar con él el análisis. Fíjate en qué nota comienza, en qué nota acaba. Están casi todas puestas, pero es porque es la primera. Observa el análisis de la partitura que está analizada. Y este es el cuadro que yo te decía que tiene que completarlo. No me digas que no sabe contar el niño. Compases, tiene que contarlos. Enseñas a contar con pases y cuando ya lo sabe, lo escribe.
42:35
Speaker A: Muy bien.
42:36
Speaker B: Como es un repaso, aquí repaso el puntillo. 1 recuérdame. 1 recuérdame.- 2 ejercicios de blanca con puntillo y negra con puntillo, como recordatorio, pero no es lo habitual en una unidad didáctica. Y nada, pues esto es practicarlo con la trompeta, con la boquilla. Esto es lo que te estaba diciendo antes. Aquí el alumno practica con la boquilla, practica con los palillos chinos, y después puede practicar con una nota en la trompeta, tocando encima la canción que yo toco con la trompeta, de forma que el niño coge la boquilla y está. No lo canta por dentro, no lo puede tocar.
43:23
Speaker A: Claro, claro. Más nosotros. Es así, es si no lo cantas o si no lo tocas. Yo lo tengo clarísimo. Yo empiezo todas mis clases cantando, cantando, cantando, cantando, cantando, vibrando labios, vibrando boquilla. Y bueno, pues yo la verdad que estoy encantado de tenerte aquí, que nos cuentes además de forma tan pormenorizada con la partitura adelante, cómo trabajar cada cosa, porque yo creo que es una.
43:48
Speaker B: Voy a hacer 10 vídeos de las 10 unidades.
43:50
Speaker A: Muy bien.
43:51
Speaker B: Sale el miércoles sale el de la unidad 1, porque he hecho 2 explicando generalmente cómo se trabaja el libro, pero. Y uno porque cuánto tiempo tiene que estudiar mi hijo. Eso me ha parecido interesante también he hecho un vídeo, pero el miércoles sale el de la unidad 1, un poco explicado como te lo estoy diciendo yo, pero tocando yo.
44:11
Speaker A: Muy bien.
44:12
Speaker B: Importantísima es el ejercicio 2. Con la ayuda de tu profesor, escucha y completa la siguiente canción, que es Al pasar el cuartel. Ahí hay una canción que el alumno tiene que escucharla, tiene que completar el ritmo que le falta y después tiene que tocarla con la boquilla. Eso es audición activa, pero al 200%.
44:34
Speaker A: Sí señor.
44:36
Speaker B: Porque si no lo escucha, no lo puede tocar. Y eso es una cosa que tenemos que inculcar a los alumnos, que tienen que escuchar, tienen que escuchar, si no, no pueden tocar.
44:47
Speaker A: Tal cual, Miguel Ángel, me encanta, me está encantando porque son cosas que de entrada son evidentes, pero que no. Yo creo que no son tan de trabajo que no hacemos, por lo menos en músicos de viento metal. Cuesta, cuesta, aunque sabemos qué es lo que hay. Pero claro, yo creo que el enfoque a mí me parece muy llevado a tierra, muy pedagógico. Enseñanzas elementales me parece ideal. Y yo estoy aprendiendo una barbaridad. Estoy encantado porque estoy aprendiendo una barbaridad. Mis alumnos de esta tarde van a flipar porque vamos a hacer todas estas cosas que yo por supuesto que ya hago, pero voy a implementar detalles que sin duda alguna me parecen fantásticos.
45:30
Speaker B: Pero eso se trata de aprender.
45:31
Speaker A: Ahí está, ahí está.
45:33
Speaker B: Te decía la escala de do mayor. ¿Por qué la escala de do mayor? Porque es la que es la canción. Todo está preparado para que el alumno aquí repase. Do mayor.
45:43
Speaker A: Muy bien.
45:44
Speaker B: Entonces ¿Con qué toca? Pues con las redondas. Si tiras un poco abajo verás que aquí puede tocar ritmos de la canción que son células. Esto es sol, mi, sol, sol. Pues do,
46:01
Speaker A: mi.
46:02
Speaker B: Y empieza a inventar. Fa. Si no lo piensa, no lo toca.
46:06
Speaker A: No toca, no toca.
46:08
Speaker B: Estos son todos ritmos de la canción y después se puede inventar uno. Este era el cuadro que te comentaba. Elementos. Aquí es donde el alumno inventa de verdad. En este caso es una cadena rítmica que le llamo yo, que es el alumno inventa y yo me invento otro. El alumno inventa otro y yo me invento otro. De forma que se produce una cadena. Si hubieran cuatro alumnos, pues cada uno inventaría su ritmo. Después hay ejercicios rítmicos de repetir. Por ejemplo este. Yo toco él Tiene que repetir. ¿Aquí que estamos trabajando? Pues estamos trabajando el ritmo, Estamos trabajando la auditiva, porque si no escucha bien el ritmo no lo puede. Estamos trabajando el picado, porque yo le digo que toque con la nota mi y yo tocaré con la nota do, con la nota sol. Entonces, ¿Qué pasa? Que estás trabajando muchas cosas técnicas aplicadas desde la canción.
47:06
Speaker A: Claro, claro. Muy bien. Y terminaríamos o nos acercamos aquí. Ahora tienes el tema.
47:13
Speaker B: Ahora viene la estructura. ¿Que pasa? Lo mismo. Empiezas a trabajar la estructura armónica con ritmos de la canción, pero ahora trabajas. En este caso, como es un acorde solo es muy fácil, pero cuando sean varios acordes, imagínate que fuera tónica, dominante, dominante tónica. Pues sería do, mi, sol, sol, fa, re, fa, sol, sol, mi, mi. Con el primer ritmo empezamos a trabajar los arpegios con flechas, porque primero están escritos y después los tiene que ir siguiendo haciendo él. Después ritmos sobre los arpegios. Trabajar la auditiva, pero ya melódica. ¿Sobre qué? Sobre los arpegios. Sol, dodo, sol, sol, mi. Repite el alumno y él tiene una pista para practicar en casa. Me escucha a mí repite. OK, en clase la hago yo en directo. Aquí volvemos al análisis ya no formal, ahora es un análisis melódico. Pero yo eso no se lo digo al alumno. Mira que hay notas que no son del acorde y a esto qué hacemos se llaman notas de adorno. Sol, la, sol, sol. Y eso pues es un floreo Y el sol mi redo es una nota de paso y se llama así. ¿Y lo haces en clase? No le dices para la semana que viene analiza la canción.
48:35
Speaker A: Sí, porque no hacen nada.
48:36
Speaker B: Está claro, no se hace en clase y él lo repasa en casa.
48:42
Speaker A: Muy bien, muy bien, muy bien, muy bien, muy bien. Me está encantando que nos cuentes aquí en directo cómo utilizas cada ejercicio, porque por mucho que tal, cuando se ve, se explica perfectamente.
48:57
Speaker B: Y ya falta la última parte.
49:00
Speaker A: Vale, aquí está.
49:01
Speaker B: Aquí vuelves a do mayor, pero la improvisación es de motivos de la canción. ¿OK, o sea, mi, do, mi se pasa por la escala y cuando empieza? Pues en el mi, en la tercera nota. Mi, do, mi, mi, fa, re, fa, sol, mi sol, sol, hasta el do, otro motido. Mi, sol, do, mi, mi, do, mi, re, fa, mi, sol, sol, mi, mi, sol, sol, fa, la, la. Y después él se inventa un motivo y lo tiene que pasar por la escala.
49:33
Speaker A: OK, OK.
49:35
Speaker B: ¿Dónde se hace? En clase, se practica en casa. ¿Con qué elementos? Con los que hemos trabajado la unidad. No vamos a trabajar más improvisación. Y siempre termina con otras canciones. Otras canciones que son canciones relacionadas con la tonalidad para que el alumno de forma sistemática practique cantar boquilla y tocar en la misma canción. Tiene siempre dos pistas, una que me escucha a mí y otra que ya no, ya no estoy yo. Y él toca encima de esa pista.
50:08
Speaker A: La 8 sería la que te escucha
50:09
Speaker B: a ti y la 9 yo no toco, solo se escucha playalón. Y aquí está, pues donde el alumno en la tercera sesión más o menos inventa una canción parecida a OLL, porque cuando la analizamos nos dimos cuenta que había un motivo que pone inventa y uno que repite. Pues repites lo que has inventado, uno que se inventa y repites tres veces lo que has inventado. ¿Por qué? Porque la canción OLL es así. ¿Me entiendes?
50:41
Speaker A: Te entiendo.
50:42
Speaker B: El alumno lo que hace es imitar la canción OLL, pero ya no se llama OLL, se llama el Parque San Juan. Yo que sé el nombre que quieren aquí arriba. Y entonces es cuando ellos realmente estudian o practican.
51:02
Speaker A: Practican, sí, porque es lo trabajado en clase. Entonces lo que se hace es practicar, reforzar todo lo que. Muy bien.
51:12
Speaker B: Después ahí en la última página, bueno, está la última, pero en esta pues hay pentagramas por si el alumno quiere escribir otras cosas en casa, o si yo quiero mandarle un ejercicio, mira, practica este en casa, o vamos a hacer esto, y se lo escribo ahí.
51:30
Speaker A: Pues yo lo veo de verdad que muy bien. Además reitero que mira que yo lo he ojeado cuando me lo has pasado y tal, y lo ves claro, pero es que ahora es mucho más visual y entiendes muchísimo más todo, porque al final cuando alguien te lo explica bien. Así que Miguel Ángel, estoy encantado. Creo que has contado una serie de conceptos muy interesantes, muy aplicables, muy accionables ya desde el primer día, porque creo que esto es para un profesor que tenga una mínima experiencia dando clase. Es que además el alumno, por lo que yo entiendo y seguro que el alumno ha trabajado la obra de tantas maneras, de tantas formas, que claro, la tiene tan imbuida que puede enseguida crear algo nuevo, similar, que este es un poco también el concepto, la idea de trabajo que hay detrás.
52:24
Speaker B: Sí, lo importante es que la armonía, la base del análisis, vamos, te digo, los alumnos en primero ya saben armonía. ¿No saben, se la dices tú, pero igual que yo le digo a un niño bonjour, goumotita pel, y el niño dice qué? Tú no te preocupes, tú di bonjour, gomotita, pe no, bonjour, bonjour. Tienes que pronunciar bien, porque si no es el francés, pero no sabe ni lo que dice. Eso es cuando yo le digo, estudia esta lección para la semana que viene, y llega a casa y dice ¿Y yo qué tengo que hacer aquí? Ese es el procedimiento de toda la vida. Mi procedimiento es diferente, es decir bonjour, bonjour se llama buenos días. Yo digo bonjour, David. A ver, dilo bonjour. Ahora di bonjour, Miguel, dilo bonjour. Pues mire, ya me has dicho buenos días, Miguel. Ya sabes hablar francés porque ya has dicho buenos días. Me preocupa la pronunciación. Pues no me preocupa que cuando salga de clase vaya a casa y le diga a su madre, mamá, bonjour, buenos días, que ya sé decir buenos días en francés.
53:37
Speaker A: Claro, ahí está.
53:38
Speaker B: Lo dirá bien o mal, pero ya lo sabe decir. Entonces ¿Quién se lo ha enseñado? El profe me ha dicho que tónicas Domisol. ¿Y eso qué es? No sé, yo toco Domisol y eso es tónica. Es que ya no hay más. Armónicamente no me voy a meter más, pero lo que no puedo es esperarme a que primero de enseñanzas profesionales le digan a un alumno mío en lenguaje musical que es una cadencia, que es un acorde, que es la domina. Ya ha pasado el tren, pasó hace cuatro años, ¿Me entiendes?
54:15
Speaker A: Te entiendo, te entiendo, tienes razón.
54:17
Speaker B: Entonces yo pues no es que sea una lucha, pero sí que me sabe mal que la gente no quiera subirse a este proyecto.
54:26
Speaker A: No, a este proyecto no, no, sí, a la metodología global.
54:30
Speaker B: No es un libro de trompeta, es una forma de dar clase.
54:32
Speaker A: Sí, sí, sí, sí, es una forma de dar clase.
54:35
Speaker B: Te digo yo que la forma de dar clase cada uno se la monta de una manera o si tú te la montas tocando el Collins 20 minutos, pues no toques 20 minutos, toca 5 y dedica a otras cosas. Para mí lo que más importante es que esto se puede aplicar a cualquier instrumento, da igual que sea de viento metal, que de viento madera o de cuerda. Lo importante es que lo que el profesor tiene que tener claro es que si no se canta no funciona. Claro, Y si no se entiende no suena y si no suena, pues entonces vienen los apretones, cogen otra tona, o sea, en vez de empezar en el sol, empiezan en Do y vienen. La canción suena mal. ¿Cómo que suena mal? Si he estudiado en mi casa y suena muy mal. Claro, están haciendo Domi en vez de Sol así. Entonces dices, hostia, ¿Qué está pasando aquí?
55:25
Speaker A: Bueno, pues la verdad que yo estoy muy de acuerdo, es decir, lo que pasa, como bien has dicho, no hay que tomárselo como una lucha, sino como un camino de trabajo, siendo el ejemplo, porque está siendo totalmente el ejemplo. Y de que esto funciona, además funciona haciendo que tus alumnos aprendan mucho más rápido y que bueno, pues que. Que la educación musical a través de un instrumento, que es lo que yo también coincido mucho, que yo no soy profesor de tuba, yo enseño música a través de la tuba del bombardino. Esto es muy diferente, el concepto es algo muy, muy diferente. Bueno, he compartido aquí en pantalla para que todos lo vean, dónde se pueden conseguir estos materiales y donde se puede conseguir más información. Entonces, Miguel Trompeta, si bajas un poquito
56:12
Speaker B: más, en cada libro tienen un enlace que pueden descargarse una unidad didáctica por si quieren practicar.
56:18
Speaker A: Perfecto. Aquí está.
56:20
Speaker B: Tú vas ahí y ahí te puedes
56:21
Speaker A: descargar una unidad, que esta es la que tenemos. Exacto, sí, sí, sí, sí.
56:28
Speaker B: Y después donde pone materiales y recursos, ahí te puede descargar los audios.
56:33
Speaker A: Vale, perfecto. Muy bien. Están todos los audios y luego tú tienes. Tu aquí tienes muchos materiales y como también en tu canal de YouTube. Entiendo. Y los cuelgas aquí también los vídeos. OK, Vale, perfecto. Actualidad, blog. Aquí está.
56:55
Speaker B: En mi trompeta tengo menos.
56:56
Speaker A: Vale, pues sería aquí.
56:58
Speaker B: Es que no me da tiempo. Todo este del que colgué la semana pasada.
57:02
Speaker A: Vale, perfecto. Pues aquí ya tenemos para poder.
57:04
Speaker B: Y el miércoles sale otra.
57:06
Speaker A: Vale, yo pondré todos los recursos. Iba a poner todos los recursos enlazados para que todo el mundo, por supuesto, entre directamente a tu página web. Máxima recomendación de que utilicemos esto. Yo creo que nos lo has explicado fantásticamente. Yo pienso empezar a aplicar, a mejorar de lo que yo hago, porque he visto ya un montón de aplicaciones. Evidentemente todos tenemos nuestra forma práctica de enseñar, pero esto está claro que desde hoy yo voy a empezar con mis alumnas de segundo elemental a trabajar ya las obras así. A ver, que yo canto muchísimo, pero sí es verdad que veo cosas. Esto también, esto también, esto también, esto también, porque son implementaciones muy rápidas, además de aplicar.
57:54
Speaker B: Nosotros tenemos una ventaja, yo siempre digo lo mismo respecto al viento madera, y es que nosotros cogemos la boquilla y podemos interpretar lo que. Pues ese es el punto de inflexión que la gente no entiende. Bueno, no voy a decir no entiende, no, practica.
58:13
Speaker A: Ahí está.
58:14
Speaker B: Porque yo soy un poco más mayor que tú, pero hubo una época que a ti te veían tocar la boquilla y diciendo, no, no, no, la boquilla no se toca. Y yo, ¿Qué pasa? ¿Por qué no se toca? ¿Si es el primer instrumento que tenemos? El primero es la voz, es el segundo que es la boquea. La trompeta. La trompeta es un altavoz.
58:37
Speaker A: Es un altavoz, lo que yo digo. Claro, ahí está.
58:40
Speaker B: Es más, yo no lo digo, no sale.
58:42
Speaker A: Mira, una reflexión que yo soy un boquillólogo, mis alumnos me han sufrido con el tema de la boquilla, porque a mí me parece fantástica Pues ahora entre cantar y la boquilla meto de una forma muy controlada, muy conmigo, tal vibración de labios free bashing o con aro visualizador y tal, que ya sabes que también aquí tengo directamente uno. Pues a mí esto me está funcionando, me funciona en lo personal, pero también con mis alumnos a mejorar en el canto, porque es como entienden que aquí cuando cantas y eres capaz de vibrar con los labios y boquilla, automáticamente el instrumento es boom. Es que no es nada, dejas de luchar, porque hay muchos alumnos que luchan porque van directamente al instrumento cuando son conscientes de canto. Yo lo llamo además vibración de la embocadura, lo que es free bushing y boquilla, de todo. Cuando cantas bien con la boquilla el instrumento va solo, para mí fundamental. Bueno, pues Miguel Ángel, me ha encantado, me ha encantado que además en esta nueva época, que os animo a todos a que os suscribáis al nuevo canal de YouTube de Tubas y Tubos, en esta nueva época que se ha abierto después de siete años de podcast en Tubas y Tubos, este estuvo ahí presente con esta entrevista tan chula contándonos todo lo que haces, animo a todo el mundo a que profundice y que si tiene alguna duda, por supuesto contacte con Miguel Ángel porque como veis siente muchísima pasión por la enseñanza musical a través de los instrumentos de viento metal, en concreto la trompeta y creo que es el camino, yo estoy de acuerdo al 100% que el camino es este, es mejorar nuestra pedagogía, hacer músicos y que toquen muy bien casi cualquier instrumento, da igual la trompeta, la tuba. Así que nada, gracias de corazón, muchas
1:00:35
Speaker B: gracias por invitarme a hablar de enseñar, que esto no es fácil, no es fácil, ya sabes que nuestro oficio no es demasiado vistoso, grandes trompetistas que estamos ahí reventando la trompeta, pero que bueno, que es una profesión que te tiene que gustar, como tú bien has dicho, tienes que disfrutarla y no dejarla pasar que termine el mes. ¿Para mí es muy importante, yo me voy con los problemas a casa, yo soy de los que llego a casa y digo a ver a este que le hago? Porque este no está funcionando. Intento que el alumno cuando venga a clase tenga una solución al problema, si lo tiene con que se fue la semana anterior y eso me ayuda a que los alumnos por lo menos vengan motivados a clase y estudien muy bien. Pero bueno, ese es el tema.
1:01:35
Speaker A: Muy bien, Miguel Ángel, gracias de corazón por haberte venido por aquí, por Tubas y Tubos y espero que nos veamos pronto en una de mis visitas a Valencia. Un abrazo. Chao, chao, chao, chao.