Latest / GPS Audiovisual / GPS Audiovisual T04 P177 - Martin Rejtman, Francisca D'agostino y Daniel Desaloms
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- GPS audiovisual Radio todos los miércoles a las diecinueve horas. El protagonista es el cine argentino en la mirada de Julia Montesoro, un tesoro, un programa con perspectiva de género que nuclea la industria cinematográfica del país. Buenas buenas, buenas bienvenidos a GPS audiovisual Radio. Con la producción periodística de Norberto chap y la conducción de quien les habla, Julia Montesoro. Iniciamos esta nueva emisión de GPS audiovisual Radio con el encuentro con el cineasta Martín Respan. Entre el viernes siete y el domingo nueve se llevará a cabo en el espacio de Artaús. El ciclo retr Entre el viernes siete y el domingo nueve se llevará a cabo en el espacio art Bueno. Tenemos algunas noticias. Cacho Palero. El año del surubí de Doly puzz es la película programada por la Subcomisión de Documentalistas de Dak, que estará disponible hasta el lunes treinta y uno de julio en forma gratuita en la plataforma de Dokudak. La proyección forma parte del ciclo cine documental online que, desde la plataforma de directores argentino cinema todo gráficos, presenta un documental por mes con acceso libre y gratuito. El tema central del documental es Edgardo Cacho Palero, persona y a través de su historia de vida, se cuenta una visión de la época del compromiso de los jóvenes sesentistas, la forma a la toma de posiciones ideológicas y políticas y, en el caso de Edgardo Palero, Edgardo Cacho Palero, su formación cinematográfica, asumiendo la tarea del productor desde sus comienzos, Los jóvenes cineastas entre los que se encuentra Palero, iniciaron acciones compartidas que marcarían una época el surgimiento del nuevo cine latinoamericano, o sea, Edgardo Cacho. Palero fue una figura clave en el surgimiento del nuevo cine latinoamericano y del comité, el llamado Comité de Cineastas de América Latina, que integraron, entre otros, Miguel Litian Tristan Bauer, muy joven en ese momento lo es todavía, pero bueno, en ese momento este es entonces el título que forma parte del ciclo de documentales do online. El seminario cine y Democracia, que contará con la participación de Lucrecia Martel Alex de la Iglesia Sirgalotz Niza, Enrique Piñeiro y Mariano Geras Ginas, será una de las actividades previstas de la primera edición del Festival Internacional de Cine de la UVA, el Ficuba, que se llevará a cabo del martes veinticinco al domingo treinta de julio. Quienes deseen inscribirse y participar podrán hacerlo a partir del lunes tres de julio en el sitio web del Ficuba. La inscripción es individual y por clase. Además, se va a entregar un certificado de asistencia emitido por fado uva. El seminario organizado por la Carrera de Imagen y sonido en conjunto con los profesores Felipe b ga Terra y Miguel de Luca de la Carrera de Ciencias Políticas, será de participación gratuita y constará de cuatro clases magistrales. El mismo se extenderá del martes veinticinco al viernes veintiocho de julio, entre las catorce y las dieciséis horas. Esto va a ser en el Aula Magna del Pabellón tres de la Ciudad Universitaria, sede de la Facultad de arquitectura, diseño y urbanismo. Seguimos adelante en GPS audiovisual Radio. Entre el viernes siete y el domingo nueve se llevará a cabo en el espacio o el ciclo retrospectivo humor y melancolía, el cine de Martín Rechman, organizado por la plataforma de streaming y productora Movie, con tres de sus películas en copias restauradas, Rapado, Silvia Prieto y los guantes mágicos. Estamos con Martín Resman. Es un gran gusto recibirte aquí en el comienzo de esta nueva emisión de GPS audiovisual Radio. Martín cómo estás Hola, Julia, qué está muy bien, muy bien vos que también bien bien un gusto poder charlar con vos. Qué te provoca el momento, el concepto bueno, Gracias, el concepto de un ciclo retrospectivo de tu obra. Cómo lo vivís, cómo lo pensás cómo te toma concepto mira. Hicieron varias retrospectivas de mis películas desde hace tiempo. Sí, es un poco raro, porque lo sigo haciendo. Película de la idea de retrospectiva, siempre tación de que son todas las películas que hizo un director no, pero como sigo filmando, se seguirán sumando a eventuales futuros trapítas. En todo caso, lo que organizaron movi Arhouse el fin de semana, este fin de semana que viene ahora, más que una retrospectiva, sería un ciclo con mis tres primeros largos, no que son los tres largometrajes que hice en filmico rapado le dicen treinta y cinco milímetros y lo aprieto en super dieciséis y amplio treinta y cinco y los guantes mágicos son treinta y cinco. Y lo que comentabas de copias restauradas es porque funtamente son copias restauradas a cuatro k digitales que hicimos junto con el Museo del cine, con el que que bueno digamos, hicimos un esfuerzo enorme todos como para poder tener estas películas y que se puedan seguir proyectando, porque las películas que se hicieron el filmico hoy en pocos lugares se pueden proyectar en Preystoris treinta y cinco milímetros como para mostrarnos. No entonces puede que se puedan seguir teniendo una vida en las pantallas y hace falta tener buenas copias en digitales claro y este es ahora el estándar de proyección. S sí, sí, sí, sí, Bueno, el famoso DCP. Ahora no ya no son las latas las copias. Todo esto exacto. Yo me acuerdo con rapado que viajé con la copia que pesaba treinta y cinco kilos. Viajaba con esa copia en la mochila de un lugar para la otro. Le había hecho en la postproducción en Holanda. Me fui a Francia en un petón tren las latas y después, bueno, había que intentar llevar las latas cuando viajabas a bordo en el avión y no en la bodega por temor a que se arruine. O es exactamente verdad. Te iba a decir esa famosa cuestión del escánner no de que si te pasaban por el escáner kactamente sí, porque no eso por el otro. Viste que las valijas a veces se pierden ni lo cogen encima lo más valido, no sí, eso por lo menos lo tenés con vos. Sí, sí, sí, sí, Bueno, era muchos kilos y ahora es todo todo viaja. Ni siquiera uno lo tiene que llevar. No mandas un archivo digital, una transferencia digital y les llega a cualquier persona en cualquier lugar en varias horas. Pero bueno, sí, más simple, sí, sí, sí, mucho más simple. Volves a ver tus películas Martín. No, no, no, te gusta volver a barma trato de no, o sea prefiero o sea uno las ve tantas veces cuando cuando las hacéis, no o sea desde que escribís, o sea primero estás tan en contacto con la historia, cuando escribí este guion cuando firmáse ensayadas, repetís las escenas editas, ves esta película completa, cuando estás muchas veces antes de dar lo que hay en el corte final y después tenés el sonido, la mezcla de sonido, o sea ves la película miles de veces y después en el estreno. También ahí sí la veo una vez dos veces, tal vez tres como mucho, porque quieres to ver un poco la reacción de publico y dependen que luego, o sea, verles en distintos lugares y van a festivales, verlas en el estreno, en un festival, etcétera. Pero después de eso ya no las vuelvo a ver. Me engañaron un poco con la restauración de Silvio a Prieto, que fui a verla laboratorio y me la pasaron entera con sonido cuando yo pensé que iba a ver. Sonalmente ciertas imágenes y bueno, aquí la vida entera qué se yo. Pero finalmente no lo hago y cómo. Cómo es esa experiencia de volver a ver la película después de tanto tiempo, bueno restaurada como si tuviera una nueva vida. No sí, bueno. Sobre todo, Silvia Prieto tiene como la película se son súper dieciséis y se empleó treinta y cinco. En esa ampliación hay una pérdida de calidad bastante grande. Se pierde definición. Pero cuando hicimos la restauración se pasó del superrity seis a digital y ahí no hay pérdida de calidad. Entonces la copia que hay ahora tiene una calidad mucho mejor que la que tenía la de treinta cinco milímetros cuando se estrenó MIRA. En cuanto a definición, entonces es una copia muy diferente de la que yo había visto. Claro que no es una proyección treinta y cinco milímetros, que es otra experiencia también no o sea bueno. Ahí hay cosas de favor en contra de cada una, pero sí, las películas se ven súper bien. Por suerte, tuve la suerte de que me soy el cine haya querido acompañarme en el proceso de restaurarlas y bueno, el trabajo es buenísimo. Sí, sobre todo, es muy importante en este momento que tenemos ya es casi histórico. El tema entre nosotros la restauración, la conservación de los materiales. Así que esta iniciativa bueno del Museo del Cine es muy aplaudible y muy importante, porque si no no tendríamos manera de reencontrarnos con estas obras. Ahora, una de las películas seleccionadas en este ciclo es Silvia Prieto. Sí fue muy recientemente elegida en una encuesta entre las diez mejores películas de la historia del cine nacional. Modestia. Al margen reconoces tu aporte en la génesis del nuevo cine argentino tres décadas atrás. Sí, sí, en ese sentido, sí, reconozco sigue, obviamente, fui parte de todo eso y sigo siendo parte del creo no siempre sentiendo algún modo de de lo que de lo que eso generó, lo que me parece medio absurdo, son esas encuestas que a mí me habían propuesto votar mis películas preferidas de decisiones que tienen Y no lo hice. Me parece que poneran las películas en una condición que no tienen, no que de cuál es mejor que otra y cuál va arriba, de cuál va primero barco a segunda. Cuando no se me parece que es un poco junto con las películas. No, no se trata de competencias deportivas. Acá cada película de este individual no hay una manera de medirlas. Es todo muy subjetivo. Entonces, si juntás votos y elegís la mejor película, me parece un poco ingenuo y que me parece que disminuye un poco es como no diría falta de respeto, porque es un poco exagerado, pero es como ma dejarles el precio de alguna manera exacto. Bueno está unas frases no, porque bueno la que no es primera y está octava. Qué quiere decir esto claro, La dieciocho es peor que la segunda porque, o sea, cómo es eso. No sé, no, no lo encuentro en mucho sentido. Solamente me parece que eso algo para entretenerse un rato, pero no debería tener ninguna importancia de estar en esa encuesta. Entre pras días mejores películas en Argentina. Me parece a mí no me muevo un per lo quiero decir claro, no me quiero. En todo caso, son otras las cosas que te interesan cuando se habla de tu para seguro sí, en algún lugar leí tal vez no sé es cierto, no sé vos me dirás que cuando empezaste a hacer cine no te interesaba nada la del cine argentino tradicional y conscientemente o no te propusiste recetear la tradición a partir de rapado. Fue así y claro. Lo que te diría es que cuando empecé a ser cine, no es que no me interesaba nada, sino que no me sentía conectado con nada de lo que se estaba haciendo en ese momento. Sí, con algunas películas del pasado, en todo caso con Fabio o no sé con algo el cine argentino del pasado podía sentir cierta conexión, pero no con algo contemporáneo. Lo que se hacía contemporáneamente no me interesaba nada Y uno no podía hacer películas en una bruja. No unas películas en un contexto una siempre es parte de una tradición. De algún modo que quieras o no digamos no entonces, lo que intenté yo es ver cómo podía ser para hacer películas en ese momento sin sentirme conectado con lo que se estaba haciendo y Por eso empecé a hacer mis primeras películas de una manera bastante. Digamos. Empecé a, por ejemplo, el primer corto que hice dopio del bacasa. Es un corto en donde prácticamente no hay diálogos de los femermanco y negro. Es una historia súper chiquita. No sabía muy bien cómo hacer para que los actores hablaran y me resultaran a mí creíbles. Cuando escuchaba los diálogos en Enseña argentino en ese momento no me resonaban. A mí me parecían que que era ante un mundo que yo no conocía. Digamos, entonces intenté hacer películas con el más cercano, lo más cotidiano y familiar para mí, pero al mismo tiempo, de la manera más austera posible, como para ir de a poco encontrando qué de todo eso me servía para armar un lenguaje propio de algún modo. No. Lo que todos queremos cuando hacemos obras es que sean que tener una voz propia original de modo y lo que intenté ir haciendo de a poco después fui agregando elementos en cada película como rapado. Ya la firmé en colores. Tiene más, tiene un poquito, más de diálogos, un poco de humor. Si vio prito, ya tiene más humor, todo vida más pia. Y así es como que de a poquito fui intentando ampliar las herramientas y los elementos que fui usando en las películas. Bueno, el humor es un componente muy importante en tus películas. Sí es lo que me estimula un poco escribir en realidad el humor. Sí que sí, divertirme un poco con lo que estoy haciendo, o sea, tener que me da ganas de seguir escribiendo las escenas. Generalmente por eso intenté hacer una película que fuera que no tuviera un humor, que fue dos disparos. Empecé escribiendo la primera secuencia en donde un personaje, un adolescente, encontrar un revólver en su casa y se pegaba dos disparos y sobrevivía y pensé bueno. A partir de esto, no voy a poder incorporar un humor a esta película, pero a medida que iba escribiendo, sí, se iban incorporando situaciones más cómicas y finalmente termina, pero termina siendo una comedia. O sea como va y viene de la comedia a otros géneros menos menos amor, pero no pude evitarlo tampoco no, como que siempre vuelvo un poco. Eso sí, en todo caso, era cierto humor negro en esa película en particular, no diría sí, pero claro, pero mi intención comienzará muy radical. Intención era hacer una película que no tuviera humor en realidad en un po claro bueno, no pude, no pude. Espera para corregime si me equivoco, pero tras el estreno de dos disparos, esto fue en dos mil catorce y en cortometraje Shacti de dos mil diecinueve gaste tu primer documental. El reparo yo era carrino y una figuridad había filmado antes como acaba ganando un documental cierto, sí, sobre tal comunicable bien en Buenos Aires, o sea que el repartido este en camino hacia el segundo documental que estoy terminando ahora y lo empezamos a firmar durante de la pandemia Ajá y hay una ficción, también la práctica, sí, que también estoy terminando ahora. Sí, ahora, sí, es cime, no, no, la práctica es un cargo de ficción que filmamos el año pasado. Toda la acción de la película transcurre en Chile, pero firmamos en Chile y en Portugal por cuestiones de producción. Entonces, sí, esa vez tengo esas dos películas ahí terminándose. Ahora estoy trabajando en eso. Ahora esto de las coproducciones tiene que ver porque el documental también está filmado en dos países. Si no me equivoco, sí, el documental está filmado en Argentina y en Venezuela y está firmado en esos dos países. En realidad, porque hace foco un poco en los venezolanos que trabajan como repartidores acá en Buenos Aires, sea filmar me di cuenta que la mayoría de los repartidores eran venezolanos y entonces pensamos en hacer unas una segunda parte de la película en Venezuela. Pero no es por cuestiones de co producción. No es que tuvimos o sea, sí tuvimos con productores hacha, pero no inversionistas. En cambio, en Portugal, lo que pasaba era que, al haber una coproducción oficial con Portugal, uno de los requisitos era filmar algunos días allá, entonces que dividir el robor o sea que la idea de coproducción no la determina tanto el aporte, la búsqueda de aportes, de aportantes o sí. En tu caso depende en el caso del documental, no y en el caso de largo de ficción, sí o sea. Es una película mucho más cara y no lo podías para financiar la necesitaba distintos países y los fondos que existen distintos países que tienen diferentes reglamentaciones. Algunos, por ejemplo, tu dijimos también un dinero de Holanda, pero perdón de Holanda y de Alemania, pero eso no tenían requisitos de que filmáramos ahí pudimos usar ese género para otros gastos. No, en cambio, Portugal, sí mayores. Ahora cuánto de la idea inicial de un proyecto. No en caso estamos hablando. Hay muchos cambios hasta la concreción de ese proyecto. En mi caso, los cambios son más que nada. Durante la escritura del guión. A lo mejor parto con una idea y esa idea cambia mucho hasta que termino de escribir el guion pero una vez que tengo el guión escrito, generalmente no cambio casi nada o nada, muy muy poco. En este caso tuve que cambiar algunos. Por general, no cambio ni una coma. En realidad, soy muy estricto para eso. Por lo general, y bueno los actores que trabajan conmigo lo saben como que trabajamos mucho el texto y saben que las internaciones y las pausas, etcétera. Es algo que a mí me importa mucho como esta vez trabajé en Chile con actores que hablan castellano de una manera diferente de la nuestra. Hubo ciertas palabras que tuve que modificar, obviamente, porque digamos cuando escribí el guión no se había exactamente como decían, como ciertas cosas se decían allá que se hicen diferentes de acá. Y ahí sí, trabajamos con cada actor para adaptar un poco los textos a las formas de hablar en Chile. No, pero no cambia, digamos la esencia de la historia. No, no, yo no cambio para nada. En mi caso. En mi caso, yo no en cambio nada. Y qué pasó con el caso de esta última ficción con Portugal. Ahí tenía vos ya tenías a Portugal como escenario cuando armaste la historia o no. De hecho y no usa De hecho, yo no supe que tenía que filmar bueno. Sí, sabía que formaban ahí. Pero, o sea, fue complicado. Fue bastante complicado. De todos modos, pudimos resolverlo firmando interiores Portugal. La película transcurre en Chile. Toda la primera transcurrida en Chile y hicimos muchos interiores y exteriores en Chile, pero algunos interiores nos hicimos en Portugal. Entonces, de esa manera, como que no se nota que está más de otro lado, claro, claro y cumplieron con los requisitos de sol de la pasión mucho más. Finalmente, gastas mucho más dinero y no bueno tampoco para el medio ambiente, pues tienes que hacer volar a un montón de técnicos actores en un país a otros, cuando en realidad no es como que el proyecto. Digamos, el guión no lo requiere. No, pero bueno, en condiciones de los distintos fondos son un poco supone Luis Bueno. Esto es lo que está ocurriendo no cada vez con más frecuencia. Digo a partir de que las películas parten o se originan, o circulan o terminan concretándose justamente porque se incorporan fondos. Y los fondos tienen requisitos. No sé cómo llamarlos ilimitantes o no sé cómo las de vos. Claro, por un lado, tienen su l porque son fondos nacionales. Entonces quieren que trabajen técnicos del país del fondo, que trabajen en actores des país del fondo. Cada fondo tiene requisitos distintos y creo que no tiene que ser un poco de malabarismo para que el proyecto que la película que uno quiere hacer tenga integridad. No es cierto que no pierda la identidad que uno no pretende que tenga, pues es muy fácil caer en llamar a o sea cambiar de nacionalidad un actor que, en vez de ser un No sé qué para incluir un actor portugués. A lo mejor podría haber puesto protagonistas por tués, pero cómo hago para que eso se integre con la historia que estoy contando. No, no es como readaptar el proyecto otra cosa y eso a mí mucho no me interesa. Me parece como demasiado rebuscado y generalmente se siente eso se nota la artificialidad de rodear un postado metido. Yo adentro que no es armónico ni orgánico en el proyecto. No, claro y sí, es algo que suele pasar. Pasa bastante, pero bueno, sí, sí, hay que jugar con eso son las limitaciones que hay, claro y e ir conociendo también esos mecanismos. No es todo un aprendizaje, supongo para un lo que pasa es que no son mecanismos fijos. Viste que van cambiando entonces dos y los proyectos generalmente de los proyectos de cine son proyectos a largo de largo. El viento no es que uno empieza a escribir un guión hoy y a fin de año ya estoy filmando, sino que es escribir guion después. Conseguir las financiaciones. Ya lleva mucho tiempo y entre el momento de escribir se el BIONI el que consigue la financión, probablemente esas reglas de juegos ya han cambiado. Entonces hay que tener más cintura que otra cosa en particio. Claro, bueno, aprendiste mucho en todo este tiempo. No porque si va vas filmando en estos escenarios, digo Venezuela, Bolivia, Latinoamérica también que parece mentira lo que voy a decir no, pero es casi una rareza filmar con Latinoamérica en una coproducción con Latinoamérica. No nos acostumbramos a Europa Y hay los fondos europeos que cuando films en escenarios latinoamericanos y con co productores latinoamericanos, es casi una rareza, es una revisa Y en mi caso fueron dos, una con Venezuela y otro con Chile. No claro, me gusta un poco la idea de expandir el campo de acción. Digamos estamos un poco cansado la verdad de firmar solamente en Buenos Aires, porque veía siempre lo mismo. Al modo me gustó la idea de firmar en otros países porque me da una visión, me da una mirada un poco más fresca sobre las cosas. Hay una mirada ajena, no como más más ingenua. Me parece claro en uno se agota de ver siempre lo mismo. Ya sabés cómo reacciona, Cómo reacciona todo, digamos sabes cómo son las canciones, ya sabes cómo van a actuar los sectores, o sea, ya tenés todo demasiado pre programado. Me parece que era bueno salir y intentar algo afuera y en qué estado están estas dos películas, el repartidor y la práctica. El repartidor está armando, está en la etapa de sonido y tenemos que hacer la corrección de color pronto y la práctica está igual. Está un poco más avanzado de la práctica. En realidad estamos terminando, terminando la mezcla de sonido y terminando la corrupción de colores. Está como a punto de terminarse, o sea, las dos tomas están cerca de llegar a el último paso. Por suerte, ajá y la idea de ese estreno en salas o directo a plataforma, O primero en salas y después plataforma Cómo algo que será primero en sola así después plataformas. Eso es lo deseables. Veremos como un Creo que sí. Claro, ese es otro aspecto. No hoy día con las películas que sí también sí, todo cambió mucho. Es difícil tener las películas en solas. También ahora es más difícil que antes. Sí, el paranoramas completamente diferentes. Sí, bueno esperemos ahí qué pasó. Finalmente, uno de los temas que aparecen recurrentemente en las reflexiones sobre tu obra es tu idea de no filmar más. Cuánto hay de cierto en eso siempre digo lo mismo. Yo quiero formar porque me ha gusta hacer una película y ahora la verdad es que estar con muchas horas de no hacer más largometrajes. Por ahí tengo ganas de hacer cortos o cosas menos complejas, porque lleva mucho tiempo como armar un proyecto Y la verdad que me no sé si tengo más ganas de hacerlo, pero lente no sé es como que es muy agotado. Pero la verdad es que siempre dije lo mismo. Creo que desde siempre que vengo diciendo que ya no quiero hacer más películas y después termino haciéndolas. Así que capaz que de acá a dos o tres meses tenga otra vez un proyecto como parar claro bueno ideas. Supongo que ideas. Tenés mucho, no puede decir claro, pero las ideas no son nada, o sea lu tenés que hacer escribir un guión. No sé alguna idea. Las ideas van niss y miles, pero pasa es que esas ideas tienen que convertirse en un guion y a partir de ahí recién se puede empezar a pensar en armar un proyecto. No sin invigal no puede pasar nada, por lo menos en mi caso. Por ahí, directores que sí como una idea, ya empiezan a armar algo, pero yo, si no tengo un guión, no tengo nada. Claro entonces, pero es eso y qué temas te convocan ahora en estado por el punto. El único tema que me convocas terminar las dos películas que estoy haciendo. No tengo que no tengo ningún tema a futuro y a filmar más. No no sé qué sé yo ahí, sí, no no tengo idea, pero por ende, tranquiliza decir que me voy a firmar más. Así ya me concentro en terminar esto y claro estoy una vez que lo haya terminado. Bueno pensar él. Sí, tengo gras de hacer otra cosa probre. Bueno, Martín Resman, un gusto enorme esta charla. No deje de firmar te. Pido, por favor, porque tanto cada tanto viene muy bien reencontrarse con tus obras o acceder a una obra nueva. Tuya es muy refrescante y bueno. Muchas gracias. Nos encontramos entonces en el espacio de Artaús desde el viernes siete para volver a ver tu cine en el ciclo humor y melancolía, el cine de Martín Resman. Muchas gracias. Te mando un abrazo. Gracias, Julio, Grasobus, Muchas gracias por lo res mos adelante en GPS Audiovisual Radio. Francisca de Agostino es la Secretaria de Cultura de la Provincia de Entre Ríos, un organismo que acaba de anunciar el lanzamiento de las convocatorias para el Quinto Festival Internacional de Cine entre Ríos, que se va a llevar a cabo en Paraná del seis al nueve de septiembre. Estamos con Francisca de Agostino. Gracias por acompañarnos. Francisco Augusto volver a encontrarnos. Cómo estás, Julia, cómo están? Y aquí, bueno, atentos a las novedades del FISER. No se abrió la del plazo para las convocatorias para participar este año de la quinta edición del FISER. Cuáles son las características esenciales Francisca, Sí, así es es. Abrimos las convocatorias para poder participar tanto de la sección competitivas como de las secciones del mercado que ahora te voy a pasar a detallar, esto es hasta el veintiocho de julio. Y bueno, de las secciones competitivas tenemos como siempre largometrajes argentinos para participar en la programación y cortometrajes entrerrianos y en lo que nosotros llamamos la sección del mercado, que son dinero, obviamente, para fomento audiovisual. Tenemos las líneas de proyectos centrarrianos avanzados y en desarrollos, y también la LIGA, una línea que inauguramos el año pasado que es para proyectos en desarrollo y avanzados de la región nea litoral de las provincias de Chaco. Formó se Visiones Corrientes y Santa Fe. Así que bueno. Estamos felices de poder tener esa sección nuevamente porque apostamos claramente a un proyecto regional como festival y estamos trabajando muy bien con nuestra región. Ahora, el FISER es un festival relativamente joven que año año ha ido creciendo y consolidándose a través de distintos enfoques y propuestas como estos que estás comentando. Qué aspectos crees que se van a potenciar este año en la edición de este año. Sí, como vos me ha nombrados este bueno. Esta es la quinta edición. Somos un festival relativamente joven y la característica del festival es que siempre decisión adición ha crecido. No, por suerte hemos podido mantener un crecimiento del mismo, porque no es fácil. Hubo una edición que fue en pandemia que no pudimos hacer y que hicimos son la parte del concurso, pero a partir de ahí todas las ediciones que le subsidieron a eso pudimos hacer que avanzaran y que crecieran. Este año crecemos en subcedes porque con un esfuerzo de federalización del festival que ocurre en la ciudad de Paraná que en la capital de la provincia de entre Río. Pero queremos agregar subsedes para poder cubrir más el territorio y en este caso, esas subcede van a ser este año. Van a ser seis subsedes en diferentes localidades de la provincia de entre Ríos. También mantenemos las mismas secciones del año pasado Y lo que otra de las cosas que nos vamos a proponer en este festival es sumar salas. Nosotros hemos trabajado históricamente en dos lugares que se pc el festival Transcurse transcurre el CPC y en la Vieja Uxina, y este año queremos, dentro de la sede mayor, que es la de Paraná, poder sumar salas. Así que esa serían como las novedades, las diferencias en relación al festival anterior o seguir extendiéndose a los barrios, en este caso de Paraná, claro decirlo de alguna manera. Así, bueno, y las subcedes, que ya fue algo que implementaron el año pasado, comenzaron a implementar de agregar subsedes que allí se amplían este año se amplían y si a partir de la edición número cuatro del festival tiene subcede dentro del territorio de nuestra provincia. Al mismo tiempo, ya tienen previstas las potenciales actividades que se van a desarrollar en el marco del festival, porque ustedes también preparan mucho ese aspecto. Sí, así es, el festival tiene como tiene tres objetivos muy claros desde la primera edición, que es, poder fomentar el sector audiovisual entre arriano y, en ese caso, el mercado. Las capacitaciones que transcurren durante los días del festival son fundamentales. Luego, el otro objetivo claro es el tema del público, de poder poder ofrecer al público entre reales y de otras provincias que también nos visitan para el festival, realizaciones de audiovisuales de calidad, sean internacionales, nacionales, entre arianas o regionales. Por eso se mantiene la gratuidad. Todas las funciones son libres y gratuitas. Y el tercer objetivo que tiene desde el principio este festival es la vinculación por lo turístico. No nosotros estamos en la capital provincial y tenemos unos recursos naturales increíble que poseemos iríamos todos los entrerrianos y bueno, entonces siempre el festival estuvo vinculado también a la cuestión turística de nuestra capital. Y este año va a haber al foco en alguna región, en algún país en cuanto a lo turístico, a lo gastronómico, que es otro aspecto que ustedes trabajan también ahí en el FISER. Sí, este año vamos a hacer foco en las películas internacionales, en el cine latinoamericano, no en un país específico, pero sí en el cine en latinoamericano? Bien o sea que ahí también va a haber una programación muy interesante y novedosa, imagino y poco vista en Argentina, por otra parte, no el cine latinoamericano. Lamentablemente, es casi una rareza en las pantallas de Argentina, de manera que está esta propuesta del bueno. Sí, tenemos películas increíbles. Sí. Sí. Sí? Sí, Sí. Ahora, el año pasado, la inauguración del festival fue explotó con Argentina mil novecientos ochenta y cinco y la clausura fue con la película de Diego Lerman. El suplente, El suplente y también ocurrió lo mismo explotó la sala la convocatoria este año, que tienen pensado en ese sentido. Ah pero es es sorpresa. Julián, todavía no te lo puedo decir. Bueno aparece entre nosotros para que mi niñas otra vez para los invites, otra vez más cerca del festival Y ahí te cuento las joyitas o las sorpresas que tenemos preparado tanto para la apertura como para el cierre. A bueno, perfecto. Tomamos sí, desde luego, que vamos a volver a invitarte y ahí vas a tener que contar Francisca. Ahora. Otra de las patas vos lo mencionabas hace un momento de las patas importantes del festival es el mercado. Cómo está organizado en esta edición, porque ahí también hay imagino un crecimiento progresivo a lo largo de las ediciones. No sí, el mercado tiene como la parte de los proyectos de desarrollo y avanzados que quedan pre seleccionados. Nosotros abrimos la convocatoria, quedan preseleccionados y los ganadores participan del mercado con un pichin y presentan. Después queda el ganador de esos ganadores y, además, toda la parte de capacitaciones y de charlas que están abiertas a toda la comunidad audiovisual se hayan presentado o no participen o no del mercado. Esa es la manera en la que trabajamos y bueno, este año, lo que hemos hecho para específicamente para esa área es, obviamente, aumentar los montos de los premios para poder ayudar más claramente a una producción, porque no sólo tenemos que tener en cuenta la inflación que los costos y la suba de los costos de producción, sino también decir bueno, hagamos un esfuerzo para apoyar un poco más para que las realizaciones audiovisuales que ganen en el mercado puedan llevarse a cabo con más holgadamente y que los realizadores, entre orianos o regionales, en este caso, son los que participan del mercado puedan llevar a cabo sus producciones audiovisuales en un tiempo más corto. En ese sentido, notadas que hay un aceleramiento acelera en cuanto a las producciones que se van generando a partir del FISER, que pasaron por el FISER, que estuvieron en el mercado y que ahora comienzan ya a desembarcar en salas o en plataformas. Sí, lo vemos y lo vemos muy claramente también porque en la sección competitiva de cortos o de cine entrerriano que tenemos dentro de la programación nos encontramos con que muchas veces las películas que quedan en esas secciones han sido parte de los proyectos de mercados anteriores. Entonces vemos que funciona esta manera de apoyo del sistema AUDIENSFOR y que, además, llegan a producciones de calidad lo suficiente como para después ganar dentro de la sección de programación y quedar programadas de el festival. Hay un tema que ustedes trabajaron en algunas mesas y que quería preguntarte puntualmente qué va a ocurrir en esta edición del FISER, que tiene que ver con la perspectiva la equidad de género en el cine. Es un tema para el que van a trabajar particularmente este año. Cómo lo están manejando eso francisca. Ese criterio lo tenemos desde la primera edición y se aplica dentro del festival en de diferentes maneras, por ejemplo, en la programación, o sea, la dirección artística trabaja con un criterio de curaduría, de igualdad de hombres y de mujeres y de hombres de directores y directoras. En la selección de las películas, lo mismo se aplica también en los proyectos del mercado. Está presente en todos los aspectos del festival, porque yo hasta en la conformación de los equipos de trabajo de cada área, también lo tenemos en cuenta. Así que en eso seguimos en la misma línea trabajando, porque además nos ha ido muy bien diríamos. Ha sido un criterio que muchas veces puede parecer que uno se impone algo y que después nos funciona y a nosotros, desde el primer momento, nos ha funcionado extraordinariamente. Tienen previstas actividades también sobre ese tema de perspectiva de género, equidad de género, o sí, todos los años surge todavía no tenemos todos cerradas todas las actividades especiales que va a haber dentro del festival. Pero esto es un tema recurrente en el Fezer, por lo cual estoy segura que va a haber u alguna mesa o alguna charla o alguna capacitación específica sobre el tema. Bueno, y ahí una perlita que quieras que puedas anticiparnos o todavía preferir, están tener silencio. Por el momento estamos en plenas negociaciones de un montón de cosas que queremos para el festival, por lo cual no quiero adelantar ninguna. Esta no tenuera del todo cerrada, pero le puedo asegurar que va a ser una edición hermosa y que vamos a disfrutar muchísimo. Y bueno, también nosotros la vemos como el último festival cierre de gestión de esta gestión que fue la iniciadora del festival. Por eso, para nosotros esta edición particularmente emotiva y importante. Así que, bueno, vamos a esperar que salga todo bien y estoy segura que van a estar encantados. Bueno, estaremos muy atentos a todo lo que acontezca. Entonces, por lo pronto, están abiertas las convocatorias para presentar producciones audiovisuales, para competir o participar de alguna manera en el Quinto Fiser. Francisca de Agostino, Secretaria de Cultura entre Ríos. Gracias por aportarnos esta valiosa información. La próxima vez no te vas a escapar con revelar las detalles. Te lo puedo asegurar. Muchísimas gracias por acompañarnos. Te mando un brazo enorme. Gracias a ustedes. Gracias, Julián. Recordemos, por último, recordemos cómo tiene que hacer la gente los interesados. Estamos visitando claro algo muy importante. Si la convocatoria está abierta hasta el veintiocho de julio y los formularios son todos online se pueden. Están disponibles en la página web del festival, que es Tripwiser. Com bar o a la página web de la Secretaría de Cultura, que es entre ríos, entre ríos, barra cultura. Ahí tienen cada una de las líneas. Obviamente tiene un forculario diferente, pero están todas las especificaciones de cada uno de los concursos. A bueno a escribirse entonces, Francisca, muchísimas gracias. Te mando un beso enorme gracias a usted, pero el paso seguimos adelante en GPS audiovisual, Radio provincial o algo que le puede identificar que hay dentro po. La verdad que en este momento no lo aporto ahí con too y yo un destino al viajar. Nunca es un lugar, sino una nueva manera de ver las cosas de lo que vengo a enterarme justo ahora que estoy investigando al despla. Bueno, estamos viendo y escuchando imágenes del Despenador, que es una película que se filmó en Jujuy y que está estrechamente relacionada con la participación de nuestro próximo invitado. El viernes uno de septiembre se inaugura la novena edición del Festival Internacional de Cine de las Alturas, que se va a llevar a cabo hasta el domingo diez y que contará con una modalidad mixta que le permitirá llegar a los países andinos participantes y, además, realizar actividades presenciales en la provincia de Jujuy. Hoy se dio a conocer la programación y hoy tenemos con nosotros a su directora artístico, Daniel de Saloms. Es un gran gusto, Daniel, volver a encontrarnos con vos aquí en GPS audiovisual radio. Bienvenido. Cómo estás, Muy bien, Julia, cómo estás? No me vis a mí, no te veo en este momento, pero bueno, te escucho perfecto. Bueno. Mientras tanto, podemos seguir conversando, porque, en definitiva, esto es radio. Ahí estoy sí, obvio, Radio Polima, Radio con imagen, exactamente después de ver la proximada Julián. Bien bien, justo bien, muy bien. Igualmente Daniel, siempre es un placer encontrarnos y compartir todas las los detalles de este gran festival, no justamente después de ver la programación. Lo primero que surge preguntarnos y preguntarte es cuánto te costó llegar a esta selección final, cuáles son los factores que te guiaron para para llegar a esta programación. Daniel, bueno, en principio el criterio que le dio sentido a este festival, este festival, a pesar que ya tiene nueve años, siempre es conveniente hacer un repaso de su esencia de su objetivo más importante, que es difundir el cine andino. El cine andino, el cine de los países andinos. Cuál el derecho es el único festival de cine andino que andino comprende a Chile, Bolivia, Perú, Ecuador, Colombia, Venezuela y Argentina. Estos somos países que conforman esta familia de cine que nosotros hemos decidido planteárselo como proyecto a la provincia que, gracias a la provincia del apoyo que nos dio en estos años, pudimos realmente crear una red de contactos de vínculos con estos directores y creadores, actrices, productores, etcétera, que hacen a este cine tan especial, que tiene un rasgo tan especial como es el cine andino. Este año seguimos con la misma, absolutamente con la misma premisa y uno descubre cada año Cómo se producen, se realizan mejores películas el cine andino que vos lo sabe bien por lo hemos hablado muchas veces y lo hemos hablado en el marco del festival. Sí, cuando nosotros empezamos en la primera edición de dos mil catorce, fue realmente asombroso ver la reacción de la gente cuando iba al cine y veía una película de Perú, de Colombia, de Perú que nunca había visto en su vida, en su vida no había visto un film proveniente de esos países. Somos hermanos, formamos parte del mismo continente. Tenemos una gesta de la independencia que nos unió de hace más de dos ciento estos años y, sin embargo, desconocemos el arte del cine con países que están al lado nuestro Perú, con Bolivia. Ese ha sido uno de los grandes puntos, altos puntos del festival y que se consolida. Hay más o menos producción en relación a años anteriores. Daniel sí, ellos en general, a ver ellos tienen en general los países andinos no tienen una política. No hay un INCA que promueva y financie como lo hacemos en Argentina. Es mucho más selectivo, es más difícil de acceder a apoyos. Los hay, Los hay, sí, pero estamos hablando de una producción de diez doce quince películas por año. Acá hemos llegado a tener trescientos películas estrenadas en Argentina en años más o menos gloriosos del inca s y es una diferencia notable. Sin embargo, esta pequeña producción ha permitido desarrollar antes talentos. Eso no ha inhibido que se realice un cine de extraordinario nivel que hoy en día ya es parte de los festivales internacionales. Nosotros, como te dije somos el único festival Andínez, pero estos directores tienen nombre internacional la mayoría de directores. De hecho, hay una directora de enorme talento que estrenó su primera película en el festival en el dos mil diecisiete. No me acuerdo. Creo Cristina Barragán, que hoy en día es una directora reconocida en todo el mundo que vamos a tener su última película acá en esta edición. O sea, continúan profundo los lazos. Ahora hay alguna afinidad temática entre las películas seleccionadas para esta edición. Notas que hay algún alguno. No. No. No, No. No. Nunca pusimos no queríamos escaparle a lo folklórico. Digamos a que hubiera un cine con un marco solamente de los Andes con habitantes de los Andes. Es un cine que tiene thriller, comedia, como cualquier industria en el mundo. Entonces no le dimos una peculiaridad si solamente nos exigimos en reconocer el talento películas que tengan valor y jerarquía. Y esto ha sido la máxima y este año es igual que anteriormente. Claro. Ahora bueno, cada edición está dedicada a una especialidad diferente. El año pasado fue la última. Estuvo dedicada al documental. Está definido cuál va a ser la de este año. Daniel, este año todavía está sí. En realidad, vamos a hacer una presentación y va a ser el único festival en eso sí, el único festival de este continente que va a presentar serie. La serie como género. Es interesante de la serie porque la serie y el streaming y las grandes compañías que producen fueron en un momento enemigos, fueron visualizados como enemigos de la industria del cine independiente. Muy bien, porque yo soy una mujer de cine y después nos hemos se ha ido integrando de tal manera la producción de series al consumo del público. Sí, y no solamente esto le ha dado trabajo a tanta gente en otros. Sí, empezó a mirarse a la serie como un amigo, como un enemigo, claro, claro como realmente cuando vos recorres y lo sabés también como yo, toda la gente que uno conoce está trabajando en series. Sí, no trabajan acá en películas como en serie. Sí. Sí, Sí, Sí, Entonces este año decidimos, teníamos pensado hace tiempo, pero este año le vamos a dar empezar, a darle un espacio a la serie, a determinada serie, para que el público que asiste a la sala empiece a conocer y al hogar con los guionistas, con los actores, con los productores, y que estos son esta gente que hace la serie. Les cuenta al público qué es una serie, cómo se construye, se imagina y se produce una serie. Este año vamos a tener como invitado al encargado la serie del encargado. Sí, Sí, Sí, Sí. Bueno. De hecho, estaba pensando mientras te escuchaba que, como hay muchas películas, varias películas, también hay varias series de los últimos años que justamente se han rodado parcial o totalmente en la provincia de Jujuy. Eso también es un avance. Es muy importante respecto de lo que ha traccionado el Festival Internacional de Cine de las Alturas. Me parece que películas de mucho rodaje hay permanentemente y yo creo que esto fue el disparador del festival El festival se instala en una provincia que no tenía ninguna visibilidad del punto de vista cinematográfico, salvo algún director, como el caso de la duda interna Sí Pereira, Miguel Pérez, que realmente es el cineasta más importante de Jujuy, uno, lo más importante de la Argentina, ganó el sol Plata en Berlín y era el único, el único referente, el más notorio, era Miguel Pereira. El festival disparó el interés no solamente del público jugenio, del público jujeño que vos has asistido y en salas llenas de un punto que desconocéis cine independiencia lo desconocí totalmente. Sí. Sí. Sí? Sí, Sí, empezó a virtuarse a consumir este tipo de cine y consumir cine andino de otros países. Ahora un gran las actividades especiales que también son otro foco importante del festival de cine en las alturas este año. No te digo que todo, pero cuáles van a ser las más importantes o tenés pensado darle más realce Mira. Va a haber muchas. Te destaco hablando del encargado, que va a estar el guionista, del encargado, el diseñador de producción, del encargado, porque todo lo que tiene que ver con esta serie un nivel y una calidad increíble. Bueno, por eso ha tenido un éxito en todo el mundo y, de hecho, están empezando a producir ahora la segunda temporada, en septiembre comienza cuando comienza el festival. Entonces vamos a tener ahí un diálogo entre el público. Yo iba a ser como cordin coordinador entre los creadores de la serie, desde el punto de vista del diseño, de la ambientación, de los decorados, el guionista, y esto va a ser una de las actividades importantes, porque ahí sí vamos a tener esta id y vuelta que va a ilustrar al público, lo que es porque lo vieron millones de personas. O sea, el encargado tiene millones de s sí, sí. Estamos hablando de millones sí, sí. Una audiencia, un trabajo mucha increíble. Ahora terminaste de armar la programación y se anunció oficialmente qué es cede inmediatamente después, desde el punto de vista emocional, qué te sucede. A mí es un momento de alegría y ansiedad, porque viste que un festival siempre es el primer festival Julia. Uno no tiene por más que tengas nueve años, tenés siempre la expectativa, la incertidumbre de qué va a pasar con el público, con las películas. Entonces uno entra en un estado de ansiedad bien, ansiedad bien, pero sí, a ver cómo van a resultar la película la gente que va a venir. Pero estamos contentos muy felices y bueno. Ya estamos camino a la primera semana de septiembre, perdón, va a haber muchas actividades. De hecho, yo lo que rete que recomiendo a tu público que te sigue que es mucho que entre a la página del festival. Sí o no. Hay muchos talleres, muchos talleres y formativos con figuras realmente de gran jerarquía. Gratuitos nos pagan un piso por los de es una oportunidad única para formarse dónde tienen que entrar. Recordemosle Daniel Cine de las Alturas. Entonces se van a encontrar con todas las actividades, toda la programación de esta novena edición del Festival Internacional de Cine de las Alturas. Daniel de Saloms, director artístico del Festival Internacional de Cine de las Alturas, que se va a presentar del primero al diez de septiembre en la provincia de Jujuy. Desde luego, muchísimas gracias por acompañarnos y con vos nos estamos despidiendo de esta nueva emisión de GPS audiovisual radio. Volveremos pronto. Gracias por acompañarnos y hasta las seguras próxima y recuerden, como decimos, siempre vean cine argentino. Gracias esto fue GPS audiovisual radio