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ÉP. 47 Les variations de poids pour de belles nuances au piano (2026-04-16) · Les Causeries Piano, Boulot, Dodo

• Caroline - Piano, Boulot, Dodo: Salut les pianistes! On est jeudi midi et comme tous les jeudis midi, c'est l'heure de causer piano ensemble dans les causeries Piano Boulot Dodo. On est en direct! Je suis en direct, mais tous ceux qui sont là aussi sont là en direct! Je vois qu'il déjà des gens qui sont dans le chat. C'est toujours le fun! Les fidèles Pierre et Gélie, salut à vous deux! Cool! José, qui est là aussi! Salut José! José, qui m'a envoyé des belles vidéos tantôt! J'ai écouté ça. Là, ça fait partie des annonces, en fait, que je voulais faire avant de commencer le sujet d'aujourd'hui. Mentionnez que ce qui s'en vient en fin de semaine, c'est mon événement annuel, notre événement annuel qui s'appelle l'événement expérience. Cette semaine... Je déparle cette année. Depuis janvier, les pianistes ont préparé la pièce d'Hot Stop Believing. On a travaillé ça ensemble dans la groupe Focus. Puis là, la session s'est terminée et on va se rejoindre à Nicolay en fin de semaine. Puis ben, c'est ça les vidéos que José m'a envoyées tantôt. Ils ont pratiqué un petit sous-groupe ensemble, là, pour être prêtes pour dimanche. Fait que j'ai ben, ben, ben hâte de voir tout le monde à cette occasion-là. puis d'entendre le résultat qu'on va être capable de faire. Tout le monde est super près, là, fait que je suis pas inquiète. Dans le fond, ce qu'il reste à pratiquer, puis pourquoi que cet événement-là est unique, c'est qu'on va être 15 pianistes ensemble. Mais là, 13, je pense, là, mais plus moi, tu donc on va être proche d'une quinzaine de pianistes ensemble. Puis, tu sais, c'est rare qu'on a beaucoup de pianos. qui jouent en même temps. Donc ça, ça va être vraiment l'occasion de pratiquer en formule orchestre un peu, tu sais. On va pratiquer les pianos 1, les pianos 2, les pianos 3, 4... On a quatre parties différentes, de plus difficiles à plus faciles. Donc il y en avait vraiment pour tous les niveaux, pour tous les goûts, fait que c'est ça qui se passe en fin de semaine! Il faut que je prépare mes choses samedi, parce que mettre 10 pianos, 13 pianos... Ben, ça sera pas 13, y'en un qui apporte leur piano! fait que de mettre une dizaine de pianos dans la vanne, ça prend un certain moment. Donc on va préparer ça samedi puis dimanche matin, on va être prêts à aller s'installer dans la salle de l'hôtel Montfort à Nicolet, ça va être bien cool! Mon autre annonce, c'est que demain, dans l'info-lètre, je vais ouvrir officiellement les inscriptions au camp Agilité du mois de juin. J'ai appelé ça comme ça finalement, le camp. Donc je trouvais qu'on était presque l'été, en juin, ça me donnait un esprit un peu de camp d'été pour, se motiver, se booster un peu, arrêter de procrastiner puis à pratiquer notre technique. Ça fait que le camp Agilité, c'est du 1er au 26 juin, avec deux sessions en direct, une au début du camp, puis une à la fin du camp. Puis entre-temps, à chaque semaine, moi, je donne des défis, des choses à pratiquer pour vraiment... c'est ça, là! éviter de procrastiner pis faire pendant le mois de juin des pratiques qu'on se dit qu'on devrait faire, mais que finalement on ne jamais. Ou qu'on reporte un peu. Donc demain, dans l'infoled, bref, tout ça va être annoncé, la page d'inscription va être là aussi, avec les détails. Bon, je retourne vous voir! Jocelyne, t'es là! Fanny aussi! Salut! Christianne, bonjour à tout le monde! Annie, Anne-Marie, salut, salut! André, je t'ai sauté par-dessus! Marie-Claude aussi! Super! Bienvenue tout le monde! Notre sujet d'aujourd'hui, là, ça va être à propos du poids, à propos des variations de poids qu'on peut utiliser quand on joue du piano. Parce que... De quoi qu'on se sert dans notre corps quand on joue du piano? Avez-vous des idées? Mentalement, on le sait, on a besoin de notre tête. Elle travaille en masse! Mais physiquement, physiquement, des fois, on est porté à dire qu'une fois que nos doigts sont agiles, souples, bien placés, c'est bonne note, ben c'est réglé! On a tout bon! Mais il pas oublier, pis là, je vais peut-être te surprendre... qu'on a aussi besoin du reste de notre corps, ok? Toute la main, tout le bras, le haut du corps, les épaules, le pied pour la pédale, le tronc qui peut bouger aussi... C'est-à-dire qu'on a besoin de tout ça quand on joue du piano. Faut pas l'oublier! C'est sûr qu'on va pas tout utiliser en même temps. Tu je vous ai déjà dit, ceux qui ont fait l'atelier sur les nuances ou qui sont dans mes cours depuis un moment, tu sais... Ce que je vous ai dit à propos des nuances, c'était qu'on pouvait jouer sur la vitesse d'attaque, donc enfoncer plus vite la note. La hauteur d'attaque, donc si on lève le doigt de plus haut, on va en arriver un peu plus fort sur la note. Pis le poids. On peut s'avancer, on peut se reculer. Mais ça, c'est là-dessus que je veux élaborer plus aujourd'hui, que je veux développer. Parce que le poids à date, on s'en servait plus... On s'en sert, en tout cas, en général, pis... T'sais... Tout ça, c'est parce que c'est une progression, là. T'sais, quand on est débutant à intermédiaire, on va se servir du poids d'une certaine façon. Plus on est avancé, plus on peut se servir des détails dont je vais parler aujourd'hui. Mais t'sais, quand on s'en sert de façon, mettons, globale, les premières choses qu'on se dit à propos du poids, c'est « je vais m'avancer pour mettre plus de poids sur les mains, donc ça va être plus facile de jouer plus fort ». Puis je vais me reculer pour enlever du poids sur mes mains de son les touches, par le fait même, et ça va être beaucoup plus facile de jouer doux tout en gardant le contrôle de chaque touche. Y'en a même certains, certaines d'entre vous qui vont aller jusqu'à se pencher vers la droite pour mettre plus de poids sur la main droite puis faire ressortir la mélodie! Super! Mais on peut y aller encore plus dans le détail. Pis là, ben c'est ça, je disais que c'est des notions qui sont de niveau un peu plus avancées, faque tiens, si ça te parle pis que t'as envie d'intégrer ça... dans tes pièces, parfait! Mais si ça t'en fait un peu trop à gérer pour le moment, tu y reviendras dans un an, deux ans, puis c'est bien parfait comme ça, t'en auras entendu parler, ce qui colle tant mieux, ce qui colle pas tout de suite, c'est pas grave. Donc c'est rare que je parle d'une notion un petit peu plus avancée comme ça, fait que profitez-en! Je sais qu'il en a parmi vous qui sont justement à niveau, t'sais, intermédiaire 3, 4, avancé 1, fait que c'est pour vous autres, particulièrement! Donc les nuances. Dans le fond, l'idée pour les nuances, c'est qu'on va mettre plus ou moins de poids, puis activer différentes parties du corps. C'est fait que, là, je pense que je vais mettre mes écouteurs pour m'entendre... entendre mon piano. Donc si je joue pianissimo, tu sais, triple piano, ou pianissimo, donc 2p, ok, je vais avoir besoin d'un minimum de poids. Vraiment minimal, parce que... bien, je veux pas jouer fort! C'est fait que je vais activer juste la phalangette, là. La première partie ici du doigt. C'est juste ça que je vais activer. Ça fait vraiment pas beaucoup de poids. Pis si je vais jouer plus fort, juste avec la phalangette, je me sens déjà rédire. Ça n'a pas de but! On veut pas rédire! Là, je suis en train de doser mon poids pis la partie du corps que je vais utiliser pour faire la bonne nuance dont j'ai besoin. Fait qu'ici, je veux jouer doux. Je veux juste utiliser la première partie du doigt. je veux monter un peu plus. Donc on dit que c'est un jeu digital. On va se servir... juste de cette première articulation. C'est même pas tout le doigt qui est en train de jouer, hein! C'est vraiment juste la première partie qui bouge. Après ça, si je veux aller jouer piano, donc une petite coche de plus fort, ben là, je vais rajouter l'action du doigt. Encore une fois, je ne pas en train de forcer, je suis pas en train de pousser, je ne me suis pas avancée, je n'ai rien fait, je vraiment juste faire bouger le doigt. La petite phalangette, le doigt. Donc partir ici, là, de ce que j'appelle le pont, souvent, ok? C'est à partir de là que le doigt va bouger. Si je veux encore une fois monter un peu plus le volume, je veux aller sur mezzo piano. Bien là, je vais avoir besoin un peu de la main, jusqu'aux poignets. Je rajoute du poids, mine de rien, en faisant ça! Ne laissez toute ma main! qui bougent, qui tombent dans la note. Là, je vais avancer un petit peu, mon poignet va lever un peu vers le haut. Ça, ça va rajouter le mouvement de ma main, puis ça va mettre un peu plus de poids, ça va jouer un petit peu plus fort. Mais je juste rendue médio-piano, là! On s'entend, hein? C'est pas encore... C'est pas encore le gros volume. Médiophorté! On est à la coche de plus! On va rajouter l'avant-bras. L'avant-bras, on va encore avoir besoin de notre poignet. Mais on va un peu pousser la main puis les doigts vers l'avant à partir du coude. Plus qu'à partir du poignet. À partir du poignet, à partir du coude. Donc ça joue légèrement plus fort, mais on reste... c'est des nuances très proches, hein? Medio piano, puis Medio forte. C'est dans la même famille, c'est les nuances moyennes, c'est les nuances qu'on n'a pas beaucoup besoin de forcer... Mais j'ai quand même... je peux quand même y aller avec mon bras ici. J'ai plus de poids, mine de rien. Là, je peux aller encore plus fort! Je peux aller à forte! Là, je vais avoir besoin de tout le bras jusqu'à l'épaule. Puis même que... C'est comme si mon buste, il a une petite résistance. Il va pas nécessairement reculer comme ça vers l'arrière. Ça fait que je recule un petit peu, là, mais c'est comme si j'ai une résistance, puis c'est ça qui met du poids, finalement, sur toutes mes notes que je veux jouer. Donc tout le bras, puis incluant le buste qui participe à ça. Généralement, ça, là, quand on arrive à ça, on peut jouer forte, on peut jouer fortissimo, puis généralement, c'est pas mal le plus fort dont on a besoin. Mais des fois, on a besoin de la puissance maximale dans certaines pièces, avec des gros accords, par exemple, ou... C'est rare que ça va être une puissance maximale juste avec une note à la fois en mélodie. Souvent, le plus souvent qu'autrement, ça va être en accord. Parce que le fait de jouer plusieurs notes rajoute, t'sais, pis si le compositeur veut une puissance maximale, ben il va t'aider, là, pis il va te mettre beaucoup de notes à jouer, t'sais! Fait que là, rendu là, non seulement on utilise tout le bras... la résistance du buste, mais en plus, je vais m'avancer, puis je vais peut-être même pouvoir quasiment me lever, là, t'sais! Physiquement, on décolle pas tant que ça les fesses, là, du siège, mais on envoie des pianistes que oui, qu'ils vont faire des mouvements un peu comme ça quand ils veulent jouer fort. Ils se sont avancés, puis en plus, ils se sont pratiquement levés. pour rajouter encore plus de poids, encore plus de puissance à leurs nuances fortissimo. Ou fortississimo, hein, triple F. Donc là, à ce moment-là, on a vraiment besoin de tout le corps, on a besoin de l'appui sur nos pieds, puis c'est pour ça que je parle souvent qu'on va avoir un pied sur la pédale, puis un pied ici, au bord de la chaise. Ou du banc, hein. Comme j'ai dit la dernière fois, copiez-moi pas avec une chaise à roulettes, là, c'est vraiment pas pratique. Mais j'ai un pied sur la pédale pis un pied au bord de la patte du banc, mettons. Pis ça fait que je suis capable de me lever sans forcer, sans vraiment forcer, sans avoir besoin de m'appuyer avec mes mains. J'ai deux points d'appui qui font que je peux me lever. Ben, ces deux points d'appui-là, c'est de ça qu'il faut se servir pour rajouter le maximum de puissance dont on a besoin. Fait que là, tu si j'essaye un peu de faire... les volumes, mais juste avec une note. Ou peut-être avec deux, mais avec une note. Une note, ça va être plus évident parce qu'on va mieux voir le mouvement du doigt. Donc, juste le petite phalangette. Tout le doigt. ... L'avant-bras. le bras. pis avec le corps qui se penche en avant... Bon, comme je disais, une note, c'est sûr, c'est moins évident, mais avez-vous entendu la progression de volume? Parce que moi, ça me paraissait évident, là, dans mes écouteurs! Pis t'sais, j'ai juste changé le poids que je mettais pis la partie du corps qui est activée de plus. C'est super intéressant! Ça, là, ces idées-là sont expliquées, entre autres, dans le livre Piano geste son de Manuel Schweizer, que j'ai lu il y a déjà un moment, mais que... Tu j'avais pigé un peu des idées là-dedans, que je me disais « ⁓ oui! Ça, c'est des choses que je fais sans avoir mis vraiment de mots dessus! Il y a des images là-dedans aussi. C'est bien... C'est bien expliqué, bien visuel. C'est sûr que là, les images, ça aide quand tu l'as déjà expérimenté. Là, tu regardes l'image, tu comprends c'est quoi. Quand tu l'as pas déjà expérimenté, ça peut être un petit peu moins concret, mais quand même, livre super intéressant que je recommande à la lecture, ça se lit super bien parce que... il y a des petits chapitres, il a des pages comme ça, on avance, on a des... Tu sais, des petits chapitres, ça, c'est vraiment pas compliqué à lire. Des fois, les termes peuvent être un petit peu, là, tu il faut connaître un peu les termes musico-pianistiques, mais en général, là, c'est quand même bien expliqué. Ça s'adresse à des pianistes, là, hein? Fait qu'il faut connaître un peu le vocabulaire du piano. Qu'est-ce que ça vous dit, tout ça, là, jusqu'à maintenant? Je retourne un peu dans le tchat. André, programme pour juin! Ouais, t'as hâte de voir ça, hein! J'aime ça, merci! Bon, c'est ça, des nouvelles notions, un peu, hein, Melissa! C'est cool! «Burn out fugue, à la fin je me suis solide blessée.» Hum! ⁓ c'est donc bien plate, ça! Pourquoi? Parce qu'il y avait trop... t'aurais dit, t'as pratiqué en venant un peu plus raide, peut-être, hein? ou parce que tu voulais jouer trop fort, pis là, t'as forcé. ⁓ oui! C'est ça le lien, hein! On parle de nuances! D'après moi, c'est ça qui est arrivé, mais ça, c'est effectivement... c'est une progression, là, cette pièce-là, pis oui, ça finit forté, pis y'a une bonne section quand même qui est forte à la fin. Fait ça, c'est pas... c'est pas évident de réussir à faire ça. Fait que t'sais, ce que je te dirais, là, quand t'arrives à jouer des... là... Je souviens pas par cœur c'est quoi la pièce, mais mettons que je prends cet accord-là, puis que je veux le répéter souvent, puis que je veux utiliser justement toute la puissance de mon bras pour réussir à jouer plus fort. J'ai... t'sais, je donne un peu une genre de poussée comme ça, mais tout entre en ligne de compte. Le geste du doigt, le geste de la main, t'sais, là je combine tout ça, là. Pis surtout, ben je pousse pas plus fort dans les notes, parce que ça, crée de la raideur. Ouais, c'est ça, avec les arpèges rapides triple F. OK. Ben écoute, prends des pauses, pratique d'autres choses, pis reviens-y une main et l'autre main en essayant... en essayant de... t'sais, de retrouver comme ta force, mais sans la blessure. Bonne chance, en tout cas, avec ça! Bon, sinon vous disiez que vous entendiez très bien la différence de nuances. Très bien entendu, la nuance. Cool! Tant mieux! Ce sont des notions un peu avancées pour moi, mais j'écoute attentivement. Bien, c'est parfait, ce giselle! On l'écoute, on le voit, on en comprend un bout. Peut-être que tu vas être capable d'en faire certains gestes pis que d'autres, fonctionnera pas. Peut-être que tu vas arriver à les mettre dans une pièce pis pas dans l'autre pantoute. Regarde, ça va finir par se placer. cette technique m'aurait aidé. ça que je veux dire. Bon, oui, ok, je comprends. Je comprends. Ou tu y reviendras, peut-être. Ou tu la laisses de côté si tu veux pas rebaisser. Même si je ne suis pas très avancée, je compte bien commencer à intégrer ces notions dans mon jeu. Bonne idée, Pierre! Pis t'sais, dans le fond, là, je trouve que les premières, les plus faciles à intégrer, c'est les doux. avec juste la phalange. et avec le doigt. Avec la main Tu sais, ces trois premiers-là, là, la phalangette, le doigt, la main, je trouve que c'est ceux-là qui sont les plus faciles à mettre en place. Ça fait que dans des nuances douces, plutôt que de risquer de survoler le clavier pis qu'il des notes qu'on n'entende pas, plutôt minimiser le poids, le geste avec lequel on va attaquer les notes. Ça va être vraiment la solution. Après ça, ben les nuances fortes, ils viendront bien. Hein? Pis le fait de... Les premières affaires dont j'avais parlé au début, le fait de s'avancer pour jouer plus fort, pis de se reculer pour jouer plus doux, c'est encore vrai, là! C'est encore vrai, tout ça! Donc, ça va toutes se combiner, l'un à l'autre. On va pouvoir se reculer, faire l'articulation plus douce. Garder l'articulation du doigt, mais enlever du poids. Tout ça pourrait se combiner pour réussir à faire une nuance avec laquelle on est confortable, tout dépendant de ce qu'on est en train de jouer. Parce que des fois, selon les contextes, selon si j'ai des accords versus des doubles croches, versus une mélodie lente, Bon, toutes sortes de choses qu'on peut retrouver dans des pièces, ben on va pas nécessairement utiliser toute pareille la combinaison. de l'avancement du doigt, de la main, etc. Super! Y en a-tu qui avaient déjà commencé à avoir connaissance de ça, qui utilisaient le poids? Il en a avec qui j'en avais parlé, André, Anne-Marie, entre autres, on avait déjà parlé de ça un peu, surtout pour réussir à faire ressortir une mélodie. Donc surtout réussir à mettre du poids sur une main droite plus que sur la main gauche. toutes ces notions de poids, d'engagement physique vers le clavier, il s'agit d'apprendre à ressentir. C'est une manière de développer une approche plus sensorielle. Oui, tout à fait! La conscience de notre corps pendant qu'on est en train de jouer, c'est important, mine de rien! C'est pour ça qu'au début, je disais de quoi qu'on a besoin pour jouer du piano. Bien, on a besoin de tout! Puis c'est ça, c'est de réussir à savoir un peu quand... j'utilise quelle partie de mon corps. Mais tout est impliqué, quand on joue du piano. C'est plutôt... c'est pas très physique, jouer du piano, mais... t'sais, c'est pas difficile physiquement, dans sens... on n'est pas essoufflé, rien de ça, mais il reste quand même... c'est engageant, disons. Disons-le comme ça. Christiane, instinctivement, oui, tu utilisaient ça. Super! Fait que là, à moment-là, t'as des mots! Moi aussi, c'est ça, là, c'était un peu ça. Je m'étais fait dire « ⁓ articule un peu moins! » sans nécessairement expliquer le détail du pourquoi pis du comment. Là, j'ai mis des mots plus là-dessus une fois que j'ai lu ce livre-là. Pis là, ben, toi aussi, c'est un peu ça, là. À midi, on met des mots là-dessus. Ça me parle parce qu'on met la même chose... on fait la même chose en chant. le poids vocal. Bon, mais tu vois ça, tu me perds un peu en disant ça, là! Mais il reste que... sûrement qu'il y a... ça s'applique, sûrement que ça s'applique dans d'autres instruments aussi. Pis en chant, ben, tout le corps C'EST ton instrument de musique! Donc c'est ça, là, qui est pas... qui est... tu qui... comment je dirais ça? Qui fait qu'on a encore besoin de penser, finalement, plus global. J'ai déjà utilisé le poids déjà pour une pièce, mais il faut que je l'intègre plus, surtout que je vais améliorer mes nuances. Bon, ben, ça va ensemble! C'est le bon moment de parler de ça pour toi, José, clairement! C'est une causerie que je vais mettre dans mes favoris pour l'écouter assez souvent. Les techniques sont bien expliquées, merci! Pierre, je suis contente, tant mieux! Oui, moi, je l'aime en pratique. La posture est très importante. Oui! Oui! Pis t'sais, quelqu'un, mettons, qui serait assis beaucoup trop bas, là... Mettons que je fais l'exemple, puis que je suis assise plus bas, puis que là, je veux jouer juste avec ma phalange. C'est pas pire! Je veux jouer avec mon doigt, c'est pas pire, mais tu je veux y aller avec tout le bras. J'ai pas la même énergie, là, que si je suis assise à la bonne hauteur. Ici! Même que ça peut être ici, la bonne hauteur. C'est vrai, la posture est importante. Ça vient avec... Je commence avec toi demain! Youpi! C'est cool! Cette approche sensitive me parle beaucoup que faut-il pour jouer du piano. Selon moi, la respiration! ⁓ oui! ⁓ ben là, je n'étais pas dans ce sujet-là, mais t'as bien raison! La respiration fait partie essentielle de la musique. du jeu. Si t'oublies de respirer, ben non seulement t'es pas... t'es plus confortable dans ton corps, mais en plus, ta musique a le moins de sens aussi. On en a parlé du phrasé après la fin d'une phrase. On peut prendre le temps de respirer, même en musique. Même si pour jouer du piano, j'ai pas besoin de souffler de l'air, j'ai pas besoin de respirer. pas grave, ça fait partie quand même de ça. J'aime ça! C'est intéressant, la discussion! OK! Il en reste quelques commentaires. J'essaie d'intégrer le mouvement du corps, mais je vais rajouter ce que tu viens de montrer. Parfait! Parfait, c'est ça! Toi, je me souviens, là, on a parlé, tu à gauche, à droite, tout ça, pis ça s'en vient. On t'a parlé de mouvement de poignet aussi, tu sais, tout ça, s'en vient. Pis là, ben, plus spécifique, peut-être aux nuances, tu pourras commencer à regarder ça. Non, évidemment, je n'intègre pas ça, mais instinctivement, je bouge en m'avançant et quelqu'un m'avait dit que je ne devais pas trop le faire. Je garde ça parce que c'est très instinctif. Oui, là, il y a de quoi, OK? Là-dedans, c'est intéressant parce que, tu quand on les voit jouer, les pianistes, là, ça arrive souvent que... qu'on va les voir, là, tu juste bouger, aller vers la gauche, aller vers la droite, avancer, reculer... Pis des fois... T'sais, comme inconsciemment, on va mimer ça. Pis ça va être correct, on va avoir l'air, t'sais, musical pis tout ça, pis ça se peut que ça ne nous mise pas en tout. Mais ça se peut que dans certaines circonstances, justement, on soit en train de s'avancer, alors qu'il faut jouer d'où? Bien là, si on fait ça, c'est deux intentions contradictoires. M'avancer, met du poids sur mes doigts. Pis jouer d'où? Bien je veux enlever du poids! Fait que si des fois tes gestes, Gisèle, t'amènent à faire des trucs un peu contraires comme ça, ben c'est là que ça peut peut-être être dérangeant. Donc à voir, en tout cas, tu sais, si tu vois que t'es dans une partie douce de ta pièce pis que ton réflexe, c'est de t'avancer, ben tu sais, peut-être que tu peux essayer de modifier ça un peu pour te faciliter la vie finalement, là. Mais oui, l'instinct est fort, pis c'est parce qu'on a vu des choses, ou c'est parce que la musique nous emporte, t'sais. Mais il a une raison pour laquelle les pianistes bougent. C'est pas juste instinctif pour flâcher ou quoi que ce soit. Souvent, c'est en lien avec justement la nuance qu'ils veulent faire pis tout ça. Si tu respires pas, c'est le corps, le mental et la musique qui respire plus, qui se crispe et qui nous crispe. Le pianiste et l'auditeur! Hé! Ça, là, des fois, là, quand je vois des élèves, qui jouent pis qui sont un peu raides, moi aussi, je me sens venir raide, tu sais, autour de moi. Même si ce qu'ils font, c'est pas mauvais pour autant, ils sont en train de faire les bonnes choses, les bonnes notes, mais quand on est plus raide, ben oui, ça va avoir des implications sur... ta musique, ta musicalité. Pis oui, mine de rien, l'auditeur aussi devient un peu plus... un peu plus crispé. Bon, ben c'est super intéressant, tout ça! Fait que... Gardez ça en tête, qu'on peut utiliser différentes parties du corps pis différents poids pour faire nos différentes nuances. Explorez ça doucement au piano, pas nécessairement dans une pièce. Ça peut être juste... Tu je le faisais juste sur une note, là! Fait que ça peut être juste ça pour commencer. Ensuite, sur une gamme, sur un groupe de cinq notes, ensuite dans une pièce. On va pas aller tout de suite à... la fin de Bernard Fugue. On peut commencer par des choses plus simples pour intégrer un peu plus ces mouvements-là. Bon, eh merci encore pour ce rendez-vous! J'espère le fun du jeudi! Merci d'avoir été là! On va se revoir la semaine prochaine, c'est l'autre d'après que je ne serai pas là. Fait que restez à l'affût pour les petites annonces dans l'infolette demain! Ça va être aussi annoncé sur les réseaux sociaux, là, pour ceux qui ne pas nécessairement... qui ne reçoivent pas nécessairement l'infolettre. Donc... je vous souhaite une belle journée, un bel après-midi, bon piano, amusez-vous et on se voit jeudi prochain! Bye bye!